大圣

《敢死队》一代硬汉的告别演出　　　从2006年《洛奇6》里褪去光环的洛奇为自己的告别演出奋力一搏，到2007年《第一滴血4》中带着啤酒肚的兰博握着重机枪和敌人浴血奋战，史泰龙一直在为自己的谢幕做着各种各样的准备，在最后一部洛奇系列电影中，洛奇输掉了最后一场比赛却赢得了更多人的尊重，在最后一部兰博系列电影中，兰博回到了自己的家乡开始宁静的生活。

洛奇和兰博都已经告别，那么史泰龙该如何说再见呢？

于是有了《敢死队》这部史泰龙的谢幕大作。

除了把自己浑身的本领在影片中一一展现，史泰龙还找了一群硬汉来参加自己的告别演出，无论《敢死队》这部影片好看与否，这场告别演出的豪华程度肯定是绝无仅有。

　　史泰龙真的是老了，即使《敢死队》真的还有续集，还有多少影迷忍心看着一个已经60多岁的老头还在大银幕上被一群“坏蛋”群殴，也许史泰龙也意识到了这一点，所以在《敢死队》中他不再是孤胆英雄兰博，他的身边多了一群帮手。

虽然那一身肌肉仍然让人看得直起鸡皮疙瘩，但是明显已经不如年轻时那么耀眼，本来就很僵硬的面部在肉毒杆菌的作用下更加麻木，正如他自己所说：“我借不来时间。

我如今的年龄，就如同大本钟一样，正在走向人生的最后一段时光。

”　　老胳膊老腿真的打不动了　　在《敢死队》中史泰龙依然威猛，扒飞机、飙车、肉搏等动作戏都亲自上阵，但谁都看得出“硬汉”真是老了，当我们看着大银幕上那个拼尽全力奔跑的史泰龙，无论如何也无法将他和当年那个在热带雨林中快如闪电的兰博相比较，那一身威武的肌肉怎么看都像是绑在史泰龙身上的累赘，让他无法行动自如，在谈到拍摄追飞机这场戏的时候史泰龙说：“这太累了，那感觉就像被卡里特娜飓风吸了进去。

”今年1月份，在拍摄一场打戏的时候，史泰龙颈部不慎骨折，让他险些命丧黄泉。

大难不死的史泰龙开玩笑道：“我的脖子，现在是个全新的人造脖子。

里面有骨折后残留的碎片和螺钉。

”不仅如此，在以往的电影中史泰龙最拿手的贴身肉搏也在《敢死队》中变成了鸡肋，当年怎么样都打不死的硬汉，如今也不得不借助同伴的帮忙才能从敌人的夹击中脱险。

但愿这真的是史泰龙的最后一部动作电影，看着坏蛋们的拳头一下一下地打在一个年过花甲的老头身上，那场面真是叫人心酸，再看看本是竞争对手的施瓦辛格，人家早把自己的精力放在了竞争美国总统的伟大事业上。

　　孤胆英雄终于也需要帮手了　　史泰龙一直在扮演着孤胆英雄的角色，尤其是兰博，无论是在越南的雨林、阿富汗的沙漠还是缅甸的金三角，他都是一个人对抗一整支部队，无论对方有多么强大，兰博都会凭借一己之力把敌人全部消灭，一个都不留。

重型机枪、锋利的匕首、石头一样坚硬的身体是他的标志。

在《敢死队》中，史泰龙终于不用一个人战斗了，他的身边多了一群伙伴，就连他那几项标志性的绝技也平均分给了几个同伴，杰森·斯坦森饰演的圣诞一手飞刀的绝活绝对不输给当年的兰博；重型武器全都交给了泰瑞·克鲁斯饰演的凯撒；兰迪·库卓饰演的“收费公路”则承担了大部分贴身肉搏的任务，在现实中兰迪·库卓是混合武术锦标赛的世界冠军。

这样一来，电影中的 “兰博”有了好几个分身，孤胆英雄也就变成了敢死队，史泰龙扮演的巴尼·罗斯只要负责“兰博”的大脑和感情戏就好。

这样的角色安排一方面是为了集结更多的硬汉，另一方面也是考虑到毕竟史泰龙年事已高，再以一敌百实在有点说不过去。

其实本来还可以有更多的硬汉加入《敢死队》的，据说成龙、尚格云顿、史蒂文·西格尔等都接到过邀请，但是都因为角色不佳的问题而没有成行，换句话说，就是史泰龙实在找不到那么多的绝技分给这几个人了，这也是本片最大的遗憾之一。

另外，值得一提的是李连杰在片中饰演的阴阳主要是为了负责搞笑，也许怕老是打打杀杀的太过于枯燥吧，片中的几个肌肉男轮流拿李连杰的身高开玩笑，连他自己也时不时地拿自己的体型进行调侃，即使是事实本就如此，但是看到亚洲功夫巨星被这样戏弄，中国观众还是会感到些许的不舒服。

　　硬汉大集合只动口不动手　　阿诺德·施瓦辛格和史泰龙两大硬汉在荧幕上空前绝后的对手戏是影片最大的卖点之一，但遗憾的是这样的对手戏在影片中只持续了几十秒而已，更加遗憾的是两个人并没有进行身体接触，只是调情般的相互挖苦了几句。

但是这几句话将注定成为电影史上的经典。

当然这样的经典少不了另一位荧幕硬汉布鲁斯·威利斯的穿针引线，三个人一起出现的镜头必将成为一代硬汉们退出历史舞台的最后绝唱。

　　阿诺德·施瓦辛格：你病了吗？

瘦了不少。

　　史泰龙：是啊，都瘦到你身上了。

　　阿诺德·施瓦辛格：你真应该多读点书。

　　史泰龙：谢谢。

　　阿诺德·施瓦辛格：傻瓜才接这样的工作。

　　史泰龙：给多少钱？

　　阿诺德·施瓦辛格：看我说什么来着，我挺忙的，这个工作还是交给他吧。

他就喜欢往丛林里钻。

　　阿诺德·施瓦辛格：不如我们找个时间吃顿饭吧？

　　史泰龙：好啊。

　　阿诺德·施瓦辛格：等一千年以后再说！

　　布鲁斯·威利斯：他最近有点怪。

　　史泰龙：他想当总统。

谢幕演出并不完美如果只把《敢死队》当成是史泰龙的告别之作，那么这部影片无疑会获得很高的分数，但是但就影片的质量而言《敢死队》真的不能算是史泰龙最好的影片。

做为一部史泰龙自导自演的动作电影，《敢死队》是一部直来直去的硬汉电影，情节生硬、表演生硬、情感生硬、特技生硬，过年放鞭炮一般的枪声是影片的高潮，把敌人都杀光是这部戏唯一给人的快感。

剧情简单粗暴，场面血腥刺激如果你是史泰龙的影迷，那么你一定能猜到这部电影的剧情是怎么样发展的。

有的网友用一句话总结这部电影“敢绑架我看上的女人，看我怎么把你炸成平地。

”当热这样的评价过于偏颇，但是基本上概括了《敢死队》的基本情节，史泰龙扮演的雇佣兵领队接到了一个极其平常的任务，平常到所有观众都认为史泰龙会毫不费力的搞定小岛上的虾兵蟹将们。

在岛上探查敌情的史泰龙偶遇了一位美女，而这位美女正是岛上将军的女儿，两个人还没来得及暗生情愫就不得不生死分离。

影片在平静中发展到高潮，史泰龙带领着自己的兄弟们在次登上了小岛，敌人的抵抗是微不足道的，三下五除二敌人的基地就被炸成了平地，美女的父亲也死在了枪下，史泰龙最终救出了美女，而美女并没有对父亲的死感到一丝悲伤，反而对史泰龙表达自己的感激之情，但是硬汉就是硬汉，他留下了自己缴获的钱财让美女重建家园，然后头也不回的登上了飞机。

挥一挥衣袖并不带走姑娘，这也许才是硬汉电影最好的结局。

《敢死队》这部电影基本上继承了史泰龙电影的精髓，基本上都是直来直去，杀光为止，没有任何的转折和悬念，这部电影被定义为R级也是因为片中的暴力过于直接和血腥。

打包的硬汉，打酱油的大腕把硬汉打包到一部电影当中，这是个无比聪明的创意，于是这也就成为了《敢死队》最大的卖点。

问题是最大的碗阿诺德斯瓦辛格和布鲁斯威利斯一共才出现了3分钟，虽然效果的激动人心的，但是以这几个人为卖点明显有圈钱的嫌疑，哪怕让斯瓦辛格和史泰龙打一架都能让这部电影提升一个档次，遗憾的是我们只能看到两个硬汉像女人一样相互调侃。

再说其他的几个所谓的硬汉，除了杰森•斯坦森勉强算得上是“线上”硬汉以外其他几位不是日落西山就是名不见经传，唯一一个在亚洲很有人气的李连杰还被设置成了“瘪三”似的的人物。

在硬汉打包这个卖点上《敢死队》注水太多，明显是为了凑人数来设置剧情，本来两个人的戏一定要五个人来演，结果就是没有一个人出彩，最大的成就无非就是每个人分到了兰博的一项技能而已。

按照史泰龙以往拍电影的路数，孤单英雄已经有点力不从心，这次的群戏就更加难以驾驭。

让人感到非常遗憾的是硬汉打包这个好注意就这样被浪费了，但是聪明的好莱坞制片人一定会吸取教训，说不定接下来我们就能看到“蛇蝎美女打包”、“喜剧明星打包”、“性感老头打包”之类的电影了。

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这部电影不顶部行。

这部电影不看不行。

自己谈不上老男人也最多是个资深正太，但是看到史泰龙大叔六十好几的身材依旧步伐坚定时，就已经很感动了。

坊间流行史泰龙大叔直到拍这部电影都不愿意向特技和电脑合成低头的，所以对他廉颇老矣，但是依旧壮心不已的敬业精神和职业操守相当佩服。

所以当大屏幕上出现史泰龙跳上飞机的那个镜头时，我相当坚定地认为这个镜头就是真的，根本就是那些阿汤哥们永远无法做到的。

这部电影的调子是番茄酱属性的，是不锈钢加硝酸钠的，不是那种粉嫩款式的，甚至连那种美少年风格的少许都是不允许的，在这部老男人的热血片中，你看到的永远的都是阳性元素和四处飞溅到雄性荷尔蒙。

这部电影的又一个名字其实可以改成《飞扬吧，乱飚的肾上腺素》。

剧情很简单，但是丝毫不掩饰片中一拳一脚一招一式的真诚和职业。

看这部电影你首先不能当文艺片看，毕竟以史泰龙为首的一群男人除了李连杰最近的《海洋天堂》，其他的你很难想象类似龙格尔或者杰森.斯坦森这样的男人故作小资很enjoy的模样。

你也不能把这部电影当成那种包涵哲理的剧情片来看，这个不是《拆弹部队》、也不是《成长教育》、更不是《换子疑云》。

这就是一部史泰龙单纯贯彻当年“廉颇勇猛”时期的动作片，不知道算不算是对自己以及一帮兄弟们在80-90年代缔造的好莱坞动作片狂潮的致敬，总之，这部电影中连布景都有浓烈的80年代的怀旧风味。

哈雷机车，纹身，酒精，肌肉...总之关于这种男人的动作片中所能相到的这部电影中都有，甚至连“终结者”都不忘了出镜来跑个龙套。

“他想当总统。

”放映厅里笑声最大时的台词，全片中相当有意思的亮点。

当布鲁斯.威利斯、史泰龙和阿诺.斯瓦辛格同时出现时，觉得影片的画面此时变得多么的美妙，英雄见英雄，惺惺相惜的感觉。

所以，看这部电影，你切记不能主观地想当然地装B地故作资深电影人士地看这部电影。

你如果当成一部偶像剧来看的话，就真的值回票价了。

另外，想告诉那些对李连杰东方功夫抱有幻想的人说一句，这是一部属于史泰龙风格的动作片，所以你不要想能在西洋拳术和炮火子弹中看到那个镇定自若的霍元甲。

李连杰的近身格斗每一招每一式不得不说依旧的犀利。

在和龙格尔的对决中尽管最开始稍逊一筹，但是也后来者居上，基本上场面上看上去不会差。

当然他不可能想无数东方武侠片和李连杰以前的电影相比，这部电影都是些肌肉男，你根本无法想象以德服人的一代宗师如何对这些肾上腺素含量严重超标的猛男克敌制胜的。

这部影片通俗点说就是番茄酱+肌肉+枪火弹药效果。

当然，杰森.斯坦森这个华丽哥就不得不说了，相当的酷啊，属于那种酷的不着边际的男人范。

和史泰龙在一起时，我突然觉得这简直就是当年兰博的翻版啊。

和泰瑞.克鲁斯，兰迪.库卓相比，这厮的动作的确还麻利许多，果然当动作片明星的道上年青就是王道啊。

唯一不满在于史泰龙把斯蒂夫.奥斯丁设定成反派，要是这个老男人和史泰龙是一条线的就更拉风了。

龙格尔全片形象被史泰龙毁得一干二净，嗑药嗑得比较HIHG的主。

实话实说，这部电影属于那种复制几率比较小的影片。

属于那种真正意义上的看一部少一部的电影。

毕竟你要看一群传说中的猛男同场飙戏的可能性真的不是说你有钱就能办到的。

更重要的是这部片子的Leader是史泰龙。

龙哥老了，但是这部影片依旧充满了浓郁的史泰龙的风格。

也许，真正意义上的动作片在好莱坞已经渐行渐远了。

什么时候能看一部集合了施瓦辛格、史泰龙、布鲁斯.威利斯、米基.洛克、杰森.斯坦森、李连杰、成龙、甄子丹、邹兆龙、洪金宝、斯蒂夫.奥斯丁、兰迪.库卓、泰瑞.克鲁斯、杜夫.龙格尔、尚格.云顿、斯蒂夫.席格尔、巨石强森、范.迪塞尔、连姆.尼森、克林特.伊斯特伍德、丹泽尔.华盛顿、威尔.斯密斯的猛片啊。

大致剧情(也就是《敢死队》续集)如下，严重按照好莱坞爆米花片的编剧路线：克林特.伊斯特伍德是美国总统的对外政策高级顾问，也是中情局前局长，现任国会议员。

并且是史泰龙的教父，和施瓦辛格同属共和党，也是施瓦辛格竞选总统的背后推手。

他的儿子布鲁斯.威利斯是前海军陆战队高级指挥官，带领部下成功解救了一名美国医生而出名(详见《太阳之泪》)，他的政敌是以皮尔斯.布鲁斯南为首的一群职业政客，这群从华尔街投行和大财团出身的政客们试图要通过不断加强的监控手段来监控全世界，并且达到精英治国的目的。

杰森.斯坦森、李连杰、泰瑞.克鲁斯、杜夫.龙格尔、兰迪.库卓和斯蒂夫.奥斯丁一群人都是史泰龙的小弟(见《敢死队》)，米基.洛克还是史泰龙的接头人。

但是这部续集中他再度出身帮兄弟史泰龙助拳，担任他的战略顾问。

至于尚格.云顿和斯蒂夫.席格尔的戏份请达人帮忙设定。

巨石强森演一个落魄但是后勇成为杰森.斯坦森小弟的角色。

范.迪塞尔演一个街道流氓变成李连杰小弟的角色。

丹泽尔.华盛顿演一个国会议员，是伊斯特伍德的挚友。

威尔.斯密斯是伊斯特伍德安插在民主党的内线。

连姆.尼森演一个退休了的中情局特工，是史泰龙的亲弟弟。

儿子伊桑.霍克成为了敌人的手下。

这部剧情就看史泰龙如何毫发无伤地挽救自己的侄儿并且挫败皮尔斯.布鲁斯南的阴谋诡计。

反派人物：大Boss，皮尔斯.布鲁斯南；左膀右臂：汤姆.克鲁斯和尼古拉斯.凯奇，汤姆.克鲁斯麾下养着的另一帮敢死队——包括头目梅尔.吉布森，小弟伊桑.霍克，基努.里维斯、布拉德利.库珀、小罗伯特.唐尼、杰拉德.巴特勒、杰克.格莱恩哈尔等等。

因为皮尔斯.布鲁斯南计划通过在唐人街推行他们的计划，并且试图引起唐人街骚 乱趁机打压外来族群，引起了以唐人街老大洪金宝和弟弟成龙的强烈不满，洪金宝的儿子甄子丹和成龙的徒弟邹兆龙试图侦查打探内幕时被皮尔斯.布鲁斯南的爪牙们抓住，所以洪金宝和成龙决定和史泰龙的“敢死队”联合。

至于具体剧情，请达人们自行添加。

导演还是史泰龙，多了个艺术指导克林特.伊斯特伍德。

另外，片场三个小时左右，集番茄酱荷尔蒙东方武术西洋拳法炮火子弹横飞以及典型美国好莱坞阴谋的和深邃人生哲理的一部片子。

满足文青和非文青观众的不同口味和喜好。

请达人自行估计《敢死队》续集在这个剧情和这个规模下要投多少。

最后，还是想说，这部正宗的《敢死队》还是值得大家到电影院去一看的。

还是那句老话，单单就是看那些资深肌肉男的影片中的实打实的真拼硬打就值回票价了。

以上。

真的超级好看，史泰龙真的帅！

李连杰，真的超级超级帅！

特效什么的真的做的超级好细节什么的真的是超级超级棒！

史泰龙当导演也能拍出这么棒的电影啊！

一堆硬汉既玩枪又能拳拳到肉的打架，哪个男人不想有他们那样的身材，老而弥坚。

就喜欢这种从片头一直打到片尾的😁老年人们虽然岁数大了，打戏枪战部分一点都不含糊，很棒，依然喜欢杰森斯坦森，忒帅了👍本片作为该系列的首部，显然就是一种典型的西式情怀动作片，但是又有着独特的个性和强烈的蕴藉，大牌动作明星很多，角色的分配也很到位，场景刺激科技先进，但是剧情有点松散，如果剧情能紧凑点就更好。

1998年的夏天，我在盗版一条街买了三张海报。

出于对女性的好感，我买了一张温碧霞；出于对弹跳力的崇拜，我买了一张迈克尔·乔丹；出于对肌肉的向往，最后一张我选择了史泰龙。

那个时候，我刚刚戒掉了我的街机瘾，对我来说，那是如同毒品一样的东西。

之所以能够戒掉，是因为那个时候我开始窝在家里看VCD。

除了《第一滴血》和几部动画片，我已经很难想起来我当年看的都是些什么东西，只记得租碟的东北胖子总是很客气、很温柔、很小心翼翼的低头向我诉说：咱把欠的帐清一下吧先……我经常对人说，我的重口味，就是在那个时候被史大爷的R级片熏陶出来的。

曾经有一次，在与一个小朋友斗殴以后，我指着人的鼻子说：“是他让我流了第一滴血！

”教数学的女班主任先是一愣，继而怒目而视我的敌人并严厉质问道：“你刚才打到人家的头了么！

”敌人哆嗦着双腿说：“没打啊……我们只是抱在一起，然后相互使劲来着……”“都他妈说胡话了还说没打！

你跟老娘过来……”此处删去二百字。

由此可见，我已经被史大爷毒害的不可救药了。

当年的我，搬起一张小课桌都感到非常的费劲，所以那时候我认为一个成熟的老爷们，一身钢铁一般的肌肉是必不可少的，当时我并没有意识到，每个猛男背后都曾有过一段被虐的经历：15岁那年，西尔维斯特·史泰龙参加了一个邻居们举办的教会舞蹈活动，突然，一个大个子走到他面前，恶狠狠地说：‘数到三，我就打烂你的脸’......在那个风雨交加的夜晚，小史同学跪倒在家门，雨点不停打在他身上，天空中一道道明亮的闪电将漆黑的夜画出一道道口子，一架飞碟幽幽的驶过……小史以四十五度的姿态仰望天空高声喊：我要成为天下第一猛男！

我要砸爆你们的蛋！

（感谢百度百科）一个未来的肌肉猛男便在那一夜诞生了。

我的身体至今以五花肉为主，就是因为我缺乏这样惨痛的经历。

如果某一天某个不要脸的混蛋来砸烂我防水防火防盗防辐射防侧漏树脂超薄双层夹膜的性感眼镜砸碎的话……不，这样还不够。

还需要打歪我的鼻梁，打肿我的眼睛。

这样的话，我相信我会很快的把赘肉转化为肌肉并像杰森·斯坦森那样随身携带管制刀具。

我也相信，我是不会让这样的事情发生的。

请谅解我的扯淡。

如今我发现，这已经不是个靠肌肉说话的时代了。

你可以像《赤壁》中的关二哥一样指着史大爷说：你过时了！

好悲剧。

二十年前，你大可以凭着你的肌肉横行街市，姑娘们会以你肌肉的大小衡量自己可以得到的安全感的高低。

现在你会发现，任凭你把肱二头肌翘的像老二勃起时一样高，姑娘最终还是跟着一个蛤蟆嘴罗圈腿一肚子猪油的猥琐男走了。

为什么？

因为猥琐男的爹是市财政局长，他舅是大房地产商。

这才是真正让姑娘们心驰神往的魅力所在。

《变形金刚》里的梅根·福克斯是说过“I guess I just have a weakness for hot guys, for tight abs and big arms.”但是她扮演的是不成熟的高中女生。

而且最后成为她男朋友的希亚·拉博夫并不是大块头肌肉男，但是他比肌肉男牛逼太多，他傍上了外星人。

这是很正常的事情，作为一个男人，财大才能气粗，肌肉大，只能肺活量粗一点。

这个世界就是这样，男性改变世界，女性改变男性的世界观。

为什么说《敢死队》复古呢？

就是因为它让肌肉男成为了主宰。

史大爷带着一群老猛男在我们物欲横流的社会主义初级阶段给一部分只有肌肉没有钱权的男人们一丝慰藉，证明肌肉是有用的。

尽管剧情如此苍白，故事讲述手法如此简单，但我依然爱看。

因为这些并不重要。

我们要的只是鲜血横飞，肾上腺素爆满。

最后一句发自肺腑的话：杰哥，你这样挨打很不负责任。

附：杰森·斯坦森送给米基·洛克的诗：I once knew a man called ToolTo me was the epitome of coolHe was good with a knifeBad with a wifeBut to think he could beat me Dreaming he’d defeat meCool ToolYou gotta be a fool

坐到电影院里，才觉得有点后悔：已经很不习惯“被配音”了，除了李连杰之外，看着老外说中文，很不适应。

况且还是动作片，俚语是少不了的；配音的结局，就是删减镜头外加本土化的中文脚本。

加上史泰龙、斯坦利、李连杰，以及客串的威利斯和州长，想到了一盘中餐菜——群英荟萃。

群英荟萃的意思，当然是材料都是大牌，至于做出来的东西么，这个，就看着办吧。

史泰龙自己导演的片子，老家伙们当然都要过来捧场；毕竟大家都在银幕上打来打去好多年了，至少是个脸熟，况且还有不少是好友；至于那些不熟的，史泰龙叫得上你，当然是给你面子，冲着人家的腕儿，也得接。

于是就有了这部电影。

于是就有了这部没有情节的电影。

于是就有了这部纯爷们儿的电影。

进口片，当然免不了的就是删减；但是针对那些故事本身就逊色的片子，删减的无外乎就是些“过分暴力”的画面，只是这样一来，这个片子更没得看了。

就像这部电影一样，从头到尾的一挑多，画面里一个人单挑5个以上敌人的画面在后半部分层出不穷，最后的结果居然是零伤亡。

究竟是我们的眼睛开始变得挑剔了，还是史泰龙还停留在“兰博”的时代？

完全没有战术，完全没有；基本到极限的两人一组的战斗小组都不用，完全是撒欢的单干；刀、枪、手雷，这几样集于一身，外加防弹衣，任凭对方多达7、8个人同时上阵，也从容搞定，就想问一句，即便是一个一个砍，也要费不少力气吧？

更何况该死的都死了，不该死的最后都活着，皆大欢喜的结局，究竟要等到啥时候才能改改？

这样的片子，现在上映实在是太亏了；这种片子最适合春节上映，一来没有过分血腥、暴力的画面（原因是被剪掉了），二来情节简单易懂，三来都是老字号的明星阵容，号召力惊人。

至于情节，对不起，这个就图一乐，要不怎么群英荟萃呢？

晚上九点半，在博纳看完了《敢死队》，在看这部电影之前，我豪情万丈，在心中暗下决心，一旦遇到那些不开眼的敢在电影开始后还大声打电话的坏蛋们，必定揍他个舌灿莲花。

电影开始后，我晕了一会儿，花了好几分钟时间才整明白到底谁跟谁一伙儿——原来打架牛逼的英雄们，你们几位是一个队的啊。

——那，你们不就无敌了么，这跟开了外挂杀BOSS还有什么区别？

所以，很有必要加一些小插曲，我最喜欢的一个插曲便是面无表情的施瓦辛格调戏了眼大无神的史泰龙。

这一幕就像攻无不克的终结者在杀到兴起的时候突然调皮的做了个鬼脸一样令人惊悚，看来史泰龙为了用增加趣味性的方式来稍稍改变下风格还真是做了不少功夫，可惜这些插曲都好冷啊。

还有一个插曲，几乎是照搬了《教父》里的一段，一个男人看到自己心疼的女人被另一个男人揍的破了相的时候，一定会找到另一个男人揍的连他妈都认不出来，而这场男人与男人之间的战争必然是战斗力99vs战斗力2之间的激烈SM。

作为一个有那么一点儿爱国的小青年儿，我对李连杰饰演的角色略有腹诽。

他在影片中的几句台词几乎都围绕着“老大，多分我点钱，兄弟要养孩子，很不容易的”这个无厘头主题。

而其他的几位战友纷纷过着没事儿就泡酒吧抽雪茄偶尔还送一大颗宝石给妞儿的奢靡生活。

都这么多年过去了，俺们中国人在你们眼里还这么勤劳勇敢朴实无华么？

再说说女主角，她长的很有味道，是那种介于男人和女人之间的味道，妩媚中带点儿叛逆，霸气中不失温柔。

怪不得一刹那就点燃了老处男史泰龙的情感火花，同时间接让这个纯爷们儿点燃了自己的老家。

不过，俩人的感情戏还是太少了，让我等热爱看热闹的三俗观众们意犹未尽。

因此，我分析，这俩人在续集里应该能接上吻，而且这个吻能让身负重伤的史泰龙原地满血复活，且战斗力暴增一倍，最后以拳拳到肉的方式锤死超级大BOSS。

说实话，这部电影并没有那么好看，但观众们的怀旧心理无可阻挡，即便是像我这种史泰龙演《第一滴血》的时候还在看《圣斗士星矢》的80后也会去影院贡献一份票房，只为了替爹再看看他们当初的偶像。

而事实上，这群坐在电影院里的观众们将会深刻体会到“岁月不饶人”的真理，看着那些松弛下去的肌肉，还有谁不会惧怕时间的残酷？

不是每个女人都能像赵雅芝一样永葆青春，也没有一个男人能像樱木花道那样拥有永远年轻的肌肉。

我们都会老的，这是我最后挤出来的一丁点儿感想。

不知道史泰龙有没有后悔过，怎么到现在才想起来导演一部自己的电影？

你的粉丝们等你很久了。

P.S：十一点半从影厅出来时，看到了徐克和十几位来自香港的工作人员，他们操着港腔唧唧喳喳地忙碌着，带了无数的线，似乎是在为电影院布景，不知道要拍戏还是明日有首映礼。

只有光速比我快。

“我们一起吃顿饭吧。

”“好啊，什么时候？

”“一千年后吧。

”“这么急啊。

”擅长和女人相处的人，也擅长于没有女人。

“关公战秦琼”这个短语实际上非常形象地揭示了潜藏于人们内心中那种穿透时间维度，求解“英雄遇英雄、谁为王中王”的集体潜意识。

这种大众心理是穿越国界与领域的。

比如说，贝利和马拉多纳，这两位活跃于不同时期、未有直接对话机会的球王，究竟谁比谁技术更拔萃、作用更显赫，一直是世界足球圈争议不休且乐此不疲的话题；比如说，华人世界的万千武侠迷一直在激烈争辩，金庸笔下到底谁才是天下第一——郭靖？

欧阳锋？

杨过？

王重阳？

萧峰？

令狐冲？

抑或是无名无姓的扫地老僧？

这些问题未必，或者说势必不会有一个准确而普遍得到认同的答案，而其实我们也不需要有这样一个答案，因为这些问题的存在价值和意义在于这是一个可以永续的“话题”，不会过时，没有终点。

从电影心理学的角度去说，电影这种造梦艺术，就是用来满足一种集体无意识的文化商品，因此，2008年，影迷看到了《功夫之王》，成龙与李连杰这两位当世最具国际影响力的功夫明星，第一次出现在同一块银幕上——他们俩谁比谁更能打，谁比谁更不怕死，就这一点，已然让众多功夫片拥趸提前为票房作出信用担保，至于叙事、表演等对其他影片来说至关重要的的元素，相形之下就不那么关键了。

当下正领跑美国票房榜、热映内地暑期档的《敢死队》从生产动机和目标观众的角度来说与《功夫之王》无异，只不过网罗的“打星”更多、更国际：史泰龙、施瓦辛格、布鲁斯·威利斯、李连杰、杰森·斯坦森、杜夫·朗格……这对从80年代开启个人观影历史的人们（即使观看介质存在不同，老美看胶片，国人看录像带）来说意味着什么？

卖糕的，兰博和终结者和约翰•麦卡伦和黄飞鸿穿越时间和空间来完成一个Mission: Impossible！

ok，你想知道他们谁才是功夫之王，杀人机器，就在90分钟里找答案吧，虽然已有好事的美国杂志不厌繁琐、不计辛劳地计算出了这些演员在之前的影片里的杀敌数目统计：1593人。

但如果是让十来个你之前都未曾知晓的演员来出演这部影片，还会有那么大的观看欲望吗？

答案一定是否，即使这帮人年纪更轻更能飞更能打肌肉更发达。

这种效应与另一个大众心理——怀旧有关。

观看的欲望更多的是来自“历史”——史泰龙们的从影历史与观众的观影历史。

千万别小看这些陈年往事所蕴含的力量与票房号召，几乎所有人都会对自己的记忆敝帚自珍。

创作者很聪明地在影片内埋伏了这些历史的线索，比如在史泰龙、斯瓦辛格和威利斯共同出现于教堂中那一幕，三个人的对话就颇有时光机器的功效。

斯瓦辛格揶揄史泰龙“只喜欢钻丛林”（看过《第一滴血》的同学们，你们懂的），威利斯问史泰龙“他想干吗？

”，史泰龙更过分：“他想当总统！

”（恩，谁都知道阿诺是州长）。

就这短短几个回合唇斗，一下子就把影片的宽度拉出了一部影片的范畴。

如今有一种电影手法，在昆汀、刘镇伟等中外导演的影片中时常得见，不管是叫“戏仿”、“致敬”、“恶搞”，或者称之为更具专业性的“互文”，虽然叫法不同，但是意思都是让一部影片与先前的影片产生关联，从而衍生出另一种观看的愉悦快感，前一阵的港片《打擂台》打的也是这个主意。

而《敢死队》里的这一段落不但对虚构的“角色”（兰博）更对现实的演员个人（斯瓦辛格）进行了互文致敬，无疑是这种勾起影迷记忆技法的集中体现。

事实上，观众更有感情的是史泰龙、斯瓦辛格、李连杰这些“演员”，而不是他们在这部影片中扮演了什么“角色”，很可能他们出了戏院就忘了这些人在影片中叫什么名字。

绝大多数影片都追求让观众观看时入戏，一旦出戏，似乎就意味着影片吸引力堪舆。

但是像《敢死队》这样的影片却不然，它就是要让观众大量出戏，既是在看“这一部”影片，又似乎还在记忆中“看”（严格地说是回忆、浮现……）这些演员前作中的浮光片羽，甚至在这些时期不同影片间产生对比与联想，李连杰踢腿的速率是否比不及《中南海保镖》时期了，史泰龙的肌肉发达程度好像远逊于《洛奇》时期了，这时你大多会心生唏嘘，而这种唏嘘的力量它很可能会成为一个引子，或者说一个契机，让你翻箱倒柜地搜出这些打星过往影片的影碟，重新将之纳入碟机……《敢死队》就是这样一部影片，在纵向的时间维度上，让你逆行到“过去”，做足历史的文章；在横向的空间维度上却又抹杀了时间性，让这些不同国家不同时期的“打星”汇聚一堂。

那为什么这样一部影片不是在史泰龙、斯瓦辛格或者李连杰最能打最鼎盛的时候出现呢？

原因有二：一是那一时期英雄气正盛，谁都难服谁，对谁谁谁一号二号三号还甚是介意；二是，本来这一类影片卖的就是“历史”，历史不够长，回忆又如何绵长？

《敢死队》是一场无所不用其极的武器大观，老派动作片中的桥段在此一样不缺，是一部充分满足老动作迷怀旧心态的作品。

动作巨星史泰龙此回卷土重来，身兼编剧，主演，导演三职，成功贡献出一部充满阳刚暴力的巨作，从头到尾毫无冷场，娱乐性非凡。

片中主演一个比一个更勇猛，毫无顾忌的大肆炸烂各种东西，或是随心所欲的干翻一大帮对手，看得人肾上腺素狂飙。

和史泰龙一起上阵的硬汉们也个个是牛逼的动作英雄，保证每个都能让死忠的动作片影迷激动狂呼，就跟小妞们进了贾斯汀•比伯的演唱会一样。

杰森•斯坦森和功夫皇帝李连杰是身陷前线，与史泰龙并肩作战的一线战友，其他一大票家伙杜夫•龙格尔，泰瑞•克鲁斯，兰迪•库卓，史蒂夫•奥斯汀和米基•洛克则提供强力支持，当然方法各有巧妙不同。

布鲁斯•威利斯和施瓦辛格的客串则是电影不可多得的调味料，他们都是头一次和史泰龙合作。

看到这两人出现，多少让人有些遗憾，如果他们能在巅峰时期合作一部片子，那不知会强大到什么地步。

影片情节也相当“怀旧”，一群雇佣兵冒着生命危险执行谁不愿干的危险任务，很“80年代”。

史泰龙和他的敢死队员们被一个自由女战士的正义感所激励，前去推翻一个小岛的独裁者。

这个独裁者有前任中情局探员撑腰，在毒品生意中大开杀戒。

敢死队员们都是被战争麻木了情感的木偶，试图通过另一种生活寻求生命的意义，但最终不得不重新披甲上阵，在战场上获得唯一的救赎，这和史泰龙的代表作《第一滴血》的主旨一脉相承。

片中米基•洛克有一场独白深深道出了这些身不由已的战士们的心声，他们的生命如何变得这般支离破碎，史泰龙编写的这场戏虽然多少有点让人出戏，但却是发人深省的一幕。

当然，影片的卖点还是大量充满男性气概的暴力场面，史泰龙就跟罗伯特•阿尔特曼（译注：好莱坞擅长拍群戏的著名导演）一样，精心挑选了演员来拍摄片中的危险场面，这些精通特技表演的高手都能极其精确完成动作，使影片具有一种相当写实的惊险刺激。

史泰龙对于老式动作的迷恋一展无疑，他在镜头后的工作不比镜头前来的逊色，在这个CGI横行的时代，本片中那些与这个时代看似格格不入的英勇搏命和肢体冲突仍然有其魅力。

他还擅长在影片中加入充满思想内涵和道德思辨的佐料，其对战争的反思主题曾经贯穿了他的动作片生涯，而在本片中依然不死。

当然也有些小瑕疵，对白还是有点逊色，作为点缀的少量CGI特效略显粗糙，史泰龙运用大量的快速剪辑和摇晃镜头，多少还是和沉重的动作场面不搭调。

总之，《敢死队》就是一部纯爷们的猛片，你能想到的任何对雄性元素的期待都可以在本片得到满足，顺便说一句，它的原声碟也不赖，够劲爆。

来源：Matt's Movie Reviews 略有修改

我认为作为一个男人吧，就没有不喜欢the expendables的理由，如此疯狂的卡司，犹如世纪末的狂欢一样，各路英雄都拍马杀到，三十年的跨度，即使记忆难免模糊，可每当在银幕上再次看到那些熟悉的脸孔时仍然不免热血沸腾，眼前于是又浮现出黄师傅的佛山无影脚、州长先生的金属面庞、老兰博的以一当百...这才发现，每当时空打破记忆，那些曾经的碎片已在心中留下了永远无法泯灭的痕迹。

怀着对曾经那种念想的矜持，在看之前大多会陷入一种两难的境地，急于去看，却害怕又失望而归，看到曾经心中的神话苟延残喘，那别提有多难受了。

可惜自古英雄如美人，不许人间见白头。

动作明星的晚景多是悲催的，当年的瑞典情人杜夫龙格，如今看他一眼都可以省午饭钱；李连杰也是从霍元甲开始就说不拍功夫片了，结果限于戏路，又是一部接一部的食言而肥；没有参演这部电影的尚格云顿也是如此，一辈子被人评价最高的一部电影竟然是以自嘲为卖点的自传片JCVD。

或许他们的日子过得还不错，并不需要别人为他们去惋惜，不至于像某些拳王们那般潦倒，可惜的是，职业拳手退役后便不会再看他出手，留给粉丝们一个光辉的pose，而动作明星们却可以一次又一次的挑战影迷们的底线。

但是，这次史泰龙绝对没有让任何人失望。

如果银幕中的那群猛男们拿这部戏当作职业生涯的句点，那世间就会少了不少“人生若只如初见”的惆怅。

猛男们着力于舞刀弄枪之间却又没有忘了自我解嘲，台词屡屡映射出各自的现实生活，有多处让全场爆笑的台词。

可惜不少在内地放映的时候会被阉掉吧。

场面也绝对无可挑剔，绚烂的大爆炸加上无数发子弹的陪衬，片中人物中枪的效果和兰博如出一辙，都是写实流，甚至还有那么一点点夸大，那种中枪后只留一个小弹孔的时代已经不适合纯动作片了，现在流行的是一枪就轰掉半个身子...还有史泰龙也在片中重复了一次兰博四里面小刀斩首的画面，只是这次的剪辑更加干净，应该没有人会说他又用拳头把敌人的头给打掉了吧。

对打戏中最让人期待的是李连杰和龙格尔的两场，虽说不错，可惜结果都让我有点失望，JET LI几乎可以说是被龙格完爆，和老李在很多电影中大战西洋猛男的故事大相径庭，这应该说是片中除了李连杰以外所有肌肉猛男们的胜利。

要说最精彩的还是那两位WWE和UFC的冠军之间的对抗，绝对不辜负fans们的票钱。

杰森斯坦森在片中化身小李飞刀，有那么几次都让我感觉背脊发凉。

至于剧情...谁会去管剧情了？

电影全场一百零三分钟，据说国内的审查版是99分钟，应该是切掉了那些一枪轰掉半个身子，断手砍头的镜头...可惜那些镜头恰恰是最让人大呼过瘾的。

谢谢你，史泰龙，没有你就不会有这部史诗级的动作电影，给了动作饭们一个圆梦的机会。

电影的片尾曲是The boys are back in town，伴随着的最后一个镜头是猛男们骑着机车从车间鱼贯而出，奔驰而去，我倒希望他们再也不要回来了，句点已经足够完美。