美国小说

4对于african american甚至american的生活没有什么实感，很难说喜欢这部作品my problem is this book is not real, they flattern our lives. my life is a disaster, but not in the way youd think reading this shit, these things reduce us and they do over and over again because white people and people apparently like u devour this slop like pigs at a dumpster to stay current at fucking cocktail parties一个纯作家或者以写作为技术的专家会无法接受家人读技术层面上的垃圾，这意味着纯作家也许不可取but you're not fed up with it?要是简单粗暴的归类，这个片子跟绿皮书是同一种，写给拒绝被标签化的群体中的“少数人”。

游走于反对zzzq与zzzq在现实中确实需要（不zzzq的现象时常发生），很难说这个片子是在讽刺zzzq，但这（种复杂性）也许才有关于现实生活的意义，就像游走于标签化的群体与拒绝被标签化的少数人之间一样，就像男主讨厌所谓“黑人小说”的原因是因为它简化了真实的生活一样。

奥斯卡颁奖后：奥斯卡最佳女配敢给留校联盟的厨师黑人大娘，不敢给这片子里男主的黑人姐姐？

说明这片的讽刺确实打出真实伤害了

少数族裔的平权和遭遇相关的题材的作品感觉看了许多，但我还是被这部影片的角度和思考方式震撼到了。

不仅是思考的角度，也是男主蒙克的整段故事和经历，对于创作者和任何少数族群来说都是一个非常大的启示。

平等究竟是什么？

是按照刻板印象的去呈现和讲述还是尝试刨除一切的标签去完成一次描述呢？

从故事一开始的争执我就感受到了尖锐，黑人老师嘴里的冒犯词被白人女同学感受到了冒犯。

多么有趣的命题，该被冒犯的人接受了却被旁观者甚至冒犯者同情，总有哪里怪怪的。

之后的一切更是越发的奇怪，认真深刻的作品无人问津；自诩书写的美国小说一定要被归类为非裔黑人小说；一次自己嫌弃的尝试不光被发行大卖，还要得奖拍电影；女作家又承认自己的迎合又鄙夷粗浅的迎合……事业的发展像是在跟蒙克开玩笑。

而蒙克真正的生活是复杂的凌乱的，同时也是蒙克一直想要表达的。

他们有自己的文化家人和氛围，但这一切并不如白人期待中的苦难和粗鄙；他们有自己家庭的疏离和痛苦，但也并不是他人眼中的脏乱差的苦痛；他们从事着优秀的职业，是医生是律师，他们热爱艺术也享受阅读；他们接纳白人成为家人，他们也拥有质朴的爱情和家庭。

这一切，被描述就不卖座，不被描述就无人知晓，多么矛盾的事啊。

而这种深刻的矛盾正是这部片子所讽刺和展示的。

除了关于少数族裔的辩证思考和呈现外，出版社发行商和作者的关系也给创作者上了一课。

关于红方黑方蓝方的酒的比喻真是对创作者的一次洗礼和教育啊，让我深深的在电影行业的创作上也感受到了诸多共鸣。

而白人出版方和最后白人评委的所作所为就更加可笑，大家用钱做诱饵，再用刻板印象束缚住创作者，形成了一个“你必须这样写，也因为大家都这样写，所以这样的故事就是真的”的反渗透，最后就成为了一个闭环，刻板印象的加深中真实成了一个被资本利用的环节，再也无人能突破。

说真的这一刻我仿佛看到了中国电影。

烂片卖座像个闭环一样困住了每一个创作者，绝啊。

故事的结尾用戏中戏开了最后一波嘲讽，电影文学和刻板偏见一起开了个大，很深刻。

同时也让我感受到这部电影的创作的精巧，轻松故事背后的更多的是讽刺和思考的开始，有趣。

每次字数超了不能发短评，但是这个文本长度又不上不下地，犯不上发长评。

层层讽刺buff叠满还是挺有意思的。

倒也不算冲动打五星，觉得在我的评价体系里是四星以上。

不是因为什么讽刺黑色幽默，其实它要讽刺除了那群白人，也包括自己，更包括所有看客。

更深层的感受到的还是“巴别塔”，我们从未理解对方。

无论亲人之间或者两性、或者种族、或者国际…总之人们都是金钱主导的，趋利避害的，主角心里那层难以言说的错乱，在女友面前表现出来却是傲慢。

更有趣的是他同另一位评委的对话，他写出来一本自己看不上的书，然后转过来对这位女士严加指摘，而那位女士同样是看不上这本书迎合当下大众口味的同时，又认为自己迎合读者没错。

所以到底什么是好电影，什么是好书，站在上帝视角我们看到这本书如何成形出版，但如果我只是普通读者我能逃过营销以及迎合个人口味吗？

电影一边用gun指着所有人无差别攻击，一边调转gun口朝自己开了一gun。

跟《红毯先生》挺相似的，像是读懂了大众心理学然后揪出所有人的共同陋习，然后发现“揪”这个动作竟然是人们的爽点…但还是很喜欢，有时候令人发笑的瞬间就是觉得神来之笔无从躲避。

两部电影有同样的主题涉及到“傲慢”，这部片子主角、评委会、编剧导演等等都是傲慢的，我自己也时常在自己庸碌的普通阶层里偶感傲慢，往往这样的思维将主体导向毁灭的路径。

形成对比的是电影里的罗兰女士，还有男主角无所适从的弟弟，还有男主角的女朋友（戏份不知道算不算得上女主角），罗兰女士的婚礼是最让人动容的，另外还有那句“对别人的亲人总是更宽容”。

片名：美国小说 American Fiction (2023)电影类型：剧情 / 喜剧国家：美国‍分辨率：4K(3840x2160)电影格式：M2TS画质标准：HDR10+音质编码：Dolby DigitalPlus电影声道数：6声道帧数/FPS：23.976 帧电影大小：20.60GB 《美国小说》是由柯德·杰弗森自编自导，杰弗里·怀特、翠西·艾利斯·罗斯、约翰·奥提兹、伊萨·雷、斯特林·K·布朗、埃里卡·亚历山大和莱斯利·格塞斯等联袂主演的喜剧剧情片。

该片讲述了一位大学英语教授因不得志，而用笔名写了一部迎合大众口味的小说，从而借此发泄自己对现实世界中人们虚伪面目的讽刺，但却阴差阳错一炮成名的故事。

该片获得了第81届金球奖最佳音乐喜剧片奖和音乐喜剧片最佳男主角奖两项提名，同时还入围了第96届奥斯卡金像奖，获得了包括最佳影片、最佳男主角、最佳男配角、最佳改编剧本和最佳原创配乐在内的多项提名。

《美国小说》虽然与《可怜的东西》同样借喜剧元素引入政治话题，但《美国小说》更为有趣之处在于借政治正确之名反政治正确之实，在反套路框架下用辛辣讽刺的黑色幽默——而不是如《可怜的东西》那般小打小闹和流于浮表，而是在形式和内容上形成双重夹击之势。

失意的小说家出于怀才不遇和玩世不恭，本想用开玩笑的方式来揭露出版界的虚伪，以及表达自己对当前美国社会中盛行的黑人命贵思潮的抨击。

但社会舆论却将错就错、反其道而行之地将小说中的价值观奉为圭臬，并将其视为文学界的新星和瑰宝。

如此荒唐属实是小说家无心插柳造就，这强烈地冲击了他的世界观，也震撼了观影者。

同时影片大胆借黑人视角反嘲黑人意识形态，如此自扇巴掌的行为把所有人都骂了个遍，却依旧让自己稳坐反政治正确的头把交椅，谅你们也不敢把小金人颁给它了吧？

就题材而言有些像去年的《不要抬头》，讽刺了美国当前的文学社会现象，当下美国社会的文学艺术市场充斥着过多的种族伤痛文学。

严肃文学在消费者的眼里越来越不重要，人们看中的只是他的话题性，而不是他的内涵，而这一切可能在非裔当事者看来更像是一种刻板映像，任何一种群体都应该是多面的具备复杂性的，而不是单一的，脸谱化的角色。

电影通过一本戏剧性的小说的评审引发了两种观点的讨论，就是当今社会文学迎合市场还是该追求艺术性？

这个话题放在电影界也是一样，电影是应该服从其艺术性还是应该服从其市场规律？

当下中国电影市场也面临着一样的问题，可能这个事情也不会简简单单的就有答案。

而电影最后结尾再次一翻转，将一切都变成了剧本中的一幕，把电影中同性恋等一系列政治正确的设定合理化，再一次讽刺了电影剧本的创作也同样被模板化，讽刺了一把好莱坞，同样刻板脸谱化。

本质上是试图用刻板印象的外壳解构刻板印象。

但容易变成狗追着自己尾巴咬的原地转圈式反讽。

重点聊一下电影的结尾。

显然导演没有勇气直接在第一个结尾结束，非常小聪明地加了男主作为编剧为他的小说改编的电影来写结尾。

白人导演对这个干脆的结尾不满意，然后主角换了向女友道歉的结尾，第二个结尾又太白了，一点也不黑。

最后换了个弄巧成拙，杀死了男主的结尾。

哇，这太黑了，而且似乎还有那么点深度。

所以最终电影还是利用刻板印象拍了个有那么点深度的电影，是真诚的，但也是软弱的，这是改良派的通病。

应该怎么做了？

或者说怎么做是有效的。

北野武为首的那一代，为了消除世界电影对日本电影的刻板印象，电影里几乎没有武士、艺伎等精神美学的外壳。

所以，我也非常希望国内青年导演，去国际上闯荡的时候，别一味拍贫穷、落后、愚昧或者说伤痕文学那一带造成的中国电影刻板印象。

那一代到达的高度，只是一个台阶，一个中国电影向前的台阶。

跨过去。

本片最打动我的片段，反而是主角弟弟故意把主角拉下游泳池，他们打架，一方面有对生活压力和不满的释放，一方面仿佛回到了他们年轻时的感觉。

甚至能感觉到他们小时候发生过同样的事情，一下子电影的时间感和空间感就出来。

这个场景真的很自然很有生命力。

显然，与肤色无关。

今年奥斯卡的最佳影片之争，至少要比去年激烈、精彩。

很重要的一个原因是大部分提名电影都很抗打，而且充满锋芒。

对于内地观众而言，院线与流媒体的排片时间恰巧形成一段常有高峰的观影体验，也可以说，这无形中给有颇分量的后来者造了势。

《芭比》与《奥本海默》率先酣战，票房与口碑双赢，预定霸者两席。

未几，《过往人生》成为许多人心头的白月光，《坠落的审判》则迅速以外来的强者身份作出挤兑。

等到《花月杀手》重炮出击，《利益区域》便来四两拨千斤。

至于压轴登场的《美国小说》与《可怜的东西》，可谓各自大放异彩，又砸下了登顶理由。

《美国小说》强弱错落，千秋自然各有争论，不过新旧面貌上的区别，倒是可以有另一种价值判断。

陪跑的《音乐大师》《留校联盟》，跟《花月杀手》属于相对老派的那一挂，工整平稳，却也相对容易预判，容易惹来疲乏。

这更衬得剩余七部能够各有创新，颇为难得。

比如在奥斯维辛集中营附近打造梦幻家园的《利益区域》，尝试以平和美好拉大对人类暴虐与冷漠的批判。

《利益区域》女性叙事就更是玩得花样百出。

《坠落的审判》通过女性角度全新构建家庭关系、凸显积习困境，《芭比》精致剖析男权、父权的霸道、愚蠢和脆弱，联动戏外破防现象，构成女性主义年度大戏。

惹来更多争议的《可怜的东西》则以更暗黑、疯狂的奇幻手法，打造女性觉醒体验，刺杀一切男性的惺惺作态与龌龊丑陋。

在这些光芒四射的先锋作品围剿下，金句频出、机锋处处的《美国小说》依然不落下风。

不落下风并非以种族为依据，尽管按「理」来说，唯一一部以黑人为主体的提名影片，本该在这些年的政治正确浪潮中获赠最大加分潜力，可它非但不要这种需要预先示弱的同情分，还要借此大浇心中块垒，愤世嫉俗得来，亦让这一动作变得充满自觉，变得格外重要。

《美国小说》过火到反智程度的时候，哪怕是我们这些距离「政治正确」还相当遥远的对岸看客，也自认为嗅到了焦燎的气味。

简单来说，政治正确是要在顺直白男为权力核心的世界里，给身为非顺直白男的诸多群体争取公平的生存空间与表达机会。

放到电影圈，一个理应看到的年度现象就是，迪士尼在风口浪尖启用黑人担纲主演《小美人鱼》，尽管被口诛笔伐，它却是唯一能跟《芭比》一起挤进去年全球与北美票房前十的女性主演电影。

《小美人鱼》诚如迪士尼首席执行官查佩克在回应越来越「正确」时所说，这就是「迎合观众」的一种方式。

丰富多彩的世界需要尽可能去反映，从商业考量来看，则是要吸引尽可能多的观众。

拿《美国小说》来说，天生就有政治正确的条件。

男主蒙克是个著书无人问津的清贫黑人作家，他的妹妹是被迫捆绑在家庭的女性，弟弟是同性恋，母亲患上了阿兹海默症，出轨的父亲已经死去，从非常功利的角度看，冲奖的基础配备相当突出。

电影确实在多伦多电影节人民选择奖、英国电影学院奖等场合有所斩获，并且可以冲击奥斯卡、金球奖，证明了专业媒体与普罗大众对它的双重肯定，而相当有意思且有意味的部分，是它恰恰先借这些条件勾出男主「局外人」的身份，并通过男主对这身份极度自觉、警惕的维系，来对抗业已失控的外在环境。

《美国小说》平素创作有意区别大众读物的作家，是主流文学乃至主流文化的局外人，而他的家庭成员虽然在性别、性向、健康状况上吻合少数派、弱势群体的特征。

但是一方面，他们多在担当律师、医生这些主流社会或者说白人社会最为推崇的高阶职业，对于更广大的所谓黑人群体，自然不是局内人，另一方面，男主蒙克与他们不亲，又保持了另一种带有呼应的局外状态。

处身局外人的位置，蒙克对内外边界非常敏感。

他很清楚，非主流的黑人的「主流」，是外人，尤其是西方白人通过电影、小说甚至短视频、道听途说所了解到的那样，贫困潦倒，素质低下，原生家庭留下恒久伤疤，街头生存智慧催生连绵暴力，而抗争的结局往往是死在白人警察的枪口下……他在电影里首先有一个参照对象，那就是年轻的女性作者辛塔拉，她通过书写「常规」黑人苦难而名利双收。

他偏偏要写抹煞所谓黑人痕迹的作品，以此对抗千篇一律的群体认知，以及更大层面的，借政治正确抒发廉价慨叹、舒缓可以用来炫耀的集体愧疚的白人为主的主流消费，只是没有任何一家出版社愿意出版。

《美国小说》《美国小说》的刺激在于，在矫枉过正的思潮洪流里，让黑人公开警醒、反抗过火政治正确带来的新陷阱、新牢笼，好比说，当有了表面上一时繁荣的题材热，让黑人剖露集体伤痛的用意，很多时候是用来彰显白人的慈悲，拐向的恰恰是对弱势群体的另一种深层剥削。

有一幕是蒙克充满愤慨、无奈地化名他人，书写自己一再鄙薄的「黑人文学」。

导演兼编剧柯德·杰弗森原计划用烂俗方式表现作家内心波动，即让他疯狂敲键盘，然后大喝一口咖啡，再继续干活。

只是这样少了一些表现力。

于是后来改成，两位书中人物出乎意料地跑出来进行场景还原，并且跟作者直接交流。

原本他们的台词有意写得愚蠢，好让观众感觉那本书何其荒唐，结果两位演员一表演，一拿捏，台词又显得没有那么滑稽，甚至让书显出了好的成色，之后被热捧，也就有了根基。

《美国小说》至于热捧的行为本身，越是具备信服度，越是能够拉大反讽的弹力。

几位两眼放光的白人买家、策划者、导演，可以接得住蒙克提出的任何无理要求，包括把书名改成脏话，这在彰显凡事不过一体两面之余，也在凸显决定权依然落不到黑人主体手上。

在一个连助理都倾向于只读作品简介的年代，作者妄图通过苦难书写博取他人平等的、深层次的共情是绝对的奢望。

符合市场需求的畅销书推出，与其说种族的悲苦被更多人看到，被更多人理解，倒不如说悲苦可以转译成财富的潜力越大，被关注、被提炼、被传播的概率越大。

这时候，一段故事、一些人就是在被错位消费，受众被激发出的兴叹，或者说自认更高级的群体产生的那些短促的愧疚反应，本质上都是无效的。

像电影那样，作者有意糊弄的小说反而因为顺应潮流获得了文学奖，以及被奥斯卡获奖专业户相中改编，都在放大这类对话的虚空。

《美国小说》顺着这样一个逻辑去理解政治正确，去理解蒙克更为波动的敌对情绪，就能见证电影处处在鞭挞那种过火的失当，是有在试图讽刺、掰正现今已然走火入魔却无从去说的局面。

「无从去说」牵涉什么时候说，也牵涉谁来说。

《美国小说》的可贵之处在于它减免了外人妄加置喙的罪过，纯粹以黑人为主的创作团队，说出外人不便说多说的话。

譬如一开篇，蒙克上课时堂而皇之地在黑板上写着「黑鬼」二字，并非黑人的学生，一个更彻底地浸泡在政治正确思潮里的新生代典型代表，表示不能接受，并且离场表态，哪怕蒙克明说自己并不觉得被冒犯。

《美国小说》整部电影就在这种强加的悲悯基调中进行，既对以流行文学为代表的谄媚流量，以及整个好莱坞甚至主流文化的伪善、愚蠢，做出极具讽刺性的沉浸式反思，也有意通过黑人的主动「让权」，推动文化自省与自信就位，并由此重回政治正确理应达到的平等开明氛围，而非过分谨慎的闭塞状态。

与此同时，《美国小说》还有一个超脱本体的层次，即电影自身的开放性在于所有讽刺、反思一旦渗入观念，观众对这部电影做出的重重审视，也形成了各式解读和反叛。

因此，它可以是精确掐准流量现象的看似冒犯实则顺服的作品，也可以是在形式、思想表达上有所嬗变并且兼顾观赏性、思辨性的电影。

争论由此而来，也由此壮大，且富有生命力。

一定程度上，这类可以启智的精良电影，比《花月杀手》这类大制作的老生常谈，更有被肯定的价值。

（原载于虹膜公众号）

当我们把凝视与反凝视放在一个容器里，这部电影就是一个最典型的产物。

诚然，黑人中产阶级已经崛起多年，但他们仍然缺少能深刻代表他们发声的影视作品，这种问题同样发生在亚裔身上。

“中产阶级”本身就是一个舶来品，白人定义了上升的路径和生活方式，无可避免地导致其他种族中产阶级陷入“试图模仿”的怪圈。

于是要么回归独特的贫民窟视角，要么予以上升阶段的同胞以辛辣的讽刺和滑稽的异化，这两种是最直观最好懂的切入方式，而肤浅和疲劳则常常成为这两类表达的副产品。

《美国小说》试图将两个视角以一个匿名作者的方式来予以呈现，但仍没有回答”什么是 Monk 一家所应该代表的非刻板印象“——出轨、LGBTQ、毒品，这些过去出现在白人中产困境中的标签在本片中再次出现，但如果”中产阶级都是一个样“是本片的主题，那么本片的全黑卡司同样是白人操控下的、 diversity 文化的刻板印象产物。

也许因为本片所聚焦的群体并没有找到合适的语言或表达来回应，在表达了足够力道的愤怒、讽刺之后，结局只能以戏中戏来匆匆结尾，而这些结局仍是一个个刻板印象的合集，让本片的深刻性止步于此。

但无论如何，这是一个好的尝试，我很喜欢。

一名非裔男性知识分子，用一个黑色讽刺拉满的故事，戏里戏外地传达出了一种“新时代”女性也会有的关于身份的困惑。

（有色人种作为“白人以外的人”的第二人种，参照与女性作为“男人以外剩下的那些”的第二性地位。

）电影中，成功非裔女作家的角色可谓在这种意义上buff叠满，所以由她点出那句台词：这种黑白的身份认同问题并不是作品的，而是主角你自己的，就显得尤为耐人寻味。

所以在我看来，全片气质都“虚虚的”，尤其是被网友们广为讨论的结尾，也结得不够“扎实”，而这些恰恰是让我喜欢上这部电影的原因，“他”是相当女性主义气质的作品。

主角来自一个精英黑人家庭，全家前缀医生/博士，却依然受困于在阶级与人种之间的夹缝中找不到自己的位置，为此他远走他乡灰头土脸百般无奈而又愤世嫉俗，被女友和哥哥戏弄为“可怜巴巴又惹人怜爱的三脚狗”，而他哥也好不到哪儿去，同志的身份认同与黑人传统价值也是矛盾的，为此也只能远走他乡，深爱着母亲却无法与固执的她哪怕相处一支舞的时间。

这次男人们在荧幕前的形象如此虚弱坦诚，他们毫不掩饰外表体面之下的痛苦疲惫慌张….“我觉得我搞不定了！

”而又坦然把仿佛搞定了的形象给了片中的女性们，她们一个个有血有肉，独立强大。

且这是一次恳切的夸赞，它不避讳女性承受的更多不公（例如让妹妹的角色质问两个兄弟关于家庭责任，为何她的个人追求是被默认牺牲掉了的）这种虚弱的男性形象背后是创作者强大的自省意识，他通过女性角色之口，嘲弄自己怎么有脸在女性面前诉说自己远走却依然“飞”不起来的苦恼，而当女性普遍地处于连远走的奢望都不配拥有的时候。

四星 推荐大家，当喜剧看它有个相当黑色幽默的故事，当女性主义作品看，主角在文化认同上出现的黑白障碍，激发了我身为所谓现代女性的通感：一开始为了解决现实不公，我们把第二的位置显著地标注出来了，而今当不公变得越来越隐形而不是消失，如何重新标注自己的身份说出“我们”的隐秘的羞愤也变得越来越艰难和苦涩。

好作品都是层次丰富，单纯就刻板印象这一个侧面，就已经可以解读出很多层次，酸甜苦辣。

男主一直高举反刻板印象的大旗，反对媚俗、贩卖悲惨，觉得媒体眼中的非裔美国人既不真实也不全面。

比如他们一家子都是医生，上层人士诶。

然而生活不惯毛病，从头到尾各种大比兜扇得男主开始怀疑人生。

实际上，他对于刻板印象的反对，已经形成了另一种新的刻板印象，让他开始脱离现实了。

他不了解自己的弟弟妹妹，不了解新女友、女作家，也不了解父母，不了解几十年的老仆人。

难得的返乡之旅，几乎像兔子洞一样提供了各种新奇发现。

他人到中年了，居然第一次发现，父亲外遇而且母亲知道；原来老仆人也有自己的感情追求；原来文艺青年女友也有追低俗娱乐的时候；原来身边素昧平生的人都能很快达成一致，反而“格格不入”的是自己————他疯狂的对抗刻板印象，恰恰暗示他在努力的扮演“white negro”（翻译成大家容易理解的：三好学生、模范族裔）。

那句话咋说的来着，恐同即深柜啊，他自己也是活在刻板印象里面————清高文人就是他的刻板形象。

非常有趣的一个场景，他看不起女作家故意讨好市场写媚俗的作品，结果到头来发现她反而是文学上唯一一个和自己立场类似的作家，人家一点不糊涂只不过比他早醒悟而已。

他多年来的孤芳自赏，看来倒像行为艺术了。

俩人无力对抗白人评委的刻板印象，互相吵架他也占不到便宜，生活让男主几乎在每一回合都只能落荒而逃————这种可怕的中年危机，几乎要把男主的三观都打碎了。

看起来是闲笔的家庭琐事，反而是故事的灵魂。

作家自暴自弃搞出来的俗套作品，提供了矛盾冲突。

然而反而是家庭之旅，最后补完了他的思想，放下了高高在上的姿态，最后和生活和解了。

男主认为自己是优等生，遗世而独立，最后发现自己想多了——他的同胞们，确实不像电视剧描写的那样悲惨，但也绝不是他所幻想的那样清高。

人生不如意十之八九，想要别人“正视”全部的你（无论爱恨），都属于奢望。

用刻板印象乃至于隐藏的歧视去看人，固然有白人的傲慢存在，但人怎么可能完全彻底回避掉所有的刻板印象呢。

女友追他固然有文艺口味影响，也难说没有男主更白的因素（肤色）。

家里俩男娃结果都靠不住养老扔给妹妹了（性别）。

弟弟抱怨失去了向老爸出柜的机会，却忽视了其实他的癖好大家早有觉察，比如几十年的老仆人老妈子一直并不在意（社会阶层）。

不知庐山真面目，只原身在此山中。

希望世界按照自己期待的方式来接纳自己，是一种很高的奢望。

相比男主的别扭，身边俗人们其实更加实际：刻板印象确实存在而且你一时间很难扭转，这并不等于你就不过日子了。

书要写课要上（尊贵的蓝酒先生），约会impart也不能停。

每个人都在泥坑里，但是有人要仰望星空————醒醒，总不能因为要仰望星空，就假装自己不在泥坑里面了?！

是啊，白人并不是真的想要公平，只想要宽恕。

但是男主啊，你也并不是真的已经脱离black people的泥潭而升华了，只不过终于发现，自己并没有真的“与众不同”而已啊。

该死的媚俗，不低头也不行，最终只能和其他芸芸众生一样————苦中作乐、泥潭里打滚。