艺伎回忆录

九岁的千代子被卖到艺妓馆。

她被那家艺妓馆挑大梁的知名艺妓初桃百般凌辱和刁难，可是有一双独特的蓝灰色半透明眼睛的千代子却顽强的生存下来。

她唯一的希望就是找到姐姐，逃出这里。

　　后来，姐姐不知下落，却因为得罪了初桃而失去了接受艺妓训练的机会。

只能沦落为奴仆，干些粗活。

绝望而无奈的千代子在桥边痛苦的哭泣。

这时耳边响起一个磁性而温柔的声音。

她看到一张英俊而善良的中年男人的笑脸。

他告诉她不许哭，还给她买了冰激凌。

他让她笑笑，她笑了，笑的那么甜美。

　　在她小小的少女的心田里，爱情的种子在悄然萌芽。

从此生活不再难以忍受，不在没有重心。

她全部的希望就是成为一个美丽优雅的艺妓，乞盼有天能再见到那个让他心动的男人。

　　１５岁那年，她被转卖给了另一个知名艺妓实惠。

她努力训练她成为一个优秀的艺妓。

并给她取名小百合。

终于，她成功了。

没有男人能敌的过她的美艳。

而且就在那年冬天，她遇到了她生命中那个重要的男人。

　　他是一个公司的社长。

他的朋友武野同样喜欢小百合。

因此社长总是沉默。

小百合被一位将军凌辱，又被实惠把她的初夜卖给了一位嗜好处女的医生。

小百合在痛苦中却只能一次次地与社长擦肩而过。

　　战后，一切过往都烟消云散，她在京都飘落着樱花的春天，又与社长重逢。

他们她深情地看着那张无数次在梦中出现的脸，看着多少年来给她以希望和信念的脸，那张带给她憧憬，幻想，勇气，以及绝望和痛心的脸，那张她以为自己再也见不到的脸……她偎在他怀里。

因为激动和痛苦而瑟瑟发抖。

他们并肩走过撒满樱花的小路。

作为艺妓，她不敢奢望作他的妻子。

和他在一起就已经足够了。

她的爱，卑微而崇高，渺小而伟大。

那是深入灵魂的爱，纵然生活如何变迁，如何受尽折磨，也不能剥夺，也不会改变的爱……　　尽管影片颇多非议，并且大部分取景在美国，可是我仍被片中浓烈的东瀛风情所吸引。

影片的配乐和剧情配合丝丝入扣，颇有东方色彩。

巩俐，杨紫琼的演技让人倾佩，章子怡演技平平不过也圆满的诠释了小百合这个角色。

　　小百合，光鲜而美丽，让万千男人倾慕和喜爱，然而在内心深处，她只渴望一个男人的平凡而简单的爱。

哪个女人不是呢？

美的，丑的，失败的，成功的，平静的，挣扎的……一切终其所以，不过在做一个公主王子的梦罢了。

“我不知道我们何时才能再见，再见时这世界又会变成什么模样。

我们都有可能会遇到许多可怕的事。

但每当我想到，这世上还有美好存在，我就会想起你。

”——《艺伎回忆录》小千代将手里的冰沙涂在嘴唇上，笑着对会长说：我现在在像个艺伎吗？

从未体会过被人疼爱的人，仅是一碗冰沙，就令她感动不已。

自此，小千代迫不及待的想要靠近这个人，他成为她的梦想。

尚且年幼的千代将成为艺伎的过程当成实现梦想的过程，“从我遇见你的那天起，我所做的每一件事，就是为了靠近你。

”可是，初桃的嫉妒让千代成为艺伎的过程分外艰辛。

她只能从奴隶开始，一直等待改变自己命运的人出现。

同屋的南瓜第一次登台演出，她急急忙忙过去送完琴后，萌生出想要看看室内的想法。

又是一次不能言喻的疯狂心跳，这年，她15岁，抬头的瞬间，第二次看到这个她心心念念想要见到的人，可此刻的她，还不配见他。

急速逃跑后落下的心跳，更加坚定了千代想要成为艺伎的信念。

豆叶的出现，改变了她原本艰难的追梦路，她被豆叶收养，以培养她为一名艺伎为初衷。

千代说不出自己此刻的内心是怎样的，但有一种感觉非常的清晰——她离会长又进一步。

“从那天起，我就知道小千代已经消失在雪白的面具和鲜红的嘴唇后面了。

”千代这个名字，随着小百合的替换而渐渐被人遗忘，她终于明白，成年的世界里，有许多事情是身不由己的，她需要成为最优秀的艺伎，才能继承置屋，以保自己和身边的人平安。

随之而去的还有千代所有的真性情。

每当夜深人静，怀中的那方手帕，是她最大的动力和安慰。

她开始变得坚强，不准自己哭，因为妆会糊掉。

即使初桃一气之下烧掉了置屋，即使，当他成为最优秀的艺伎的时候会长将自己拱手让给别人。

即使，战争的到来，让她不得不再像年幼时洗手做羹汤。

即使，她变成了一颗让别人东山再起的棋子。

唯一不变的，就是那颗为会长存留的真心。

她依旧渴望能够和他在一起。

所以她用尽心思设计了那场风月之夜，她想让令会长愧疚的朋友看到，从此对自己死心。

可是，自己以为的最好的朋友，在此刻完成了她最大的报复，她带来了会长。

“门推开前一刹那，我几乎可以感觉到自己的生命在膨胀，仿佛河流在涨水。

因为我从未采取如此极端的办法来改变我未来的人生轨迹。

我就像个孩子，踮着脚尖走到悬崖峭壁上俯视大海，但怎料到一个大浪袭来，把我击入海流，席卷而去。

”这是小百合所始料未及的，她离开了那个地方，再次踏上属于她的置屋。

“她抹上浓妆，掩饰她的真面目”。

曾经她也曾真正的爱过，可是，“艺伎是不能有感情的，艺伎是滚滚红尘中的过客。

他在人事面前，唱歌跳舞，讨人欢心。

付出一切，真正的自我，却躲在阴影之中。

内心充满秘密。

”她仍旧爱他，只是她已经不再是当年那般的纯真。

这个世界上有很多事情都是自己所不能安排的，命运，给了她人生的繁荣，便不再给她完美的爱情。

“其实，我知道，你就是当年那个女孩”。

小百合回头的瞬间，眼泛泪光，她等了这句话等了好多年。

小百合可能不会再知道，那次一同在樱花树下，会长就想要说出这句话，却迟迟没敢说出口。

好在，虽然晚了点，她终和日思夜想的会长在一起了，虽然她不是他的唯一，他却是她唯一的恩客，这样，就足够了。

好在，余生很长，后半生有你。

在娱乐圈里有遭受非议倒不一定全是件坏事，至少能够引起足够的关注度，加上猛炒恶炒必然搞得路人皆知。

《艺伎回亿录》从其筹备开拍起就受到来自多方面的置疑声与反对声，首先是来自日本的声音，他们不明白为什么会找了三位中国演员来出演日本艺伎，难道日本人本身不更适合本国文化吗？

另一方面，同样有来自中国的反对声音，那些传播于网络上关于妖魔化章子仪的虚假爆料更加令人震憾，这何尝不是一种民族情结的极端行为。

不过这一切的一切，也都随着时间的考验和影片的上映迎刃而解。

谣言是如何造出的？

又是何人以何种目的为之的？

事实上，我并不认为网络上盛传的那些假剧照有多少可信性，以《艺伎回忆录》这种大卡司的主流影片绝对在会尺度上相当注意，避免影片评级时影响到票房。

即便那些剧照是真的，作为演员真的为一部好影片一解罗衫也并非不可接受，当年在好莱坞闯荡拼搏的陈冲和邬君梅远比现在的章子仪困难许多，所牺牲的尺度也要大的多，却也没有多少人指责，究其原因无非是章子仪人气的过快飚升与解不开的政治民族情结（解读部分心态：一个年轻演员一红起来就忘本，演什么不好演，偏演日本艺伎）。

其实这些已全不重要，现如今影片本身应该更值得关注，在看过《艺会回忆录》之后心中不免产生个比较，心想本片中的裸露情色镜头也不会比章子仪在张艺谋影片中的更多。

抛开一切成见与有色眼镜来看待这部影片，不得不说本片与《最后的武士》有着相似之处，同样是一部以西方视角来欣赏东方文化的电影。

的确，我们必须承认文化的异殊有着几千年的时间造成的鸿沟，并不是近代科技飞速发展就能够轻易将不同文化拉近的，即使同样地处东方的中国与日本也并不能轻易理解彼此的文化。

《艺伎回忆录》改编自美国作家阿瑟高登的畅销小说，也就是说这部电影从它出生之前在胎里就已经打上了西方式的烙印，不要说日本观众不能接受这样贴有日本文化标签的好莱坞电影，作为中国观众同样感觉得出这其中的文化差异。

其实作为导演罗伯马歇尔，他事实也并没有过多考虑文化上的东西，他执导的《艺伎回忆录》原本就是要拍给西方观众看的，影片针对的就是西方观众的口味，目的就是为了满足西方观众对神秘东方文化的好奇心。

回过头来看当年在奥斯卡上拿奖的影片《末代皇帝》，虽然影片很出色但却并不是中国的，这是贝托鲁奇缔造出关于个人命运的故事，源自于他的脑海而不是历史，这样的故事应该是西方的，但他将它放置在神秘的中国，于是更能打动西方的观众们。

西方视角的东方故事终究还是西方的，东方文化只是一味能够吸引人的调味剂，主菜还得是西式口味，不然就怕西方观众不买账。

影片的故事讲述家境贫寒的千代子年幼时被卖到了艺伎馆中，从奴仆做起历经各种困苦，偶然在桥上邂逅了一位实业家男子，并被其魅力所吸引，于是决心将来要成为一名出色的艺伎。

当长大后在艺伎实穗的培养下终于成为出色的艺伎，并更名为小百合。

但她却仍旧不能忘却那位被称为会长的男子。

她的人生几经起伏，在历经各种磨砾之后总于得以幸福闪光，最终找到了自己寻求的爱情。

这样的故事何其熟悉，无非是又一个灰姑娘的美梦成真，如此圆满的好莱坞式结局，一切都在说明这是一个包裹着东方神秘外衣的西方童话，它符合好莱坞电影迎合观众的完美规则。

小百合就是那位受尽欺凌的灰姑娘，受到来自另一名艺伎初桃的压迫刁难，终于有一天她如花般在枝头绽放，赢得无数赞许的目光，她的人生因此改变，等来了自己的王子，其间虽经历坎坷，但结局依旧是拨云见日。

不同于童话中那些森林古堡的是，人物的身后换成了京都狭窄的石板路，和充满历史尘埃的木屋，以及樱花飘舞的东方美景。

罗伯马歇尔能够抓住的也就是这些，镜头之下的外景大都是在南加洲所拍，除了少许景头取自日本京都，虽然美是拍得很美，但毕竟这只是形式之美，对于东方的神韵罗伯马歇尔无力探得更深。

这是件无奈的事情，我想日本观众应该会比我们感到更多的无奈。

就象我们看见尊龙饰演的溥仪站在紫禁城里打网球，镜头中的紫禁城却不象是中国的紫禁城。

同样的，三位华人女演员真的适合影片中的角色吗？

恐怕未必，日本的女演员应该更适合诠释艺伎这种纯日本文化的特产，但好莱坞的片商却不这么想，他们需要的是明星对观众的影响力，这一切直接关系到票房成绩，电影市场化的最终目的。

从这一点来说，作为中国观众应该庆幸，中国电影人在好莱坞的影响力远远要超过了日本电影人，也就是说美国观众会为了章子仪买票去看这场电影，却不会为某个日本演员买票，因为章子仪在美国有着足够的知名度而日本演员却没有。

所以日本演员没有机会得到影片最重要的三个女角色，连最出色的日本男演员渡边谦和役所广司也只能成为章子仪小姐的绿叶。

市场影响力是一个方面，但表演却又是另外一个方面。

如果不考虑过多艺伎这一特殊角色的成分，我想这三位华人女演员的表演是值得肯定的，巩俐的放荡狠辣都是到位的，将初桃渴望爱情却又无力把握，最终让忌恨占领身心的癫狂展现得淋漓尽致。

章子仪是很努力地诠释着小百合这个角色，应该说这样的表演是值得肯定，但还不能达到可以让人映象深刻的程度，至于提名金球奖也是多凭借名气。

杨紫琼还是将实惠那份经验老到、处乱不惊的风采拿捏得当，但问题是她作为小百合的老师，在传授艺伎的技巧时显得柔美不足，这也与她自身过硬的线条是有关的。

另外值得肯定的是桃井薰饰演的妈妈桑，的确很抢戏，而饰演小百合幼年的小演员也很出彩，那种气质真是不太多见。

很多人对于一号男主角渡边谦不是很满意，总觉得这个人物与小百合之间甚少火花，而且少有出彩之处，倒是另一位男演员投所广司更让人欣赏，那种内敛的情感都是这位日本最具实力演员的拿手好戏。

另外熟悉的还有香港演员曾江的客串。

对于《艺伎回忆录》这样一部脱胎于西方的东方童话，从根本上就不可能完全展现出东方的文化，因此它也绝不可能在东方获得认同。

但对于那些西方观众而言，它可能依旧有着美丽的吸引力，同样不可否认的是这样一部电影极可能在西方获得认同，因为它从头至尾就是拍给西方看的电影，与东方相关的只是那层外衣，除去那层东方外衣，里面的故事就纯粹是西方式的美丽童话。

文：眉间尺

初桃，一个拥有高贵灵魂的女人初桃嫉妒小百合的容貌，嫉妒真美羽的成就，憎恨仁田夫人（妈妈）以及置屋的一切她之所以憎恨嫉妒，因为事实上她憎恨的是她自己她自己的身份，她憎恨整个艺伎界，她不选择哪位老爷包养她，实际上她看不起这些有钱的男人她从不放弃反抗命运，这也正是她的高贵之处而她唯一的救命稻草（恋人幸一）被仁田赶走之后（事实上初桃的最大梦想就是过上普通女人的生活，所以作为对自己身份的报复将自己的感情给了一无所有的幸一）她越发的嫉妒，仇恨越发的憎恨她自己，而这些怒火集中发泄在小百合身上然而她又需要自己的身份，她的尊严，她的生活来源全依赖于此她既憎恨自己的生活又离不开它当初桃放火烧置屋的时候，我以为她要留在置屋死在置屋她的爱，她的恨，她的失落，她的荣耀，她的人生，全都给了置屋但是毕竟，她有着一位红极一时的艺伎尊严，在她的绝望之下尚有对生活永不磨灭的希望所以她选择活下来，离开，继续与命运抗争，即使绝望落魄如果说作为一名艺伎真美羽属于完美小百合属于执着那么初桃则是高贵她的高贵伴随着她的一生赞！

PS：巩俐的表演，抢了所有人的风头，特别是那一场，初桃与幸一偷情被小百合看到，诬陷小百合继而被仁田夫人识破，刮了她一巴掌，然后说“艺伎也配拥有爱情?今后你再也见不到幸一了”那10秒的表情变化，从绝望到乞求到憎恨到悲伤再到倔强的高傲，无比传神！

不愧为华人国际女星真美羽，一个完美的艺伎，一个睿智且卓尔不凡的女人她天生就属于艺伎，她的超凡脱俗，卓尔不凡她对于艺伎的理解“艺伎创造一个神秘的世界一个只有美的世界我们艺伎其实是艺术家我们本身就是活的艺术品”“……都是吸引一个“老爷”注意的必备技巧，独立自主而非刻意献媚”她对于男人的理解“比如我取悦男爵时，正如很多顾客一样，他也陷于包办的痛苦婚姻之中所以在茶屋，他更需要我的陪伴我如此回报他的好意：稍稍露出我的手腕，惊鸿一瞥，这端庄而细微的裸露就足以带给他愉悦”艺伎的荣耀与艰辛一个眼神就能让一个男人驻足不前真美羽：我们作为艺伎，还能指望什么？

小百合：你对男爵是有感觉的，不是吗？

真美羽：我从未允许自己这样想小百合：别骗我真美羽：时间会让你明白这一切的小百合：我不想明白真美羽：小百合！

我们成为艺伎不是为了追求自己的梦想，我们成为艺伎是因为我们别无选择真美羽的感情“和螃蟹医生竞价的是男爵”“我的男爵”“小百合，想知道真相吗？

”“他投得了花魁，我却给了螃蟹医生，我想你理解原因”真美羽事实上比初桃幸运一点曾经她也有感情，她将它给了自己的“老爷”但是很快，她就绝望了这个男人只爱他自己但是作为一名艺技还能指望什么呢？

“我从未允许自己这样想”而一个被包养的艺伎竟敢公然违背自己“老爷”的意愿将姐妹的初夜权给了另一个人实际情况是伸江先生没有竞标，而男爵却在没有受到邀请的情况下跑出来跟螃蟹医生竞标这让她对这个男人失望透顶，又无比鄙视这其中包含的不仅仅是对小百合的保护更多的是对男爵这么多年来对自己感情辜负的报复，即使能够分享他的财富又能如何？

“我们成为艺伎不是为了追求自己的梦想，我们成为艺伎是因为我们别无选择”小百合一个双眼烟雾迷蒙的女子而这双眼睛注定了她的不平凡“命中带水，水是无所不能的，水能克土，克火，甚至能克金”一个水性的女人。

如果说初桃属火，只要还有一丝火苗，都会有抗争的理由那么真美羽属金，固若金汤的包裹着自己，该有的有，不该有的绝不允许有。

只剩下完美的呈现小百合就属水，曾经这谭水停止了流动，等待发臭，腐烂然而在砂川的岸边，一个对生活绝望的小女孩，遇上了一位好心的陌生人，那个男人给她买了杯沙冰，告诉她就算再不幸，也不要失去希望从此这个男人成了她的梦想，她生活的唯一希望命运带动这个水性女人的生命之水朝着一个目标开始缓缓流动了而真正激发她这样一个水性女人所有潜力的则是真美羽然而对于小百合来说，艺伎只是一块垫脚石就如同一滩水孤零零的在地上流淌，注定是要干枯它需要做的则是融入大江，在江河的波涛中，寻觅自己的机会在潜藏的暗流里壮大自己的力量最终，小百合成功了，“她注定要成为一个传奇”她是一个将艺伎的艺术发挥的淋漓尽致的女人在承蒙无上荣耀时刻，终于赢得了那位男人的侧目，在她谦卑的面容下，饱含着满足然而命运并不因为这位女子的卓越而特别眷顾她，这只是她苦难的开始！

伸江先生，这位男人世界中的王者同时也是岩丸健的救命恩人伸江先生属金，这点毫无疑问他不近女色，睿智的无以复加，固若金汤的恪守自己的原则这是小百合第一次以艺伎的身份触碰到自己的梦想梦想近在咫尺，却又远在天边她只能选择取悦这位出了名的难搞的伸江先生，而只能注视着岩丸健默默传达自己的情感岩丸健很了解伸江的寂寞，当他看到伸江与小百合在一起很快乐时，他选择了沉默毕竟，在日本那个年代，男人之间的尊严与友谊远大于对女人的爱恋，况且伸江救过他的性命这是小百合的悲剧，也是所有艺伎的悲剧，更是那个年代所有日本女性的悲剧“我找到了刊登主席照片的报纸，和任何能够纪念那段时光的东西，那段被偷走的时光，当我迫使把注意力转向伸江，在那一刻，我觉得整个世界都颠倒了，不止是我个人的决心，我向自己保证，我会把我的心和这照片一起锁起来，为了他而锁住我自己”“你不能要求太阳说：给我更多的阳光，也不能要求雨水说：给我更多的甘露”然而更多的不幸向她袭来生活越来越向着她所期望的相反方向偏转“我的姐姐说“割伤自己的腿”我就割伤自己的腿，她说“跟我走”我就跟她走，生活对我来说就像游戏，只有她知道个中规则”她无力控制，唯有承受与执行而后震撼全场的表演，有史以来竞价最高的初夜权，以及击败初桃赢得置屋的继承权她赢得了一个艺伎所期望赢得的一切她在垫脚石之上做的非常完美可惜那并不是她所想要的梦想好像越来越近了，而生活却与她所期许的越来越远了直到战争的爆发被转移到一个偏僻且安全的小山村里“一年，又一年，旧日生活如梦，我曾是艺伎吗？

我是否曾手执折扇，翩翩起舞？

现在又谁会执扇？

或打扮自己？

然后又是一年，无他，米，工作，米，工作，无他”曾经的荣耀，曾经的辉煌，都在这些困苦的一年又一年中消失殆尽，就连记忆也如同清晨的薄雾般依稀，只剩下米，工作，米，工作，没有过去，也不想将来，只为活着直到伸江找到她，又重新唤起她对梦想的追寻，对于岩丸健的依恋，原来它一直都在！

而此时她真切感受到，这一次她真的可以！

真真切切的去追寻，真真切切的很有把握！

她义无反顾了！

说服渐已麻木的真美羽，回到置屋，找到小南瓜她要重新当一名艺伎，而这一次不是为了追寻那些失落的荣耀，而是真真正正去寻找自己的梦想然而伸江依然是她最大的障碍她设计让伸江死心，却遭遇了小南瓜的背叛而这一次，真的！

梦想近在咫尺，却从手里逃走了，永远飘走了！

与当年的那块手帕一起……随风而去了“心慢慢的变冷，所有希望像树叶般凋落，直到一天一无所剩，没有希望，一无所有”“她已刻意的粉饰来掩盖真实的面容，她的眼睛深的像秋水，这不是一个艺伎该期盼的，也不是一个艺妓该感受的，艺伎是失落世界的艺术家，她舞蹈……她歌唱……她取悦你……予取予求，她生命的其余部分是阴影，是秘密……”如此的绝望，如此的落寞，如此的活着真的！

即使是水性的女人，即便无所不能，也有落败的一天而这一次的落败，输掉了整个人生生活总是富有戏剧性的命运也如此！

在当你心如死灰之时，命运总会千方百计的重新让你燃起希望影片结局的对话与表白很美，非常美！

那份洗尽铅华之后的厚实的情感，那份珍藏多年的爱慕吐露，那份千言万语欲说还休的真切只有真相，唯有真相，打动所有人的只有真相！

“你不能要求太阳说：给我更多的阳光，也不能要求雨水说：给我更多的甘露”“对于一个男人，艺伎只能做半个妻子，我们是日暮之年的夫妻，然而在体验无数不幸之后，学着去体验幸福的感觉，体会那个小姑娘所拥有的超乎想象的勇气，发现自己的梦想终于成真，难道不是最大的快乐吗？

”

其实关于旧时代，每个人都有一个梦。

电影里也描绘了一个梦。

樱花和红枫，青石板的长街，木屋纸窗，烛光映出艺伎对镜梳妆的姿态。

一个暖色调的，纸醉金迷的世界。

我最喜欢的场景是小百合第一次登台跳扇子舞那段，个人以为比后来她领舞那段好看多了。

纤长的手指勾住扇柄，手腕柔柔地转，半圆成圆，扇面上的色彩流动起来，一抹大胆又有点羞涩的眼神，怯生生地从扇子后瞄来，恍得行人失了神。

与之相比，后来那段雪中舞，就似乎疯疯癫癫，姿态挣扎笨拙，毫无美感。

巩俐，章子怡，杨紫琼，三个人的和服装扮都很摄人心魄，尤其是和服衣领后露出的雪白的颈。

忍不住感慨，古人形容美貌的女子为花瓶是多么恰当，从头颅下滑，流过肩颈的那段线条之流畅柔美纤长，不正如花瓶细长的颈吗。

杨紫琼说，艺伎其实是艺术家。

我觉得每个文化中，都有这样的存在，如中国之戏子，水袖一抛，唱词悠扬。

但几个世代轮过，都是旧时光的美好。

沟口镜头下的艺伎、川端笔下的陪酒艺伎、一些史料，都展示了艺伎这个职业的凄苦、残酷，日本人自己的采风中，多数老百姓也认为这份职业背后的藏污纳垢，心照不宣地认为艺伎并不是字面上的“卖艺不卖身”，是旧社会被用来抬高卖身价的筹码。

除极少数接待国家领导人的国宝级艺伎（本作原型）和一些自尊心极高、甘愿清贫度日的艺伎算真正的卖艺不卖身，绝大多数艺伎没有做主自己身体是否卖的人权，她们成为钱、权、贵可以随意购买的美丽商品。

作为商品在任何一个封建、战争时代中则会遭遇成百倍的苦难。

导演怀着对神秘东方艺伎的美幻臆想，为“传奇艺伎”安排一段浪漫爱情故事作为美满结局，并特别安排主角爱上了经常出没在置屋和饭场的权贵，主角在爱上“老爷”的情感刻画上，也丝毫没有对“阶级、买卖、压迫”产生的挣扎。

而她的人设：“穷得揭不开锅被父亲卖，姐姐自顾不暇自个儿逃走，父母双亡，被签下终身卖身契做仆人，遇到一个温柔的男人，为了再次相遇，努力把自己培养成艺伎，为了当头筹艺伎，经历了被不爱的权贵扒光看，并把初夜献身另一个不爱的男人，然后仍然一心一意爱着老爷”，这种经历产生这样的爱情故事难道不胡扯？

这难道不是对现实中饱受剥削的艺伎的嘲弄？

好在演技方面基本过关，三个女人一台戏。

章子怡有演技但不多，和杨、巩相比显稚嫩。

不过她确实长了一双水灵灵勾人的眼，一开一阖都似在暗送秋波，这一点算贴合“命中带水、眼如烟雾的女人”这个设定。

巩俐演得没啥特别需要指摘的，但气质和脸总觉得和艺伎不对味，不知是妆造的问题，还是面孔更易深入中式传统妇女形象，总之演日本艺伎始终有种微妙的违和感，不过角色设定有血有肉，饰演的初桃展现了艺伎间爆发的各种利益争夺、冲突，以及艺伎自身的爱恨情仇，负面的挣扎、嫉妒、绝望、愤恨、弱小、凶悍、疯魔，崩溃失控的初桃是真美羽的反面，丰富了艺伎的刻画，杨紫琼饰演的真美羽是训练有素、言行举止高雅优美的完美艺伎形象，隐忍背后是舍弃自我的牺牲，三人的演绎中也较符合日本人极端克制的特点。

还得吐槽美国人找三个中国人拍日本文化这个事，你说他不尊重文化吧，他又挺用心研究和展现了，你说他尊重文化吧，他不选人家本土本色的演员，导演和欧美观众方便了，国际票房够本了。

结果视觉是日本，听觉又是美国，中间时不时夹杂一两句日语称谓和问候的“おねさん”、“ありがとう”，三大主演还是中国人，很割裂，感觉好比让日本人或韩国人演《红楼梦》一样，让美国人演《叶卡捷玲娜》一样，这是什么可以东拼西凑的东西吗？

让“非本土演员”说“非本土语言”演绎“本土文化”的事真有些傲慢。

西方导演拍东方叙事总会留下不够地道、移花接木的遗憾，《末代皇帝》里面皇族到奴才流利的英语让中国观众不适应一样，究其根本，语言和文字是文化的载体，视听合一是电影的基本呈现方式。

所幸《末代皇帝》的主角团除了慈禧，基本还都是中国演员，拿出的诚意比本片更高，导演的匠气和灵气也更大，90%还是还原了未代文化叙事。

本作优点是摄影和布光，可以加一颗星，视觉效果好，呈现很多美妙的意象：灯火阑珊的昏暗夜晚，狭窄的祇园石板步道，流窜不息、形形色色的人，置屋内精心梳妆的艺伎，卷着袖子露出瘦弱胳膊并用力洗刷的小侍童，茶坊和旅馆筹办的各式欢笑不断的宴席，油灯下一边托着长长的烟管吐着烟圈、一边拨弄着算盘的妈妈桑，画卷以艺伎为中心，周遭围绕着一茬茬的客人、梳头师傅、妈妈桑、三味线老师等等，艺伎们则过着一种既忙忙碌碌，又缥缈无望的人生。

男人的確比女人膚淺，往往只因為女人的一個眼神或一個微笑便足心醉。

女人高兩皮，需要一些與眾不同，或者是一些與她們見識迥異的經歷方許心傾。

渡邊謙與章子怡相識於偶然，一見鍾情。

愛情是不可理喻的，明明大家都有意思，但卻偏偏要收藏起來，腦裡則暗暗地想著對方。

女人深不可測，不多說了。

至於男人，簡單得多，對於傾慕的女人，都會有所顧忌，惟恐言行得失，憂慮時機錯對，還有要盤算女人矜持的虛實，處處提心而顯得不自然，把不應該說的話說盡，而應該說的話則埋沒心裡。

妳會相信妳的身邊也有這樣的男人嗎？

應該有的。

妳或者會想，如果他喜歡妳，他應該對妳熱情一點，他應該抓緊機會向妳表示。

但妳要明白，男人很蠢，尤其是面對他暗戀的女人。

今天晚上，他可能又再默默地想念妳。

可惜，妳永遠都不會知道。

坦诚讲电影本身不该是五星。

但我评价电影非常非常主观。

我觉得《艺伎回忆录》电影真的和我有缘分，读高一时为了巩俐去看的，却在电影里发现了杨紫琼的美……最近刚读完原著。

看完书，还是觉得电影选角很妙（显然日本人不会认同这个观点）。

虽然巩、杨、章的年龄都比原著里的人物大了很多岁，但抛开年龄问题，她们的表演真的为原著人物增加了维度。

（一）初桃书中的初桃，妖艳张狂却显得轻飘飘，毕竟二十几岁的女孩能有什么底气呢，再嚣张跋扈终究是单薄的。

但在电影里，巩俐演绎的不再是那个张牙舞爪的年轻女子，却更有一种傲立群芳的女王气势，更成熟、更厚重也更有底气。

然而巩俐又自有她表演的复杂性与层次感，初桃毕竟不是真的女王，这底气不能太足。

张扬、任性、唯我独尊的气场下，要有一丝虚张声势的眼神。

她有自信，但也要有慌张、嫉妒与不安全感。

电影里为她安排的结局我认为也很适合她，巩皇的气焰太盛，不该像书中的初桃那样萎靡老去，而是应该在一场大火下带着无尽的愤恨、不甘与落寞离去。

争执是要爆发的，情感是要宣泄的。

漫天火势与无边夜色为她唱最后的哀歌，她退场了，世界也为她落了幕。

（二）真美羽/豆叶书中的豆叶，优雅温柔却太“工整”，虽然说话做事聪明又得体，但“完美小姐”总是少了自己的情绪个性。

而杨紫琼演出了一种更独特的魅力，她自有她的隐忍，同时又通透并且坚定，给人安心感与真实感。

还有就是，虽然书中有提到借和服等情节，这些倒也能让我感受到豆叶对小百合很上心、愿意压制自己的美来衬托小百合。

但我仍会觉得，总体上，书中的豆叶更类似于一个很好的老师，而师生之间关系再好也一定有距离感。

对比之下，电影中由于杨女士有一种天然的温和亲切，无形消解了原著中豆叶的威严，却更像是真正的“姐姐“。

也喜欢电影改编后的那个情节：豆叶/真美羽告诉了小百合跟螃蟹医生竞标的是男爵，告诉了小百合自己的私心。

电影中她们姐妹相处信任会更多一些，真诚也更多一些。

另外，电影中真美羽教小百合怎么露出一点手臂那段，她们一同大笑，相处真的有很轻松快乐的时刻（也很好嗑）。

对比书里显然没有这些乐趣。

（三）小百合关于小百合，电影由两位演员饰演：日本的大后寿寿花（饰演少年时的小千代）、中国的章子怡（饰演青年及中年的小百合）。

大后寿寿花的灵动、可爱与讨人喜欢自不必多言，你看她一眼就理解她为什么这么小就被初桃视为潜在竞争对手而备受欺压与侮辱。

章子怡，眼型很好看，很适合蓝灰色“命中带水”的眸子。

在两位前辈大姐姐前她绝不出彩，但一到荧幕上只有她自己时，却又能看出小百合谦卑又坚韧的美感。

因此，当初桃与真美羽相继退场，最后小百合站在悬崖上扔下手帕时，可真是漂亮。

她脸上写满哀戚与绝望，有一种面对广阔大海时的茫然与虚无。

章毕竟年轻，她的美无法比肩巩、杨两位前辈。

在初桃与真美羽分别将“艳丽”与“淡雅”的美臻于极致时，处于中庸调和状态的小百合无论如何难以吸睛。

但她适合一枝独秀，当她独占荧幕，身边无人来对比，她的调和显现出了一种很有质感的美，不会单薄也不会乏味。

这就对了，因为小百合毕竟不是玉娇龙，哪怕有那么一双眼睛也不该是夺目耀眼的，不该像玉娇龙那样“steal the show”。

小百合是很会用比喻句的女孩，应该有的是带着几分文雅的灵气。

虽然在情节上，小百合赢得了一次次漂亮的胜利；但在美感上，她不与人争，她的美在于独立于悬崖绝壁时落寞纤弱的身姿。

总之看了书才发现，其实电影对于书的改编大部分都对了，甚至有更好的变动。

当然如果日本人觉得这不符合他们传统的“艺伎文化”，那应该是因为书本身就不符合，电影为了传递一种艺术效果，把书中某些不符合真实的地方放大了。

无论书还是电影都多次强调，是“伎”而非“妓”，艺伎不是妓女，而是“失落世界的美”。

但单看一些情节，读者或观众难免会产生疑问，出卖“水杨”（初夜权），成为“旦那”的情妇，这些行为与妓有何区别？

最值得称赞的是，三位主演都演出了艺伎独有的荣耀与艰辛、高贵与失落。

她们确实都是“失落世界的美”——暗红色的精致和服映衬下一个挑衅又狂妄的回眸，那是初桃的摄人心魄；漫天飞雪中一抹黑色身影自伞下款款而行，那是真美羽的沉静优雅；黑暗中幽蓝的光束照着舞台上美人落雪，那是小百合的梦想绽放。

或疯狂或清醒，或放肆或收敛，她们都有一种令人难忘的孤独与落寞。

在艳与寂的交界点，她们演绎了梦幻帷幕下的唯美故事——这个职业，代表的不是低俗、单一的肉欲，而是更深邃、更精致的艺术。

在憤青眼中,她是一個叛國賊...但在我眼中,她是一個中國人感到驕傲的中國縯員...MEMORIES OF A GEISH,用張子怡來拍意味着什么?就是中國縯員得到國際的承認.日本缺少縯員嗎?いいえ...那么為什么請張子怡不請日本縯員?憤青們,請思攷一下吧...一張虛假的劇照令張子怡可以用"身敗名裂"來形容.請大傢放下成見,來觀看這部電影吧.放下政治,用藝術的眼光來訢賞張子怡的精綵縯出...

片子拍得很美，虽然一开始的场景让人有些郁闷，奇形怪状的海边树木就像各种怪手一样肆无忌惮的伸展，而天阴沉得像永远见不到阳光。

或者这是要告诉我们，没有经过黑暗光明来得也不够振奋人心。

很简单的故事，天生有一双水样眼睛的小百合成为首席艺伎，作为艺伎，她没有太多的选择，或者说根本就没有，所以她爱上一个男人只能把他深深埋藏在心里，在每一个深夜回忆和轻叹。

她最想把处子之身给他，却只能悲伤的委身一个垂老的男人。

其实贞洁与否，于现在的女性来说已经不是什么严重的问题，所以小百合的一袭初夜红衣并不能给我留下什么悲凄的印象，甚至有些庆幸，有些安慰，因为有了那笔15000日元的初夜费，她可以赎身，从此做个自由人，当然，也是真正的艺伎。

她们在男人中周旋，一个眼神便教人死去活来，抚慰孤独的心，做个最好的倾听者，她最爱的那个男人，其实我很高兴最终他们可以在一起，不过我也鄙视他。

为了报恩，明知道小百合爱的是谁仍然拱手相让，不发一言；在生意需要女人的时候，招来已经平静的她，再次利用她；即便大团圆结局，他们仍然是夜晚的隐秘夫妻，见不得白天的太阳。

如果所谓爱，是不断利用爱自己的人为自己制造便利，那么这样的爱太肤浅也太残忍。

也许女人在男人的世界里真的是可有可无的物品，尤其日本那样一个男尊女卑的社会，不要奢望有人可以真心相待，小百合算是很幸运的，其他的人呢，还不是像初桃那样最终崩溃、疯狂，以及临走时万念俱灰的一眼。

她期盼过，爱过，最终一无所有，她才是所有艺伎真正的未来。

很棒的一部片子，演技很好的三位女主角，用阴毒、平和、争取武装自己的三位艺伎，构成精彩纷呈的艺伎屋世界。

虽然天雨连绵，四处灰暗，不过艺伎艳丽的和服竟然让人看到了春天。

很多人，在《艺伎回忆录》之前都骂得很大声，他们说艺伎就是妓女，下贱的女人才去做艺伎，其实艺伎和妓女很不一样，即使我所知甚少，也知道艺伎是卖艺不卖身的，她们只与上层的客人接触，会各种乐器以及复杂的舞蹈，如果是卖身，也是个人行为。

喜欢骂街的大老爷们也没有必要杀声震天，就算艺伎真的沦为妓女的同类词，也是形势所迫，若没有喜欢上酒馆狎妓的男人，哪有应运而生的各种行当。

何况艺伎可算是日本文化的遗产，和许多变态的特有文化不同，艺伎还是有存在的价值的。

拉拉扯扯说这么多，看来我越来越不会写文章了。

每次看电影的时候都抱着非常认真的心情，或者说是抱着写影评的心情去看的，所以有时候情绪反而不能深入。

再者，看一部戏前千万不能看评论，不然真的会大幅度影响自己对一部戏的观感。

不管怎么样，《艺伎回忆录》是一部值得一看的片子。