刺陵

定位为西部片的《刺陵》本质上并非一部西部片。

虽然有了沙漠和风尘，那些粗粝生猛的环境下却依然荡漾着偶像剧的涓涓细流。

西部片的基本定义必须具备牛仔和枪支等元素，《刺陵》里当然一点儿也不缺，但原来牛仔不过只是虚招，整部电影就是为周杰伦度身订造的一部西部版《头文字D》。

拿它和《头文字D》比，还是抬高了导演朱延平。

朱延平的水平，也不是一时半会得出的标准，历史已经给了最佳证明。

但说到拍偶像剧，朱延平应该自信不会差到哪里去，毕竟他还捧出过林志颖徐若瑄这样的一代红星。

落实到《刺陵》里，朱导就是不遗余力地让范特西同志耍帅，无论是玩儿枪还是骑那匹夺命摩托车，在风格上该片的耍帅也不是一般西部片的硬朗风格，武指程小东的飘逸当然和西部片的本来定义相距甚远。

于是画面所见之处，杰伦颇具港产英雄片的样子，组枪速度比《新警察故事》的成龙都要利索了，咋一看简直就是个神话故事——看来这小子是玩儿帅玩儿上瘾了。

除了周杰伦，女主角林志玲当然是另一位朱导要主力包装的偶像演员。

志玲穿上牛仔服和长靴，美感当然是无需多言了；但是这次她似乎不甘于做花瓶，在电影中有一些所谓的演技贡献，有一些红着眼睛的泪眼愁容，亦有结尾的狂野入魔段落，都算是一些突破以往固有形象的好手段。

不过这些都算是朱延平电影中的老套路，美女入魔这样的剧情，早在《乌龙院》时代中就屡试不爽，当时的叶全真就常常要在电影的结尾闹一把“女生恶相”。

即便偶像剧的定义成立起来是那么理所当然。

但今时毕竟不同于往日，林志颖和徐若瑄得益于当时青春明星市场的贫乏。

而现时，不男不女的都做了偶像，要让倆身高不协调的男女偶像出位，恐怕困难重重，况且周杰伦还不是《赤壁》中的梁朝伟。

朱延平当然有自己的一盘打算，林志玲和周杰伦都算是宝岛首屈一指的烫手山芋，第一次的组合至少也有个“强强联合”的头衔。

只可惜周杰伦与林志玲的前作在观众中积累了过多的负面影响：近两年专注影视的周杰伦在电影中的表演一贯没有突破，从藤原拓海开始一路都是在扮演自己，另一边厢却好像耽误了本来如日中天的唱歌事业，在电影中的发展颇有些昙花一现的势头；而林志玲亦因为首次出演《赤壁》的小乔而造成了大范围的娃娃音雷暴风潮，直接导致观众的惯性抗拒心理，如果没有提前免疫的准备，看林志玲的电影似乎有点儿遭罪的嫌疑，虽然人家确实是个养眼的美女。

另一方面，《刺陵》中偶像剧般极度低幼化的设计又确实让这部电影充满了一些啼笑皆非的段落。

电影甫开头就有一场陈楚河和周杰伦俩争夺大漠飞鹰头衔的剧情，从画面到设计上都是二流漫画剧集的效果，而且这条线索的囫囵倒是贯彻得有始有终，直到女主人公苗圃出现，以至于三人重会，都充满了一种回到幼稚园的感觉：到处是不明就里和莫名其妙的矛盾冲突，以及错谬慌张的剪辑与故事高潮。

当然最惨的还是俩正宗台湾咖和苗圃这个科班出来的正儿八经派共同表演所造成的结果——可想而知，这一段落不是悲剧就是喜剧。

整部戏中真正算得上有西部片牛仔精髓的只有陈道明所负责的那条线索。

陈道明的演技自然毋庸置疑，关键是在整个偶像剧化的电影中，只有这条线是脉络清晰立场鲜明的：保持了西部电影一贯的价值观和主题性。

真正来说这一段落是一个赎罪故事，有着欲望与良心的矛盾，现实与过去的反差，在这一段落中，朱延平倒是有点儿超常发挥，用闪回叙事将这个人物的过去娓娓道来，描摹了一番利益战胜友情后的愧疚和忏悔，结尾中甚至出现了一番又伤感又释然的情怀，对于朱延平这样的导演，这简直是绝无仅有，只可惜他也只能把这故事做到辅线的份儿上了。

除了陈道明这一个真正名副其实的“老牛仔”，这电影基本就和“牛仔精神”搭不上任何边了。

周杰伦唱过《牛仔很忙》——牛仔是真的很忙，所以这部电影中基本上牛仔都处于缺席状态，只有一个时刻自我感觉良好的偶像男子，结尾中还要一骑绝尘，强调自己是一个不受约束的“风一样的男子”。

连林志玲的爱情都可以拒绝，可见这电影纯粹是在为某人树碑立传，但是他并不是伊斯特伍德，能有这样的自信心，确实也蛮令人匪夷所思的。

虽然如此，这部戏在制作上倒是花了些心思，无论是特效包装还是拳来脚往，都符合一部商业片应该有的及格水准。

论优秀，如果参照物是朱延平导演自己的电影《大灌篮》的话，《刺陵》应该是比下有余了【163】

和好友坐在影院内，等待着《刺陵》的上映，说实在的，在电视上看了几遍刺陵的宣传，在公交上看了几遍刺陵的预告，在地铁、公交站等任何有活物经过的地方，都能看到特别好看的广告，初步感觉，从故事类型、场面、演员阵容、特技效果等方面，此片非常值得期待，仿佛见到了国产电影的春天似的，貌似一个划时代的产品即将诞生，不免有些按捺不住的激动。

一个半小时后，电影演完了，我最大的感觉是惊讶，这样的片子也敢公映?还敢这么铺天盖地的宣传？

同时不禁对导演、制片人、主角们的心理承受能力感到由衷的佩服。

一部烂不代表部部烂，几天后，一口气看完了现在所谓最热的几部“大片”，之后，我真的不想再进电影院了。

看得我神经崩溃、头脑发麻、两眼昏花、上吐下泻、作恶状堪比喝了 “干红掺杂了干白”20大杯！

无论是从哪一方面讲，都觉得这些电影真的是太2了。

没有头脑的乱！

不过，这些片子也不是完全没有价值，一句话：观看中国电影，练就庞大胸怀。

我并不想骂谁，只想良言相劝，观影有风险，掏钱需谨慎！！！！

一、简短影评1、刺陵：剧情烂的让人崩溃如果你最近特别的开心、顺利，想别出心裁找一找崩溃的感觉，那就请来看《刺陵》吧，它会让你浓厚的体验一把崩溃的感觉。

如果你想尝试下编剧这个工作，那就请来看《刺陵》吧，看完之后，你会信心百倍，假使脑袋被门框子挤了一下下，写出的剧本也会比《刺陵》强。

总体来讲，片子的剧情一塌糊涂，看着看着，自己简直变成“十万个为什么”了。

片子就没有个主线，各个分线条也乱其八糟。

譬如片头重墨打造的大漠飞鹰线，周杰伦的成长线，陈道明的两次探宝线。。。。

好的电影看完之后，会给观众留下一个为什么，耐人寻味，各人会有各人不同的解读，进而成为茶饭后的谈资。

而此片，在看的途中，便会产生十万个为什么。

第一个为什么：那帅哥扮演的满身绷带的白衣人，隆重的出塲爲了什麽？

第二个为什么：大特技打造的沙漠暴兵团出现的原因是什麽，无厘头的出现，又无厘头的消失。

　 第三个为什么：沙漠之鹰的出现、过程、结果？

有关沙漠之鹰的全部，都很莫名其妙。。。。。

第10万个为什么：片中无缘无故出来和消失的北方古董豪客和骑士，他们的出现只是打造一场漂亮的打斗？

对于一个90分钟的电影，十万个为什么显然多了一些。

导演对于故事的讲解能力、剪辑对故事的组织能力，在这里可以成为经典的反面教材，从这方面来看，反面教材可能是此片为中国电影业最大的贡献。

此片的编剧神人门，这种商业片不求你们有什麽创新，但至少搞个像样点的故事出来。

编之前熟读下[编剧大师]之类的书，又或者拿张草稿纸出来，画张线索图，把故事理清。

此外，片中的商业广告，堪称雷人。

放上一点商业广告，咱都能理解。

但是这么简单粗暴的放置商业广告，植入的真TMD的直接，观众一次次的惊呼！！

电影一开始，广告就就铺天盖地出现了，电脑盖上的G3，林志玲拨号上网（中国移动），百度搜索，盛大起点网，诺基亚定位，诺顿，deerway......最令人发指的，是影片结束时的最后两个画面，让观众误以为剧情的时候，再次公然广告，观众忍无可忍，骂声此起彼伏～～干脆您直接中间插播30分钟广告得了。

这部电影就是这样一步步突破了观众的心理防线 ，让人们绝望的知道：原来烂片还可以这么烂，堪称烂片界的一朵奇葩！

我只能含泪告别影院，并记住导演——猪延平：脑袋被门挤了，就长好了再拍嘛。

这是一部商业上完全失败的电影 ！

这在艺术上也开创了新的烂片记录！

2、关于花木兰，马导选了“爱情主线”的不归路，浪费了好题材1997年迪士尼公司拍了一部《花木兰》动画片，十二年后，老马再次将花木兰搬上了荧屏，对比了下，还真不如十多年前的动画片好看，差距很远。

虽然很多所谓的影评专家说，这两部片子不能比，作为一个p民，我不知道什么可比不可比的，就是觉得没人家十多年前的动画片好看。

还有个叫什么司马平邦的影评专家说：“电影《花木兰》前半部分可以用两个字形容：震撼！

有《赤壁上》和《投名状》的意思。

电影《花木兰》后半部分也可以用两个字形容：感动！

全片估计大哭三回不止。

”我真服了，谁看了此片会大哭三回？

是不是他的泪腺有毛病禁不起屏幕光束的刺激啊，想忽悠人进影院，也不用下作到如此地步吧，面对司马的评价，我只想说一句：很假很天真。

（1）、不好看就是不好看，片子让人看着憋屈本片最大的特点，就是不好看。

除了哥俩的爱情太突兀、不可信还占据那么长时间之外，更大的不足，是微哥面对战场、面对战争、面对坤弟、面对部队，有太多的犹豫、太多的不确定、太多的优柔寡断，让人看着着急、上火，最主要的，是这些犹豫、不确定，演的并不流畅，未引起观众的共鸣，让人看着很假。

不是演员演的假，这是电影定位的问题。

（2）、演技一流，男1号10分，女1号9分，但仍不能阻挡恋情的突兀。

评论一部电影的好坏，不应以演员的演技、发挥为重点。

但是此片，两位主角的演技，确实堪称亮点，不正面表扬一下感觉都对不起他哥俩（微哥、坤弟）。

面对剧本的不足、堪称怪诞的剧情，陈坤的表演非常的自然质朴，无论是战场上掌握全局的将领，隐身于花木兰背后的男人，还是舍身取义的皇子，陈坤在不同的气场中转换自如，特别是在感情戏中，几乎没说过长句的陈坤只靠眼神就传达出了人物内心所有的情感。

赵薇的表现也相当不俗，但是声音略带沙哑且缺乏气势，又不能使用麦克风，我想，如果她喊话之前能含几片金嗓子喉宝，我或许就会给她也打10分了。

（3）、这部题材那么多的切入点，老马选了一条“不可能完成的爱情”的不归路每一个片子，从选题、名字就已经决定了它该怎么拍。

“花木兰”的知名度和其身处的战争背景、巾帼英雄题材，必须以史诗为主旋律，以恋情为主线，好看才怪。

然而史诗，并不意味着古板，老外动画版的花木兰，设置了保护神小龙等角色，也不影响它的好看。

然后史诗，也并不意味着一定要大场面、大投入、大制作，而是需要尊重客观，别“跑偏”。

木兰从军是不可思议的，她如何就去从军了呢？

木兰成为大将军是不可思议的，她如何成就为大将军了呢？

最关心的、最基本的问题未有解答，已注定了影片的不流畅。

一个皇子，对一个比较中性的人，突生恋情，乃至舍命，注定了其突兀。

如此的女子，她最大的气质应当是什么？

忽略了其本质，一切刻意的追求，都是缘木求鱼，找不到感觉。

每个题材的电影，都应抓住该题材的本质进行描述，而非以导演擅长的方式描述。

毕竟，马导的经验、能力、擅长的领域，不在这地方。

或许吧，当制片人找到马楚成当导演的时候，已经注定了此片的失败。

马导仍然说，“这是迄今为止我自己最满意的一部电影”，面对此词，唯有一声叹息。

当然，导演也可以说：哥导的的不是木兰，哥导的是寂寞！

去看一看《圣女贞德》吧，看看人家是怎么拍女打仗英雄的。

不是让老马拍成这样，而是看看人家为啥那么拍。

3、关于萝卜，导演想表达的东西太多，最后变成一堆乱七八糟的堆砌。

有人说，如果以海平面作为平均水准的话，那么本片就是无底深渊。

我把这句话献给本片。

（1）、模仿，还差很多火候，即使让牛魔王用芭蕉扇扇，也凑不够那些火候《疯狂的石头》问世以来，至今仍然在发挥着余热，影响了大量国产小成本电影，虽然有人说本片未跟风，但是从其多线程多人物的特点上来看，本片意图很明显，是想复制《疯狂石头》的成功路线小火一把，但显然没到火候，殊不知，石头很硬，萝卜很脆。

网上有这么句话，一语中的：《疯狂的石头》到了盖·里奇那儿，估计盖导会赞许地点点头，而《倔强的萝卜》要是到了盖导那儿，盖导要是看过《阿Q正传》的话，可以援引其中一句话：你也配姓赵？

（2）、抽风般的乱其八糟的堆砌，让人乐得很无奈有人说，《萝卜》在大银幕上看，就好比拿高像素的数码相机给卸妆的男、女明星拍面部特写，然后攒吧到一块，整体来看就不像一部电影。

我看这比喻太形象了。

此片就像是优库网友上传的业余自拍，还不如自拍的剧情来的紧凑利索。

本片的前半部分堪称抽风到了极致，先用了大量的闪回和旁白介绍人物关系和故事前因，除了几个主要人物，还有笨贼、保安、肾虚男、按摩妹......大量游离于主线之外的角色，使得这一部分显得杂乱无章，开始出场的人物凌乱毫无头绪，冷不丁冒出来一位来让人觉得丈二和尚摸不着头脑，前期多个人物各自为战，没有抱成一团，可能是导演也是怕观混淆不清，在出场人物的二舅和三舅头上以2和3标明，可这两个角色一直在故事之外徘徊，不知导演是何用意？

低俗的搞怪，倒是能惹人偶尔乐两下，但是不伦不类的按摩妹那块，又有点少儿不宜，如果有小孩子想看萝卜，还真不知道怎么对付，让人乐的有些无奈啊。

（3）、导演想表达的太多了鲜有一部片子能像地球反击战那样，在把人引入“关于人性的思考”这一伟大、高难度的主题之外，还能把爱国之情、兄弟之情、父子之情、恋人爱情等等全都表达出来，那么的巧妙到位，不做作。

我们就是抽风，也不会拿萝卜和它对比，也毕竟根本就是两种类型的片子。

但是显然，不知道导演是不是看大片看多了，在本片想居然表达那么多东西。

如果没有黄奕的爱情、如果没有下水道的笨贼、如果没有肾虚男、如果没有。。。。。

而只是踏踏实实的，将黄渤这个小人物对生活的认识、对困难的坚持演到位喽，附加一点科学搞怪为佐料，结果还会这样吗？

二、片儿为什么这样烂---首先是：管理的问题影视制作过程俺我不是不很了解，而是很不了解，按说不应该在这里胡说。

但是从制作组的字幕上看，我弱弱的发现，俺们很多影片的组织模式，跟国外有些不同。

这点，在国内的其它行当也有如此现象。

如，中国足球界，除了总教练，还有执行总教练。

如，中国企业界，除了董事会、监事会、还有什么其它的乱其八糟会。

到了中国电影界，除了导演，还有很多副导演、执行导演等，除了编辑，还有很多副编辑、执行编辑等。。。

此外，还有很多的艺术总监、制作总监、创意总监。。。

国足婆婆多的后果，是永远冲不出亚洲。

企业管理混乱的后果不易被发现，但是可以肯定的是，大多数缺乏核心竞争力，要么靠zf祖宗吃饭，要么靠垄断吃饭，要么。。。

电影管理乱的特点，那就是很直接的，不好看。

这导致，会干活的，变成了点子大王，随便指点指点，倒是清闲。

不会干活的，累死累活也难以达到要求。

最后，只能凑合了事。

整体来讲，会干活的务虚，缺乏一个认真、踏实、有能力的人，把所有事情都管理好、做到位。

看看迈克尔杰克逊在演唱会前的一笔一画，事必躬亲，就知道为什么人家的号召力为什么那么大了。

三、片儿为什么这样烂---实质是：态度的问题所有的问题都可以归为人的问题，而俺们的导演、制片等，除了能力、见识、经验之外，最最缺乏的，个人感觉是态度。

1、对于观众的态度面对消费者，我们的电影从业人员，做到真诚了么？

拿《刺陵》来说，这部片子噱头很多，凭美女作家、沙漠飞鹰、侠客、玄幻、古堡鬼城等任何一项，都可以成就一部好看的影片，何况是这么多的集合体？

但是这部片子，就是靠这几个噱头和铺天盖地的宣传，把人哄骗进电影院的，剧情剪裁方面极其粗糙，让观众一个个带着十万个为什么出场，如此的电影，凸显导演对观众的态度，乃“捞一把就走”，不够真诚。

三枪我没有看，但是我知道，这部片子甭说去电影院看了，连盘都不用买，无聊时候网上在线看看就ok了，老谋子乐意透支他的品牌信誉，别人管不了。

质量可以差，要的是态度，现在最差的，是态度。

问题可以有，要的是认真，现在最缺的，是认真。

多大的问题都可以容忍，但是要有个态度，看国内导演、虚伪影评人、制片人对自己电影的贴金般的评论，便知道这是国内电影业，最差劲、最欠缺的地方。

2、对于艺术的态度有人说，这明摆着就是一个商业片，所以我们就不要从艺术的高度来评价它。

那厮们，是明显把商业片、艺术片的概念混淆了。

都这么烂了，就少为自己找点理由吧国内院线上映的外国片子，无论是《功夫熊猫》等动画片，还是《星际迷航》等科幻片，你说那算是商业片还是艺术片？

如果说这些算大制作了，需要花很多钱，那么《弱点》、《我是山姆》等片子呢？

一部功夫熊猫，动画片，老外花了至少5年的时间。

我才发现，我们的差距差差在哪里。

我们国内所谓的大片，花了多少时间？

制作电影，需要一种精神，精益求精的精神，踏踏实实的精神，这也是俺认为国内电影非常欠缺的地方。

顺便说一下，国内电影业，从来不缺钱，一是有钱不敢花，二是不会花。

黄金甲把钱花到哪了？

无极把钱花到哪了？

对一件衣服精雕细琢，而忽略了艺术伦理及艺术展现的本质，钱没少花，事没办好。

3、对于故事的态度对于故事，貌似我们总是不求最好，但求最全、最新。

殊不知，简单的、直接的，往往是最好的，只要你是真诚的、认真的。

在90分钟里，我们想展示的内容太多了，我们想展示方式太花哨了，演员很累，恨不能一个眼神能表达万种风情。

重视故事本身吧，根据题材来量体裁衣，切莫邯郸学步、东施效颦，也不管这鞋的大小适合不适合你那臭脚丫子。

简单的故事复杂化，恐怕别人看不出你的技术含量，不知道这算不算一种自卑的表现，在这种几种态度面前，拍一部影片的成果，就是浪费一个题材。

四、片儿为什么这样烂---根源是：文化习惯的问题郎咸平为国内经济活动的文化特征做了一个最精辟的总结，两个字：浮躁。

这一点，不幸的在影视圈也存在。

看吧，电影最大的心血，放在宣传上了。

这几年，cctv6明显变成了电影广告频道。

车载电视的黄金时间段，也被电影宣传拿下。

数不尽的公交栏上的电影海报。

还有一大堆的伪影评人摇旗呐喊。

快速见到效益、绞尽脑汁演绎宣传点而忽略了故事本身等等，这个文化氛围、文化现象，就是浮躁、不踏实。

有人会说，俺们国内影视业没有国外发展那么多年的基础，需要慢慢成长。

此言差矣，电影没什么高科技，只要认真对待，就会拍的好看，石头就是例证。

所以，这不是时间的问题。

何况国内电影，个人感觉是退步了。

记得曾和一个朋友说过，是不是自己的欣赏水平提高了，看不上国内电影了，怎么觉得现在的电影不好看了呢。

某日，在家里看了一集黄飞鸿，眼泪在眼眶内打转的时候顿悟，不是欣赏水平提高了，而是近来的电影质量下降了。

在影院内坐好，等着刺陵播出的前5分钟，看到了阿凡达的预告片，此前我对这部片子一点都未曾听说过，但是仅仅2分钟的预告，我的眼泪几乎夺眶而下，激动的脚趾头都颤抖，那不是普通的绚丽，每一个镜头都透着真情实感的流露，每一个镜头都启发对人性的终极探讨。

我几乎哽咽的旁边的朋友说，这部片子一定要看。

时隔一个月，就在今晚18点。

我必须在看《阿凡达》之前完成这此篇，以免让我的落差太大。

说了这么多，其实就是作为一个爱电影的人，表达一点期待，对国产电影的期待，几年了，面对国产电影很2的表现，很是思不明、想不透，这些片儿为什么这么烂？

电视里大肆鼓吹林MM在电影里的进步以及路边站牌上的大海报，直接导致我决定看这部电影。

于是，我在一个阳光明媚的上午把它看完了……剧情荒诞，场景更是乱七八糟。

各种狗血桥段都混合在了一起。

导演我谢谢您了，沙漠骑兵、龙卷风什么的搁几年前还有些吸引力，现在么，要不您也来个3D的？

剧中人的感情突兀又矫情，好歹你们也是混沙漠的，对白都跟城里的文青似的，还是一帮伪文青。

动作戏相当之假招子，不是拿着刀乱砍就是在沙子里钻来钻去，要不就是把自己弄的跟墩布似的，有劲吗？

请问你们的武指是哪位？

四个主角，林MM依然嗲声嗲气，周董还是拽的跟什么似的，曾志伟唠唠叨叨，陈道明忧忧郁郁神神经经。

我为了看林MM半分钟的花拳绣腿，忍受了一个多小时的荒诞和呱噪！

导演你以为选个沙漠题材就能拍成木乃伊啊！

大漠里的汉子都让你整成小白脸了！

如果说美国大片用壮观场面模拟现实，取代观众心中的想象，故事对它们来说只是一个幌子，目的是为了展现迄今尚未见过的电脑特技；那么《刺陵》中的故事设计就要一切为了周杰伦耍酷服务。

他是武功盖世的大漠飞鹰，一身皮衣，脚蹬皮靴，胯下一辆摩托车，手中一条九节鞭，身边美女相伴，身后恶敌追赶，穿梭在枪林弹雨之中，游走于生死一线之间，酷；他是风流倜傥的superstar，斜眼看你时，手背轻浮鼻尖后的一句“千万不要爱上我哦！

”，林志玲马上为他倾倒，在林志玲眼里，周不是周，是温柔的宇宙，林这颗小星球，就在你身边转动，请看见我，让我有梦可以做，我为你发了疯，你必须奖励我，你是电，你是光，你是唯一的神话，我只爱你，you are my super star，还是酷。

但是《刺陵》除了耍酷还剩下什么呢？

故事讲得支离破碎，基本可以把它理解为对《夺宝奇兵》与《鬼吹灯》的生吞活剥，除了记住几个大品牌雷人的植入性广告，要让我圆满的复述一下整个故事，还真有些难度。

人物行为动机莫名其妙，刘畊宏扮演的“布条大侠”最后到底怎么了？

苗圃心里到底是产生了什么变化，怎么就和陈楚河走了呢？

最后四人怎么经过一场沙尘暴就到了地下了呢？

这些问题，影片都没有一个比较明确的交代。

背景设置异想天开，影片的画面不断在荒漠与都市，“古代？

”与现代，手机与大刀，藏宝图与GPS，高级跑车与脱缰野马之间来回穿越，看得我是哑口无言。

动作特技毫无新意，看完《2012》的你会觉得这里的特技太小儿科，看《十月围城》预告片的你会为周杰伦的动作戏啥时候能有些长进捶胸顿足。

最后林志玲被四恶魔附体，进入暴豆模式，但是怎么看我眼中的林志玲都那么容光焕发，一点都不害怕。

但话又说回来，没有周杰伦与林志玲，就没有这部电影。

有超人气明星的加入，不仅是稳定票房的保证，还是吸引植入性广告的招牌。

周杰伦在内地的明星效应绝对可以让一定数量周杰伦的女粉丝们拖家带口，齐刷刷的到影院掏钱，以发嗲闻名的台湾第一名模林志玲自从《赤壁》大卖后，人气急剧飙升，已经俨然成为广大消费主力，80后男生的梦中情人，没准片子还没上映，这些广告的收入就已经可以平衡掉各位明星的片酬了。

再在贺岁档这块大蛋糕上切下一块，影片不赔少赚还是非常有希望的。

《刺陵》好看不好看，片方其实不是很关心，或者说关心的级别是比较低的，他们最关心的是怎么用市场营销手段结合明星效应，把砸出去的钱收回来，然后用赚来的钱再做一次更大幅度的重复动作。

拍出垃圾片不要紧，用臭味把观众熏久了，也就习惯了，他们会认为电影本来就是这个味儿的，就像房子涨价，涨久了老百姓就会认为房子本来就应该是是这个价，然后再用成功学不断的给年轻人打鸡血，告诉他你能行，只要努力你绝对能行，让他们努力工作大半辈子的唯一目标就是有自己的一套房子。

但是你们知道吗？

这样一代人就被毁了！

文：十一月的雨随着这几年内地电影市场的潜力不断释放，一批香港导演纷纷北上寻找新的商机。

其速度之快，嗅觉之灵敏，宣传势头之猛烈，质量之良莠不齐，感慨之余却也让人慢慢对市场的力量有了越来越清晰的了解。

如果把电影也纳入商品的范畴考虑的话，会发现一切都变得简单起来。

某些导演始终是商人，你不能期待他变成艺术家。

你也不能期待谁都能兼具商业和艺术的气质，毕竟斯皮尔伯格始终是少数。

但是我们可以期待商人做出好的商品，艺术家用心打造艺术品，每个人都有自己的本分，分内的事都做糙了就不要指望能留下好名。

朱延平被称为“台湾第一商业片导演”，在我看来他与香港商业片导演王晶有太多的相似之处。

他们是典型的商人型导演，赖以生存的都是对电影市场的敏锐的嗅觉，盛年之时靠着这些做出了很多红极一时的作品（前者的代表作如释小龙和郝邵文的一系列电影），待到那些灵光一闪的素材慢慢消逝，对市场的敏锐度日渐迟钝时，便只能不断堆砌往日赖以成功的元素了。

自玩票式的《一石二鸟》在内地意外分到一杯羹之后，朱延平意气满满的拿出了大手笔《大灌篮》，这部影片水准尚可，最重要的是借着周杰伦极高的人气想不成功都难。

于是一年之后，携手周杰伦的《刺陵》再次袭来，显然是想复制前作的成功再下一城。

这次的噱头更是十足，加入了涉足影视不久、刚刚从《赤壁》里走出来的小乔林志玲，不轻易食人间烟火的陈道明和怎么看都还是警花形象的苗圃。

大漠寻宝的故事，三地明星的嫁接，无一不是当下华语电影的惯用模式。

但具体效果如何，甘苦只有观众自知。

实话说，对周杰伦和林志玲的搭配我本就没什么期待，帅哥靓女也需来电才能赏心悦目，生硬的拼贴只能让人备受折磨。

所幸杰伦负责扮酷志玲负责扮可爱，二者虽然演技尚嫩但本色未丢，所以二者虽然不来电却也让人能坐得下去。

尤其是林志玲MM不仅顺利完成了花瓶的任务，还有些许突破性的表现，比如最后被狂魔附体的一段彪悍表演，不是每个女明星都能放开去做的。

从这个角度来说，再结合她在《赤壁》中有过的靓丽表现，这个始终用微笑示人的女明星显然给了人们更多的期待。

比起男女主角差强人意的表现，一帮配角除了曾志伟之外显然没有找到自己的位置。

陈道明的造型一如既往的酷，戏份也比当年《无间道3》里多了不少，表现虽然不再木讷却依然过分严肃。

喜剧人物的喜感不是时不时提高声调就能赋予的，本来卡通的形象却非要被导演硬生生的安排了一份悲情。

结果便造成了他在戏里的彻底迷失。

第一次参演的此类喜剧的苗圃更是无所适从，其实想把搞笑角色赋予深度这绝非易事，周星驰拍了一辈子喜剧能够触及这种境界的角色也屈指可数。

她越是用力的演出呈现出来的效果越是怪异。

我觉得这恐怕是内地演员加盟港台电影后的通病，只不过在喜剧中体现的更明显而已。

搞笑就放下身段搞笑，戏谑就放开手脚戏谑，摆脱不了固有的表演模式就不要在此类电影中再插一脚了，负责砸的是自己的招牌。

这一点上，唯一出彩的配角曾志伟给所有演员上了一课，能够演活《无间道》里的悲情大哥韩琛，也能够在《刺陵》里给大哥陈道明当小喽啰，一把年纪了如此插科打诨还不惹人反感。

这是那个年代港台明星的一种范儿。

即便有了看似丰富的材料，如果没有功力把它们炒出来，也成不了一盘美味的菜肴。

当然我不期待《刺陵》这道菜能够美味，我只是希望在入口后别让我那么难受。

但是事实证明朱延平并未满足我最低的要求。

他输出的这件商品从我的角度来看是不合格的，遗憾的是现在公映的大部分国语商品，并不比它高明多少。

中国电影市场正在慢慢形成，如同很多年前美国西部的淘金热一样，任何可能产生利益的地方都会吸引大批掘金者。

一往无前，义无反顾，鞠躬尽瘁，死而后已。

遗憾的是在规则还未形成的这一粗放式经营时期，他们往往得手，不管实际上成色如何。

王晶刚刚凭一部并无特色的《大内密探灵灵狗》巧取豪夺一番后欣然而去，朱延平便携着这部《刺陵》信心满满的袭来。

2009.12.1

传说在广袤的西域沙漠里曾有无数的古代城邦，在这片黄沙之下也埋藏了无数的宝藏，每年都会有无数的冒险者怀着各种心态来到这里，不过！

进入陵墓的人都是九死一不生！！

因为这里有一群守护者，那就是大漠飞鹰和他的“沙尘暴兵团”。。。。

镜头一切换，两个黑衣男在沙漠上飞天遁地的决斗，他们招式华丽无比，但是好像谁都没打中谁，于是其中一人也就是后来的周董拿了一个两面都是老鹰的硬币说：“仍硬币吧，数字我赢，老鹰我走”硬币抛出，两人几招虚招过后，周董沿着沙丘的顶端向远方走去。

这时候苗圃loli版从后面跟上来：“这是我自己做的饼干，吃完了你一定要回来哦”周董吃了一口饼干：“我想想吧”。

然后拿了饼干继续走，直到消失在地平线。。。

于是新的大漠飞鹰产生了那就是陈楚河。

镜头再一转换已经是10年后，周董从以前的大漠飞鹰变成了国家文物保护局的侦探。

大漠飞鹰保护宝藏不被抢走，但是难免有些漏网之鱼，而周董就在这些漏网之鱼交易的时候处理他们，所谓螳螂捕蝉黄雀在后，从扔硬币就可以看出周董是个文武双全斗智斗勇全能型人才。

于是，周董轻松的在“龙门客栈”（在文物保护局的大力呼吁下，这里已经从新装修，还用上了电器，耗资20万，老板也从张曼玉换成了曾江）处理掉一群抄着天南地北的口音的盗墓者，把宝藏（现在叫文物）交回给国家。

当然故事不可能这么无聊，总要有点意外，一个想发财的淘金者（曾志伟），找到以前的古董大亨（陈道明）。

决定再回古墓，所以曾志伟绑架了文物保护局局长的女儿（林志玲）让文物保护局局长交出藏宝图。

他们把林志玲绑架到了“龙门客栈”，他们认为这里是文物保护局的地盘，到这里一定可以得到地图。

果然不出曾志伟所尿，周董很快就拿着地图出现了，要以地图交换林志玲。

周董：“你爸爸很想你，但是他有事来不鸟了”林志玲：“他又有什么借口，既然想我为什么不亲自来”周董：“因为他为了这个地图已经挂了，至于地图怎么得到的，你爸爸怎么死的那只是个传说，一切都不重要了。。。

”林志玲很怨念的看着曾志伟。

曾志伟：“先说啊，人不是我杀的，我们只打劫不杀人”林志玲：“我爸爸身前还有什么遗愿么？

”周董：“你爸爸最大的遗愿，就是找到古墓里的夜明珠。

有了它你们就可以做一辈子的好朋友的了”正在他们要交换人质的时候，半路杀出了绷带人（刘畊宏）。

而绷带人的招术就是就是发射出无数的绷带，把人捆绑致死（画外音“亚美爹”），周董很快就被捆绑了，不过周董也不是盖的，抽出皮鞭就一阵噼里啪啦的把绷带都撕碎了，此时的绷带人上身赤裸。

当大家还来不急欣赏这个猥琐男的时候，地图被一个跟猴子一样敏捷的小孩拿走了。

远处又杀来一阵穿黑衣拿大马士革刀骑兵，不错这就是传说中华丽的“沙尘暴兵团”。

接下来《龙门客栈》500多年前的经典场景再现。。。

“龙门客栈”被毁了，在一场沙漠追逐战之后，传说中的“沙尘暴兵团”被现代高科技打的人仰马翻。

半夜曾志伟拿了瓶酒跑来讨好周董说：“我们都是一条船上的了，喝了这瓶酒，我们就是一辈子好朋友了！

”回去之后曾志伟对陈道明说：“我给他们一瓶酒，把他们灌醉，就没人和我们竞争了”。

夜晚篝火旁，周董和林志玲一边喝着酒，一边聊起往事。

林志玲用很暧昧表情说：“当时你为什么，要帮我偷那本书”周董：“我当时很傻很天真，觉得偷了这本书我们就是一辈子好朋友了”林志玲：“我们不是已经是一辈子好朋友了么”周董丝毫不给面子：“你看上去有点尴尬，不要爱上我哦”。。。

第二天早上醒来，曾志伟发现自己的汽车的油都被放光了，而周董一行人早就消失了，陈道明则在不远处悠闲的挥动的他的高尔夫球杆，是不是在在回忆过去的往事，哼着小调。

于是两人只能步行到附近冒险者聚集的山营地。

镜头切换到营地，一个小孩拿起着地图跑进帐篷：“老大，我发现了一个地图，我看见很多人都在抢它，就觉得它一定很值钱”老大是一个带着骷髅面具和嗓音效果器的黑衣人，他把效果器故意调成那种很沙哑的声音以显示他的神秘：“所得斯噶，这就是古墓的地图！！

”周董一行来到营地，发现了小孩，小孩跑进营帐躲到安装了骷髅变声器的黑衣人身后：“老大，他们要抢地图！！

”一场恶战难免，黑衣骷髅变声人拿他的丈八偃月刀，就和周董干起来。

小孩拿起吉他饶有兴致的弹起了那首熟悉的只有决斗才弹的曲子，而林志玲也在一旁拍手叫好。

周董合理的运用了帐篷内的所有道具，不过抵不过那把丈八偃月刀，最后不得掏出终极武器沙漠之鞭，把黑衣人收拾掉。

摘掉黑衣服的面具，居然是苗圃的成人版。

周董：“原来是你？

为什么沙尘暴兵团，变成了烧杀抢虐的强盗？

”苗圃：“你一走就是10年还回来干嘛，你这个骗子！

吃了我的饼干，说话不算数！

”说完苗圃挥袖而去，周董正想找她要地图，林志玲叫住他，说苗圃已经把地图给她了。

周董琢磨着这不是苗圃的风格啊。

果然不出周董所尿，苗圃早就复印了几百份地图，第二天满大街都在发这份地图，人手一份。

苗圃阴笑着出现在周董后身后：“人人都有追逐梦想的权利，这不是你说的么？

”说完长啸而去。

周董只好长叹：“她已经不是我认识的苗圃了”。。。

当然按照传说藏宝地图都是倒过来看的，所以所有人都走错了方向，除了曾志伟一行和周董一行。

周董来到古墓上方遇见了10前与他决斗的陈楚河。

陈楚河开门见山：“你他妈当我是傻逼啊，有一天我在沙漠里发现一个硬币两面都是老鹰”周董：“我这是为了大家好嘛，你那么喜欢苗圃，我又不喜欢他，我不想跟你打嘛”陈楚河：“你娘的侮辱我的智商”说完就杀将过来。

这个时候苗圃突然出现：“打什么打，大家不都是好朋友么？

”陈楚河听不进去，招招逼近，周董决定不躲，苗圃见状急了，冲上去就提周董挨了一刀。

陈楚河取出刀见血20厘米问：“你为什么要当？

”苗圃：“我只是想挽回一个傻子做愚蠢的事情。

”两人拥抱在一起，最后三人还是决定做一辈子的好朋友。

按道理说接下来的应该是沙漠、夕阳、见字幕了。

但是，还没进古墓呢，夜明珠还没找到啊？

周董说：“没关系，我的地盘我做主，换个姿势再来一次！

”经历了第一次高潮，第二次几乎没有前戏，也比第一次疲软许多，中毒的人死了，周董还要应付满天飞的从《魔兽世界》引进的暗夜精灵回旋镖。

正在这时候！！！

周董一本书把林志玲拍醒：“怪不得你的书没人看！！

”ps：由于没看完，所以也不知道第二个高潮是什么。。。

作为一部朱延平导演、周杰伦主演的电影，因为之前二人合作过《大灌篮》这部电影，作为一个参考标准，可能很多观众会对《刺陵》的水准有着明确的判断。

对于周杰伦的粉丝来说，哪怕周杰伦在电影里什么都不干就那么站120分钟，都会有无数粉丝在银幕下尖叫；而对于稍微严肃一点的电影观众来说，《刺陵》则是一部愚蠢到了一个新高度的电影，完全是在植入广告的间隙见缝插针地放了一些不带情节的动作场面进去。

讨论这部电影的故事是一件非常可笑的事情，因为这部电影根本就没有故事可言。

作为观众，我们能看到的只是一些不知所谓的动作场面点缀在花样百出的植入广告之中。

之前有人说本片是“《夺宝奇兵》+《木乃伊》+《鬼吹灯》”的混合体，但这种说法其实严重地侮辱了《夺宝奇兵》和《木乃伊》这两个电影系列。

因为有了《刺陵》，《木乃伊》这个二流好莱坞动作片相比之下就如同《教父》系列那样经典。

面对奇葩迭出的2009年，有些观众会安慰自己说，你要是认真你就输了。

对于许多中国电影来说，因为我们的整体电影工业水准的现状，因为我们的市场环境，作为观众，我们也许不得不也必须要用另一套标准来衡量它们，否则失去保护的中国电影或许再也没有机会去争取自己的未来。

但是我们作为观众可以在制作水准上宽容，我们也可以在特效技术上宽容，我们也可以在许多电影技术上宽容，但我们如果连电影叙事和人物都可以宽容的话，我们看的还是电影吗？

在2009年的内地电影市场里，我们惊讶地看到了许多已经彻底放弃电影叙事的中国电影。

如此之多的中国电影，对观众的基本消费需求要么视若无睹，要么不屑一顾，只是麻木地堆砌着所谓的“大场面”和“卡司阵容”，并一厢情愿地认为观众看到了这些就能马上掏出口袋里的钱，并制造出一个又一个新的华语电影票房纪录出来。

《刺陵》只不过是这波抢钱浪潮中的又一个例子而已。

“人傻、钱多、速来”已经成为内地电影市场在某些人心目中的一个写照，他们用一个又一个的劣质产品在内地市场上兴风作浪，并用这些所谓的票房成绩来证明自己的合理性。

但是他们却忘记了一件事情，并不是观众要求你们制造出这样的东西，而是你们只能制造出这样水准的东西来供应市场上的消费者。

作为一个迫切需要保护而且正在受到保护的市场，内地电影市场却无奈地成为了一些劣质产品兴风作浪的场合。

正是因为缺乏足够的选择，那些想让自己从电影中得到娱乐的消费者们，却不得不只能看到这样水准的产品──前提是我们花了超出世界平均水准的电影票价，却消费了远低于平均水准的产品。

-记刺陵观后感 　　当年我看到无极的时候，我以为，全天下就再也没有比无级更雷的片了，可当我看到了龙之战，我不得不佩服南朝鲜人，能把片拍得居然雷过无极，当然自信满满的认为全天下没有再雷过龙之战的大片时，刺陵出现了，我居然亲自验证了“没有最雷，只有更雷”这句真理，但我自信的认为这部片要在雷榜上至少停留几年，这部片有这样的功力，我坚信。

对以下片断进行分解，让大家能深刻了解朱延平这个导演的天下第一雷功，以下是关于刺陵的雷人的十万个为什么：　　1、为什么有这么多品牌来这个烂片里投放广告，能让影片前十分钟变成是广告片？

　　2、在林志玲开敞篷宝马能撞到晕了，气囊一个没爆？

　　3、为什么周杰伦敲周代的编钟能召唤出中世纪的欧洲骑士？

　　4、为什么那家野店能在周杰伦一场恶斗之后短时间内恢复原样？

前提是那家店方圆十几里无人烟，难道是春哥教的总部?信春哥原地满血复活？

　　5、为什么沙漠中的野店里的电风扇可以滴出水，从画面上看，评估滴水的频率还很高，如果用桶接的话估计一天可以得五桶水。

　　6、为什么用周代的编钟召唤出来的中世纪欧洲骑士可以用手枪杀死？

　　7、为什么不管是曾志伟开车也好，周杰伦骑摩托也好还是绷带男走路也好，都能在一夜之间从海边到沙漠深处的小野店中？

　　8、为什么黑衣人杀死了林志玲的爸爸，而画又在周杰伦手上？

而周杰伦又在知道了他爸死的时候又能知道林志玲被另一帮人绑架了？

为什么黑衣人里的绷带男也能找到这家野店？

难不成是黑衣人和周杰伦一起听的电话然后一起过来的？

那这样的话为什么不直接抢周杰伦身上的画就完了？

　　9、且不说绷带男身上为什么会有这么多用不完的绷带，也不说周杰伦那条能凌空削断绷带的神奇的鞭子，单说绷带男的出现是否有必要？

打完这一架之后又去哪了？

　　10、为什么会有这样的一部片是几乎所有的演员都是可有可无的？

为什么有这么强的编剧？

　　11、为什么传说中的恐怖的沙尘部队只会射箭？

即然冲进野店了为什么不杀他们，反而又多此一举跑出来再用铁链拉垮野店？

还有就是在此时店主和打铁男去哪了？

还有就是无比厉害的绷带人去哪了？

　　12、为什么这间小野店还有一个电线杆来供电，我雷死了，即然是深入沙漠的野店不应该是其它的供电方式吗？

难道中国电网已强到不计成本拉线供电给沙漠深处的小店了？

这个是不是应该算是隐性的广告呀？

　　13、为什么沙漠深处会有手机信号，注意：不是卫星电话，是诺基亚的N97。

这个从常识上来说是不可能出现的情况，即诺基亚N97的手机天线是牛X级的，至少1万DIP的等级，可以接收到方圆几十里或是几百里外的信号，编剧到底知道不知道他平常用的手机是怎么来信号的？

　　14、为什么传说中的沙尘部队这么不经打？

　　15、为什么曾志传在车尾丢炸药炸沙尘部队，每丢一个炸药都能产生类似于《大决战》中的N门大炮齐射的打击效果？

　　16、为什么放完了曾志伟的车上的油之后，曾志伟与陈道明能在短时间之内走到浪人城里？

而周董还要开车去　　17、为什么周董在十几岁的时候吃了苗圃的一个饼之后就再也不回来了？

　　18、为什么复制的藏宝图每一张都能显示出人脸，请问剧组用的是什么样的复印机呀？

　　19、为什么双面飞鹰的银币可以在沙漠中随便捡到？

从而使沙漠飞鹰知道了当年周董和他猜银币正反面的事情了？

　　20、为什么沙漠飞鹰在捅了苗圃一刀之后说了一句我不是故意杀你的，然后峰回路转和苗圃夫妻双双把家还了？

连古城都不守了？

　　21、为什么苗圃吃饱了没事去帮周董挡沙漠飞鹰一刀？

以周董的身手，就算沙漠飞鹰全力都打不死的呀？

　　22、在本剧开始之时着重介绍的神秘人物“沙漠飞鹰”出来和周董打一架之后，就带一个妞走了？

再也不出现了？

　　23、为什么周董很郑重的说古城是充满毒气的地方，只有蝙蝠才能生成的古城，他们又能随意进出？

　　24、为什么在沙漠龙卷风吹的时候他们不是被向上卷到另一边，而是直接吹进地下了？

进了地下之后居然能不走散？

　　25、曾志伟手上的火把是哪来的？

　　26、为什么曾志伟的马仔中毒后咬了另一个马仔，另一个马仔也被传染了，而曾志伟也被咬了脚却没有任何事？

　　27、为什么巨大的机关只需要一根高尔夫球棒就可以卡住了？

之前的人是白死的？

　　28、为什么进去到国王的房间内居然还有这么多水？

还有水池？

不是在沙漠深入的地下的城里吗？

水池还能形成小瀑布，则证明是活水。

请问这样的地方存在这样的水池是否真的有必要？

就不能出现一个巨大的充满苍桑感的没有水的布景吗？

　　29、为什么会有四个鬼怪守卫守在墓内？

还是打不死型的。

那还需要沙漠飞鹰来保护这个城干嘛，晕哟。

怪坏得沙漠飞鹰会走了，的确是来打酱油的，这个城的确和飞鹰没太大关系，可守可不守。

　　30、为什么在四个鬼怪和周董即将打斗的瞬间，周董能找到一根黄金棒子与之打斗？

难道周董是悟空？

　　31、为什么这四个这么强的打不死的鬼怪还需要一起上身到志玲身上与周董打架？

　　32、为什么用夜明珠的光杀死这四个鬼怪之后夜明珠居然风化了？

在这么一个充满水池的墓室中？

　　33、为什么在这个充满水气的墓室中，棺内的是一具干尸？

　　34、为什么在这个黄金棺里，干尸的旁边会有一个南美洲特产的狼蛛在旁边走来走去？

在几千年前失落的古城里怎么会有南美洲的东西呢？

　　35、几千年来这只封在棺里的蜘蛛是吃什么活下来的？

前提是这个棺里的是干尸，而棺是密封的。

　　36、为什么曾志伟能一手捧起六七块金砖？

请问这砖是实心的吗？

编剧是否知道金砖做到这么大的重量是多少一块？

　　37、为什么墓要倒了，大家还在痴痴的等陈道明回忆往事？

　　38、为什么N年前陈道明就在那个春哥满血的野店里留言去找古城了，那里移动手机就有信号了，他的队员还接到了电话说小孩生了。

　　39、为什么N年前陈道明去找古城，他又说来过这里，又说他的组员全死了，他是吃着死药的东西到底是出来的还是进来的？

如果是进来前吃了组员的肉，那出去的时候吃的是什么？

那走出去吃组员的肉出去的，那之前他们发现了这个地方并没有拿东西？

也没有被四个鬼怪杀死？

　　40、到底组员是死在沙漠上还是被鬼怪杀死的？

　　41、墓倒了之后镜头切换回到地上了，直接跳转的镜头是周董准备骑摩托和志玲分道扬镳，请问。。。。

志玲身边的骆驼是哪来的？

牵骆驼的那个类似于阿拉伯装束的人是谁？

　　42、曾志伟去哪了？

直到本剧结束都不知　　43、志玲MM的新书叫刺陵发行？

剧之前的书不是鬼XX的吗？

　　44、志玲是怎么凭着两只骆驼带领四个人加一个大理石像还有一个骨灰盒进入到沙漠深处的？

　　45、为什么骨灰盒的坑这么浅？

刚刚够一个骨灰盒放进去就直接在上面盖图了？

　　46、这个骨灰坑是哪来的？

在镜头中这个坑是天生存在的，并不是挖出来的，因为那四个工人还要铲周边平地的土填这个坑。

　　。。。。。。

　　太多了，只能粗略写一下，未尽事宜有好事者补充，最后总结一下，这部片非常值得大家去看，要遇到这样的烂片的机率是很低的，不看太可惜了。

有心人去查了一下这部片到底是谁编剧的，居然还能查得出编剧人曾编剧过无极。。。。。。。。。。

我被彻底的雷倒了

贺岁片看了五部了，依然没有一部合格的，讲一个好故事这么难吗？

片名：《刺陵》 导演: 朱延平 主演: 周杰伦、林志玲、陈道明、苗圃、曾志伟 上映日期: 12月9日 读家：白小顶 推荐指数：★★☆☆☆☆ 一句话评论：有类型没诚意，为了商业做了太多的妥协和让步。

相信很多人对这部电影一定都有所期待，在《鬼吹灯》和《盗墓日记》等一大批小说的推波助澜下，打着第一部探险动作大片的旗号，有异域，有魔幻，有寻宝，有动作，有美女的《刺陵》，真是看点十足，可惜电影并不是这么简单就可以做加法。

身手不凡的文物保护者乔飞，漂亮的小说家蓝婷，形形色色的野心探险家，因为蓝婷父亲的古城地图而联系在一起，加上幽灵骑士、沙漠兵团、绷带男等众多造型十足的反派人物，在“大漠孤烟直，长河落日圆”的戈壁沙漠，这个故事拥有一个不错的开始。

其实按照《夺宝奇兵》、《木乃伊》等同类电影的思路，只要围绕着古城地图，夹杂着乔飞和蓝婷的感情发展，穿插着反派的追杀和捣乱，重点放在层层剥解的寻宝线索，这个故事也许不出彩，至少不犯错。

结果剧情到了中段就完全走样，探险寻宝成了次要，乱七八糟的情感纠葛扯在了一起。

众多人物粉墨登场，心照不宣的爱情，曾经背叛的友情，失落的亲情，这些本该只是烘托人物性格，作为副线点缀的内容被不遗余力的大书特书，甚至反复渲染，渐渐远离探险寻宝的故事主线。

整部电影就在这样的纠结中耗费了三分之二的篇幅，正式进入了寻宝之旅，却更让人失望，我以为前面出现的几大反派，至少会继续制造一点麻烦，结果他们都是友情客串，就为了效果好看；我以为浩浩荡荡的寻宝大军，总会有几个聪明人，结果找到古城的只有乔飞和他的朋友们；我以为探索陵墓的过程会有层层机关，至少有点谜语八卦的玄机，——结果他们一个转场就找到古城，一场大风就进入陵墓。

没有任何起伏和曲折的情节，最富智慧和最刺激的寻找过程草草了事，整部电影最该出彩的内容却黯然失色，让观众身处其中的乐趣荡然无存，又怎么能激发起观众的兴趣呢。

剧情的叙述乏力直接造成乔飞和蓝婷的爱情也沦为平淡无奇。

两个人之间不仅细节缺失，就连最俗套的“最后一分钟”营救而产生的化学反应也没有，他们的对话更可以说是“牛头不对马嘴”，观众也明白了什么叫“强扭的瓜不甜”。

剧情惨淡，爱情无味，于是，特技和动作成了惟一看点，虽然沙漠军团袭击、四大护法现身等几场戏的视觉特效值得肯定，但是这些特价只是为了特价而特技，谈不上什么与剧情的结合。

而动作场面更是为了打而打，惟一目的就是展现扮演乔飞的周杰伦如何耍酷：他漂亮地掏手枪击碎了幽灵骑士，用鞭子打败抢夺地图的“绷带男”，可以边开机车边潇洒的击射“沙漠兵团”，又和其首领来了一场冷兵器切磋，最后与陵墓的四大护法过招，……编剧和导演还有动作指导，如此宠爱周杰伦，不仅让他武艺过人，兵器精通，从不受伤，而且每个动作都是摆足架势，帅气袭人啊！

由男女明星当主角的这部电影，基本上看不到表演，只有周杰伦耍酷，林志玲发嗲；实力派的苗圃和陈道明都成了炮灰，前者饰演的叨叨，让人对她的情感归属莫名其妙；后者扮演的华爷，则整天沉浸在对往事的感伤中；倒是曾志伟，继续本色的起到插科打诨的作用。

“金牌编剧”岸西进行了一次砸牌创作，身为编剧总监，却让六个编剧愣是将一个有章可循的类型片讲的乱七八糟，简直就是支离破碎，在一切为商业服务的要求下，整部戏成了一场虎头蛇尾的寻宝之旅和周杰伦的个人英雄主义秀，真让人感觉是江郎才尽。

朱延平对商业电影的态度一向明确，《刺陵》的定位也具有市场价值，男女主角的选取更有潜力，但观众虽然看到了动作、造型和特效，却不得不一直容忍漏洞百出又平淡无奇的剧情，还有一大堆置入广告，全然忘记了导演和编剧，这种感觉就像卡在喉咙的一根刺，怎么都不会舒服。

最后说一句：这部电影的植入式广告同样让人不爽，每每回到现代部分，大通讯商，大手机商，大搜索商的广告就大言不惭的无孔不入的出现，而且还大写特写品牌标志，难得给了钱就真的把观众当猴耍，全然不顾观众的感受？

【成都晚报】

昨晚，带着点小期待，看完了这部大烂片。

如果非要形容下烂的程度的话，那就是从头烂到尾，一气呵成。

不过，在片尾当林志玲的用她的娃娃音缓缓的道出一句话，却着实让我很有感触。

感触不在于剧中，而在于，几年前我听过另外一个人说过相同的话。

这是一句咋一听只剩煽情的话，“无论你生在何处，我们看的是同一片天空”。

记得小时候看科普节目，看过一个有趣的实验。

科学家以小鸡为实验对象。

将一只小鸡单独的放在草地上。

此时小鸡显得很不安，它并没有到处找食物，而是四处乱跑，想要找寻同伴。

这时，科学家将一面镜子放到小鸡面前，由于小鸡不能分辨镜中自己的”成像“，因而误以为是另一个同伴在身边，进而安静下来，开始在草地上找食物，并时不时抬头看镜中的”自己“，试图确定“同伴”还在。

实验的目的是想说明，有些动物能分辨镜中的成像是自己，譬如，猴子；而有些动物却不能分辨，误把成像当作另一个个体，比如，小鸡。

还记得当初看完这个实验时，大笑小鸡的愚蠢，惊叹猴子的聪明。

可是，当如今的我，听过那句煽情的说词，回忆起那个简单的实验，忽然意识到，我们又何尝不具有那个“可笑”的特征。

明明相隔千山万水，明明生活没有交集的俩个陌生人，却可以造出一个“看的是同一片天空”这样站不稳脚尖的共同点，来将他们关联起来。

这种理由大多数时候是显得可笑的，就如在“The Big Bang Theory"里leonard和penny约会，因为sheldon跟penny的叔叔最近都做了结肠镜检查（当然，sheldon不是真的）,leonard高兴的对penny说到“我们是如此的有共同点。

”“因为我们生活中都有那么一个人想要把肠息肉消灭于萌芽中”。

归根结底我们为什么要这样做？

因为很多时候，我们都迫切的需要某些共同点，来说服自己去做某件事，来解释那些微妙的心理变化，来建立符合逻辑的相关性从而带给自己一种安全感⋯⋯你可能开始练习弹钢琴，因为你的偶像热爱钢琴，于是你感觉你们的关系更紧密了；你可能爱上一个人，你告诉自己，因为他／她有着和初恋情人一样的酒涡；你可能思恋一个远方的他／她，你害怕你的思恋没有回应，于是告诉自己，他／她也曾仰望同一片天。

只要愿意，我们总可以找出那么多的托词，安抚自己的不安，告诉自己从不曾孤独，提醒自己要坚强。

纵使，我们看到的一直都是镜中的自己，起码也和实验里的小鸡一样，感觉到自己被陪伴，被关心，被思恋。

纵然我们的联系只剩下这片天，我也想知道，下一次，当你抬头望这片我们共同的天空时，会不会因而想起我呢？