差不多的朋友

除夕夜，给自己一个熬夜的正当理由，终于看完了徐峥导演的《囧妈》。

小时候，我的爸爸妈妈吵过无数次架，打过无数次架，但是我对妈妈说，等我长大了我会保护你。

妈妈后来对我说，她有一百万个冲动想一走了之，但是看到我，她就不忍心了，她是在为我而活。

电影中，居然真的就有这样的剧情，瞬间我泪奔了。

后来，我有了自己的家庭和孩子，但是我和妈妈的关系却并不怎么好，我总是嫌她啰嗦，想控制一个人的衣食住行，想法。

我们说着说着就要吵架，关系越来越糟糕。

电影中对于人物情感的描述，绝不是导演凭空想起的，我想这是中国大多数家庭里所面临的问题，亲人之间其实是缺少关爱和沟通理解的。

北京-俄罗斯的火车票是要比飞机票贵的，6天的行程是美不胜收的风景和各异的风土人情。

我们的爱也一定要坚持到底。

大量的航拍镜头，真美。

这个假期，哪都别跑了，徐峥给了我们最合适的安排，陪家人，陪父母，陪孩子，过一个有意义的新年。

系列来说和《泰囧》各有千秋比肩《人在囧途》，完爆《港囧》，也好过《李焕英》。

时隔一年回头再看这部电影，其实比刚破了52亿的李焕英要好看和有深度的多。

这部在去年疫情的特殊春节以特殊方式上映的电影给徐铮带来了太多的非议，但是抛开这些片外因素，再抛开电影里的狗熊热气球Oppo和即刻，电影本身对于母亲的刻画更加深得人心。

他不是李焕英那种赤裸裸的煽情和制造泪点，但却真的可以让你看完之后去细思和妈妈的特殊情感。

就像伊万最后对自己婚姻的总结那样，每个人都是独立的个体，每个人都应该是完整的。

爱不是控制和占有，爱是接纳和尊重。

我们总以为父母们的教诲和思想落后于这个快速的时代，但其实他们燃烧过的青春和梦想可能远比我们这一代要更伟大更璀璨。

尊重和理解他们的过去，照顾和包容他们的未来，也许陪伴的时间不能太多，但总要记得挂念他们，因为他们时刻都在关心着你我。

题外话作为一个上海儿子对于前半部分火车里的那些日常实在是太熟悉太有共鸣了，拍到心里去了。

另外袁泉是怎么得罪造型师了？

以下内容为视频解说的文稿，原视频最初于2020年1月27日发布于B站及微博账号：李里西。

原创文章，转载请注明原作者。

原影评视频链接网络上对于《囧妈》的讨论重点，不在于电影内容本身，而是在于它被字节跳动公司以6.3亿的价格买下了版权，并将影片放在西瓜视频上供观众免费观看的整个事件过程。

对于这件事，不同人群都发表了不同的看法。

但是，既然这部电影已经以合法的方式发布在网络平台了，观众去观看自然也是合法、合理。

电影究竟是好是坏，看过的人心里都有各自的判断。

这篇影评里，不想提其他方面，只想剖析一下《囧妈》电影中，所包含的情感内核。

这部电影，让我有两个感受：1， 相比于春节档，《囧妈》似乎更适合出现在母亲节期间。

因为影片中对于亲情问题的表现力，比喜剧元素和爱情元素更细腻，更深入。

2，我也觉得，相比于年轻人，《囧妈》更适合中年或老年观众观看。

如果你像主角徐伊万那样，身处于中年，个性执拗、心情烦躁、满怀着无处发泄的欲望和愤怒，那么你就更容易从这个角色身上找到代入感，甚至会去联想：导演徐峥本人，究竟想要通过电影去达成什么样的和解。

他的囧系列电影，为什么总是对婚姻和亲情问题传达出同样的执念和心结；而如果你像主角徐伊万的母亲一样，有一个一直误解并疏远自己的暴躁儿子、以及一段爱恨交织的青春回忆，你也就更容易理解到影片的感性内核。

当徐伊万的母亲站在舞台上含泪演唱《红莓花儿开》时，你会比年轻人更能看到她泪光中所包含的沉重岁月感。

因为你知道，时间究竟代表着什么；它能够把曾经美好的东西，带到多远的地方去。

电影的拍摄本身存在一定的问题。

对于其中的亲情与爱情的煽情元素，一定也有许多人都不喜欢。

不喜欢，是很正常的事，毕竟感受是最主观的东西。

而对我个人而言，《囧妈》所选择的情感切入点，能在一定程度上打动我。

最起码的，它坦诚地告诉了我们：想要解决情感问题，并不是心诚则灵。

这个世界上，有我们可以解决的问题，也有我们无论怎样努力，都无法造就的奇迹。

就像在电影的结局中，徐伊万虽然和母亲重归于好，但却照样和妻子走向了离婚的结局。

我们都知道，出现问题要坦诚沟通、互相理解。

但是，有的时候，沟通和理解并不能让我们挽回什么，它只是提供了一个解决困局的途径，让人有机会在离开的时候，保留最后一点尊严和体面。

亲情和爱情，在中国的传统文化环境下，更多了一种复杂的道德感和控制力，这有时会使得问题变得更加复杂、人们在处理问题时的姿态也相应变得更执拗。

所以，才会有诸如“中国式亲情”和“中国式婚姻” 等等名词出现，专门用来形容中国家庭内部所存在的特有情感结构。

《囧妈》就向我们展示出了一小类中国式母亲的典型形象：唠叨，疑心病重，不可理喻，甚至有些神经质，对着子女反复催生，迷信公众号和各种所谓的养生知识，凡事都是一厢情愿，不尊重子女隐私，控制欲强，固执，不肯听劝，也不愿意倾听。

这样的母亲，始终以过度管教和过度打压的姿态约束着童年时期的儿子，为儿子造成了创伤却不自知。

父亲意外去世后，原本就对母亲不满的儿子理所当然地将父亲死亡的责任归咎于母亲，在潜意识中进一步积蓄着对于母亲的敌意。

这种常年无处发泄的愤怒，让儿子暴躁，混乱，执拗，缺乏耐心。

长大后的儿子，更是几乎和母亲完全无法相容，似乎一见到母亲，儿子就像被打开了愤怒的开关，无法自控地开始发脾气，暴躁的语气背后，满满的都是对母亲的控诉。

而母亲那听起来不可理喻的叫喊中，也带有着对儿子那不知好歹的态度的谴责。

两个人一凑在一起，没讲几句话就要吵架。

甚至，他们连吵架都吵不到一起去，你喊你的，我吼我的，安全无法理解对方在说什么。

先天注定的母子关系，会让他们本能性地心存不忍、互相关心。

但是，后天积蓄起来的裂痕，几乎不允许他们互相靠近，似乎只有拉开距离，才能勉强“各自安好”。

本应该最关爱的人，就这样成了最见不得面的仇人。

而深受母亲阴影影响的儿子，也会在无意中，以和母亲同样的强势姿态去对待妻子，最终致使妻子忍无可忍，对他说：“你需要的只是一个幻想中的老婆，而不是真正的老婆。

”这句话也转而被儿子用来去控诉母亲说：“你需要的只是一个想象中的儿子，而不是真正的儿子。

”一切都是因为心结，而引发的宿命式的恶性循环。

从没有被治愈过童年的徐伊万，内心中的一部分始终幼稚的像个小男孩。

刚刚还因为不想离婚而对着妻子无理取闹，一转头又迅速勾搭上同行的俄罗斯美女，之后又在电话里对妻子说“我不想离开你，我还爱你，但是你能不能不要那么讲道理？

感情是不能太讲道理的。

”的确，太讲道理也许会让人在感性上产生不适。

但是，徐伊万的表现更像是，自己不成熟，却要去责怪妻子是过度理性。

此刻，他和妻子的性别角色，似乎完全互换了。

或许，正是因为徐伊万的过分幼稚和无理取闹，才逼得妻子不得不以过于男性化的冷酷姿态去对待他。

久而久之，妻子也忘记了：相爱是怎样一种感觉。

离婚，就成了两人的最终归宿。

（不是在固化男女间的个性差异。

毕竟，许多女性从不会无理取闹，许多男性也并不是冷漠无情。

这里的“性别互换”仅作为特殊情境中的比喻而存在）似乎，故事中的每个人都是想象力受限，只愿意相信自己的故事，强调着自己的付出，自己的创伤，继而一厢情愿，自怨自艾。

每个人都辛苦，每个人都伤心，每个人都对于自己的可怜深信不疑，但却不知道该怎样去可怜身边最爱的人，该用什么方式去给予对方需要的那种爱。

直到最后，母亲终于对徐伊万说出了自己那一版本的故事。

她说：你只能看到你的父亲是一位父亲，却看不到他做为我的丈夫有多混蛋，伤我多深。

终于，徐伊万明白了，母亲是经历了怎样的委屈和辛苦，才会被生活打磨成了这幅“神经质”模样。

最终，他接纳了母亲的故事，和母亲彻底和解。

和解的方式是和母亲重拾亲情。

同时，他也接纳了妻子的故事，和妻子彻底和解。

但不同的是，和解的方式却是离婚，放手。

就像这样，电影中展现出了有关于亲情和爱情中那些需要被看到的东西、需要被启发的东西、需要观众从自己的切身生活中主动去联想的东西。

这样的东西，有一点打动到我。

当然，影片中毕竟是用戏剧化的故事情节，创造出了相应的极端情境，才推动出了人物之间的和解。

而现实生活中的和解，真的更难的多。

无论是要直面原生家庭带来的创伤，还是要解决爱情中不可调和的问题，几乎总是让人束手无策。

或许，你想要主动寻求沟通，打破交流的壁垒，但是你的真诚，却找不到着力点。

一颗热心捧出去，只能冰冰凉地收回来。

和解，或许也需要天时地利人和。

因为，这个世界，并不是我们伸出手，别人就会自觉过来握住。

解决问题之前，只能被憎恨和心疼反复拉扯着，纠结，无奈，不安。

或许，我们文化传统中，太过于强调“团圆”的概念了，似乎一定要把其他家庭成员归为自己的一部分，心里才觉得完整。

比如说，有的母亲会把孩子的降生当成是填补自我的机会，似乎有了这个孩子，身为母亲和女人的身份才完整。

但是，孩子会逐渐逐渐长大、变形，当他不能恰好去填补你的缺口时，你还要把他硬塞回来，就一定会产生摩擦和挤压。

同样的，如果你是一个丈夫，你认为妻子的存在能够为你填补出一个完整的生活，于是就按照自己的期望，理所当然地塑造她、要求她。

但是，人总是会变的。

当妻子想要重拾自我，拒绝继续被你塑造时，婚姻也会产生相应的问题。

也许，我们应该都先把自己填补完整，带着圆满的自我和亲人与爱人齐头并进，而不是带着填补的需求去相互要求、相互苛责。

我们对于亲情问题的处理态度，能够折射出我们对于世界的认知方式。

希望每个人，都能找到正确的姿态，去淡化一切，以最恰当的方式，和解掉心里所有的结。

最起码的，身为父母，你应该知道，父母的身份并不能天然赋予你道德的居高地。

你仍然需要付出努力，去获取子女对你真正的尊重。

身为女子，你也应该知道，你的父母并不只是你的父母，他们也是别人的伴侣，别人的子女，和你一样年少过，做梦过，幼稚过，憧憬过。

你们都是这个世界的过客，你们会很不同，但也没那么不同。

以上内容为视频解说的文稿，原视频最初于2020年1月27日发布于B站及微博账号：李里西。

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中国影史新纪录，一部经历定档，提档，撤档，网络流媒体的史诗级的神作《囧妈》终于很守时的在2020年1月24日晚上23点53分就能提前看了。

整体来看本片全无套路，每一个转折点都让我措手不及，剧情流畅，情绪感人，两个多小时的观影让人一点也不觉得尴尬，尤其片头女主让徐铮回家抱抱妈妈的台词，多么接地气，日常生活中我们就是这么说话的啊。

连提到的台灯也毫无刻意之感。

更加让我欣慰的是，主角一家是守法公民，徐铮没有去扒住行驶的火车而危害公共安全，妻子并没有在离婚手续没下来之前就婚内出轨，妈妈更不可能去硬闯大剧院，更让人放心的是男主的助理，他没有深夜硬闯公司，没有偷盗机密文件。

作为一个喜剧片，本片非常合格，全程笑点非常密集，从来没有用像“你妈X”的这样廉价的烂梗，更不会为了搞笑而把朋友的妈妈故意叫成“大姨妈”。

影片更是在动作戏上非常完美。

其中的追火车戏全面超越《碟中谍1》里面的类似镜头，后来母子和熊斗法，更是被《荒野猎人》的小李子所学习。

最终在徐铮和妈妈的和解中结束，他们可不是中间交了一次心就和解的剧情，可不是解除误会就去勇敢追梦哦，最后他和妈妈两个人都应经成长为独立个体，他妈搬进他家之后在不会发生给他喂小西红柿。

影片不是简单的把现在社会中常见的父母名言写进去批判一番，诸如我是为你好，或者我就这点爱好等等，每次出现这些台词后面就会都有提及，都会一一详细的用镜头语言加以阐释。

妈妈喂吃的一点也不俗套，用这个和弗洛伊德的口欲期心理理论相对应，象征着徐峥饰演的男主角本质上还是一个孩子，需要母亲的照顾。

而且母亲的控制行为不必去分析背后的原因，这个问题是后zi苯主义社会的根本矛盾。

另外片中没有广告植入，并没有用主角的嘴直接说出一个手机牌子这么low，而是很巧妙的让配角说出某某app的好，这是多么深思熟虑！

有人说男主乘坐热气球就能飞跃红squre被人诟病，但是我要说你没有仔细看，前面已经说了徐铮是拥有俄罗斯最高安全等级的特工，他的行为都是可行且合法的。

影片更是没有用国产电影常用的话外音点题，而是用精妙的视听语言让观众自己去体会。

春节看完这篇回家对妻子放手离婚，然后抱抱妈妈有多好！

而且男主妻子才是真正有资格说出那句经典台词，谢邀，刚下飞机，人在和美国500强公司谈生意，就这样。

影片的彩蛋非常精彩，请来的俄罗斯特型演员和本尊真是别无二致啊！

看完全片我只有一个问题，那个牛到美国的暖霸到底是个啥？

为什么影评的排序是这样？

谁能给一下解释一下，为什么我排最后？？

正在离婚大战中、准备飞到美国去解决的徐伊万（徐峥饰）阴差阳错，被困在开往莫斯科的绿皮火车上，不得不陪伴母亲（黄梅莹饰）踏上圆梦之旅——在著名的红星大剧院舞台上歌唱3分钟——其背后是一个略带骗局性质的商业操作，可包括母亲在内的老太太们却异常投入，每人交了2万元，还整整排练了4个月。

内心焦虑的儿子，过度自我的母亲，他们平时在一起聊上5分钟，就会彼此大吼，如今却要挤在同一铺位上，一起度过6天6夜，这真是一次“苦痛之旅”。

乍看这样的情节设计，着实有些担忧。

首先，场景被框定在国际列车上，难免单调。

其次，母子之间从相爱相杀到和解，这类影片实在太多，该如何拍出自己的特色？

显然，在《囧妈》中，导演徐峥下了一步险棋。

然而，黄梅莹的表演实在太精彩了，她将一位母亲的多种性格侧面，准确地演绎了出来：在舞台上，她是那么知性优雅，可气哼哼地独自吃完速热火锅后，带着红肿的嘴唇，她又是如此不顾忌形象；为圆梦，她不惜交给陌生的公司2万元，却为省几元钱，将大米、小西红柿、绿豆等带上火车；她爱儿子，给他吃了整整一盒红烧肉，只剩最后一块时，她却突然想到不利健康，就盖上盒子不让儿子再吃；她明知自己只是一个普通人，没什么值得别人算计的，却老是怀疑别人，甚至担心成为火车大劫案的牺牲品……矛盾的背后，是两代人内心中挥之不去的痛。

在现实生活中，太多父母把爱理解为结果最优，过多干预孩子们的生活，他们的控制欲带来恶果——一方面，让孩子们丧失了对父母的亲近感，成年后纷纷选择逃离；另一方面，因缺乏独立生活的经验，孩子们很难拥有健康人格，为他们后来的人生投下阴影。

徐伊万正是这样的例子，在母亲规训下，成年后的他走入婚姻后，同样不自觉地想控制妻子，妻子选择退出，去美国发展，徐伊万却不愿接受失败，准备飞到那里，继续捣乱，以使她回心转意。

在《傲慢与偏见》中，简·奥斯汀提出了这样的命题：为什么明明有爱的两个人，却无法跨越自尊与误会的门限，面对面地表达出爱意呢？

黄梅莹时而歇斯底里，时而脆弱的特点，一次次打动了观众们的心弦。

因为太多人心中有一位相似的妈妈，她们给子女们留下了巨大的影响，以致不会言爱、不敢言爱。

包括我自己，也有这样一位妈妈，在成长过程中，太多次想去理解她、包容她，我能感受到她的孤独，乃至对爱的渴望，可一旦陪伴，又会立刻陷入绝望中。

在网上，“父母皆祸害”的讨论如此火热，无数年轻人在发问：也许我们能理解父母，但父母能否理解我们？

他们是否意识到，我们内心的焦虑与爱无能，其实是他们一手造成的？

他们真的愿意和解吗？

内心的暗伤是如此普遍与深刻，以致人海茫茫，每个人都是孤独者，我们不得不用一生的努力，来修复它对我们的影响。

在《囧妈》中，黄梅莹与徐峥用精准的表演，揭示出问题的本质——两种不同价值观之间的冲突。

徐伊万一代伴随改革开放而成长，在开放社会中，更大的信息量对他们的接受能力、判断能力、认知能力带来直接冲击，一切只能依靠独立判断，并承担全部责任，因此形成了现代人格，即自我本位的价值观。

但母亲这一代则不同，他们背负着几千年来的传统，坚守着传统人格，即家庭本位的价值观。

很难说自我本位与家庭本位孰优孰劣，它们都是具体环境的产物，是面对时代具体问题博弈而成的、原则性的解决方案。

只是中国社会变化过快，只用了两代人的时间，走过了其他国家几代人，乃至十几代人才走完的路，这就让不同背景中的人站在同一时代背景下，形成了尖锐的对立与冲突。

年轻一代往往难以理解，为什么老一代人的行为缺乏理性？

这就忽略了，我们是一个拥有上千年小农文化传统的国家。

在古代欧洲，上万亩的庄园并不罕见，可在古代中国，能达百亩的庄园已属凤毛麟角。

土地被一个个家庭分割开，形成了独立的生产单位，这使竞争致密化——哪家做得好，就能继续生存，哪家做得不好，就会全家饿死。

为提高生产效率，传统家庭形成了内部的“自我剥削”机制，家庭成员完全服从家长安排，并将这种服从道德化——家庭成员必须用自我牺牲的方式，找到自己的位置，来确认“我是谁”。

这就可以理解：为什么古代中国女性会接受缠足这一陋习？

因为只有付出缠足的牺牲，她们才能找到了自己在家庭中的位置，所以在近代“反缠足”的风潮中，女性的抵抗甚至大于男性。

类似的牺牲在传统生活中比比皆是，比如全家包饺子、回家过年、一起吃年夜饭等，在现代人看来，买饺子、去饭馆吃饭才更合乎经济理性。

在经济学中，有一个著名的案例，即：迈克尔·乔丹是否应亲自给自己的庭院割草坪？

结论是，篮球明星乔丹当时的年收入是3千万美元，折合成每个小时是3425美元，如果他把割草坪的时间用来训练，他将获得更多收入，所以他亲自割草坪是典型的浪费，而且剥夺了低收入人群的工作权。

可从家庭本位来看，这却是一个可笑的结论：人不只是赚钱的动物，他还有感情的需要，必须通过亲自参与、亲手操作来维系。

在中国人看来，买来的饺子永远无法和全家一起包的饺子相提并论，前者之所以味道差，因为它没有感情的输入。

在《囧妈》中，妈妈不断用反理性的方式来表达爱，她将小西红柿、鸡蛋不断塞入正在打电话的儿子的嘴中，并不是儿子真的需要此时补充营养，而是它们是妈妈千辛万苦带上火车，并亲手处理过的，因此被加持了某种神性——它们已不再是普通的小西红柿和鸡蛋。

得知儿子把小西红柿们扔掉，母亲怒不可遏，在她看来，儿子扔掉的是自己的爱，是她的一部分自我。

正是出于家庭本位，当徐伊万与俄罗斯美女（欧丽娅饰）眉来眼去时，母亲会挺身而出，用一套类似乘法口诀的语言予以教训。

这体现了创作者犀利的幽默——当母亲因愤怒不知如何表达天经地义时，她只能诉诸于数学公式。

用笑声表达出现代人心中的痛，所以《囧妈》催人泪下：在时代变迁中，两代中国人进退失据，成为被剥夺了爱的人，这很可能是现实中种种困境的源头。

在每个训练班的门外，在每年高考的考场门口，那么多的父母在翘首以待，他们爱孩子，自觉地奉献出自己，可这真是孩子们需要的吗？

事实是，《囧妈》式的困境仍在延续，可以想象，当徐伊万们老去，他的孩子依然会选择逃离。

显然，创作者们也意识到，这是靠平常经验难以突破的困局，所以在《囧妈》中，设计出一个组合的解决方案：首先，母亲终于站上红星大剧院的舞台，替代了家庭舞台的破碎。

其次，在生死考验下，家庭共同体中相互关爱、相互牺牲的本色得以彰显。

其三，母亲终于意识到，爱不是控制，而是给予对方自由，从而站在自我本位的立场上，与儿子达成共识。

为此，创作者们加入了热气球的桥段，堪称是神来之笔，暗示着随着认识的超越，所有梦想都将实现，所有遗憾终将被超越——“痛苦之旅”终于被逆转为“朝圣之旅”。

然而，从家庭本位到自我本位，并不是改变一下看问题的视角，所有问题便能迎刃而解，两代人便能从此和谐相处。

毕竟现代人的自我本位之上，还有太多规范性，需要习得。

成功演出后，老人们在机场中旁若无人地欢声笑语，令人回到现实：热闹的背后，她们依然没意识到他人的感受，依然将自己的方式视为当然正确。

《囧妈》的结尾略带忧伤：徐伊万得到了妻子的理解，但曾经爱过的两人还是选择了分手，毕竟内心的伤痕太过沉痛，已经无法恢复。

也许，徐伊万能早一点开启莫斯科之旅，早一点意识到问题的源头，早一点主动修复，结局可能不同。

这也许是一个善意的提醒：既然我们内心都有伤痕，那么与其逃避，不如在陪伴父母中疗伤，以“痛苦之旅”为开始，以“朝圣之旅”为终结。

在徐峥的“囧”系列中，《囧妈》是最具现实性、也最感人至深的一部。

如果说“喜剧是把人生无价值的东西撕破给人看”，《囧妈》显然已超越了喜剧层面，它以直面真问题的勇气，提醒着每位观众：该如何去安放我们的灵魂。

文/唐山

鼠年零点开始看《囧妈》，的确也是一种独特体验，尤其在没有弹幕的情况下用手机看，并且自己清楚这本是影院观摩的囧系列，倒也别有风味。

先不聊这件事推出的影响，大家已经聊了很多，直接说说这个电影。

首先，《囧妈》作为囧系列推出是有点尴尬的，主要是自《港囧》以后，徐峥作为导演作品来说，大家的期待很高，但成品可能无法满足。

他作为演员其实已经毋庸置疑有价值，是主流大牌明星里特别厉害的，和黄渤、宁浩等成为电影的中坚力量，不断证明自己的实力。

《我不是药神》一出，还直接进圈了，成为了粉丝的新宠。

之前《夺冠》在《我和我的祖国》里也算牛刀小试了一下，拍了一个挺有想法趣味的短片。

但作为导演徐峥，他要交的答卷是《囧妈》。

看完以后，我觉得很值得聊，需要仔细拆开看很多维度。

首先从题材来说，这个题材是绝对能卖，又很稀缺的。

母子关系是难得的中国社会特别适合切入的角度，在奇葩说里反复讨论两代人，父亲好搞定，多数父亲在与原生家庭关系里，是缺席的问题，或者父亲本身有各种摧毁家庭的问题，比如酗酒赌博。

真正两代人沟通的重点是在母亲上——母亲能否支持孩子就是中国家庭的主要问题。

题外话，说到父亲形象，《都挺好》里苏大强也算是真正创造了一个大家印象深刻的角色，很传神。

但更多是带有一种鉴赏的角度看，做母亲这个题材，和我们的文化有孝道，其实就是比较难的，越难越有共鸣。

所以很需要影视作品开道。

当然它不是主流焦虑，是人如果有了相对富足以后，渴望自己深入的题材。

所以在票房上，如果是一个新人导演拍摄，不算囧系列，而启用徐峥当主演，我觉得票房也就在五亿的上限，如果拍得不好就两三亿。

但因为是囧系列，承载了很高的期望，以目前的完成度来说，应该如果放在之前强敌林立的贺岁档，也应该就是十亿的票房——所以卖给字节跳动可以说是非常成功的商业操作，也赚得了好口碑，当然激怒了影院的同仁，毕竟动了他们的蛋糕。

对目前娱乐项目要因为病毒越来越少的观众来说，总归是有利的。

所以这个题材其实很好，但徐峥的故事策略则的确如他接受采访所说，是比较摇摆的——我多嘴提一句，自己之前在看《网络迷踪》的时候，我很迷恋他们的那个概念，很想做一个中国本土的桌面电影，我当时想到的就是做母子关系最有中国特色，而且桌面电影也比较适合诠释。

假如要拍母子关系要卖座，就必须动到骨髓去挑战我们的那种传统认知里面，母子之间无法化解的羁绊，但随着时代到来，这一切也在老化，它何去何从，这绝对是中国人聊到，必然要去关注的事——当然和在群体里如何出人头地，这又算是第二序列的焦虑，但的确还是有很大关注点。

这让我想到，徐峥也是《宠爱》的监制，可以说他在获取大多数观众想看的生活共鸣点，捕捉是非常准的。

《宠爱》完成度非常一般，但题材就已经决定让它卖座。

而关于母子关系，首先就是一个大家感兴趣的题材，只是很难做好。

就看你要不要纯粹挑战主体价值观。

那么这点徐峥在接受《十三邀》采访的时候就提过，他担心娄烨看不上他，他过于商业，以及他总喜欢在舒适圈里，他是有这种清醒的自觉的——而作品体现上也的确就是非常规范，但决策未必准确。

——总之题材就是好题材，也值得做。

但因为徐峥自己做，决策上选了目前考虑非常多他可以完善的角度，也就没有为这个题材本身精准的好内容做出冒险，其实是有点不搭的，最后可能这个作品就这样不会留下来，就只是提供了一个参考。

而票房本来也不会再赶超囧系列的地位，但对徐峥本人的创作序列，是有提升和完善的。

但由于他的抉择，这个完善也不是特别的明显。

就只是兢兢业业把事情做了而已。

那么这里我们就要聊一下囧系列的本质了。

囧系列最初是个意外，《人在囧途》在还没有徐峥自己当导演的时候，让有自己想法的主演徐峥找到了一种在中国做公路喜剧的可能，贡献了很多本土化意见，当然也一直有融梗借鉴的问题。

徐峥和王宝强的表现，特别好就好在徐峥有能力也非常感兴趣，把一个既有类型该规范的地方更好地执行，该本土化的地方，融入在人物的逻辑里面非常完善。

此时他摸索地找到了中产焦虑的人物，就是他自己扮演的徐系列的中产囧人物——这个人物多数已经解决了财富的基本独立，但面临着发展迅速的中国，他的感情他的生活状态一直经历着各种考虑，他自己被裹挟，试图突围，但并没有什么好的方法，包括每次解决的方案，其实也是通过自身和解的方案，每次的和解都带有训导和规劝的功能。

这是一个非常安全的主题，所以在内容上需要很多喜剧和情感支撑。

在《人在囧途》里徐峥找到了这个意外得来的可能性，于是《泰囧》认真试了一把自主掌控，效果分外明显，一下子几个元素搭在一起大卖了十亿，让警觉的他都紧张了一下。

徐峥一直强调的，他其实这次在《囧妈》里会着重做一些作者表达，其实之前的几部囧系列都有的，只不过他的作者表达只在规劝或者自我和解的过程，又在他安全范围思考的过程里面又进行了一次过滤和洗白，所以作者性其实真的不多，只能说他一直以来品味就是不错的，对受众群体的揣摩和关爱始终是优势。

而作者性可能是更锋芒的东西，这点徐峥自我就处理掉了。

所以《泰囧》开始，他有自觉地不断提升外在的技巧，类型方面的，表演方面的，始终都做得很用心。

比如《囧途》是对春节的某种总结，他就保留了公路、不打不相识的元素，同时强调了国度这个部分，去了泰国——由此泰国拍片才成为习俗，《唐人街探案》的成功始终有徐峥开路的功能，陈思诚只不过选了类型更难更好看的路子，且还始终保留喜剧这种特别受欢迎的元素。

接下来的香港，还有俄罗斯，这个路子都是外在形式，这点上倒又真的是唐探系列更强，因为悬疑就是有方法做扣，而公路喜剧只能靠真正好看的喜剧，但显然徐峥并不满足如此。

这里他的特质也体现出来了——他可能演员角度的缘故，更感兴趣于塑造一个只他可以的中国中产中年男子窘迫但治愈的形象。

在导演和演员角度，我觉得他更取舍于让演员徐峥越来越丰富，每次都挑战一些更不一样的情感抉择，甭管搭配方式是否合适，但他每次作为表演层面是愈发进步和完善的，所以他再去拍别人的作品几乎可以说是方方面面更加全能。

用这样的方式你去看，《囧途》讲了小三问题已经发生，回归家庭；《泰囧》讲了上升空间不能舍弃善良；《港囧》讲了中年危机靠出轨解决不了，还是得回归家庭；而《囧妈》则是婚姻问题折射的无法自我完善的问题，通过跟母亲和解从而寻求自我完善。

这一系列过程就是一个比较完善的试图让这个人物，代表广大中年男性，中国特色的面对困境的，慢慢解决问题表现可爱的抉择之路，这始终是他作为演员感兴趣让自己的角色发光发热的过程。

但作为导演的徐峥，因为要满足这个角色的塑造，显然对他提出了更多的创作要求，难免他其实力有未逮，以及想法太多，疑似安全，其实平庸和不搭。

首先当然在《泰囧》成功之后，《港囧》就崩了，问题并不在于不能聊小三，而是导演徐峥在决定就是要塑造这个人物（这个决策未必不行，中国也需要这样的角色），同时作为导演角度技法上还不够，但又不肯做取舍，你看形式上我保留不断换国家的传统，人设上基本统一，但没什么观众关联，而配角搭配上反而越来越没有观众缘，想讲的母题每次都不同，也不管“食材”合适不合适，反正就用这个方法一锅炖，最终就变成了可能自我满足，但他拍的又是商业类型片，所以通过选材通过人气虽然有票房保障，但其实口碑是日渐流失的，那些品味那些优点还不足以支撑他是好电影，那年就越来越弱一些了。

到了《囧妈》也就是这个问题了，为了延续囧系列的喜剧公路风格，所以选择俄罗斯，选择一个新鲜的跟主角“不打不相识”的角色为母亲——这里其实在类型上就有问题了，首先母子关系就不适合用来营造喜剧效果，除非你确定挑战禁忌不塑造正常的母子关系，是独特的亦敌亦友（真正的敌）的小众一点的母子关系，不然主流母子关系是无法满足这种搭配所带来的张力和戏剧效果的——食材和作法不搭，即便厨子技法再强也难。

同时在过去的囧系列里面，主角和一个跟他闹的搭档，并不会成为他的主体矛盾，而是让他慢慢觉察到自己内心的助力。

但这次的作法是主角折腾婚姻这条线为副线，跟母亲一起才是主线，这在信息密度上其实不是起辅助的效果，反而打架。

同样的也导致了婚姻那条线只剩下金句和演员的表演，比较难以构成关联。

那为什么徐峥这么选，因为他的表达里又始终想讲母子，婚姻只是辅助，可能他认为之前婚姻已经讲过了，只是一个背景——但这样的话，类型效果就不够，观众就不满足。

不满足对于母子这条线要求就更高，而目前只能做到母亲演得不错，都是上海那种有典型性的母与子，也有俄罗斯情结，但落实到两小时的故事里，还是薄与不搭。

同时又得聊到剧作结构了，这次剧作结构工整，但生活属性不多，是符合剧作基本法下，觉得缺料我就填，所以没有铺垫，难免突兀，到最后只能靠魔幻方式，靠熊靠气球解决。

不是说不可以，但此时结尾就需要一个让人震撼有力度的。

但母子矛盾在影片大概三分之二不到，就因为在雪地母子聊开就结束了，在选材上其实这个矛盾很小。

徐导选择它的缘故大概真的只是题材本身他知道有基础，以及他想更丰富自己的这个角色，而并非站在导演层面考虑怎样拍出有力量的成立的作品，也同时没有考虑选择母亲作为对抗搭档，这种气质达不到效应，反而添乱。

所以结尾通过唱一首歌，通过微信，导演用电影解决问题的方式渐渐倒退了韩寒拍片的级别，是通过非电影方式解决，当然执行得并不差，尤其看惯晚会能接受这个设定的人是自然而然觉得OK的——这就又要再次聊到徐峥的优点，他真的品味很好，很懂观察，很知道这些点用力应该用在什么位置，效果分外明显。

我完全有理由相信，由徐峥执导的春晚会好看很多，他完全能在规则之下尽力而为——所以很期待这件事能实现啊。

这些说完再看《囧妈》就知道首先还是决策上，是否要这么选来做囧系列，母子题材不该一下子上来就是囧系列这样票房压力那么大的，可以慢慢试水。

但囧系列，徐峥导演要做抉择，究竟是导演重要还是主演重要，如果是主演重要，导演应该请比他更在乎影片完整的导演，他就不要自己上手了。

或者他应该去执导非他自己主演的电影，把这个关系辨证捋顺，不然目前就打架了。

——说到同样是中年男人失恋题材，宁浩的《心花路放》是非常好的，徐峥在此就提供了更不错的表现。

囧系列当然依旧是可以做下去的，但这个决策就得去突破，不然这个系列就越来越难了。

当然这个电影还是有较大优点，就是品味与表演。

在处理表演上，徐峥导演已经到了怎么样都能细腻和有所回味的能力。

由于他自己好像也是意识极其清醒的人，所以他就不该只是讲讲了，要真的打破与重塑。

因为两头其实他都做得还不错，做演员更厉害。

但要突破，其实就是要扔掉一些，进入更危险的冒险里面。

关于电影，也就说到这了。

最后想说一下流媒体对于影院的这次反击，其实早晚而已吧，这是影院必然要迎接的挑战。

靠抵制恐怕用处不大。

总之在病毒结束以后，一定是有那种观众只想在影院看的电影，这可能是整个行业真正要在内容上去突破的东西。

不然互联网这一群由于更有群众基础，总归是会席卷而来的。

这是一个就是这样互相逼迫互相成就的时代，病毒的来袭，其实也是互联网做内容的人一次沉淀机会，用户始终需要好内容。

我们在这个时代变得愈发互相需要，也就更要咬紧牙关做出好东西。

不断逼迫，不断前行。

同时又得不断知道技术层面该遵守的，没有很强大的能量是不可能一下子改变的。

试着试着也就知道了，慢慢来。

公众号：朱古力先生

受疫情影响，原定于春节档上映的七部影片全部撤档。

在这个时间点上映，不管是对片方还是观众，都不是最好的选择。

在春节档这几部影片中，《囧妈》因为一系列反常的操作，无疑是最饱受争议的一部。

《囧妈》的一系列操作，可以用“逆天改命”四个字来形容。

简单回顾下。

去年12月，《囧妈》就签下24亿的票房对赌协议。

1.20，在预售成绩不理想的情况下，徐峥在微博宣布《囧妈》提档大年三十上映。

1.23，春节档七部电影陆续官宣撤档。

1.24，字节跳动6.3亿买下《囧妈》，大年初一线上免费播出。

……《囧妈》好看吗：不好看好笑吗：不好笑是否推荐观看：不推荐如何评价：垃圾

1.25日零点，《囧妈》如期上线，仅一天的时间，豆瓣便超10万人看过。

而影片的口碑，却与全网观看的火热形成了鲜明对比。

截止本文发出时，《囧妈》豆瓣评分仅为6.1。

这片我找不到一个能夸的点，但也不想骂。

毕竟它就是一部专为春节档打造的合家欢电影，对于这种商业片中的商业片，还能指望什么。

相比之下，《囧妈》掀起的行业风暴，远比电影本身更有意思。

商人趋利本质天下熙熙，皆为利来；天下攘攘，皆为利往。

《囧妈》的一系列操作，无非是商人，资本间博弈。

其中的最大赢家，当属徐峥和欢喜传媒。

《囧妈》的制作成本为1.3亿，其中发行方欢喜传媒支付3000万，其余成本由投资人承担。

也就是说，徐峥拍《囧妈》不花一分钱。

不但不花一分钱，徐峥还将收取2700万的导演费、1000万的监制费、1000万的编剧费、以及4000万的片酬，总计8700万的酬金。

而在字节跳动花6.3亿买下《囧妈》之后，欢喜传媒港股大涨逾30%，而徐峥持股19%，又赚一波。

从口碑来看，如果《囧妈》选择上映，票房必定失利，相比之下6.3亿卖给字节跳动真是赚翻了。

有获利的一方，自然也有亏损的一方。

《囧妈》线上播出的形式，遭到了几乎全国的影视公司、院线、影院从业者的反对和抵制。

首先，影院前期为《囧妈》的宣传费就将近一亿，这部分损失无人买单。

全国各大院线联名抵制《囧妈》网播其次，影院要占票房收益的一半左右，而改为线上播出影院一分钱都赚不了。

最后，《囧妈》这次遭到如此多的抵制，也无非是“杀鸡儆猴”的做法，试想，要是以后的电影都改在线上播出，那影院还赚个屁啊。

短视频大战的争夺这两年短视频行业火爆。

抖音迅速蹿红，快手寻求转变，腾讯微视，百度的入局都让短视频战场变得更激烈。

随着抖音逐渐下沉四五线群体，快手进军一二线用户。

这场简单的市场争夺战，也逐渐演变成烧钱拼爹大战。

头条系、腾讯系、百度系…快手春晚十亿红包，一时间让快手在微信群刷屏。

而抖音一方的头条系则买下《囧妈》，要想看就得下载头条系APP，用热门电影吸引用户，争夺市场。

这么来看，《囧妈》卖给字节跳动，免费在线观看，无非是处在了这场短视频争夺战的延长线上。

但也不光如此。

打造中国网飞在这场变局中，最让我佩服的是字节跳动。

不光是因为豪掷6.3亿请全国人民免费看电影的魄力与格局，他们的野心更大。

打造中国网飞！

网飞作为作为世界上最大的流媒体平台，已进入全球绝大多数国家。

然而，由于某些原因，网飞并未进入中国市场。

网飞全球版图国内长视频平台，主要由优酷、爱奇艺、腾讯视频三分天下。

近年来抖音、快手等短视频平台的崛起，在一定程度上对优爱腾三家造成了冲击。

但大家还是井水不犯河水，我做我的长内容，你搞你的短视频。

不过，字节跳动早有进入影视行业的打算，这次和欢喜传媒的合作，就是一次重拳出击。

双方的合作分为两阶段。

第一阶段：字节跳动将在旗下今日头条、抖音、西瓜视频等平台上为欢喜首映APP开设专区进行导流，欢喜首映APP的院线新片，可供字节跳动旗下产品使用，字节跳动还将向欢喜传媒出品的影视内容进行全方面宣传。

第二阶段：双方基于前期的合作，打造“首映”平台，共同出资购买影视内容的新媒体版权。

依托旗下头条、抖音的庞大用户和流量，借助欢喜传媒的影视版权，打造长视频平台“首映”，字节跳动正式向优爱腾三家开战。

同时完成“资讯+短视频+长视频”的布局。

欢喜传媒旗下捆绑着宁浩、徐峥、陈可辛、王家卫、张一白、顾长卫、张艺谋、贾樟柯等华语顶尖导演，旗下欢喜首映APP更是拥有大量影视资源的独播版权，资源不可小嘘。

而请大家免费看《囧妈》，就是打造中国网飞的第一步。

字节跳动的入局，也倒逼优爱腾三家做出更优质的内容，留住自身用户。

对于用户来说，也是好事一件。

强强联手，就看能掀起多大的浪花了。

谁他M的是水军谁大年初一吃翔，冤枉人是水军的喷子及水军2020年全年都吃翔。

上面这条，默认所有就本文发表评论的人都已发毒誓认可！

无脑喷子及水军叼好盆子排队接新年大餐。

本意只是很好奇这次脑洞大开的事件营销，想抛砖引玉，看有没高人出来揭揭秘——比如究竟是APP找的片方还是片方找的APP，比如以《囧妈》的成色网播权是否值得6个亿约莫票房18-19个亿，贺岁片很多，同一套营销方案是否有更好性价比更高的片源选择？

结果乌央乌央的网络暴民举起猪前蹄就骂是水军云云。

提供免费大餐的是APP网站，不是收了6个亿的制片方，作为一个受惠观众于理算不上欠制片方恩惠。

反倒是满网满屏的什么叩谢制片方免费，鼓动去刷5星的，跟帖评论里也多是念这经的歪嘴和尚，真是奇了怪了，难道都没脑子的吗？

网上多少外国片没引进国内院线，大家不都网上免费看的，没看清一色都5星啊。

《逐梦演艺圈》8万人打分，90%的人打的1星，这些打分的人都掏钱买过票？

而囧妈这片子还是app请客，根本不是那些人声称的制片方请客。

有些国人就是爱和稀泥，鲜有就事说事的习惯，还有就是为了5毛就能连内裤都脱了下水从军。

如果小学免费午餐奶都是三鹿大头娃娃专用奶，就因为是免费供应，喝的人都无权如实说道说道？

媒体爆料过那么多劣质的学生奶，因为是国家采购免费供应的，就算劣质，小学生们都该给劣质奶厂捧臭脚送锦旗，否则就是放下碗筷就骂囧妈？

真有空捧臭脚，倒不如帮花了大钱的几个网站多刷几条广告，多少喷点云南白药止止血。

Title 是起得有些标题党，为的是直接亮个人观点。

这显然是一次脑洞很大事半功倍的事件营销，从长远看几个网站赚足了眼球是成功的，只是有点遗憾选的这片子确实太一般了。

个人猜测应该是app先找的片方，就算片方脑洞大，也不会那么容易就想到同在几个APP免费网播，毕竟这个已经较深涉及网站具体操作方面了。

而制片发行方也看到预售困境只有两三千万，掂量片子成色对24亿票房对赌协议也是心有惴惴，APP的这个提议刚巧可以解套。

而APP方是看中囧系列的大IP，抑或看中了发行方之前炒得爆棚的热度，还是突发疫情而突击定制的一个事件营销没时间精挑细选……6个亿必然是综合考量的结果，具体内幕，只等大神出来解解密。

当然，各花入个眼，每人都有各自的喜好。

大年初一，本不想说风凉话。

但也不想遮遮掩掩，就个人观点，刨去演员的号召力单就影片本身吸引力，票房应该高不到哪去，能不能破10亿都难说。

实话说花2个小时坐影院里看这电影，对不少人来说会是个煎熬。

具体到影片本身，囧系列已拍好几部了，个人以为第一部《人在囧途》不错，《泰囧》较前者逊色了些，《港囧》看预告片后就弃了。

到了囧妈，套路已陈旧，基本看了前面，后面套路都猜得出个七七八八。

和前几部有个显著不同，囧妈前个把小时有点像文艺片话痨式地探讨母子及夫妻关系，靠密密麻麻的台词叙事而且鸡零狗碎东拉西扯，去掉1000字的台词，对叙事都没啥影响。

电影真该有电影的样子，全剧的冲突很多都用台词说的，鲜有用画面用动作展示推动，这显得导演和编剧作为不多。

密集的台词里塞了很多打贺岁母子夫妻牌碎碎念的东西，为喜剧效果又要塞笑点，这些笑点太过密集缺乏铺陈有些还很陈旧，加之人物设置上太过严肃，表演也没放开，结果两头都不讨好，深度没出来笑点也没奏效。

感觉是导演和编剧野心太大了，想打感情牌讲母子关系夫妻关系，好在内容上从贺岁片群里突围最先端上合家欢的饭桌，又要靠囧系列来做宣发必须搞笑，前半段太文艺笑点少后就在后半段搞了魔幻狗血 007一样扒火车的剧情，最后结尾再来个强制煽下母子情，要不赚不到眼泪会玩完。

什么都想要，结果相互制肘什么都差火候，整就是一个散乱的大拼盘，公路片或许不一定要剧情片那么遵循环环相扣浑然一体，但这个实在太撕裂了，内容撕裂，风格也撕裂。

整个剧里看不到一个合格的喜剧演员，一个碎碎念的老妈 ，一个心事重重的儿子，一个冷若冰霜的儿媳妇的表演和好的喜剧演员很有距离，就算稍好些的列车员台词也强塞笑点和身份反差太大显得突兀。

喜剧演员不是笑话朗读机，表情，动作，甚至语音语调语速都要拿捏得恰到好处，才能出好效果。

这片子里的三叉戟 母亲 儿子 媳妇 ，都太正剧，彼此间似乎苦大仇深一会人生哲理课一会批斗会，好喜剧演员确实稀有，什么都不说就那一站左一瞄右一瞟就来戏，让人捧腹。

而剧中的人物动作都鲜有出彩处，不来戏，只是不停地说说说，连海报都只是男主鼓着个松鼠式的腮帮子来做卖点。

反正，本人是以乐一乐心态点开看的，大失所望，除了聒噪还是聒噪，算不上一部合格的喜剧片。

比较喜欢《钢的琴》那种幽默，很凝练嵌进叙事线里，浑然天成，看着看着就让人会心一笑，而不是这种硬塞进去的各式段子，尬得慌。

实话说，只看了一个小时多些，有些地方尬得慌实在没细细地看，直接快进的。

写的是自己真实观影感受，这电影仆街还是热卖于本人没一毛钱关系。

今年春节如此特殊，感觉一切都不一样了，所以也需要有些不一样的感觉。

感谢徐峥导演，让我们在不能闲逛之际在家里百无聊赖之时，可以一家团圆坐看春节档的影片《囧妈》，是很新奇的体验，在这样特殊时期，可以安然坐在家里看个喜庆的电影，真是一种莫大的心理安慰。

因为过年的忙乱，所以电影是分成几次看完的，但依然会哈哈大笑，会被其中的剧情吸引。

常年不和的母子俩一次误打误撞的火车之旅，旅行中状况频出，《囧妈》是一部很有趣的贺岁片，融入了异国情调、动作元素与情感元素，俄罗斯风光美不胜收，沿袭了“囧”系列一贯的喜剧元素与人生困境，是对于中国式家庭关系的探讨，徐峥和黄梅莹表现真是亮眼，刻画了一对相爱相杀的母子俩，简直太让人感同身受了。

试问谁没有这样一位妈妈呢？

她会在你做任何事情的时候向你嘴里塞吃的东西，会教育你身材太胖或太瘦，会按照年龄段催促你结婚或者生子，会无休止地追问叮咛叮嘱，会为任何事与你拌嘴与争吵，但是这一切的背后都是深沉的爱呀，母亲对于儿子的牵挂与牺牲是无言的，可这种爱虽令人感动，何尝不是一种束缚呢，所以徐峥饰演的徐伊万千方百计想要逃离母亲身边，却在原生家庭的影响下，不自觉地将这种爱与控制施于妻子身上，误认为这就是爱，却不知道自己也在重蹈覆辙，我们总是想在内心中塑造一个完美的儿子或者妻子形象，然后妄图改变身边的人符合这个完美形象，却不知道这只存在于想象之中，而情感也逐渐消磨殆尽。

这或许是很多中国式家庭关系破裂的肇始吧，不得不说，徐峥真的是很敏锐，他精准地抓到了中国式家庭关系的核心，并且用一种喜剧的形式表达出来。

但是这部喜剧却不是一昧让你欢笑的，更多是笑中带泪，看完之后还会有一些思考和感触，因为片中真实复刻了一个中年人的生活，以及他此时此刻生活中的危机与茫然，就像我今年除夕的时候出去散步，走在乡村的旷野之中，时间仿佛停留在日落那一刻但天还没完全黑下来，前后都是白茫茫一片，突然有一种茫然之感，身处中年才会对片中徐伊万的处境有设身处地之感吧，有满腹的话却一句话也说不出来，不敢回望过去，看不到未来，也缺少希望，却多的是舍不得放的牵绊。

看到徐伊万与俄罗斯美女在车尾，年轻女孩可以潇洒地扔掉戒指，伊万却几次努力舍不得丢掉结婚戒指的的时候，眼泪夺眶而出，因为中年人本身处境艰难，中年人的关系都是由时间凝固成的情感，是无法轻易、潇洒地抛开的。

可是惟其艰难，完全领悟之后的人生才能真正放下。

失去是在所难免的，也是痛苦的，可是当所有都经历过之后，我们才有可能变得更好。

很喜欢片中徐伊万这个角色，他对于父母的关系有反思，却不自觉地走入同样的误区中，他放不下面子去挽留妻子，就用幼稚的方式去解决，他关心母亲却总是以不耐烦的语气与母亲交流，在他身上，我们或多或少能够看到自己的影子，我们总是习惯于逃避，甚至习惯了逃避内心真实的想法，我们总是习惯了用一种扭曲的、自己不喜欢的方式生活，然后在其中痛苦不堪却理所当然。

归根结底，我们还是没有勇气面对内心真实的自我，直到生活将我们逼到角落，直到直面对方，也直面自己，不得不说出内心的想法，我们才有可能修复彼此的关系，也修复了自己的内心。

这或许是这部片子给我们提供的一个解决困难的答案。

也让人在开怀之余又有深思，在春节这个“一元复始”的时候，我们可以对自己的生活有什么样的回望与总结，我们又该如何开启新的人生呢？

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（和百度给的歌词不一样的，明显美很多，特此摘录，此歌是我认为本片最大的亮点之一）田野小河边 红莓花儿开我与一位少年 漫步树林外可是我两终究要分开满怀的离别话儿无法讲出来满怀的离别话儿无法讲出来去年此时此地 黄昏天边外我与少年初见 云影共徘徊一丛红莓花儿悠然独自开青春的时光一切诚可待青春的时光一切诚可待我两轻轻走啊 相看两无言林间大雁起 一阵暗香来一丛红莓花儿幽然漫山开分别的时刻能否晚点来分别的时刻能否晚点来多年以后我两各自会怎样是否还能想起此刻的相爱青春不复返啊时光不再回愿你铭记此刻红莓花儿开愿你铭记此刻红莓花儿开