我们无法一起学习

看电影，最要命的就是，思维的不断转换。

仿佛我们是提线木偶，线永远在导演手里牵着，他指挥我们的思维如何转换。

一会儿这个人好，一会儿那个人好，取决于他的手法，未必是我们内心的真实感受——感受都是他赋予的！

所以导演真是个迷人的行当，他才是上帝！

在年轻的时候，我喜欢看科幻看想象，沉迷于此。

亲爱的90后们，亲爱的网络读者们，你们现下所沉浸的郭小四那拙劣的日本漫画抄袭手法，着迷的那网络小说中逻辑混乱的穿越，这不过是你们亲爱的师姐，我们，十几年前高中时代作文中的拿手好戏。

年纪大了之后，现在的我们，心情特别平静。

已经没有多少精力移情于想象世界——现实就够让我们操心的了！

所以，特别爱好钻研现实生活中人们崩裂的生活，混乱而神奇的情绪。

所以我喜欢这部电影。

虽然它只涉及到精神层面很浅很浅一部分。

我也喜欢它的结局：最终，人们依然还是会选择忠实于他（她）辛苦付出而收获的一路好坏，看重它，珍惜它，不会因为它那么疲累和沉重而避重就轻选择另一样轻松无负担的活法。

那些指望在玩乐一生之后，结局还能意外收获一切——家庭、孩子（已经美好滴长大）、踏实的妻子。。。

的人们，你们睁开眼睛吧，这样的人生理想，是可耻的，因而最终，是不可能的！

美国电影一直在进步！

感谢上帝！

它越来越能领会上帝的旨意了！

人生就是辛苦播种而后收获——也许一无所获——但一定要播种——因为，上帝说了：种瓜得瓜，种豆得豆！

今年以女性人物为主导的好电影尤其多，有在家庭关系中挣扎的女性如【母与子】和【兔子洞】，有戏如人生人戏不分的diva如【黑天鹅】和【喝彩】，有坚韧的少女如【冬天的骨头】，也有觉醒的贵妇如【我是爱】，这些丰富多彩的角色为女演员们提供了施展演技的空间，能够看到各式各样的表演风格是一件很幸福的事情，我不知道怎么从技术层面分析这些表演，从演出效果来看大家完成的都很出色。

但是目前为止我心里最喜欢的表演是【Kids All Right】里面的贝宁。

或许是因为我太爱【Kids All Right】这部电影，太爱Nic这个角色。

有人评价【Kids All Right】说，如果没有“拉拉家庭”的包装，剧情会平庸很多吧。

断背山不是也有这样的评价吗,说如果换成男女就是很普通的爱情故事。

在我看来，得出此结论的人还是太把“同志题材”认真了，绝大多数电影不是都要寻找一个特殊的切入点吗？

如果【国王的演讲】不是关于英伦国王而只是一个口吃的村委书记，如果【社交网络】不是关于Facebook而只是街旁网这种小网站，它们还能这么富有吸引力吗？

好电影的成功之处在于，从非寻常的角度切入，得到的却是普世的哲理。

【Kids All Right】便是如此，无论是什么样的家庭，生活中的痛与欢乐，都是相同的，关于子女的成长，关于父母与儿女的相处，关于marriage和中年危机，犯错与和解。

看【Kids All Right】的时候我一直在联系生活中的故事。

很多细节，可能曾经发生在我的家庭里，发生在你的家庭里，发生在身边每个人的家庭里。

开头在餐桌上，儿子接了死党打来的电话，Nic马上就反应“Who was that?”我以前在家的时候，我妈也经常有类似的反应，谁打的电话啊？

啥事啊？

我手机乱放，喜欢调成静音，因为如果我妈听到声响她一定会去看，然后把手机递给我当面问我短信是什么内容，我心里自然没有什么鬼，但就是觉得很不自在。

然后Jules说“What do you get from your relationship with Clay? Do you feel like he’s the kind of person who will help you grow?”你觉得你交的这个朋友能帮助你向有益的方向成长吗？

至少在我小的时候，我爸妈经常就教育我说不要跟谁谁一起玩。

Nic又开始催促女儿为18岁生日写“thank-you notes”（感恩信），Jules打圆场“She got it.. Let it go.”家长双方在教育孩子方式上的差异，一个唱红脸一个唱白脸，想想看，你的家长有这样过吗？

短短一场开头的餐桌戏，又细致又欢乐，我完全看不出同性恋家庭如何与常规家庭有什么不同。

搭了摩托，女儿会对Nic吼“I'm an adult now, and you have to respect that, okay?”喝醉了酒，女儿能借机发飙“What do you want from me? I did everything you wanted! I got all A's!.......”里面的女儿就是我，里面的Nic和Jules就是我的双亲，我也经历了18岁的“叛变”，我也度过了大学前在家里的最后一个暑假，我也有家长挎着行李送我上大学。

一年前的时候我还对贝宁完全不了解，我甚至没看过她的一部戏，【Kids All Right】在圣丹斯收获热评我关注的也是摩尔，如果说以前我算半个摩尔粉，那现在我也是半个贝宁粉了。

可能还是角色的关系，反复看了几遍【Kids All Right】以后，更加倾向于贝宁一边。

摩尔演的没有瑕疵，而且还是柔弱的小女人，家长中“唱红脸”的一方，也难怪那么多人喜欢，但是“管的严”的贝宁却更是我的菜，她有时候甚至可能很严厉刻板，爱挑剔讨人嫌，但就是真实鲜活。

而且我发现，贝宁看摩尔的眼神真是充满怜爱和温存，几场在床上的戏，靠在摩尔肩膀上，满是幸福，去购物摸摩尔的头发，天啊，这些可爱的小细节。

对比下摩尔就没主动的可以看见的表达过对贝宁的爱意了，汗。

关于奥斯卡拿奖的事情，我当然是希望【Kids All Right】能在奖项上有斩获，希望自己喜爱的东西能通过有影响力的途径得到宣传。

这才是我一直支持贝宁的原因。

我相信贝宁摩尔这些老演员经历了大半生，各种大世面都见过了，对拿小金人这种事情看得也风轻云淡，我单纯作为粉丝都觉得小金人对她们是可有可无的东西了，因为我从来也没做过“怨妇粉”，我欣赏演员在银幕上的魅力。

支持【Kids All Right】，奥斯卡的结果我会关注，但不会看重，因为我心中已经有了自己的最佳女主角和最佳影片。

十年前一部批判美国中产阶级的电影在美国大热，谁也不会想到一个初出茅庐的愣头小子Sam Mendes居然能鼓捣出一部至今看来依旧犀利的家庭伦理电影，谁也不会想到Kevin Spacey继《非常嫌疑犯》之后能在奥斯卡上再次加冕，谁也不会忘记Annette Bening在柯达剧院失利后的表情，这部电影就是《American Beauty》，八项提名，五项奥斯卡大奖，包括最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳编剧、最佳摄影。

这部影片犀利地揭示了美国日常生活的“众生相”。

它以一个典型的美国中产阶级家庭为例，展示了隐藏在美国社会肌肤内的种种“癌症”。

该片渗透着浓烈的嘲讽精神，所有角色的表演都可圈可点，摄影、剪辑、配乐等都令人叫绝。

可是对我来说，再多的荣誉也敌不过对Bening的一句褒奖，我永远也忘不了Bening在《美国美人》出场时对她的男同性恋邻居的台词“I love your tie.That color.”那神情，那语调，那姿态，Bening从此在我心中定格，女神！

从那以后，影评人每次提到奥斯卡糟糕品味，Bening二次的铩羽而归都成为了绕不过去的例证。

等待了十年，虽然之间有《夹缝求生》、《成为朱丽娅》以解我对Bening的相思之苦，但也只是杯水车薪。

今年三月，奥斯卡余温未退，焦点公司宣布制片计划，《The kids are all right》在列，Bening牵手Moore，两位奥斯卡骨灰级怨妇联手出演同性伴侣，够狠够辣够气场，时隔五年，Bening美人迟暮，却魅力未减。

影片在今年的柏林国际电影节上已近摘得最佳同志影片泰迪熊奖，在北美上映以后获得了影评人的交口称赞，Bening凭借此片已成为头号奥斯卡影后种子选手。

提起陈年旧事只为Annette Bening喊冤，这部让我魂牵梦萦大半年、一眼望去全是演技的《The kids are all right》，终于驾到了！

时光网把它译为了《子嗣无忧》，没看到影片之前总觉得这个片名比《孩子们都好》或是《孩子没问题》来得文艺一些，看过影片后觉得还是后者好一些。

得知《孩子们都好》可以下载是在昨天，青岛打了个电话给我，唧唧歪歪了许久，炫耀他已近目睹过Bening的气场并且打算近期在大银幕上感受海伦娜的哥特风采，匆匆挂掉电话，兴奋得燥热，犹豫了一段时间，还是狠下决心，打算今天一定要看到这部电影。

偷偷摸摸地熬到近十一点，窗外北风呼啸，我裹着被子，电脑放于膝间，终于在凌晨一点半看完了全片，久久难以平静。

Bening的演技不想这这里多加赘述了，给我更多的是它的故事和人与人之间的感情。

这是一部非常有趣和让人反思的电影，包括Bening和Moore在内演员们的出色表演又增加了故事的可信度，对于一个故事情节和人物设置都比较简单的电影来说能做到这点已经很不容易（算是一种成就）。

电影很显然在试图踏进同性恋家庭和收养孩子的雷区，并且引起社会的关注。

尽管在很多国家关于同性恋结婚都还是非法的，甚至还是个忌讳的话题，但是这部电影基本上还是一个谈论了爱情关系如何之艰难的微妙的故事，不管是针对异性恋、双性恋还是同性恋。

Nic（Bening饰演）和Jules（Moore饰演）是一对女同性恋，故事的背景是她们婚后的第二十个年头，她们携手面对着所有的人生中的高低与苦乐，与其他的异性恋夫妻一样，甚至更为幸福，她们有自己的孩子（通过人工捐精得到的孩子，精子来自于同一个男人，姐姐Joni由Nic所孕，弟弟Laser为Jules所育），Joni，18岁，一个优秀的好学生，正要进入大学念书；Laser只有17岁，正是叛逆、懵懂和张扬不安的年龄，他大多是时间里都和自己的玩伴在一起度过。

Nic是一个完美主义者，无论是对工作还是对生活都产生了无形的压力，这种压力常常使得她忽视了Jules的生活。

同是女人，Jules觉得自己总是受困于母亲的角色，在家庭中的发言权和“大家长”的扮演者永远都属于Nic。

而Nic常常把家庭作为压力的宣泄口，Jules的渴望改变和孩子们的不理解，让这个难得的家庭遭受着迟来的七年之痒。

对于孩子们来说，“父亲”这个名词永远是神秘和被替代的，Nic再强大也取代不了孩子们父爱的缺失。

Laser的叛逆让他在伙伴抬不起头来，同性恋在他的心念里总是与“肮脏和恶心”挂钩，特别在他看到两个妈妈喜欢看gay片做爱以后，不认同和不理解让他寻找父亲的心更加坚定起来，戏剧的开端是这个“父亲”还愿意和她们见面，事情开始变得复杂，怎样面对这个外来的入侵者，Nic和Jules变得极为不安。

（以下会有剧透，强烈建议大家看过电影之后再看影评，我本人非常反对剧透）Paul就是这个捐精者，自由、放浪不羁的他经营着一家状况不错饭店，他游戏人间的对待着周围的人和物，包括感情。

但当他接到Joni的电话，了解自己已经是爸爸的事实后，归属感和责任感涌上他的心头，他用感激的心慷慨地对待着这个玩笑。

就如同小孩子对爸爸的依赖，Laser和Joni对Paul产生了强烈的认同度，在Paul答应Jules修理自己的后花园之后，Jule压抑多年的自我像洪水一样泛滥出来，Nic依旧以“卫道士”的面目捍卫自己的领地，矛盾和争吵日益频繁起来，Nic和Jules不得不开始重新审视对方。

不仅仅是一个吻，还有不确定性和空白期的诱惑的原因，Paul和Jules发生了关系，这绝对不是Jules审视和Nic感情的结果，Paul依然在这条路上渐行渐远，为自己能掰直一位lisbian而自信心爆棚，虽然他对一直保持性关系的黑人女子说了“不”，但我依然认为他那自由、放浪的本质又显露了出来。

任何感性的事情都是由理性支配的，冲动绝对不是借口。

Nic一直都不是旁观者，她冷静的观察着这个家对Paul的热度，可是她没有想到这场拉锯战的赛点会是场灾难。

纸永远是包不住火的，Nic和孩子们发现了他们的秘密，虽然之前Jules竭力想挽回，与Paul保持适当的距离，甚至放弃了装修花园的工作。

（让我再夸一下Bening的演技吧！

就在Nic发现Jules出轨的那样家庭聚会上，Bening将Nic的慌乱、冷静和不安发挥到了极致，这就是奥斯卡级别的表演！

狂顶！

）Nic和孩子们接受不了这个事实，如何抉择？

我们谁能离开谁，我们谁也离不开谁。

电影结束的时候也没有给出确切的答案，可是最后一场戏却暴露了导演的初衷。

全家以冷战的状态送Joni上大学（不包括Paul），到了宿舍，为了打破尴尬，大家开始帮助Joni整理物品，心烦意乱的Joni对两位妈妈和弟弟说，想静一静。

许久之后，Joni发现少了些什么，开始满学校找她们，Joni找到他们时候说“我还以为你们走了”，Jules摸了摸女儿的头发，“我们怎么可能不说一句就走了，宝贝！

”，全家人抱在了一起。

曾几何时，我们也叛逆过，幼稚地认为离开了谁地球都是一样的转，把感情看得太轻，归根到底是我们还不曾真正意义上失去什么，愈是大一些，越发感到孤独和难以割舍，稍微一点温暖的东西就感激涕零，把拥有的都认为是应当的，总是在抱怨自己不够幸福、不够幸运，总是借灾难的载体才能懂得感恩和知足。

Nic、Jules、Joni、Laser他们的家庭能够重生也是借了这样的载体，我们谁也离不开谁。

父母、妻儿、伙伴、同学、情人、同事、朋友，与他们拥抱吧，离开了谁，你都会心如刀割。

今年七月，独自离开不知咒骂多少次的母校，我跳掉了与雷公、小戈、宁哥、老赵、PP......的话别，以为自己的坚强可以克服所有冠冕、虚伪的感情，我从后车窗望着学校，感受到了前所未有的孤独，眼泪就涌了下来。

原来我谁也离不开。

这部电影我“想看”了许久，起先也是在某处看到影评后觉得故事很有意思收藏的。

没想到直到现在才突然想起来。

看完之后发现一部好作品的确是无惧时间的挑战的。

影片拉拉的家庭背景，这个设定非常特别，很有新意。

但影片编导试图探讨的仍然是人的本质、家庭的现状以及它对每个人深刻的意义。

尼克是这个家庭的经济支柱，作为医生，她收入不菲，可以给全家提供优渥体面的生活，无形有形中她对这个家庭的每位成员多少都有些控制欲，多年的共同生活，每个被控制的人也已经习惯了她的强势，可是危机与矛盾不会因此消失反而在时间的积累、摩擦的加剧中越来越鲜明。

诚然，家庭中的每个人都需要被尊重、被理解、被接纳、被欣赏，不过非常无奈的是，有时我们往往会忽略了身边人的精神需求，我们连自己都照顾不好，面对突发情况、意见分歧时，我们的口不择言经常深深伤害了家人，自己也会长时间陷入负面情绪中难以自拔。

随着孩子年龄的增长，他们需要更大的自由度，不断拓宽自己的视野，尝试各种新鲜的事物和可能。

伴侣需要自己独立的职场空间，与其说实现自我价值，不如理解为首先成为一个经济独立的人。

捐精人的出现，这个家的平衡被轻易打破了，家人之间彼此的关系也发生了微妙到难以预料的变化，保罗先是填补了这个家庭长期以来父亲位置的空缺，博得了一双儿女的好感和信任。

进而又在危机低潮时强烈满足了茱尔斯对爱和肯定的渴求。

尼克发现了家人的变化，她有点难以置信，感受复杂，直到有一天她惊觉自己居然完全成为了这个家庭的局外人，于是矛盾全面爆发升级。

冷静下来回顾分析，她们都明白，其实保罗的出现只是使这个家庭原本就长期存在的问题变得更易察觉更明显而已。

尽管有无法回避的隔阂和代沟存在，但每个成员对这个家都有着最深的感情和依赖。

与此同时，不得不承认的是，无论我们怎样试图克服，琐碎庸常的生活会稀释往日共同创造的美好与幸福。

是的，没有人是完美的，既有使家人衣食无忧的养家能力也时时具备善解人意的宽容胸怀和自省反思的行动力。

矛盾的爆发，愤怒的表达，冷战的痛苦之余，每个人对自我、对这个家的意义都留下了思考。

当我们感受到被伤害时，这份痛苦并不是单方面的，不应该只顾宣泄自己的不满和委屈，那个给大家带来伤害的人其实也是非常脆弱并充满歉意的，伤害绝不是她的本意，虽然内心很愧疚。

曾经的过失是不是可以被原谅，取决于家人在知晓一切真相后是否仍然愿意接受你，影片的结局是理想化的，母女和解，伴侣之间也和解了，未知的明天，被太阳光照得那么美好与敞亮，继续前进着。

我想，茱尔斯的那番动情真挚的话触动了每一个人。

尼克百感交集的眼泪足以说明她并非对自己曾经的举动给家人带来的伤害毫不在意，她当然不会再我行我素，让自己的标准成为大家行为的准则。

她会慢慢减少喝酒的频率和数量，言谈间尽可能避免恶意和粗话，试着聆听试着理解，放下一点自我能更好得融入这个家。

茱尔斯痛定思痛后的感悟应该是最深的，她并没有过于悔恨埋怨自己，她接受了一时迷乱、一度放纵的自己。

今后，即使失落即使孤独也不能忘了自己的身份，苦心经营了近二十年的这个家。

她仍愿意承担起这个家庭的责任，她清楚得知晓自己的心之所向。

至于职场和自我认同方面，她也会努力通过拓展自身的内在来平衡而不是习惯性得去外部寻求（影片中没有提及这方面，只是我愿意这么设想）。

两个青春期的孩子因这次严重的家庭危机也多少了悟了一些家的不易。

一个人不能只顾索取和享受而什么也不付出。

当和家人陷入争执时，收敛一些尖锐和敌对情绪，那个对你咆哮的人其实也需要理解和陪伴。

接受两位颇有个性的母亲也有缺点和不足，也在为变得更好而努力成长。

同时意识到她们的确是为了养育自己奉献牺牲了很多，她们正在老去，而年轻的你不该忽略她们的喜怒哀乐只想着自己是否够酷够High。

或许这世界上本没有什么无条件的爱，我们也不必刻意去追求这样的境界。

一个和谐快乐的家庭对爱的理解和付出应该是在彼此共识的基础上的默契与平衡。

换言之，爱是一种责任，一种力量，一种创造美好与幸福的最大力量。

而家庭不应该只是一个呼之即来挥之即去的存在，不能因为它不再满足我所有的需求而远离它，更不可以由于它有时无奈有时伤害而放弃它。

皆大欢喜的结局，只是保罗仍然回到之前的状态。

一个善良的捐精人，如果有足够的觉察和反思力度，他也不会没有从这次意外相逢中收获领悟些什么吧。

饰演女儿的演员米娅气质清新，诠释了一个有着独特个性的青春期女孩，颇具独立精神并始终保持着对生活和周围人的善意，柔软也是一种力量。

很前途无量的演员。

两位重量级的主演都很酷，虽然岁月无情，总会留下痕迹，但那也是经历和智慧的印记。

孩子们都很好，因为这个家会越来越好！

---电影《孩子们都很好》（The Kids Are All Right）美国有很多奇怪的事情，比如19岁的男青年喝酒违法，但捐献精子没问题。

保罗19岁那年在大学念国际关系专业，他趁着年轻力壮为精子银行作出了贡献。

近20年以后，保罗接到一个电话，精子银行的人说他的孩子希望跟他取得联系。

按照保密协定，如果捐精者不愿意，银行无权披露其身份，可保罗愿意。

喜剧电影《孩子们都很好》（The Kids Are All Right）的故事由此展开。

保罗主要出于好奇才愿意跟孩子见面。

他发现自己当年的捐献已经结出两枚硕果：刚刚高中毕业的乔妮和弟弟莱塞。

对这两个孩子来说，除好奇心驱使以外，更为强烈的需求还是寻找父亲。

两个孩子在没有父亲的环境中长大，连养父、继父也没有，他们只有妈妈。

不只一个，同时有两个。

同性恋伴侣妮柯和茱尔斯各自经过人工授精后生下乔妮和莱塞这姐弟俩，四个人共同组成一个家庭。

由于精子都来自保罗，所以乔妮和莱塞从生理上来说为同父异母。

这个家庭是不是很特殊？

如果你指望看到一部讲述同性恋家庭如何与常规家庭不同的电影，那么女主角之一妮柯将非常生气。

她奋斗的终极目标就是向世界显示，其实同性恋家庭一切如常。

这部电影建构喜剧效果的核心正在此处。

女同性恋者建立的家庭不具备丈夫配妻子的常规结构，但也有阴阳之分。

妮柯是个妇科医生，她为全家挣口粮，四个人得以安居在南加州绿树成荫的良好社区，以沃尔沃V70这类高档车代步，就跟其他较高收入的中产阶级一样。

茱尔斯学过建筑，但她的精力更多地放在照顾孩子上，职业生涯比较随性。

多次改变轨迹以后，她最新的计划是投身园艺。

两个有知识、有教养的妈妈各负其责，精心打理着这个家，两个孩子自然健康成长。

女儿乔妮门门功课全优，她申请的每一所大学都给她发出了录取通知。

一家人遵纪守法，吃得有营养又健康，垃圾也全都分类回收，样样都跟其他体面的传统家庭别无二致，除了没有传统意义上的父亲。

保罗出现以后，一家人原有的稳定生活立即相应发生变化，朝着失去平衡的方向滑去。

首先，两个孩子身上潜藏的那一点点野性得以苏醒。

乔妮开始顶撞喜欢唠叨的妮柯，她强调自己已经成年，用不着什么都听家长的。

莱塞从前老喜欢尾随着一个坏孩子做小兄弟，现在他敢于公然与之叫板。

最令人惊奇的变化发生在茱尔斯身上，她竟然跟保罗倒在同一张床上。

我无法确定哪种情况性质更严重，女同性恋者与男性出轨或者与另一个女性出轨？

但毫无疑问，与男性出轨引出的疑问应该更多，不仅有对伴侣的不忠，还有更为深层的问题：难道她的性取向已经发生漂移？

女导演Lisa Cholodenko自己是同性恋，她和同伴的孩子也经由人工授精而得来。

Cholodenko接受《纽约时报》采访的时候谈到了这个出轨情节，但没有刻意强调与男性出轨或者与女性出轨之间的区别。

她说，只要存在性关系就算越界，其原因应该归结到当事人的一种渴望，茱尔斯渴望改变日益平淡的生活。

同性恋家庭同样需要面对中年危机，伴侣之间多年相处以后，维系激情已经成为奢望。

电影中有一个细节，茱尔斯和妮柯在浴缸边进入准浪漫状态的时候，电话铃突然响起，妮柯的病人需要紧急咨询。

等病情诊断结束以后，不仅浴缸里的水已经冷却，茱尔斯的体热也已经退去。

Cholodenko靠着对女同性恋家庭的细致刻画营造喜剧效果，不需要借助于夸张的情节，或者装疯卖傻，更没有对弱势群体的嘲笑。

比如，茱尔斯和妮柯亲热的时候需要男同性恋题材的色情电影助兴，非常有趣。

更有趣的是儿子莱塞发现了她们卧室里的录像带，他质疑两个妈妈，你们这是为什么？

茱尔斯的回答非常认真，她说人类的性行为比较复杂。

很多情况下，人的欲望跟直觉刚好相反。

她解释的态度越严肃，喜剧效果越强烈。

电影院里的观众一律狂笑不止。

美国女演员过40岁以后很难再找到合适的角色，这部电影算一个难得的例外，它给两位演员Annette Bening和Julianne Moore提供了绝佳的舞台。

Julianne Moore的形象已经不可能跟从前在Boogie Nights、The Hours、Far From Heaven中那样既成熟又年轻，但每次出现在银幕上的时候，她仍然具有辐射力。

Annette Bening的表演同样出色，妮柯对待生活极为严肃谨慎的姿态成功地强化着电影的喜剧效果，以不动声色的方式。

导演对其他三位角色也很慷慨，这部电影没有很弱的人物。

很多时候，我习惯从一个故事讲述者的角度来看电影，这样既方便自己从电影叙事中吸取养分，同时也能通过挑毛病找乐。

从情节设计上看，这部电影基本上很顺畅，我只感觉到两处例外。

为了让保罗和茱尔斯有机会亲密接触，导演让他邀请对方改造自己家杂草丛生的后花园。

此前，电影中已经展现过保罗的职业，他是一个有品位的餐馆老板，热衷有机农业。

一个到处种蔬菜和水果的人却让自己的后院闲置着，这个安排比较勉强。

另一个例外出现在故事走向发生大转折的时候。

妮柯在保罗家的卫生间发现了女人的头发，她立即意识到事情的真相：他和茱尔斯有染。

我很疑惑，头发怎么就不可能来自其他女人，难道非茱尔斯莫属？

我对美国社会一项独特趣味的了解很快派上用场，Julianne Moore长着一头天然的红发。

在白人中间，红发相对比较罕见，它是人类进化过程中基因突变的结果。

绝大多数红发女人属于爱尔兰裔，她们是美国社会男性小资的最爱。

我从前看过的同性恋题材的优秀电影多数是悲剧，至少很悲情，象My Own Private Idaho、Far From Heaven、Milk，当然还有《断背山》，以及最近的A Single Man，高质量的喜剧比较少见。

Lisa Cholodenko的这部电影有助于平衡人们对美国社会同性恋者际遇的认识。

毕竟，仅从统计数据看，我们的生活中总有10%的同性恋者，他们和她们跟传统性取向者一样有恋爱、婚姻、生儿育女的自由，同性恋家庭也应该得到法律的认可和保护。

同性恋融入美国主流的势头已经不可阻挡，只是速度快慢还很难说。。

看完想做父亲。

一直都很少考虑这个问题，由于自己是gay，所以真的不知道什么时候才能有自己的孩子。

而且现在自己状态也不是很好，甚至连毕业、工作都还是未知数，实在也没有精力去考虑这些事情了。

不过这部电影很真实，两个小演员都是大明星了。

一个是勇敢者游戏2中的哥哥，一个是爱丽丝梦游仙境的爱丽丝，都算是实力派演员。

而两个妈妈也是。

这部电影给我很多启示。

1. 一旦开始一个家庭，很多事情都得要放下了。

包括自己的很多享乐，我想这其实是一种升华，也是一种成长。

做了父亲之后，当有个小家伙天天跟在自己屁股后面到处跑的时候，我想其他的都可以不重要了吧。

所以虽然有很多事情和麻烦需要面对，大家都义无反顾。

呵呵。

2. 有时候感情丰富其实更通情达理。

里面同志妈妈对看似铁石心肠的儿子说：“有时候我真希望你是gay，这样就可以懂得感情了”， 呵呵，真是太搞笑了，但是我同时也发现，感情丰富真的不是一种错误。

3. 破坏别人家庭就是小三。

呵呵，所以这种事情千万不要去做阿。

不管是处于什么目的。

如果想要一个家庭，就去自己建。

这过程的艰辛和困难，都得自己去承受。

4. 家庭、爱情、亲情，所有这一切都是需要经营的，用心了，结果都会好起来的。

说家人不能理解的人，其实可以反省一下自己的情况，是否给了父母他们想要的。

从新西兰回来的飞机上看的。

之前对它一无所知。

披着同*性*恋外衣的家庭伦理片，处理得不温不火。

很可爱（完了，现在连评价电影都只会用这三个字了）。

两个女人，算是长期伴侣，当年用同一个男人的精子，分别生了一男一女。

一个相当正常的家庭，只是有两个妈妈，没有爸爸。

一个妈妈是医生，比较强势，在外挣钱，另一个虽也是知识女性，但主要照顾家庭，工作有一搭没一搭，两个孩子健康成长。

女孩长到18岁，品学兼优。

依法，她有权知道生父是谁。

但她不着急，反而是小两岁的弟弟着急。

姐姐扭不过弟弟，找出生父。

戏就来了。

俺喜欢的Mark Ruffalo演的这个男人，至今单身，开了一个有机生态餐馆，随和，有女人缘，心肠不坏。

当年捐精是一时好玩，如今天上掉下来两个宝贝一样的孩子。

他的父性大苏醒。

然后孩子们跟他处得不错，女孩崇拜他，男孩也有了正当的父辈角色，不跟其他不三不四的大男孩混了。

两个妈妈表面上开明，其实很不自在。

然而，最让人无语的，是家里的那个妈妈，搞着搞着被他搞上了床。

跟自己孩子的生物性父亲做爱，算不算出轨？

这笔账真不好算。

结尾呢，倍受伤害的医生妈妈坚决把男人赶了出去，对他说：建立一个家庭靠的是爱和信任和长期的付出，以及忍受生活中无法避免的无聊与琐碎。

你想来我家做便宜老子和老公，没门。

咣！

这不是主流价值观是什么？

都说Annette Bening和JulianneMoore演得好，是挺好的。

最让我惊喜的却是见到曾经的童星Josh Hutcherson ，演《仙境之桥》那个男孩子，长大了一些，还是很有灵气。

Mark Ruffalo不用说，总是那么舒服。

八个星，Mark给四个，Josh给两个，剧本给两个。

什么是好电影？

对我来说，无非是激起话唠欲望的电影。

大周末的夜晚，看了部好电影，又开始敲击键盘，我是有多罗嗦啊。

　　 从立项到拍摄，再到试映的好评，没错，这差不多是今年最想看的电影之一。

虽说看电影的热情日益减退，每年总有几部能激起好奇心。

看片的欲望最初当然是题材，到后来纯粹因为口碑了。

这么一部貌似“政治挂帅”的电影，到底好在哪里？

到底有多好。

　　 看完这部电影，我毫不犹豫的给了满分，对我而言，the kids are all right,but the movie isn't all right...... 　　 It's awesome. 　　 看这样的电影，如同见证一个奇妙的循环。

　　 10年前，《美国美人》里神经质的安尼特贝宁，10年后，还是个有点神经过度紧崩的女人； 　　 10年前，《爱情的尽头》里偷情的朱利安摩尔，10年后，你还在继续偷情； 　　 10年前，初登银幕的马克拉佛洛，you can count on me里那个被称赞为当代马龙白兰度的小伙子。

10年磨一剑，这部女人当家的电影里，最出彩的居然是你。

　　 更重要的是，10年过去，从黑色的、扭曲的、拧八的gay movie《美国美人》，我们终于走进彩虹时代的gay movie，the kids are all right. 　　 我一直担心的过于“卖弄gay theme“完全没有发生，观众不是傻瓜，拿题材唬人从来只是和谐朝专利。

这部gay电影，何止not gay enough, 如果把安尼特贝宁的角色换成男人，好看程度丝毫不打折扣。

但这仍然是一部gay movie, gay味十足的笑料从头到尾。

从一开始的拉拉母亲告诉儿子拉拉a片太难看，因为那都是直女装拉，假的很！

到片尾女儿即将离家上大学，两位妈妈难分难舍，傻儿子来一句，你们该不会哭起来吧，老妈劈头训斥：我真希望你是个gay, 那样你会感性的多！

　　 没错，我一直在笑，从头笑到尾。

　　 我没有看过那部经典拉拉片high art, 但我看过导演的上一部电影《月桂谷》。

那部有点挑战观众的电影，第一次看吓了我一跳，作风豪放的嬉皮士双性恋母亲居然把儿子的老婆弄上了床。

不但我吓到了，美国影评人估计也有点受不了，齐刷刷给低分。

于是乎这次导演女士回归家庭，大打温情牌。

（说实话，《月桂谷》其实也是外表前卫实则传统的家庭戏。

） 　　 评论家喜欢用“教科书级别”来形容好故事，我把这个词也偷来用下。

这部5个人的电影，讲的是不新鲜的故事，却象磁铁紧紧吸引住观众，这大概就是好编剧的厉害之处。

人物个个鲜活立体，没有刻意的情节转折（那是美剧的专利），没有夸张过火的表演（哎，同样是美剧的专利），一切都那么自然，但又有妙趣横生的台词制造喜感。

何止三大戏骨，人人皆有戏，就连小角色也抢镜。

那个“性”字不离口的小丫头，曾经在《塔拉共和国》里演过一个完全相反的人物，我爱这姑娘。

　　 故事简单的不能再简单。

但从那个土里土气的邋遢男人走进这对标准中产阶级couple的大门起，立刻戏味十足。

这部电影里没有直人弯人的矛盾，有的是不同阶层间的矛盾，couple之间的矛盾，两代人之间的矛盾。

婚姻是艰难的任务，于是出轨发生了。

但家庭永远是最幸福的地方，于是浪荡子开始想要个家，甚至，他心中开始有了爱情。

忍不住再说一次，马克演的真好啊。

　　 我想这就是Lisa Cholodenko要的效果吧。

在这部电影里，我们看不到同志们摇着彩虹旗上街游行争权益的片段，我们看到的是，白人黑人印度人墨西哥人直人弯人，不分肤色种族性向，他们相爱，他们组成自己的家庭，他们抚养子女长大成人念大学，他们有中年危机婚姻逐渐乏味，有出轨偷情有互相原谅，他们一会儿笑一会儿哭，他们都是普通人，和你我一样。

　　 这个it gets better时代的gay movie, 不再黑色不再扭曲，只剩欢笑和温暖。

100分钟里大部分时间阳光灿烂，字幕升起的时候我想起张清芳的老歌（我是有多老啊）， 　　 california 的阳光， 　　 让它治疗我的忧伤， 　　 好让我更坚强......

原来美国的同性恋已经发展到这个程度了.连同性恋婚姻,捐精生养的孩子都已经要上大学了啊.看样子我的认知还是太落后了.和断背山同样的,同性恋题材一出,人们都会假设一下如果这对主角是异性恋者,影片是否能有同样的效力.但是这样的比较也未必谈得上公平,因为片子的主题可能就出现了偏差,原本想要探讨的问题可能就不存在了.但是对于这样的经典影片,人们也总能从基本的拍摄手法和叙事功力上做一番评述,结论就是,导演的基本功是很好的.影片中的男主角觉着眼熟,但是就是想不起来在哪里见过了,不知道为什么.明明应该是个充满魅力的幽默风趣的角色,总还透着一股子憨劲儿.或许是要解释曾经捐精的荒诞不羁的年少青春.但是这样一个餐厅老板,还骑摩托,摘菜,这么local,还是挺性感的.安妮特贝宁演的真的是好啊.角色设定是不是狮子座呢.这么强势又这么温柔.两步一走一个拉拉就已经演活了.她饰演风情万种的女性角色时的那股子骚劲儿几乎就看不见了,但是还是看得出她们之间的化学反应和各自的魅力所在.其实男孩儿妈妈出轨那个段落,坦白说,我不是特别懂.这个性向到底是怎么个说法?是可以随便扳来扳去的吗?按理说纯拉拉对男体应该是没有性趣的吧?但是这对拉拉看的porn口味也是令我挺惊讶的.我原来也以为拉拉们更是应该喜欢看拉拉片儿呢.不过她的解释听上去似乎也有那么一点道理.不过金发妈妈说的是,你再也找不到一个能伤我更深的方法了竟然和我们的捐精人搞,太离谱了!这个孩子爸爸也是颇可爱,竟然东窗事发后的第一反应是,既然如此了,就让我们大大方方的在一起吧!我没笑喷.都是怎么想的.不过这一家人也挺可爱的.最后登门道歉的诚意还是有的,只不过金发妈妈把话说得很明白,想要家庭自己去找,你不过是个第三者!男孩儿妈妈的那段告白让人很是感动,说的都是大实话,婚姻就是一场马拉松.虽然这个剧没有花很多笔墨来写她们走在一起的艰难,或者是其他很多方面同性恋婚姻遭遇的问题,麻烦等.但是稍稍发挥一下想象力,似乎就能见到这一对couple牵手至今所经历的不同寻常的困苦和不足为外人道的艰辛吧.或许是我多想了,anyway,对于任何一对couple,无所谓同性恋或者异性恋,在婚姻中这场长跑中都要学会妥协和付出.有的时候就是忽然忘怀放肆,伤害了自己最爱并最爱自己的人.所以说人和人走到一起,走到最后,最大的力量有的时候不一定是爱,不一定是一时的激情和荷尔蒙,而是原谅,是宽恕,是容忍.我现在是不是也属于适婚年龄了?我其实也经常会想象未来的生活.我曾说过我没有办法想象我可能会和某个人白头到老,百年好合.不论是对自己没有信心也好还是对人性没有信心,我总觉得以上这个任务于我就像是mission impossible.加之近来一直被各种不婚同居的朋友的价值观影响,我的婚姻观总是处于一个摇摆不定不能成形的状态.但是也不能否认我对两个人之见这种共许今生的承诺的勇气是很佩服的,对于这样的情感也是很向往的.此一刻我未必能做出什么的保证,就算做了,也只能请对方听听罢了.但是如若能够秉着这样的一个信念,讲爱与家庭作为一个信仰,去经营,去坚持,去跑完全程,此刻的我仍有所憧憬.正如那句话所说,婚姻是爱情的坟墓,但是没有婚姻,你将死无葬身之地.

虽然这是一部lesbian movie，不过其实它想表达的主题仍然符合美国所有家庭伦理片所要表达主流核心家庭价值观，如果把两位女主角换成了男女主角，会发现这一类电影，实在太多太多。

剧情也许略显老套，将近二十年的婚姻使两人的感情趋于平淡，而孩子又刚刚处于从少年们成长为一个成人的一个转变时期，然后就要面对种种背叛 ，原谅 ，包容和救赎的戏码。

与其说这是一部讲述lesbian family的婚姻救赎的故事，更像是一个表现所有人在婚姻之路上面对中年危机的电影，无论是gay还是lesbian还是男女婚姻都要面对这个问题的吧，婚姻是一场长达几十年的马拉松，总有那么些时刻会让你抓狂。

可是好莱坞核心价值观：再抓狂，生活再糟糕，一切也要回归正轨，this is the life。

最后，只能说本片吸引我的重点完全就是朱莉安摩尔的出彩表演，出色的拿捏火候，把握家庭故事的温情与节奏。

也许今年虽然得到了奥斯卡提名却未能夺冠，可是贝宁这个本身就是一个难以诠释的角色，她既有雄性的特质，又有女性的温情柔软的一面。

不得不说她也是让本片更加好看的一个功臣