指挥家

推荐一部电影 《指挥家》 （以下疯狂剧透）女主威莉拥有超凡的音乐天分，养母不支持她的音乐梦，甚至砸了她那架养父从垃圾堆里捡来的钢琴。

在那个到处都歧视女性的环境里，她通过自己的努力当上了指挥家，还组织了只有女性的交响乐团。

不得不说 她自信且努力的样子 真的很酷。

男女主第一次碰面，就是在交响乐团的表演中，女主是音乐厅的工作人员，没买票 搬着椅子坐在了离指挥家最近的过道中央 只是想离指挥家近一点 结果被男主拎着撵了出去两个人慢慢也发展了感情～ 因为威莉要去学音乐 学指挥 两个人最终没能在一起影片中的一位母亲，曾经也是歌唱家，但是在结婚以后就不再唱了男主成婚的那天 正是女主第一次登台指挥 在爱情和事业之间，安东尼亚（威莉）还是选择了事业，自信大方地指挥着交响乐团，男主的婚礼和女主的交响乐现场的来回切换，弹幕也都说 男生会逃婚吧……结果并没有，后来男主还有了很可爱的小男孩，名字叫威廉 和威莉很相似男主从最开始的不支持 到后来默默地帮她联系总统和音乐厅～ 其实两个人还是相爱的 换了另一种方式看着最后她自信的在台上指挥着自己的女子乐团，扛着所有的舆论压力 在场1500位观众 从怀疑到肯定和赞赏，没有人知道她一路上经历过什么。

有好多台词 现在听来很离谱 让我记忆深刻想调戏女主不成的钢琴老师 说 女人就是用来生孩子的。

女人 不可能找出一个会打鼓的（当然后来打脸了）不支持女主办演出的老板 说 闭上眼睛 还真听不出这是个女人指挥（？？？

这跟男女有什么关系？！

）我可能无法理解在那种大环境下 他们所作所为，所处的话。

弹幕里都说 好像生他的不是女人（我想 可能他们就认为 女人就这么点用处吧）女主的好朋友Robin 非常绅士，默默地支持她的学业，后面才知道她一直是女扮男装，就因为想上舞台演出，仅此而已。

Robin第一次以女装的样子出来 确实没认出来…大家都在为自己的梦想 想做的事情 用自己的方式努力着。

我很欣赏女主，因为她自信，和那些富人对话也不显丝毫胆怯，面对质疑也能一一回应（怼得漂亮）除了自信，还有一些不守陈规，凭一己之力 让老师接收她，教她指挥。

我想 这一点我应该是很难做到的。

影片的结尾 自然就是女主办的女子乐团演出，最后的最后 影片里说 至今，世界优秀指挥家里 仍然没有一位女性。

或许是在说 后人仍需努力。

#电影推荐#

1委屈到我哭鼻子。

是真人真事。

1974年，老太太还拍了个纪录片。

作为存世的证明。

她叫安东尼娅 · 布里科（Brico），1902年6月26日生于荷兰鹿特丹，世界级的海港。

然后像漂泊的荷兰人一生动荡。

1989年8月3日去世于美国（科罗拉多州丹佛市）。

她是第一位获得世界认可的女性指挥家。

片中重复两遍的台词：“所有好的东西都来自荷兰！

”（也许是指东印度公司，也许是指代尔夫特陶器，也许是指梵高的油画。

呵呵）非凡的女性，从战胜压迫，到打破规则，再到重新想象世界。

Dutch Dutch！

飞翔的荷兰人！

21908年，6岁的Brico从祖国荷兰搬到了美国，和父母在加利福尼亚定居。

片中对其可怜的家世叙述颇详，被宗教背景的父母送人，Brico苦苦寻觅自己的身世，天天啃着片面包。

1919年，她从奥克兰的高中毕业，那时她已经成为一名有成就的钢琴家，并在她的指挥生涯中有了一个小小的开端。

她甚至能弹《蓝色狂想曲》。

（罗宾、弗兰克是全片绝对的亮点。

）1923，她毕业于加州大学的伯克利分校，曾担任旧金山歌剧院主任助理，在大学期间的教师包括Sigismund Stojowski。

1927年她进入柏林国家音乐学院，1929年她成为第一个从指挥学硕士班毕业的美国人。

她还是汉堡爱乐乐团指挥卡尔·穆克的学生。

片中后半段，就靠这位没有偏见的名师了，而且从没想过要“性剥削”她（如刚死的多明戈）。

穆克录音虽然不多，但绝对是指挥界的伟人。

3Brico作为职业指挥家的首次亮相，是在1930年2月的柏林爱乐乐团。

她站在世界的巅峰。

这一场，以及后来的洛杉矶交响乐团、旧金山交响乐团和汉堡爱乐乐团，受到了评论家的高度赞扬。

1933年1月，她作为音乐家交响乐团的客座指挥在纽约首次亮相。

随后在底特律、密歇根、布法罗、纽约、华盛顿等地客串。

美国的乐团虽然水平不弱，但是真正的崛起还是在二战智力外逃以后。

1934年，她同意成为“新女子交响乐团”的指挥。

我们看到这片电影海报上，用的就是指挥女子乐团的场景。

1935年初，新女子交响乐团在纽约举办了两场音乐会，此后每年都要举办一次完整的音乐会，直到1942年。

1938年7月，她是第一位指挥纽约爱乐乐团的女性；1939年，她在纽约世界博览会的音乐会上指挥联邦管弦乐队。

1946年，她进行了一次广泛的欧洲巡演，在那里她既是钢琴家又是指挥家。

巡演期间，伟大的作曲家西贝柳斯邀请她主持赫尔辛基交响乐团的一个音乐节目。

1974年，吉尔·戈德米洛和Brico的前学生、民谣歌手朱迪·柯林斯拍摄了一部关于她生活的纪录片《安东尼娅：一个女人的肖像》（我在文章开头提到过）。

4片中的重点就是：那一个个的“第一次”。

她灰姑娘般的身世。

男性，都等着她出丑。

残酷的世界。

心爱的男人，也只是指望她结婚生子。

看完有想哭的感觉。

不给你机会，是什么感受？

没有机会，是什么感受？

1没有机会，是什么感受？

2没有机会，是什么感受？

3没有机会，是什么感受？

即使社会的砝码没有向她倾斜，但她仍然不放弃努力。

如此乐观的对待这个轻虐她的世界。

只不过因为她的性别。

心里只想为她喝彩。

女子在任何一个地方也不输于第一性！

PS：QQ音乐里仅有两首她指挥的莫扎特序曲，值得一听。

搜“Brico”。

虽然又慢又拖拉，但声音有层次有质感。

那绝对是一个不容你忽略的声音，一种横空出世的表达。

我可以反复循环的播放而不厌倦。

安东尼娅·布里克1902年出生在荷兰鹿特丹，她的亲生母亲与一位音乐家一夜情后被抛弃生下了她，但在她两岁时却阴差阳错地转让给沃尔迪乌斯夫妇。

养父母给她改名叫威莉·沃尔迪乌斯，并在1908年移民到了美国。

安东尼娅·布里克成年时独闯音乐之路的时期，正值上个世纪美国“大萧条”时期。

随着20世纪前20年的经济增长，美国的贫富差距也在持续扩大。

1929年10月24日美国股市突然暴跌，悲观很快蔓延到实体经济，成为“大萧条”的导火索。

大萧条的前夕正是美国贫富差距最大的时点。

20世纪之初，法、英、德等国也都经历了一段贫富严重分化的时期。

财富和分配的失衡，反过来又激化了社会矛盾。

电影的开场，安东尼娅·布里克在音乐厅作为接待服务员，因为太渴望近距离地学习指挥家的现场演奏，“破坏了规矩”而被直接辞退赶出音乐厅。

她所处的时期，养父母皆处于社会底层，所谓的“家人”，从未关心过她想要什么，也不在意她的感受。

他们大概的希望就是她能够打点零工补贴一些家用，然后嫁给一个身份阶层差不多人。

古典音乐在当时是富人与贵族消遣的事物，与她的出身环境格格不入，养父母对于她的音乐梦想，甚至是有些厌恶。

“大萧条时期”的美国，就业的环境严峻，即使安东尼娅·布里克想通过打零工积攒学费，如果不是幸运地遇到了“罗宾”，很难获得一份持续稳定的工作。

相比于今天，当时对女性的歧视是更为直接与刻薄，即使是打字员这样的工作机会，不在于初选时个人能力是否拔尖，更多是样貌或者其他可以用于取悦男性或交换的“关系”条件。

来自四面八方无情的嘲讽、打压与阻挠，安东尼娅·布里克没有退缩过，对任何反对声音，始终在用行动说“NO”。

想要学习音乐，直接找老师谈判。

想要积攒学费，就努力找工作。

对于来自身份的歧视，从来都是直接回击。

对成为“指挥家”的热望，是她持续面对困难与考验的唯一动力，也是在面对诚挚爱情来临时，作出选择的唯一参考。

她一次又一次用直率、真诚、勇气与努力获得尊重与支持。

作为女人，可以不用家世、容颜、性格取悦讨好男性主权意识下的任何人，但是自尊自重自爱自强不息是赢得真正认同的内核。

影片的最后字幕，虽然显示了安东尼娅·布里克一生都未能在男性为主导的指挥家阵营中获得首席指挥的席位，也未能入选现代最具影响力音乐家的名单。

但这些荣耀并非她音乐人生的终极。

她成为史上第一位女指挥家，组建了第一个女性乐团，她打破了固守成见的传统，她带领部分女性在历史上发出响亮的声音。

她成为了她自己，这样的人生已经足够瑰丽与震撼。

安东尼娅·布里克的故事，让我深思。

作为女性，在生活或者事业中感到迷茫的时候，不妨想想“安东尼娅·布里克”，以此检视我们的内心是否有如她一样，有一个梦想与热切的希望如生命般一样重要，并且如爱惜生命般的一如既往坚定地守护着。

愿每一位女性都能从安东尼娅·布里克身上看到力量，找到自己的梦想，成为自己，成就自己。

影片一开始其实是有些难以往下看的，慢慢静下心去看，越到后面越好好看～冲着励志和真实事件这两个因素耐下心看完这部两个多小时的电影，是一部看了让我感触很深的电影。

第一个感触很深的地方是女主不卑不亢的态度，物资可以困乏，思想可以保守，但在她的灵深处，丝毫不觉得自己比别人缺少这些会让自己失意自卑，相反她异常勇敢。

敢于说不，敢于拒绝。

在面对指挥家的求学之路上男性的轻蔑低俗甚至玩弄，她能勇敢说不；面对偏见，她能坚定不移始终相信自己的实力，坚持梦想，并且内心的丰富和专业学识让她大放异彩获得青睐，一次次的展示自己表达自己的思想其实也是心理素质和实力的一个博弈的过程。

第二个感触很深的时候，在爱情和梦想之间，她选择了坚持梦想。

她不愿意放弃自己喜欢的事情去做一个碌碌无为的家庭主妇，哪怕是为自己最爱的人。

最终她也获得了心爱的人的尊重和理解，那是多么让人开心啊～～她的坚持是真的坚持，电影两个多小时很多时候都在介绍她的大背景难，后面出人头地的风光。

只有很小的一两个镜头写到她是最后一个离开练习室。

很多时候电影为了整体效果不会放太多枯燥的个人平平无奇的努力，总是只言片语带过，但可以想到的是任何人的成功背后的努力都不像电影看起来那么轻松。

所以在我们幻想自己也能凤凰涅槃的时候不要忘了，那是需要千千万万个奋斗的夜晚才能有的。

第三感触很深的时候，是最后她的良师和她的对白。

在迟迟未收到心爱的人的回信的时候，面临心爱之人即将成婚的时候，她也一蹶不振不愿意再激情澎湃斗志昂扬去表演指挥的时候，老师的那一席话，那场对白真的是绝了：即使有一天你成功了，深渊也一直在那里；有时候那就够了。

老师的话不管是处于何种境地，那场对白真的是百看不厌，每次看都收获满满。

没有狗血与激情，有的是沉静，那种无声的力量简单的言语更震撼人心。

反复看反复哭不为过。

最后，女主支持女性在音乐艺术上的发展，包括对两性之间的包容，促进了女性实现自我理想和追求事业发展，影片的最后虽然没能获得什么高大上的称号和名誉，但谁又能否认她背后的故事？

一部很励志的电影。

讲的是上世纪二十年代一位热爱音乐的女子安东尼娅通过自己的努力成为美国第一代女指挥家的故事。

影片讲的是一个真实的故事。

背景设定在1926年。

安东尼娅是一个寄养在别人家的孤儿（这和乔布斯的出身几乎一样）。

那时在美国，妇女获得选举权仅仅才六年，社会上对女人的偏见无处不在。

由此可以想见，一个处于社会底层的女子，要实现自己的理想，成为指挥家是多么艰难。

贵族沙龙上的嘲笑，汤姆森夫人的不屑，门格尔堡近乎诋毁的所谓“推荐信”，这些都没有动摇安东尼娅的决心。

当德国著名指挥家卡尔·穆克拒绝了安东尼娅的收徒请求后，她踩着垃圾箱，登上卡尔·穆克家的窗台，和他有了这样一段对话。

安东尼娅：“史怀哲是你的朋友吗？

”卡尔·穆克：“我们是有些相似之处。

”安东尼娅：“一次大战他在法国被抓，他什么也没做，只因为他是德国人。

你现在谴责我，不是因为我做错了什么，只因为我是美国人、或荷兰人、或女人或年轻人、或不吸烟。

这叫短视。

”卡尔·穆克：“那就短视罗。

”安东尼娅：“在他写的关于巴赫的书说，那些音乐家为了他们最重要的日子来到，竭尽一生精力。

我就是那样。

”卡尔·穆克：“你在损我吗？

”安东尼娅：“还没有。

史怀哲放弃了音乐，选择了其它。

而为了音乐，我宁可放弃热爱的生命。

就算你不帮我，先生，我就是要成为指挥家。

”安东尼娅的执着终于感动了卡尔·穆克。

他最后问了一句：“所以，你准备竭尽一生精力了吗？

”他无疑得到了肯定的回答。

安东尼娅对音乐的热爱，来源于她的遗传天赋，更是因为只有音乐才能使她在这个黑暗的世界上看到光明，得到快乐和希望。

获得精神的慰藉。

她并没有高远的理想和伟大的抱负，仅仅就是喜爱。

当法兰克问她：“你会仰望天空的星星吗？

”她回答：“不会，我只欣赏脚旁的花朵。

”为了音乐，她可以忍饥挨饿，忍受屈辱，甚至忍痛放弃了她渴望得到的爱情。

当法兰克对她说：“我要你，我想娶妻生子。

”安东尼娅毫不犹豫的告诉他：“那去找别人吧。

”或许我们会质疑安东尼娅的思维太极端。

可是，世界上许多的“第一次”的出现，不就是因为有了这些极端的人极端的想法和极端的举动吗？

她没有伤害任何人，也没有向任何势力屈服，这样的奇女子难道不值得我们敬佩吗？

最后安东尼娅的目标并没有在“凡事都有可能的美国”实现，而是在德国获得了成功。

我们不妨做这样的假设，如果安东尼娅的所有努力换来的并非是后来的成功，而是归于失败，那将会是怎样的情景？

实际上，我说的这种情形更加常见更加普遍。

目标没有达到当然很不幸，然而只要你做出了努力，经过了百折不挠的过程，看遍了人间冷暖，经历了世间的酸甜苦辣，即便失败了又怎样？

即便是无人知晓又怎样？

你的勇气仍然是值得称颂的。

你的人生仍然是完美的。

影片的编导根据情节的发展，配上了许多我们熟知的音乐片段。

反映了上世纪二十年代古典音乐的发展趋势。

也体现了编导对于不同时代音乐的喜好。

即；尊崇巴赫，喜爱德沃夏克，追随马勒、格什温、斯特拉文斯基。

并且这些配乐和情节是那么契合。

举例来说：影片的第一场音乐会是马勒的《G大调第四交响曲》；安东尼娅全家在街头上观赏的音乐并使得她养母头疼的是苏萨的《自由钟进行曲》；安东尼娅在法兰克和指挥家里弹奏的是巴赫的《哥德堡变奏曲》；在富豪募捐会上，安东尼娅和罗宾等组成的乐队演奏的是德彪西的《梦幻曲》；当安东尼娅得知自己的身世时疯狂的弹奏钢琴的是斯特拉文斯基的《火鸟》；安东尼娅在德国指挥的首场演出是德沃夏克的《自新大陆》和《美国组曲》；在安东尼娅圣母去世的教堂里管风琴弹奏的是巴赫的《亲爱的耶稣，我们在这里》；在美国第一场演出是舒伯特的《第八交响曲》；最后的结束曲是埃尔加的《爱的礼赞》。

影片的编导对于情节的剪辑和调度非常出色。

特别关注了一些细节。

如五次出现的洋葱，两次出现的那根筷子和被毁坏的琴键，与情节都密切相连。

可见编导确实是用了心了。

饰演安东尼娅的克里斯蒂亚娜 ·德·布奥恩和饰演罗宾的斯科特·特纳·菲尔德的表演都非常出色。

尤其是菲尔德完美的表达了罗宾这个亦男亦女复杂的人物性格，还注意了相关的演技，如在酒吧的演出中，很自然很优雅的将大贝斯原地转了几个圈，很符合当时的演出风格。

比较差劲的是饰演法兰克的本杰明·温赖特。

虽然很白脸很鲜肉，但是一遇到需要表达复杂情感时，便力不从心了。

虽然不能说演砸了，可实际上让观众不知其所以然。

本人评分：7.5。

昨天重看了《指挥家》，一个真实故事改编的电影。

短短两个多小时，浓缩了爱情的遗憾、亲情的无奈、友情的挚诚、社会的偏见、追求理想的艰辛、人世间的炎凉悲欣……比起四年前第一次看，少了些愤愤不平、耿耿于怀，因为残酷即真实，不完美才是人生。

也不再计较剧情铺陈的小凌乱、演员指挥的专业性，因为瑕不掩瑜，它给予的启迪和忠告已足够有意义。

01> 燃烧过的生命终会不朽大作家茨威格写过一句很著名的话：“一个人生命中的最大幸运，莫过于在他的人生中途，即在他年富力强时发现了自己的人生使命。

”女主布丽可 (电影开始时，名叫威莉)，与贫穷的(养)父母生活在贫民窟，在一家剧场做杂工。

她有一颗热爱音乐的心，还有一个看起来像笑话的梦想：当一名指挥家。

那是一百多年前，女性的地位非常低下，即便当乐手都会处处被歧视，几乎没有正规乐团会聘用女性乐手，遑论当一名女指挥家，指挥一群傲慢的男性演奏家。

她没有任何资源，没有任何支持，除了一腔孤勇。

养父从垃圾堆捡回来一台钢琴，她视如珍宝。

上班在剧场偷偷观察、学习，回家也不敢打扰家人、邻居，蒙着布悄悄练习。

为了跟着剧院乐团的演奏练习指挥，她躲在能听到乐声的男厕所练习；为了看清指挥家的动作，违反剧院不允许工作人员在现场听演出的规定，被剧院开除；她不敢告诉(养)母丢了工作，无数次碰壁之后，才找到一份钢琴师的工作；她省吃俭用攒钱，除了交给母亲的生活费，剩下存作学费想上音乐学校，好不容易找到一名指挥教师愿意收她作学生，其实这个禽兽只是想跟她发生婚外情，并非真心想教她学业，只好退学；她的养母不满于她丢了工作、还妄想上音乐学院，砸毁了她心爱的钢琴，拿走了她存下的所有钱，将她赶出了家门；......生活如此艰难，可她怀揣一股撞了南墙也不回头的劲儿，在世俗的荆棘中走得头破血流。

她不怕被拒绝，即使拜师被骗过一次，仍然敢于远赴欧洲，找到著名指挥家卡尔·穆克，说服他收下自己，进入了音乐学院。

她抓住一切机会向前辈学习，执著坚毅、不卑不亢，即使住在肮脏的地下室，即使靠领救济餐活下来。

找到了使命的人生，内心有着坚韧的秩序，倔强 “燃烧生命去努力”。

她勇敢自信的样子，又酷又飒。

布丽可一生致力于音乐事业，成功创办了纽约女子乐团，担任多个著名乐团的客座指挥。

尽管电影的结尾残酷地告诉我们，社会的偏见并未因为布丽可的努力而消失，她始终无法担任乐团常驻首席指挥。

可这又怎样呢？

布丽可在她的时代、她的人生，做到了最好。

她忠于自己，没有辜负理想，活出了生命的华彩。

她的生命之光穿越长长的时间，直到今天依然鼓舞着我们，依然令我们心怀敬意。

02> 每个人都有苦衷刘亮程在《寒风吹彻》中写道：“落在一个人一生中的雪，我们不能全部看见。

每个人都在自己的生命中，孤独地过冬”这世间，繁华富贵有其辛酸，平凡低微有其顺意，各人有各人的明媚，各人有各人的隐晦。

布丽可的养母抢走她的积蓄、毁掉她的钢琴、将她赶出家门，陪伴她的，仅剩一只小皮箱，还有一根在楼道中捡到的小小琴骨。

罗宾收留了走投无路的布丽可。

布丽可轻抚那支散落幸存的琴骨，告诉罗宾：“那架钢琴总能抚慰我。

”“没有它，我应该早就疯了。

”

罗宾回答道：“人人都有要发疯的时候。

”布丽可不可置信：“你也有？

”罗宾笑笑：“意外吧。

”接着又告诉她：“不要太绝望，抖落身上的灰尘，重新再来。

”

布丽可不以为然，她说：“你们男人懂什么除尘。

”罗宾温和一笑道：“比你懂，荷兰小丫头。

”布丽可只当罗宾好心安慰她，在她看来，罗宾身份体面，经营着自己的乐团，不该有烦恼，更不会有崩溃疯掉的事情。

其实，我们最后才知道，罗宾是个女生。

身为女性想要搞事业，在那样的社会里寸步难行，她一定经历过许多打击和屈辱，不得已选择女扮男装，以一个男人的身份立足。

她每天穿着束甲(对外宣称腰受过伤)，常年锁着自己的卧室，独自一人孤独生活，深藏着作为女性的委屈与艰辛。

有句话说，没有在深夜痛哭过，不足以谈人生。

每个人都有自己的苦衷，在不为人知的深夜，掏出来用泪水冲洗，第二天，仍然要精神抖擞地继续生活。

著名指挥家穆克是布丽可人生的第二个贵人。

布丽可跟着穆克学习之后，迎来了人生第一个重要演出。

那时，她一边为报纸大幅版面批判她不会成功而惴惴不安；一边因为弗兰克结婚的消息备受打击，一蹶不振。

几乎无法准备她的指挥首秀。

穆克来到她的住处开导她。

布丽可不为所动：“说起来容易，你是个英雄。

”她的心中，导师穆克功成名就、天之骄子，是站在金字塔上的人。

穆克沉吟道：“我当年在美国的最后一场演出，是被警察带下舞台的，在现场观众震天响的嘘声中退场的。

”他是德国人，拒绝演奏美国国歌，还被关在监狱里长达18个月。

如此狼狈的经历，是布丽可从未曾想到的。

她振作起来了，也许她懂了，所谓的体面洒脱、平静坦然，并非不曾行走于暗夜，不过是他们坚毅地穿过阴霾，终于站在了阳光之下。

作家白落梅说：“在这个光怪陆离的人间，没有谁可以将日子过得行云流水。

“想起之前的万达女总经理，家庭和睦、孩子乖巧，年仅四十岁出头，就已身居高位，在外人眼中，她是人中龙凤、体面幸福。

她却在自己苦心经营的楼盘自杀了，她的压力太大，不幸钻了牛角尖。

可这事发生之前，谁知道她的光鲜之下，藏着多少辛酸苦衷，藏着多少风雨难捱。

张爱玲说的：“笑，全世界与你同声笑；哭，你便独自哭。

成年人的委屈，都是不能分享给别人的。

”布丽可是幸运的，她遇到了罗宾和穆克。

他们把自己人生中的委屈和狼狈剖开给她看，让她懂得，这世间所遇的每一个人，他们的笑脸和成功背后，不知经历过怎样的风雨兜头、千疮百孔。

没有谁比谁更容易，也没有谁比谁更艰辛，希望和失望交错、悲伤与欣喜交集，这便是人的一生。

03> 闲话总有人说的剧中有一忠告很有力量。

罗斯福总统夫人会见布丽可，表达了对纽约女子乐团的支持之后，对她说：“布丽可小姐，我想给你一点建议，遵从内心的选择而不是听那些闲话，因为闲话总会有人说。

“想起奥运冠军杨倩，前些天在微博发了几张漂漂亮亮的聚会照、自拍照，就有各种乱七八糟的评论，说她“不务正业”，预言她“会在巴黎奥运会上出局”……

人性太复杂。

这个世界，多的是坏人、闲人、蠢人、不幸的人，他们嫉妒诋毁、无所事事、人云亦云、指指点点。

自己都没活明白，却对别人说三道四，以平衡自己庸碌龌龊的内心。

为这些闲话，扰乱内心，打乱节奏，殊为不值。

聪明如杨倩，删掉微博，自己该干嘛干嘛。

剧中布丽可面对的，更是恶意满满。

世俗的眼光、言语的中伤、汤姆森太太们的讥讽，已是家常便饭。

布丽可从不退缩。

当面讥讽，则勇敢怼回，背后嚼舌，则关我啥事。

指挥首秀开始前，报纸公开说着她的闲话、等着看她的笑话。

对她来说，向前一步是人生，退后一步是黄昏。

她守住初心，坚定地做了自己的选择题，没有成为别人随意评价的判断题。

纷乱复杂的世界里，必须修炼出一种能力：听从内心的召唤，屏蔽他人的噪声，活成自己的标准。

说来容易，做来太难了。

柳岩给《梦华录》角色孙三娘写过一封信：“别人总会捕风捉影、随意评判，或对我们释放善意的同情，而我们无需怜惜，对别人的议论绝不低头。

”她们三个弱女子，不畏人言，不妄自菲薄，努力打拼，自立自强。

无数人为之感动不已，因为她们活出了人们内心企而难及的样子。

指挥家 (2018)7.32018 / 荷兰 比利时 / 剧情 爱情 传记 / 玛利亚·彼特斯 / 克里斯蒂亚娜 ‧德‧布奥恩 本杰明·温赖特十几年前，电子企业都在想尽办法使设计更复杂的时候，乔布斯却追求设计极简，坚持只留一个按钮、开发触屏键盘，要产品“从简单到完美”。

主流认知看来，这是那样的可笑，Iphone推出的早期，被人讥讽“世界上最愚蠢的手机”。

多年过去，嘲讽者已默默退场，而他的坚持成就了一款伟大的产品，引领业界至今。

乔布斯曾说：“不要把时间浪费在别人的生活里，你们的时间有限。

不要生活在别人思考的结果里，被条条框框，束缚牵绊。

不要让他人观点所发出的噪音，淹没了你内心的呼喊。

”获得认同是人类的天然情感需求。

不过，我们也许不用太着急，穿过闲言碎语，终会有懂得的人，终会有鲜花掌声。

林语堂说：“人生在世，还不是有时笑笑别人，有时给人家笑笑。

”重要的事情上，对待闲话，想想乔布斯说的“过滤噪音”，人生的路就能走得更坚定；一般的小事上，对待闲话，想想林语堂说的“彼此笑笑”，面对世界就能更豁达。

知乎有句话说，两种事我们应该尽量少干：一是用自己的嘴干扰别人的人生，二是靠别人的脑子思考自己的人生。

对人对事，保持一些谦逊和慈悲，少说闲话；保持一些独立和静气，少听闲话。

◐穆克曾告诉布丽可：“人生就是一场游戏，你只需要学会怎么玩。

”寒来暑往，春满华枝也好，落叶秋风也罢，或许只是大树的一场风景游戏。

百川向海，有浅吟低唱，有波涛汹涌，或许只是水流的一场地貌游戏。

人生这场游戏的剧本该怎么书写？

每个人都有自己的选择，每个人都有自己的答案。

个人还是比较喜欢这种女性励志题材的，比较热血（？

）且容易感同身受。

女主能成为指挥家与她身上的劲儿脱不了干系，其一当然是指努力，另外一面则是那种强硬敢斗不怂的气场（可以形容成是比较man的女性了），这便与传统柔弱怯懦的女子形象大有不同，很有看点😄 个人觉得这也是她成为指挥家最重要的一点。

印象很深的一句话：一个指挥，一个女人，面对低下一百多个男人时，你若是不拿出点气势来，若是连自己都变得sweety，怯场，那么如何镇压这些大男人（况且在那个时代性别歧视那么严重），如何让他们信服。

女主面对质疑怼回去的时候真的看得好爽hhh，果然是没有人会不服有能力的人！

btw恋爱感觉是电影比较迷的地方，这个男主真的觉得可要可不要吧，突然就在一起了，女主既然也已经毅然决然离开他怎么后面又突然间求复合？

有点莫名其妙，不过可能也是为了凸显，不要让感情（男人）成为自己成功路上的绊脚石，这么解读就好理解多了吧🥰

指挥家，是一个乐队的灵魂人物，偌大的乐团百十号人，所有人都要看指挥家的指导行事，指挥家的能力直接决定了乐团的收入和现场的听觉感受。

如此关键的位置，一百年前的欧洲，在那个男权占绝对霸权的时代，还没有一个女性胜任。

或者说，男人不愿意相信承认女性除家庭以外的可能性，这条通道被堵的死死的。

不仅指挥家的通道被堵死，作为一名普通的乐手，女性的身份也会带来诸多麻烦。

女主的好朋友罗宾“先生”就是女扮男装，为了获取平等的工作机会，她不得不这么做。

对音乐的热爱逼的女性只好伪装成男性。

让人心酸。

本片的女主，却是蜜汁自信的女孩。

从片头，她直接了当在演奏厅过道中间摆一把椅子旁听，就能看出来。

她一个卖票员那么普通怎么那么自信且没礼貌呢？？

看得我一脸“地铁爷爷”。

她在经历拜师被垃圾老师骚扰，求助父母被父母告知不是亲生的，并且多次压榨她钱，各种糟心事以后。

她远赴美国拜师学指挥。

又靠着蜜汁自信，死缠烂打，让“厌女”的著名老指挥家教她。

我心想“她怎么做到这么理直气壮的？

脸皮咋这么厚呢，就因为你是女主吗？

”总之，历经千辛万苦，她终于学成，成为了第一个女指挥家，轰动了全世界，。

后来她发现了女性生存困境，专门招女性演奏者，成立了第一个女子乐团。

收编了好朋友罗宾。

罗宾也终于可以以女装示人了，放下了伪装，告别迎合畸形的性别刻板，才能让世界更好一点。

不得不说，女主此举在男女平等的进程上，做了不可磨灭的贡献。

她帮后面的女孩打通了成为指挥家的通道，万事开头难，“先富帮后富”。

以后所有热爱音乐的女孩，都可以以她为榜样，有了目标，有了动力，有了勇气。

从这里看来，格局是升华了的。

女主不仅实现了自己的梦想，也造福了后人，挑战了男权，为男女平权做了贡献。

但本片还是有很多槽点的。

比如之前说到的，女主的迷之自信，她有点恃才傲物和任性，仿佛倚老卖老般的“以女卖女”。

如果我是教她的老指挥家，我毫无代入感，更别说被她死缠烂打的终于心悦诚服愿意教她。

另一个败笔，是乱入的奇奇怪怪的男主，没由来的爱上女主，到处追寻女主，想要控制女主。

但还好女主没吃他那套。

最后也是男主砸了一笔钱，帮女主的乐团走出危机。

我不知道编剧想表达什么:难道是，男主觉得，看，你虽然学成了，但你没钱半音乐会，不还是得靠我？

挺让人绝望的。

因为男权强盛，不是一朝一夕形成的。

女性的成长，壮大，还是不得不借助男性的力量。

比如拜师学艺，求助的是男人，没钱没势，靠的还是前男友。

甚至罗宾，靠的还是“男人的皮囊”。

悲哀啊。

好悲哀。

影片结尾太仓促了，本来以为他的亲生父母跟男主的父母有什么关系呢，那就抓马了。

结尾结束于他办在本市最大的女性团体演奏会。

还没结束，还没描写观众们起立鼓掌，电影就悄悄的结束了，意思是女性在指挥方面还是很难跻身于前列。

任重而道远吧。

我在想，很多时候不是女性不厉害，而是在长期的男权社会思想侵染下，她们放弃了挣扎和努力，才会导致专业程度不如男性，甚至遭到男性的暗中中伤，这条路才显得尤为艰难。

但是只要我们不怕多把时间放在专业的钻研上，男女平等还是指日可待的。

这部电影整体上令人失望。

从拍摄手法来看，显得杂乱无章，缺乏统一的风格和节奏把控。

故事叙述更是毫无条理，情节推进混乱，让人摸不着头脑。

从开篇起，女主角的形象就让我产生了强烈的反感。

影片开场时，作为领座员的女主角，因沉迷于交响乐团指挥的表演而心不在焉，甚至将观众带错了座位。

在我看来，工作时应全神贯注，这是基本的职业操守，而女主角的行为却完全违背了这一原则。

更让人难以接受的是，影片最后她竟拿着凳子直接坐在舞台下，这种行为是对职业尊严的严重亵渎。

热爱音乐固然重要，但这绝不是无礼的借口。

如果她真的热爱音乐，完全可以采取其他合理的方式，例如向领导请求许可观看，而不是选择如此莽撞且失礼的行为。

这究竟是在刻画一个什么样的人物形象呢？

难道是一个不顾职业操守、行事鲁莽、毫无礼貌的人吗？

影片中对爱情、亲情和事业的刻画也十分混乱。

例如，罗宾一开始就被发现束胸，但到结尾，女主角又突然“发现”罗宾是女性，这种前后矛盾的情节设计令人费解。

此外，有几段情节让我完全无法理解。

女主角为了追求音乐梦想而放弃爱情，但在学有所成、即将大展身手之际，却因前男友的婚礼而想要放弃自己辛苦争取来的指挥家职位。

这种情节设置让我感到非常困惑，完全无法理解她的动机。

我原本以为这是一部展现女性开拓新领域的励志影片，结果却大失所望。

性别平权不应仅基于性别本身，而是应该建立在每个人为这个位置所付出的努力之上。

整部影片让我感到非常不舒服，女主角的形象就是一个缺乏礼貌、行事鲁莽的人。

影片的爱情线比重过大，而我原本期待的是一部以职业为核心的作品，而非单纯的爱情片。

我不清楚这部电影与《爱乐之城》的上映时间关系，但在观看过程中，当女主角赤脚奔跑时，让我联想到《傲慢与偏见》中伊丽莎白的身影。

然而，接下来的情节发展却让我感到非常无语。

两人之间突然亲吻、相爱，我完全无法理解这种爱情是如何产生的。

关于亲情，我不理解她养父母的行为，也不理解她的某些举动。

给家用本是理所应当的事，除非不住在家里。

养母烧掉钢琴是因为发生了争执，但因为愤怒而在大半夜弹钢琴确实有些无礼。

当时的社会确实对女性存在深刻的偏见和刻板印象。

在宴会上，当她宣布自己的梦想是指挥家时，引起了大家的哄堂大笑。

钢琴老师教授她钢琴课似乎更多是因为贪图她的美色。

她的男友也不支持她的音乐梦想，甚至企图干预她的求学计划。

最后德国老师愿意毫无保留的教她。

而她在美国成功的时候，我没有看到她与德国老师的师生情，这一点让我感到十分惊讶。

总的来说，这部电影给人一种东拼西凑的感觉，最终成了四不像。

2025.02.02 Yuki

你想成为什么？

想成为男人那样去控制乐手吗？

我只想要你漂亮想成为什么本身这个问题就是不需要回答的。

别人问她这个问题，问题本身没有意义。

你这样问就是在区分男女。

男女一定要有别吗？

女生一定要像男人那样具有力量具有控制力吗？

为什么女生不能做一名指挥家，我是说没有性别差异的指挥家。

随着时代的进步，已经不会像曾经那个年代那样，女性地位低。

但还是有一些偏见。

不是社会，是个人的种种。

希望失败的原因是因为能力不行，而不是因为你是女生所以不行。

不要听闲言，闲言谁都会讲。

做事的人才没有空去嘲笑别人，贬低别人。