长城

首先说一句题外话，我很想知道，《长城》这个电影和万达有什么关系，为什么说好了12月16日上映，偏偏提前一天，这提前一天，今天周末开始，口碑就开始发酵，《罗曼蒂克消亡史》就惨了，华谊现在肛不过万达，这次是不是又被发行捅了一刀？

偏偏景甜红不红我们可以讨论一万年什么是红的标准，但是这个电影偏偏只要上映就无需解释景甜到底红不红，至于我看完了更是觉得“红不红”这个纯属脑子有病才会讨论的问题在本片上映之前，大家 已经讨论过金主，真爱，万年捧不红之类的话题，本片什么刘德华位列第几之类的，也都知道了，马特达蒙干嘛的是谁什么什么来路看没看过谍影重重的都知道了但是这都不作数但是这都不作数但是这都不作数你要是没看过这个电影你就没办法理解景甜到底有多红以下是轻微涉及剧透，但实际上也不算剧透的一些细节（本身电影故事非常简单，预告片都告诉你了）1.这个电影是景甜一个人的史诗电影上映前的广告，还有一个景田纯净水的广告对此我只能说，只有习酒的广告可以和此一争高下了2.景甜的造型在影片里无比酷炫，无比，无以伦比的酷炫，你说下巴戳穿地心也好，洗剪吹也好，看的我开心的要命，上一个单纯靠形象折服人的，还是指环王里面的精灵王子3.其他所有人都是配角，所有人，包括马特达蒙，马特达蒙根本不是男主角4.别说什么刘德华排第几位了，张涵予 / 鹿晗 / 彭于晏 / 林更新 / 郑恺 / 黄轩 / 陈学冬 / 王俊凯，全是配角，存在感么么哒，对了，我根本就没找见陈学冬！

5.说什么国师奥运开幕式五颜六色的，许黑泽明什么风林火山各种颜色，黑红蓝之类的颜色国师就用不得？

6.什么叫景甜一个人的史诗，还有一个细节：这个电影里面景甜上来就是个将军，然后后面就升级成了帅将，然后被救上来也不需要玛特达蒙搭把手，最后倒是反而拉了马特达蒙一把，就这一点，想想蜘蛛侠之类的那种万年只能从高空坠落挂在什么地方惊声尖叫的套路设定，景甜实在是史上最强女主7.剧本非常精炼，而且是我见过的，中外合作，处理英文演员和中文演员最无缝和谐的一次，一句话就交代清楚景甜为什么会说四六级英语8.战斗模式完全甩开这几年好莱坞的套路，可以和斯巴达300，木乃伊系列比拼团战和细节，武器装备都非常有特色9.到最后，谁也没有居高临下捧着景甜的脸表白一下啊，流流口水啊，说什么跟我走啊，我爱你但是我家里还有老婆孩子丈母娘啊之类的（参见赵薇演的天地英雄）除了战斗环节，谁都没摸一下景甜的手！

所以这个档期，这个电影市场的局面，这个众星捧月的阵容，这么一个故事，这么一个核心设定，我只能说，没有大景甜，就没有新中国ps：从内核上来讲，饕餮的设定可以=贪腐，贪腐亡国，重拳打老虎什么的，这和当前的大局势是通的，有趣的紧ps2：和今年上映那部让人瞌睡的星际迷航来讲，你能接受外国人用摇滚乐翻盘，你就接受不了景甜飞身取上将首级翻盘？

那你这就是完全的崇洋媚外了ps3：本片的序列在我这里，比霍比特人强，比黄晓明演过的所有电影强，比李易峰演过的所有电影强，甚至比血战钢锯岭也强一点

本片在继承导演既往风格（团体操，染布坊，架空历史，智商喂狗）的基础上，积极考虑适应新时代的特殊要求（带资进组，为爱护航，接人情戏，堆脑残粉），充分拓展史观与国际视野（大爱无疆，一带一路），并为国际电影市场开拓（呆萌，外籍编剧团，爆米花怪兽片，中英字幕两套台词）做出了突出贡献，展示了中华文化中的千年瑰宝（孔明灯版热气球，黑火药版手榴弹，蹦极式制空权，教堂彩色玻璃版宝塔），堪称华语电影史上一部具有开创性的先锋作品（彩色版《天将雄师》）。

众多演员在片中奉献出堪称极品的表演，群戏异彩纷呈，形象塑造和心理转变均属有理有据，说什么都对，死得也有始有终，无一搞笑。

导演更天才般地用铠甲颜色成功治愈外国观众的脸盲症，寻找到国产影星走向世界的绝妙法门，显示出欧洲三大电影节获奖导演不俗的剪辑功力，并为继续超生交罚款储备了充足资金，为政府收入做出突出贡献。

综观整部电影，既不追求佳作，又烂得没有特点，体现出中国文化讲究中庸的精髓，其核心主题“Xin Ren”（新人）体现得淋漓尽致。

男主与女主对手戏火花四射，二星堪称实至名归。

刚看完，十二字总结，中不中，西不西，土不土，洋不洋。

二分略显刻薄，给个三分吧。

属于快餐类电影，看过就忘，了无痕迹，通篇打打杀杀，甚是热闹，除了导演一贯擅长的华丽服饰、宏大场面外，故事架构就好比纸糊的房子，一吹就散，只可惜了我最喜欢的马特.达蒙，被这种只需动作，无需演技的肥皂片拉低了格调。

顺便吐槽下，1、景甜真厉害，能让马特.达蒙、刘德华来绿叶衬红花，让张导如此力捧。

2、怪兽产饕餮，二十年前，《星河战队》玩剩下的东西继续拿来用，怪兽一死，饕餮就“石化”，这饕餮也忒豆腐渣了，人家《魔兽》反派好歹也有戏份，这怪兽就会哼唧哼唧，来个头顶“开屏”，然后就四分五裂了……3、传说中的鹤军，方圆数十丈，一个支架，五个跳板，丫这是十米跳台吗？

下面是饕餮大军，下去五个大姑娘给人送点心吗？

这也忒寒碜了点，一如张导的古装片风格，画面胜于故事，喧宾夺主，华而不实，哗众取宠，金玉其外，败絮其中，所谓“国师”，言过其实。

个人觉得，不能单倚靠着从前乡土气息浓厚的优秀电影坐吃山空，早该被拉下“神坛”了。

作者：石头姐简介：艺术硕士，对电影和文字不那么热爱的人

《长城》海报在我看来，《长城》的成片效果不好，在一个如张艺谋一般成熟的导演手中出现这样的作品——即，除了保证基本的剧作结构完整外，故事细节和人物完整几乎无从谈起，这种错误似乎更让观众不能接受。

作品的主创团队几乎一水儿的好莱坞班底，挂名的五位编剧全部是美国人（其中马克斯·布鲁克斯（Max Brooks）还是《僵尸世界大战》World War Z，2013 的联合编剧之一，似乎窥见《长城》中“饕餮群攻”的品味来源），所以故事看起来非常“美式大片”，且占绝对数量的中国人，所有角色都呈现扁平和脸谱化，似乎就没那么难以理解。

（笔者觉得此处有趣的是，在白种人占优势的好莱坞电影中，少数人种、我们尤其觉得黄种人总是很扁平化；但换到了黄种人占数量优势的本片，几乎所有黄种人（包括所有主角和契丹人）仍然很扁平，不知道这是因为：故事主角仍然是白人？

精神内核的西化？

剧本情节设定的不本土？

抑或后期剪掉太多人物旁枝故事所致？

大概都有一些）。

但讨论主创背景之于成片效果而言，就如同景甜饰演的女将军林梅这一角色对故事完整性的伤害，到底是鸡生蛋还是蛋生鸡，这一点容后讨论。

>>> 1.别有仪式感的“张式魔幻” <<<首先，我并不认为《长城》是“烂”片，这一个字不能以偏概全到不见本片的其他有水准之处。

论故事创意，以长城抵御异兽侵略，有国（虽然无家）、有英雄，立意已起；在这个框架下，只要填入合理的情节和人物，即使没有创意，也不会是一部难看的电影，何况片中的视效水准在“国产片”的范畴内，是绝对的加分项。

《钟馗伏魔：雪妖魔灵》（2015）中魔界山臊一角，这是笔者去年看到最扯的大制作国产魔幻，创作者连最基础的神、仙、人、妖、魔、鬼、怪这种生灵的区别都没搞懂，且特效形象如各位所见，设计风格和中国审美没有一星半点关系。

《长城》中的怪物原型选择了饕餮，这个做法在国产魔幻类型片摸索期，我觉得是很聪明的选择。

饕餮是中国神话中的上古四大凶兽之一，《山海经·北山经》中描述其——“有兽焉，其状如羊身人面，其目在腋下，虎齿人爪，其音如婴儿，名曰狍鸮，是食人。

”我们在电影中见到的“饕餮”，样貌及群体动因基本尊重这一描述：羊身、虎齿、人爪，眼睛在腋下位置，且是被攻击的软肋。

这种有根可循的改编，比起外型不知从哪而来的嫁接甚至抄袭，更接近“中国魔幻”的定义。

当然，这个合理性只是一个前提，选择与否没有绝对的优劣之分。

《长城》作品中的“饕餮”形象，尽管仍充满了动画感，但角色但形象和性格有来源可依。

其次是视觉效果，片中无论是饕餮的形象和动作设计，长城外的边塞荒漠，战争场面中的武器、兵器、铠甲等，都算得上精良。

或许有人并不喜欢张艺谋把东西方不同的美学风格拼凑在一起，比如夜晚长城内外景的“城堡质地”，怪兽造型的卡通感（笔者真心认为西方电影人无法理解中式怪兽（其实怪和兽在中国文化里，本身就是两种生灵）的粗粝和通灵），这些明显很西式。

以上两张均为《长城》剧照，但却并不属于同一个美学风格范畴。

但与此同时，他努力把秦腔唱段融进去（也确实算得上动人），击鼓、燃放孔明灯、雾中作战，在这几个片段里，能感觉导演在一众西方主创中，力图融入中式美学所做的尝试。

加上他一贯明艳的多色彩偏好，至少让《长城》的标识很鲜明。

甚至，片中恢宏（但无用）的布兵走位，因为他的多种色块（赤黄绿蓝紫黑）的分布，都不是让人生恶的，反而具备了一些仪式感（跟一般国产大片的形式感，有微妙且高阶一点的区别）。

《长城》剧照，这种色块划分画面，其实并不令人生厌。

以上是笔者认为《长城》不足以称之为“烂片”的尝试。

接下来，是其剧作最大的失败——林将军这条角色线在篇幅上的占比超重，且这一角色被负载了太多功能，拖垮了整个故事。

>>> 2.被压缩的群像空间 <<<首先我们都知道，在有限的篇幅里，每一帧画面都意味着有取、且必有舍。

《长城》时长104分钟，在魔幻、战争这类电影里，算不得长（这类电影的精彩之处就是庞杂的人物线和宏大的主题，这些都必然需要时间去打造）；这就意味着，《长城》需要在更紧凑的时间里，交代很多事。

电影中的第一场战争戏，在开场10分钟处，而这之前，除了马特·达蒙（Matt Damon）饰演的雇佣军一方，所有的主要角色均已出场——共有五个将军、一个军师（还有一个士兵彭勇（鹿晗 饰））。

六人依次排开的场面共有三场（如果笔者没漏计的话），但作为主要角色之一，黄轩饰演的鹿军将领邓将军，竟然从头至尾没有一句台词。

而笔者第一次观看后在片尾主演之列赫然看到陈学冬的名字，却恍然想不起他的角色，也是二度观看才找到那个只有一句“来者何人？

”且同样草草被吃掉的人物（御林军官）。

《长城》剧照军营里的所有人物之间，没有个人生命的成长，同生共死的兄弟（妹）情，没有人道主义关怀和人性/社会反思（“贪婪”这个罪宗在电影中，并没有脉络呈现，只是借刘德华饰演的军师一角口头交代一句），那么这些人物都在干嘛呢？

他们全部沦为了背景板......既然有“角色”，就有所谓的角色功能和特征，但《长城》从剧作结构来说，所有角色都无来因、无去所。

既没有刻画其中任何一人的角色特征，且个人结局都收场潦草，缺乏完整的脉络。

比如陈将军（林更新 饰）的下场是从热气球被饕餮叼下来，死的时候连个特写都没有（亏他还是所有将军里台词和镜头最多的）；更遑论吴将军（彭于晏 饰）和邓将军了，主帅去打仗，二人直接没有交代地留在了毫无守国价值的长城上。

这些角色没性格、没故事，甚至没什么台词，自然也不占电影时间，那么时间都用来干什么了呢？

大概无论看过，或听过电影的观众都知道答案。

是的，时间花在了景甜饰演的林将军一角。

<图片8>>>> 3.没有目标的主角 <<<有许多“孤胆英雄”或“个人成长史”一样，以单个角色挑大梁的作品（往最近了说，比如《血战钢锯岭》Hacksaw Ridge，2016），能以一个（孤独的）角色变化穿起一条完整的故事脉络，可这一“完成任务的始终性”，显然被《长城》模糊了，因为片中如果有一个角色能被赋予这种使命，那一定是从欧洲远来中国的雇佣军威廉，而不是在军中倍受爱戴的林将军——一个从头到尾喧宾夺主的二号角色。

同样的，我们以并不非常恰当却相当“好莱坞”的《血战钢锯岭》中几个角色为例，来看下角色功能。

戴斯蒙德·道斯（安德鲁·加菲尔德 Andrew Garfield 饰），男主角，性格温顺但很倔强。

整个故事，就是从他建立“不杀人”这条信念，中途受到挑战（1. 同伙的阻挠、嘲笑；2. 亲情/爱情的不理解；3. 外界环境的生死挑战），最后坚守这个信念，且被证明他的坚持是正确的。

《血战钢锯岭》剧照与他完成整个使命相关的人物有：1. 哥哥：让道斯第一次认识到自己暴力的后果；2. 父亲：战争的受创者，暴力和家庭权力的持有者，既让他有了对战争的初步印象，又加深了对暴力的抵制情绪；3. 爱人多萝西：给予爱情，传递信仰和信念，让道斯的形象更完整，且他“虚无”的坚持从情感角度出发，更具有说服力；4. 战友（态度不同，但同样有对道斯从不理解到赞许，到依靠的转变）：这些角色是道斯在战场上坚持孤军奋战的最大动因。

从《钢锯岭》也可见，主角的使命是完成任务，而关联性角色是促使主人公开始、及完成使命的主要因素——每个角色所持有的态度、情感、角度有限，因而其作用也就有限，但正因为有限，所以显得合理和真实。

但《长城》中，除了同伴托瓦尔（佩德罗·帕斯卡 Pedro Pascal 饰）外，只有林将军一人与主角威廉互动（彭勇的角色更多的是威廉对他的影响，而非反向），而他的使命是模糊不清的。

《长城》剧照，马特·达蒙饰演的雇佣军威廉。

这一角色原本是承载剧作任务最合理的角色设定，但最后这个任务，却让林将军截胡了。

如果说威廉的角色目标，是从唯利是图的雇佣军，到找到更高人生信仰——“信任”的孤胆英雄；抑或超越肤色差异，获得拯救人类的使命感的话，那么这种转变太过一蹴而就。

既没有战争给他的触动，也没有与当地人员互动的情感脉络，观众根本找不到转变理由；还不如说他是因为零星的好感，为了帮助林将军成就功绩而奋战到最后。

>>> 4.蹭戏份的林将军 <<<那么或许，我们能以同样的方式，来对照《长城》中占用大量篇幅的林将军。

首先，如前所述，她在军营倍受拥戴和爱护，不存在所谓“孤胆”、“蜕变”一说。

她是一个保家爱国的将领，这是她唯一的行为动力和信念，而这一点几乎从未受到挑战（无论是如父一般的邵殿帅（张涵予 饰）为救自己去世，还是见到满庭的昏君弄臣），她对此都坚定不移、从一而终。

严格来说，她既没有战友情，也没有反对者，只有无尽的拥戴。

片中与她有、且仅有关联的是两个角色：邵殿帅和威廉。

前者可看作“父亲”以及爱国信念的来源（尽管片中表现两人情谊的只有一句“我教过你很多东西……”），这个角色最主要的作用是拯救林将军（虽然此牺牲行为并没有给她带来任何触动）以及将帅位传给她，也就是更明显的将与主角威廉互动的机会，留给了她。

《长城》剧照，图左为张涵予饰演的邵殿帅一角；除了救林将军和传位，这个角色对剧作没有任何推动力。

第二个关联性角色为威廉，因为他是主角，以好莱坞的故事套路，必然是主角中心制；因而，他的镜头配额一定是有保障的。

为了使林将军一角与之有更多的关系（因为故事线在威廉身上），前者就被赋予了大量的角色功能，以合理地围绕主角。

比如：翻译（因为语言环境，她顺理成章的和主角被绑在了一起）、爱情（因为是唯一有名有姓的女性角色，所以担当起羸弱的感情脉络）、主帅（掌握威廉生死，这个权力微妙地使两人产生分歧和共同利益）。

《长城》剧照大量的互动在两人之间展开，而林将军显然才是站在关系网中间，能与所有人产生关联的角色，威廉离开她，根本实现不了与他人互动的功能。

至此，一条主次不明的人物线，从整个故事中被挑出，在和主角“蹭关系”的目的下，霸占了整个故事。

甚至连一开场就表现出射箭神力的威廉，最后杀死兽王的使命都被（从未表现出战斗力强的）林将军抢了，而前者，只是顺手扔了块磁石，不明所以地结束了战争。

从《长城》的成片效果来看，也会让人产生疑惑：到底是林将军的脉络毁了整部电影，还是电影里原本就有“男性林立中的女性突围”，所以需要这个喧宾夺主的女性人物，但演员演砸了而已。

但是，因为女性在片中实在是个毫无“性征”可言，也无从谈起性别差异，所以，大概不是电影需要角色，而真的是角色需要电影吧。

就此，《长城》诞生与失败，到底是鸡生蛋，还是蛋生鸡？

首发于微信公众号：moviesss，文末有二维码噢我对电影毫无预期，对张艺谋也不期待。

因为那个周末要去录制节目，作为工作的一部分，就硬着头皮去看掉了。

海外市场的反馈虽然给它打了差评，但我必须指出：它还是有一定欢乐指数的。

譬如景甜开口说第一句英文，譬如张涵予领便当就是为了众将士唱“秦时明月汉时关”，譬如几十米跳水台上 COS 泰坦尼克，譬如大鼓队的花样击鼓表演…… 这部电影在没有怪兽的时间段，很多室内场景——包括最后到了帝都大殿，它都不像在打仗，没有流血战争的紧张氛围。

说来也不奇怪，那些过于白嫩水灵的蓝色娘子军，怎么看不像是出来打仗的啊。

还有跑得开，躲得远，死得快的其他颜色军种，根本就不像是有组织有配合的精英部队。

而除了雾霾一段的近身作战（可能真是整部电影拍得最好的一段），片中几乎没有任何肉搏攻击。

这是一部适合航拍机位和大远景进行电视转播的电影。

因为它是 3D ，我也必须进行无差别的扣分。

那么，《长城》到底是从哪里开始崩坏的呢……

奥斯卡的开场1 选角 《长城》被宣称为一部中西合璧，拍给外国人看的怪兽电影。

从吹成五颜六色的战斗部队组成，到追赶黑泽明之类的毕生心愿。

《长城》却总在耍一些狼狈的花架子，漠视一部电影最关键的的制作环节。

许多人尽情地调侃景甜。

我倒觉得，她可能已经是本片的最大亮点了。

那么，先不说剧本，就先从好莱坞工业化的选角导演一环开始吧。

这部电影的配置，不像要搞群像表演，也不像给小鲜肉标价，却更像是为了打造超级女英雄的电影宇宙配置。

黄轩这样文艺挂的实力演员，带领一群露肉队在健身房打铁干苦工的彭于晏，开口腔调永远笑看风云像我政委干部的张涵予。

他们在观众眼里都是比较出色的电影演员了，但在电影里究竟是在干嘛，会被做成如此尴尬，窘迫，哑然的人肉背景板。

可能更多人会提小鲜肉乱拌林更新陈学冬。

他们当然犯了同样难堪的乱入毛病，我觉得没有专门批评的必要。

包括这个郑恺，一出来就跳电视剧。

如果一部电影已经把演员配置完全搞得颠三倒四，那么，这已经说明，演技、造型或口条，在这部电影里是完全不重要的。

一旦这样子，入不了戏，就是太正常的观看反应。

2 人呢 我在这部电影里看不到人。

有个性有棱角有特色有前史后视可挖的人物形象。

在团体操表演里，组成方阵与更大方阵的人是重要的，但同时也是最不重要的。

最不需要个性，最靠近整齐划一的机器动作但又必须是人肉扮演。

张艺谋深谙此道。

景甜在电影里的身份之谜，与她在电影外的谜团如出一辙。

她莫名其妙当上了统帅，却没有任何证据显示，她是战斗力最强的，决策最英勇的，或者是最有谋略。

你可能会说，因为她是胸最大的。

彭于晏表示不服。

外国友人那边，同样是靠干巴巴的，简直是各类怪兽外星人电影里常见的套路背诵出来了自己的身世，又眼巴巴等待妙龄东方女子去解决人生迷津。

神机妙算的刘德华，看起来就像从《墨攻》时代存活到了现在，要去竞选下一任 HK 特首。

满脸风霜的威廉·达福，看上去还没有走出艺术片的阴影，躲在角落里揣摩心机。

有人不服。

人家《长城》剧本设定早说了：找黑火药啊，找出了黑暗的人性。

但很遗憾，看到最后，用人心贪婪或杀伤力大之类的论调根本说服不了我。

3 怪兽 对张艺谋电影来说，吃人的怪兽，可能是《长城》最亮的新鲜玩物了。

我不知道有多少人会跟我一样，幻想第一战过后，还应该有好几波攻击，战车、机关，更华丽的民科黑成果展示，甚至可以有手撕兽王边上大又硬怪兽的暴力美学。

这个设定，其实有个最靠近的例子，就是从海底跑出来破坏大城市的《环太平洋》。

大拳头打大怪兽。

《长城》里面的饕餮也会升级，会无线电，一日狂奔千里。

但是，与之对抗的中国军队，聚集在长城的舞台上，表演一些华而不实的文体节目。

战斗力只能用辣鸡来形容。

回想电影里的怪兽形象，由始至终都是狰狞，嘶吼，或者动一下眼球，一言不合打开路由器的样子，还有兽王被护卫成菊花绽放的感人模样。

我也不能说它假吧，确实是达到或超过了陆川红犼的水平。

但怪兽的体型、个头和攻击方式完全雷同，绝对经过成千上万次 PS 复制，以海量密集恐惧战术来与长城上的团体操对决，怎么想，都是无聊乏味，缺少技术含量也不尊重科学的糟糕场面。

4 颜色 五军作战的概念挺好。

但是红蓝黑黄紫的盔甲颜色很卡通很蠢。

看完电影，我对人物和颜色的印象是一致的：支离破碎。

只记得空姐制服蓝，长城砖墙黑，夜色勇士蓝，雾霾迷人灰，怪兽青铜绿，金色帝王黄，还有终极大作战的五光十色九层妖塔，火药大爆炸💥。

我一点也不怀疑张艺谋对颜色的辨识和筛选能力。

正如他特别爱的丹霞地貌，黄沙满地，是中国黄，是他对这片土地的热爱。

他还给外国人秀了一段水墨效果的【印象·饕餮】，正如整部《长城》又叫【印象·怪兽】。

但是，《长城》作为一部 CG 主打的电影，变成颜色大作战而不是取之于天然，就会呈现假，浮夸，不真实的冲撞感觉。

这种感觉，其实在我们观看大片也会遇到的：不真实。

你就不关心人物死活，反正都是假的。

胡编瞎造。

在一部电影里，颜色除了用来营造别致的环境，更多是用来辅助观众，去了解一个人物的内心、动机和身世背景。

《长城》有嘛？

我看不到。

5 长城 敢以《长城》为片名，多少要带着《中国》、《故宫》、《大清》、《大明》之类的架势。

如果面向老外，那也是要追赶《功夫》，看齐《敦煌》。

但长城在这部电影，被 CG 处理成了一道会组合活动但极端愚蠢的防线。

烽火台狼烟四起，看上去更像道具，或者是我们要开始 CG 的口号。

城墙下面没有任何防御工事，不顾现实也不考虑电影中的合理性，仅仅是为了塑造一个长城的视觉意象。

它阻挡了怪兽，怪兽却好像不会跑去咬契丹人。

正如你不会明白，怪兽为什么要组团跑去大老远的地方咬皇帝和首都人民，仅仅因为小鲜肉是美味可口？

看到最可怕的论调是：如果《长城》是在《英雄》时代被拍摄出来，那会多么震撼啊。

说实话，我觉得《长城》之所以会墙倒众人推，正是因为张艺谋抛弃了前面说到的，一部电影所必须考虑到的，至关重要的制作环节。

就想想《英雄》的主角们，哪个不是演技或动作担当啊——可能十五年后的今天还是不过时不落伍。

最靠近《长城》的，应该是那部成龙大哥主演，保卫丝绸之路和平的《天降雄师》。

敢玩飞碟帽的李仁港，却不敢让陨石砸地球，怪兽翻长城。

如果要说横亘的长城，对我们的现实生活有什么警醒意义，那就是现实中也有一道长城——阻碍我们自由上网的城墙罢了。

至于美女打怪兽（Jing Tian VS Tao Tie）的动作大戏。

中国观众今年还可以看上景甜主演的两部：《金刚2》、《环太平洋2》。

截图扫码，关注：MOViE木卫（moviesss）

本来电影还等着明儿看的，但因为有电影券优惠，就身先士卒了。

事实证明，小人是壮烈牺牲，被这部年度大制作轰得外焦内嫩。

在陈述故事之前，我想张艺谋肯定花了不少力气按住秦始王的棺材，以防他跑出来。

这是中国五千年历史以来，长城，饕餮和禁军被黑的最惨烈的一次。

故事讲述，N年前，因为皇帝的贪婪无度，天神决定派下饕餮神兽整治世人。

而神兽经过多年繁殖，衍生成如同“尸蟞”一般的存在。

因此有了长城，这座抵御饕餮的城墙。

中国古人深信，只要守住这座城墙，国内就能繁荣强盛。

60年后，又到了饕餮剪羊毛的季节。

身穿红黄蓝绿青橙紫的无影禁军储备已久，等待饕餮的大举进攻。

(真正中国历史上的军服是黯淡无光，因为这样不容易成为目标。

光学迷彩的产生也是这个原因！

张艺谋导演为了显示自己的色彩作用，直接无视战服的真正作用！

简直侮辱中国古人的智商！

) 整场战争中的将军基本全是鲜肉，唯一真的像将军的就只有张涵予。

玩过象棋的人都知道，将军势必左右护法，非关键时刻，决不草率出动。

因为他是军心，必须留在幕后进行指挥。

而《长城》里面的大将军，个个亲力亲为。

尤其是王的女人景甜，竟是第一个冲锋陷阵。

而总将军张涵予，晚上发现有饕餮突围在城内，更是亲自带着20来人的队伍进行杀敌，最后被饕餮埋伏，一命呜呼。

MD，这只饕餮何德何能，你就不能先派林更新陈学冬彭于晏送人头吗？

犯得你去送？

不过你不死，怎么把统领无影禁军大权转交景甜，我也懂。

一个女人拿了大权，统领那群小鲜肉将军，竟然无一个男人有异议，我可以理解为张导想表达女权的崛起吗？

饕餮的特效值五毛，真实感跟游戏差不多。

这也是为什么预告片饕餮从来不现真身的原因。

故事设定饕餮王是有坐标定向感应，用脑电波发号司令给其他子饕餮。

(很像进击的巨人) 且它们在不断进化，学会了挖穿长城，直通汴梁(皇宫位置)。

故事中有一段放灯，画面好美丽，让我不禁想起了《长发公主》，这不伦不类的，着实不容易。

结尾马特达蒙在九层妖塔英雄般拯救中国，利用火药炸死饕餮王。

那个爆炸危力，真的是有够夸张。

二战小型炸弹都没那个能耐，然而几百年前中国就有了。

那为什么我们还会被日本攻陷？？

最想吐槽让人出戏的景甜。

你那张红唇白脸哪里像个将军？

倒是掏粪男孩的王凯演孩儿皇帝气质上还可以，就是台词念得很像读书。

郑恺我也不知道他是谁，但演的也实在。

刘德华的角色除了英文违和外，也气质相似。

陈学冬镜头不过30秒，讨厌他的亲可以放心食用。

最后说说那个鹿晗。

老实说，我到现在也不知道他长的啥样，真的。

后来发现电影中有个小哥戏份比刘德华还多，就觉得肯定不得了。

一查，果然天资过人，是鹿晗！

他在这个角色我就不吐槽其他，单凭他上战场端碗却掉盘的行为，被调去炊事班洗碗已经是不错了。

问题是，马特呆萌被景甜误会时，此君不知以何身份给马特说话，甚至说出:“我以无影禁军的声誉起誓！

”来保证马特的人格。

兄台，你是刚被贬的炊事班同志，何德何能，在景甜将军面前代表整支军队？

你不是想顶替她还能是啥？

搞笑的还是鹿晗身受重伤。

马达一看，说鹿晗你没事。

景甜将军就当了个翻译，说，马特说你没事。

景甜将军，你连自己的士兵的伤势都要个外帮判断吗？？

另外吐槽一下马特呆萌的角色。

故事开头呆萌杀了一只饕餮，在如此艰难恶劣的情况底下，他决定带上饕餮的脚上征途。

原因是，他想搞清楚来龙去脉。

GOD. 我看过这么多异形外星人，除了故事中的研究人员科学家对这个有兴趣外，还真没见过杀戮的主角带上这种战利品。

这是今年我在戏院看过最傻逼的电影。

我承认，我是被它的预告吸引去的傻逼。

最后引用豆瓣的一个网友评论:人老是一件可怕的事，所以有的老导演拷问人性，有的老导演赞美信仰，有的老导演玩着万人团体操来歌颂腐朽。

这三个导演分别是，《萨利机长》的东木，《血战钢锯岭》的吉布森，还有就是，《长城》的张艺谋。

我是不是该洗干净屁股等律师函了？

其实国师该谢谢给他点蜡的那位。

毕竟预告片都不敢给饕餮特写，我原本没打算给这特效不打眼的怪兽片贡献海外票房的。

直到事情闹到几乎把精神病的角落端掉，才觉有必要去点买发言权。

我的观后感：看过还说这片是“合格的爆米花电影”的，要不是母胎文艺（根本不懂“爆米花电影”是什么意思），要不近五年没看过任何特效动作大片。

先普及什么是“爆米花电影”。

看时很开心不过脑，看后很健忘不上心。

一般来说，无有深刻主题，不反映现实痛苦，不给观众生活添堵，不在乎艺术成就，有大明星撑场，有大团圆结局，有群众喜闻乐见的三俗场面（打打杀杀，啪啪啪啪，etc）的以娱乐性为其主要甚至唯一存在价值的电影，可归为此类。

那什么样的爆米花电影可称“合格”呢？

既然我们花钱花时间就图个乐，颜不伤眼服务周全前戏耐心高潮到位，以上是基本要求得满足。

不是说隔个几十分钟随便捅两捅就行了。

如果90分钟，至少得有50分钟让客人有肾上腺素飙升，心跳加快，呼吸急促，精神高度集中的生物体征，是吧？

不然怎么敢说自己“合格”？！

是欺负某些行业不归消协管么？

《长城》能看到亢奋起来，seriously?这片不行的原因很多。

先是剧本的问题。

开场小战带出主角及反派。

接小段文戏交待时代背景和主要矛盾——从这里开始观众就该对主配角的人物冲突关系变化如何带动主要矛盾的展开有所期待。

一场大战反派正式亮相，主角初显光环——观众这时该认为这场仗非主角帮忙不能赢，站在配角的角度着急。

再接文戏，主角就该集齐小伙伴了。

然后再来一仗，主配角联手小胜——观众一面高兴一面从进度表推断后面还得有事儿，期待着后面的情节反转。

这时反派就该开光环进化，反扑把主角和其小伙伴打得满地找牙，并挂掉一个讨喜的配角——得叫观众心疼啊！

得跟主角一起陷入绝望和愤怒啊！

主角在即将放弃时，因为老婆孩子热坑头或者父母恩师好朋友，满血复活，以“老子跟你拼了”的大无畏精神准备最后一战。

这时候当然就要及时送光环，主角加技能或者反派显弱点都行。

在观众的搓手中，最后一战开打，至少再挂一个重要配角。

主角再次满地找牙之后，绝境逢生，拼着最后一口气硬把反派打挂。

以上“中学生优秀作文”版打怪兽大制作流程。

本片从架构上好像也是这么来的，不过呢，显然主角那条线，和禁军的线，没拧成一条绳。

男主兄弟（应该是兄弟吧，自我介绍时连个姓都不说）的关系变化，红毒蛇偷火药这些情节，其实跟打饕餮完全不搭界。

以至于后面红毒蛇逃跑一段情节完全变成刷副本，他是死是活是走直留，压根无关紧要，反倒打断主线的进行。

合理的写法，初始该用火药和黄金收买呆萌跟红毒蛇参战。

在并肩作战的过程中，呆萌对中方将士产生了感情，精神得到了升华（“信任”也可以比较自然地出场）。

后来红毒蛇偷到火药跟黄金，劝呆萌背信偷跑。

就在呆萌已经决定要走的时候，饕餮再次袭击，已经跑了一半的呆萌毅然决定回去同生共死。

由于晚了一步，张涵予，彭于晏，林更新一个接一个挂掉。

渲染起悲壮的情绪，好送呆萌视死如归大决战。

在决定的成败关头，红毒蛇再回来助攻（可以挂）。

当然，这样写人物关系的变化就很吃重了。

不仅要把张涵予，彭于晏，林更新，鹿晗的性格分别设定和刻画出来，还要写他们跟呆萌的互动。

会英语的不会英语的都要交上朋友，一起喝个酒吃个肉会个武唱个歌（秦腔完全可以在“以歌会友”的时候出场）。

不然他们死不死的跟呆萌也没关系嘛，完全不影响主角动机。

然后我看了一眼编剧的名单，还是别为难国际友人了。

虽然说这段根本不难写，直男嘛，聊个女人打个架互相交个命就铁了。

不过这些老外连几位将军的名字都起不出来吧。

能把个故事囫囵说圆就很拼了。

不过，这些资深熟练编剧工没把“打兽王”提领为主线任务就太不应该。

几次攻城战，都是饕餮发动攻击，长城被动防守。

好像中方的诉求就是“拖过这一波”，把饕餮打累了就完事了。

从来没研究设想过主动击败敌方的办法。

热血度和积极度都为零。

要说他们倾其一生保家卫国，这种消极怠工的作派完全说不过去。

所以当景甜说他们的战斗理由比呆萌高级时，我是一脸懵逼的。

在火炮掩护下用一组奇兵在地面进行偷袭，将士兵绑在巨箭上射入兽王阵点燃炸药，在自己身上抹巨毒来自杀式投喂；又或者可以大奏鼓乐干扰他们的wifi信号（至少能探查出他们的wifi是怎么工作的吧）；而且看这群饕餮的体型，分明也可以用动物助攻，大象犀牛什么的——你看，我坐在电影院那么一会子工夫就能想出这么多招来，智慧的中华民族在六十年里都想不出个办法，《孙子兵法》都读到膀胱里去了？！

这死的一波波的，全特么是蠢死的！

拜托，要是你们真的心里有国家怀中有黎民，那你们早就知道饕餮是通过wifi联系的，为什么在战略和战术上，从来没有针对兽王做出过任何特殊部署？

为什么总是等着敌人来攻然而就想靠送人头把攻势熬过去？

主将不以身涉险，作大胆部署激励士气实现奇迹战术，你在电影的用处就是美色引诱雇佣兵吗？

这就是中华的武道么？

你还敢唱“但使龙城飞将在”……也好意思！

没有一开始把主线任务提上台面，并且围绕这个任何进行多种尝试（并失败），既让观众对整个故事没有期待的方向，对这么愚蠢且不主动作为的团队没有同情没有归属，更显不出主角在这个故事中的不可取代性。

呆萌的设定是“神箭手”，呃，所以咧？！

假如不在一开始就表明“我们的最终目的是灭掉兽王”，并在过程中显示“一切其他可想的招都用尽了”，主角再是百步穿杨又有什么重要？

就是三军中多了一个会射箭的嘛。

他就算跑了也根本不影响主线的感觉。

自然的，观众对他的选择也就没什么关心。

以打怪娱乐片而言，“支线偏离主线”和“主线任务不明晰”都是极其严重的错误。

令故事中除男女主角之外的角色都沦为人肉背景板，令男主角没有合理的动机，令女主角没有动人的时刻，更令反派不具摄人威胁——除了“数量多”之外谁还看出饕餮有什么特别厉害的地方了？

一整个故事都是建立在“敌军事实并没多强，难只难在我军实在无能”的基础上。

而且饕餮六十年来一次是为毛（塞外不仅有人还有牛羊，不比人好吃多了）？

每次都从这个地方过是为毛（长城那么长，饕餮数量这么多，都会挖洞了，就不会爬山换个口子突围？

）前面几次是怎么打退的（特别是还没火药之前？

）反派的动机和行为，逻辑上也说不通啊！

谁会同情这样的我军，谁会害怕这样的敌军，谁会对这种敌我交锋感兴趣？

有劲么？！

初中时，校外常有打群架的。

如果自己学校的男生没有参加，我们一般是绕走不看的。

如果是自己班的男生去打，不但要去，还要在旁边呐喊助威。

如果是自己班的男生为了班上的女生跟外面的流氓打起来，那更不得了，女生们围观时都带着球拍气筒之类的家伙，看的时候全神贯注，找准机会就要上去偷袭。

这就是感情上没关系和有关系，在“看打架”这件事情上，对人心理状态的影响。

呆萌和景甜在长城上打怪兽，因为没有百姓日常的的描写，因为没有将领的家人，因为没有故事没有向往，就跟谁都没有一毛钱感情上的关系。

他们两个被吃了我也一点不在乎。

而且我觉得大部分观众——至少跟我在一个厅看片的——都不在乎。

一个来路不明的雇佣兵，一个不明来路的女将军，都是没父没母没亲没友，彼此说些假大空废话，连撩个妹撩个汉的荷尔蒙都没有的，观众怎么跟他们产生同理心？

游戏人物至少还是我自己操控的，这两货凭毛要我产生同理心？！

剧情的槽心讲完，轮到特效的锅了。

饕餮的造型不知谁想出来的，这行货交得太也敷衍。

动物界通常是被捕食者才会双眼长两侧——为了拥有更宽敞的视野。

而捕食者的双眼长正面——立体视觉便于定位。

所以“腋下之眼”是个什么鬼？

双眼长两侧却前面挡个头后面拦个手，既没有立体视觉视野也不宽。

这眼睛要能喷毒汁还能说得过去，结果特么真的只有眼睛的功能……更不要说这群长得像蜥蜴的动物怎么能打出这么漂亮的地洞了。

这形象一点都不配合剧情，半毛钱也不吓人（我没有密集恐惧症）。

就是为怪而怪，把一点怪物的特征随便揉一揉出来的。

长得已经这么没创意了，那打怪兽的几个体位总得该有的全有吧——被在怪兽下面，骑在怪兽上面，卡在怪兽嘴里，挂在怪兽腿上或尾巴上。

都是基本款啊！

好，就算搞不全，那至少得有一场肉碰肉的搏斗，并且有主角视角吧！！

这真的是基本的基本了！！

然而，全！

都 ！

没！

有！

全片所有的打怪兽镜头，都是饕餮跳起来，往前一蹿，主角远距离或者长冷兵器攻击。

都拍出一场人兽合体戏，哪个说这特效做得好？

钱烧到位了？

你是从来没看过特效片吧。

表演就不想说了，没什么好说的。

呆萌一副“这场戏快拍完我要回家睡觉”的表情。

红毒蛇相比还兴奋一点。

其实就以这片来说，景甜的演技都不是太大问题。

本剧所有中方的人物都没有个性没有恐惧没有悲悯没有忧虑，跟机器人一样一样的，其实也不怎么需要演，张涵予都是浪费了。

而且我最近被抠图神剧伤了眼，对“演技”的要求自由落体。

平平都是张大眼睛突出”你知道我有多美貌“的演法和水平，鹿晗看着略强点，因为他的角度要多几个，我琢磨着只是国师不爱拍景甜（当然这纯属人瞎猜，国师要是哪天被盖布袋了别来找我）。

毕竟 ，张国师对于“有power的女性”这一概念不具任何概念。

跟诸多大尾巴不同，我对他国师不抱艺术层面的期待。

因为我看过《十面埋伏》的导评版——当时还是天真的以为大导对这部“小妹就是不死”的片子是有什么功夫我等门外汉没品味到的。

这段导评，有两段话我印象最深，第一段是国师说他安排金城武吃花生是因为他同刘德化穿一样的衣服，他怕外国观众分不清谁是谁，语气难掩聪明得意，第二段是在金城武又一次吃花生时国师把前段话又大体重复了一遍，越发得意。

所以这次把盔甲涂得红红绿绿的，还给彭于晏弄了块疤应该也是同样的用意。

港真，就这个剧情，要不是大家都穿不同颜色的，连我都有点分不清谁是谁。

所以各位将军用颜色来区分，我是没有意见的。

但是这个色彩的面积上，怎么看也是太过份了。

看过《埃及艳后》的同学应该对艳后入罗马的那场戏有印象。

也是一波红的完了一茬绿的接着一批黄的，但看起来只是鲜艳而不显得中二，因为人家只！

染！

布！

料！

你把缨子，盔甲下面的衣服给黄橙红绿就算了，谁特么这么无聊会去染！

盔！

甲！

连箭连绳子都要染得红红蓝蓝的。

光为了拍出来画面好看（其实并不好看），一点也不考虑“打仗”的剧情设定，真是正常导演干的事么？

色！

盲！

就！

早！

点！

治！

啊！

国师也爱看《魔神坛斗士》么？

动画行业里有个工作叫“做旧师”。

就是根据上下文背景，给动画片里的房屋器具和道具做上裂痕啊，毛球啊，斑渍啊一类的东西，使之符合剧情，更有现实感，观众不出戏。

最杰出的例子应该是《玩具总动员》，主角不同时期的玩具，一冲眼新旧程度就是不同的。

《长城》显然没有设这个职位。

应该就压根没没想到过。

大家都干干净净地穿着簇新的盔甲，坐在锃新的屋子（一看就是新建的影视城）说着话，用着全新的武器。

连长城的墙面都是一个色的，丝毫没有几千年风吹雨打，战火烽烟的痕迹。

哦，各位将军在上阵的时候都不脱斗篷（这只是个身份象征好嘛，打架的时候还穿着是生怕绊不起自己还是太想cos超人），士兵在厨房里也不摘头盔（你穿着一身金属洗碗也是够，那年头还没有不锈钢吧）。

已经是这么扯蛋的剧情，让人无语的表演，敷衍了事的特效，再配上这些瞎人眼的细节，我每分钟都在出戏，内心的弹幕可比故事情节和众演员的表情丰富多了！

娱乐片令人甘愿付钱的魅力，在于它能让观众在几个小时内，沉沦于虚拟的世界虚幻的情景，与假想的人物一道千辛万苦灭杀假想的敌人，于是忘了账单忘了家务忘了公事忘了孩子，放松地当一遭英雄历一场生死。

拍娱乐片的导演，就是要调用一切资源去满足观众的需求。

让人出戏的娱乐片，统统不合格！

以前我至少认可国师是“中国极少数在经验和能力上能驾驭大制作的职业导演”。

中国其实十分缺少能驾驭大资本大制作的导演。

就好比打仗，只有韩信才敢说“多多益善”，刘邦多带兵只会乱套。

而类型片，是中国电影业争需补完的一块。

但就以这部电影来看，国师的执行力其实不如吴宇森。

至少吴导并不热衷“整齐划一的团体操”，在拍片的过程中也会优先考虑观众的需求，而不是自己的色彩饥渴症。

这个题材，要说应该是老怪最擅长。

不过老怪也是没拿着这么多钱跟国际巨星玩耍过，结果倒不敢说一定会更好。

至于用“文化输出”来遮羞的。

我是不知道你们在这片里看到了什么“文化”。

火药？

孔明灯？

秦腔？

我不晓得大家知不知道是谁第一个在记数和运算里使用“0”的——这比孔明灯甚至比四大发明要重要多了，可以说人类今日的科技全建立在这个数字之上。

是印度人。

好了，你从这个事实里get到了什么印度文化？

大家上中学的时候学过是法拉第建立了电磁场的概念，你又从中理解了什么英国文化？

“文化”这个词，“输出”这个词不是这么用，更不是这么结合的。

“科普”才是更适合的说法。

然而，也只有国师才会把外国人当成文盲。

我一起共事过的法国人中，至少有三个读过《孙子兵法》，一个正在读《道德经》，所有人都知道活字印刷术是中国发明的（他们也要学世界史考会考的好嘛）。

一心一意把别人当白痴，只是显得你无知而已。

想要输出文化，首先自己得有文化。

你自己都没有的东西，能怎么表现又要如何输出？

“文化”是建立在“社会”基础上的。

没有社会就没有文化。

所以体现和传达文化最直接也最有效的方式，就是通过特定社会中的典型人物的言行与思考 。

而一部电影，里面的角色千人一面，他们既不吟诗也不喝酒，既不唱歌也不跳舞，既不思念家人也不同情别人，全都没有过去不想未来，没有爱情没有疑惑，既无恐惧也无犹豫，那无论他们是唱秦腔也好放孔明灯也好，不过是一群提线木偶被摆弄着耍了一件自以为取悦看客的把戏，罢了。

去少数民族聚集区旅游常在民俗村里看到的这一类的“娱兴节目”。

要多不开眼才会以为通过这些为游客“猎奇”癖好设计的，根本不管上下文只是展现奇淫巧技的马戏类节目就能理解某民族文化？

给两星，因为我觉得这还是一部用了洋资本洋演员的国产电影。

带有鲜明的“中国特色”思维，“时代特色”导演和“傻多速”特色演员。

所以还是得用国产电影的标准。

就像我不会用世界杯的水平标准去看国足踢球一样。

哦，我都有十年不看国足了。

中国足球无疑是被我这样的人整垮的。

国师再拍什么好莱坞投资的大片，无论你们是给他点蜡还是烧香，我都不会去看的。

省出这100分钟干点什么不好。

就算拿来抠脚都比看这片来得放松和愉悦啊。

在回复里扯皮后的感想我讨厌带意识形态为先的电影。

更讨厌本身难看却用意识形态打掩护的电影。

尤其讨厌本身难看又用意识形态打掩护最终还是假大空的电影。

一个人，做不好自己的本职工作，给自己的失败找各种借口便罢了，居然还想用意识形态将自己的失败包装成悲情英雄。

人之不要脸，到此也就是极限了。

原本我对国师无所谓好恶。

大陆若说拍大片，我也道“除他不作他人想”。

但是粉随偶像。

这么一遭扯皮下来，深深被恶心着了。

口口声声都是意识形态的东西，一点都不关乎电影本身。

以后简直不能用”导演“的身份去看国师了，丫不过是个拿电影作皮的掮客罢了。

呸。

再补充：其实我的中心思想是最后一段的最后几句，关于文化输出的一些简单讨论；如果没兴趣看影评的各位，可以直接到最后一段；关于文化输出这个命题，其实蛮想讨论的，但是还不知道有什么途径可以和人好好讨论一下。

——20170524其实客观的讲，看完的时候我是预备打4星的，情绪回落后可以回归到平稳的3星；本来很客观的预备来打分。

然而当时当看到清一色的一星，瞬间就被激怒了。

看到那一个个嘴脸，觉得恶心的不得了，有几位打一星的人是真正思考了，真正有着自己的观点？

清一色的随大流，一副矫枉过正的姿态。

于是我就产生了现在这种5星的打法。

1星者觉得自己反抗了权威，厉害得不得了民主得不得了；那我们5星者也可以说自己反抗了愚民，反抗了乌合之众，自豪一下也没什么不对。

共勉。

——20170111再更新：依旧有几位一留言评论就只能词语匮乏到以骂人开头：）也是蛮逗的。

我只能说：当一个人的逻辑混乱到不足以表达他的观点，词语匮乏到不足以据理力争，却只能一上来就没头没脑的骂人一句时，也真是蛮需要社会各界的关爱与慰问了：））））更新：1. 我从没说过差评的人是水军是无脑黑，我不知道这么来反驳我的朋友是从哪里看出我这个观点的。

2.我没有说朋友你就不能打差评，不能觉得不好看，更没限制你的自由。

但我必须要来表达我的观点并且驳斥我觉得你不够客观的部分，你可以继续对我的论点进行逐一驳斥，而不是说：我限制了你的自由，或者说“我打好评是我的自由，你打好评是你的自由”，对啊，没错啊，这个观点毫无错误，你为什么又拿出来说一下？？？？

逻辑很不顺好么……就好像你说“豆浆都是甜的！

咸的是异类！

”我说“没有啊，我觉得咸豆浆也蛮好吃的”然后你说“你可以说咸的好吃！

但是我也有自由说甜的好吃！

”？？

对啊，我一开始就没说甜的不好吃，我只是告诉你，我觉得咸的也蛮好吃的。

正确的逻辑驳斥方式是你说“咸的的确有，但是我认为，甜的怎么怎么样好吃，为什么好吃，我认为你觉得咸的好吃的观点哪里哪里是不对的。

欢迎补充。

”这样子。

那么辩论才可以进行下去。

3.至于有一些条理很顺的朋友的确是对我的观点进行驳斥和补充的，我觉得很欢迎，并且也给各位一一回复和友善的探讨了。

欢迎逻辑不顺的朋友看一看那些反驳的观点，那是很好的例子，从而能够促进大家友善的交流和讨论。

以上更新自201612291. 其实我本来预备打4星的，但是一打开果然如心中所想，一边倒的差评，那就忍不住要上个5星了。

2.因为只是一些个人观点，所以不同意的各位可以直接关掉；但是我只是希望能给和我一样能够喜欢这种设定的伙伴们一个能够看的影评；3. 以下是正文：讲道理，我觉得我还不至于民族主义到国产开脑洞片都会打好评，只不过感兴趣的会去看一看；看了之后觉得好就是好，不好就是不好；所以那个烂成狗的封神我还是想打负分滚粗的，这么好的题材能拍成那种节奏无，剧情无，人设无的三无产品也是没谁了；但是讲道理，长城的故事真的很有意思啊；大家要不要这么不讲道理？！

·节奏：全程无尿点我可以这么说吧，不慢，甚至很快，我都觉得有点太快了，好想再多看些脑洞，多看些设定，因为那些脑洞太有趣了好么！

·人设：主角突出了啊，红毒蛇郡王，千里迢迢从多恩，啊不对，串场了，咳，还是很有趣的一个男人；不过呢说实在，两个歪国角色的人设相对更饱满，女主人设也算可以，就是个平面人物，没什么讨厌点也没什么特别的亮点，就是一个将军角色；其他将军的角色镜头太少，尤其是我涵予叔，就这么挂掉了，所以说节奏稍快的缺点就是其他角色不够饱满了。

当然突出主次是足够了。

·剧情：啊我是被微博那天宣传的一个老谋子的宣传片吸引去看的，人都说了，故事很简单，三句话能概括：在长城上打怪兽；怪兽来了；我们赢了。

很简单的剧情啊，就是打怪兽呗，为啥别人家拍个打怪兽就好顶赞，我们自己开个脑洞就各种有毛病了？

好。

问题来了。

第一：我觉得这就是个魔幻片，饕餮这种生物的设定就已经说明这是个魔幻片了。

这是一个架构在宋代的魔幻片，宋代不过是一个设定罢了。

这个时候就会有人说：你丫的这不符合宋代历史！

不符合宋代情况！

这不科学！

我只想说：朋友！

这是魔幻片！

你丫的醒一醒啊！

是魔幻片啊啊啊啊啊！

烦死人了，怎么没人说哈利波特不符合现代科学啊啊啊啊！

有病吧……这是魔幻片【大写加粗】【敲黑板】就是用来开脑洞的啊。

那么有人要说：那为啥要搞个宋代！

那我要说了：哎，讲道理，放不放宋代都会被骂；架空吧，有人说你架空，放朝代吧，有人说你不符合史实。

心好累……这片没想和你扯历史啊，你非要来扯历史……你咋不和指环王扯中世纪历史？

因为人家架空是吧，呵呵。

第二：随便翻了几个评论，就看到几个蛮搞笑的人提出的观点，心好累，但是还是忍不住要来反驳一下，因为真的太自作聪明了。

a.有人说：这军种设定不科学！

巴拉巴拉，蓝色那个【我忘了是啥了，好像是鹤】飞出去戳饕餮，根本没什么战力，不如直接炮轰巴拉巴拉。

哎哟我的爹啊，那个蓝色的兵种就是轻盈取胜啊，我觉得类似于空降兵的感觉，有它存在的意义啊，虽然可能看起来飞出去戳几个很没用，但是不能和炮去比吧。

咋不说空降兵没用，不直接用炮轰？

我倒是觉得这些兵种设定相当有意思啊，衣服颜色的设定也很夺目，特别是蓝色的妹子们敲战鼓发号令那里，特别美，壮美极了。

b.又有人说：那个饕餮在进化，人却没进化，还被偷袭死了将军。

哎，这就是节奏设定点罢了，虽然我觉得也太快了，但是你不能因此说人不科学啊。

啊那是不是本能寺之变很不科学？

武田信玄病死了很不科学？

李广还迷路呢！

是不是更不科学？？

不过是一个偶发因素，多得是，就说人家不科学这不太好吧。

总有一些男性伙伴，看了一点历史就觉得自己超级精通了，就要来卖弄了，为什么不去纪录片里卖弄啦！

【当然，看纪录片的时候也总有弹幕要卖弄的……要卖弄的人哪里都要卖弄的，没办法……叹气】c.又有一人说：饕餮这不科学啊，还是蜂巢设定，蜂王死了，就不能动了，不能推举一个新领袖继续打么？？

我：？？？。

这位朋友，这是设定啊！

天哪，你咋不说指环王里为啥所有人拿到那个指环人就被迷惑了，这不科学啊；或者卡丽熙能带龙开挂，这不科学啊；或者哥斯拉为啥只有一只，不来群体作战，这不科学啊！

……就连猎人里的那个什么蚁【对不起我又忘名字了，又懒得去百度】都不是随便开挂，都是按照设定循序进化的。

因为都是设定啊！

如果还能因此打低分，那好吧，我，我无以反驳了。

别的暂时不记得了，这三点我记得特别清楚，特此一一反驳。

最后。

我就纳闷了那个什么神奇动物在哪里这种片子，卖情怀都直接写在脸上了，却有人三刷四刷的，分数高到没朋友，最多6.5分，好像被刷到8分了……不就是因为那是英国人写的魔幻么么么么。

人家的大巴士都能压扁，扫帚都能飞天了，我们的孔明灯飞一飞咋了？！

没有中国元素，就有人抱怨：没有中国元素！

你这不行！

差评！

有了中国元素，就必定有人抱怨：这不符合史实！

这不科学！

差评！

朋友，我们能回到故事，回到设定么？

这个长城里的设定真的很有趣啊。

最后的最后。

我有一点感慨想说很久了。

我想，之所以世界流行日本元素是有道理的，因为霓虹真的很会搞吸收和保留。

他们能够很精确的保留自己的核心，同时吸收入大量的外来元素；随后，输出文化！

而我们却总有人抓着细枝末节不放，要不就是：最好全盘不变，变一点点就是辱没文化；要不就是：外国文化什么都是最好的，外国月亮最圆。

两波人互相看不起，互相不融合；于是，意图中西合璧的中间人们，就被他们骂死了。

可悲可叹。

作为中间人，我要去二刷了。

哎。

人家的ghost in the shell都要上映了，我们却还划地自封，真是没意思啊，哎。。。。

事到如今，对不看电影就打一星的行为还是不能认同。

虽然大多数时候，结局都是“它和想象的一样差”。

但总要先相信奇迹，奇迹才可能发生。

12月5日的时候提前看到了《长城》20分钟的片段，看后便激动的跟朋友说“完蛋了，我觉得很好看啊。

”之所以表态前要加个“完蛋”，因为已经带着此片必烂的心态观影。

朋友反问，20分钟能看出什么，我答，这片子有好莱坞大片气质。

就像一个及格困难的差生突然得了八十分一样雀跃，至少《长城》的特效可以比肩世界。

然而看完全片后，感觉那天看的片段是最精彩的一段了——即饕餮第一次进攻的段落。

看片后翻着各位的观后感，许多影评人都在骂片子：“汇集跳水、体操、射箭、标枪的电影版奥运会”、“五军割裂、脑残饕餮”、“张艺谋已死”、“景甜面瘫、TFboys开口脆”…花样吐槽大赛看的忍俊不禁，但面对某些无来由的谩骂也想为片子说几句话，认真脸表示：《长城》是能看的，真的。

打出这行字之前很担心不黑本片显得自己没B格，幸好脑中回响着马达的话：“以后你会证明自己有多勇敢”。

只作为一部娱乐片看，《长城》还是可以的，大场面、大怪兽、大明星、大制作、大气原声都有了。

特效完全不五毛，尤其是饕餮首次来犯的段落看得人挺激动。

一位要好的朋友曾概括《复联》的剧情为“一堆破铜烂铁打架”、曾概括《地心引力》的剧情为“一个女性宇航员从一个航空站爬到另一个航空站，最后得救了。

”本片的剧情也可以一句话概括为“歪果仁和中国人齐心协力在长城上打怪兽。

”剧情的确老套、简单，可很多好莱坞大片不也是打打打、炸炸炸，观众们还是心甘情愿掏银子。

谁也没想着看完一部电影就得让灵魂升华吧。

片子的槽点是不少，但应该没有饕餮多。

最致命的问题是剧情和人物塑造，此处女主和小鲜肉们的演技还不足以背上毁了本片的锅。

《长城》几乎汇集了中外顶级明星，却都如春晚一般露脸。

就连口音都是港普、东北味儿普通话、中式英语大杂烩，一锅乱炖。

咖位小的有句台词就不错，就别指望有性格了，咖位大的性格也挺诡谲。

先说说马达饰演的雇佣兵吧，他与景甜饰演的将军在初次一同吃饭时，听说肤白貌美的景妹子是孤儿，立马套近乎说我们是同类。

但说到自己为了填饱肚子打仗，不立flag，真爱无国界时，景妹子明显不开心了，用一脸“你怎么这么没追求”的表情训斥道“我才和你不是一类人，我有信仰，为国家而战为荣誉而战。

”并强行洗脑教会了马达两个中国字“信任”。

估计长得漂亮的人比较有说服力，之后的马达（不明原因的）几度想要甩掉基友佩德罗，为了妹子和信任而战。

景甜饰演的林将军身份成谜，谁也说不清弥留之际的殿帅张涵予为什么要把位置传给她，毕竟真的没啥铺垫，也看不出这姑娘组织力、战斗力比其他人优秀。

只有一个可能了！

林将军是原殿帅的私生女。

片中最有人味儿的角色是佩德罗饰演的雇佣兵了，面对宴会上的众人要求马达表演射箭，他会先吐槽自己饿得要死。

关键时刻还有点幽默和私心，见钱眼开的表情可比面瘫的将军们可爱多了。

打怪兽的方式也很奇幻。

比如鹤军的飞锁攻击，需要女兵如蹦极般从长城上跳下，用手中长矛刺伤饕餮。

一个不小心，就会被贪吃怪兽撕成碎片。

此种进攻方式几乎只是为了美感考虑，实战效果真的……五军各怀绝技，射箭、标枪、近战全都齐了，开打之前还得擂起战鼓。

和诸位一样，我也以为突然年轻了8岁，回到了北京奥运会开幕式。

五军五颜六色的盔甲也挺热闹。

张艺谋的电影中色彩多浓烈且色块面积大，没有自信的人还真不敢这么玩，玩好了是大美，玩砸了就是大俗。

上图自己感受吧

自张艺谋被封“国师”之后，讲故事的水准就一路下滑，但场面调动的能力节节攀升。

以此状态，目测国师要抛弃剧情和人物塑造的包袱，专心做晚会导演或打造“印象”系列，才不会被影迷骂。

仍是那句话，纯为社交或放松的需求，《长城》真的可以看。

别因为阵容之类的就一味黑它，先看了再说怎么样。

看完电影，霾已围城。

想起片中，也是雾浓到不见饕餮。

可以，这很魔幻也很现实。

小疼的微信公众号『电影百忧解』，写写影评、聊聊占星，为有电影陪伴的时光命名。

看完《长城》的心情是沉重的，尽管早已做好了吐槽的准备，可是当电影院的灯光亮起，顿时尴尬的无处遁形，毫不夸张的说，这是近几年看过的最烂的院线电影之一。

张艺谋再次向观众印证了国产魔幻片等于烂片的定律，再次印证了第五代导演集体沦陷的事实，再次印证了“景甜出演，必属烂片”的结论，也再次证明了合拍片在当下的尴尬处境，或许这一次，我们是时候对张艺谋死心了。

可以想象，在未来的几天，张艺谋受到的批评将会比拍出了《道士下山》的陈凯歌更加猛烈，无法想象，张艺谋的创作一部不如一部，到了《长城》终于将前期积攒的人气损失耗尽。

可以这样说，《长城》集齐了近年来所有烂片的元素。

一，叙事空洞，节奏失控尽管剧情简单的用“打怪兽”三个字就可以概括出来，这依然是一部让观众不明所以的电影。

众所周知，优秀的幻想类影片都需要创作者构建出一个庞大完整的世界观，如《指环王》中的中土世界，《魔兽》中的艾泽拉斯。

《长城》通过片中人物，草草交代了怪兽崛起攻击人类，缺乏对守城将士情感的描绘。

影片中的皇帝被塑造成了一个庸碌无为的少年，仅靠景甜口中所谓的“心存大义”，无数将士冒死抵抗怪兽，放在21世纪的今天，无论如何都让观众感觉虚假，要知道一直被我们蔑视的好莱坞电影，其影片中的主人公也早已摆脱了完人形象。

片名取名《长城》，影片前半部分也重点展现了长城的，通过几场激烈的战争场面积累了情绪，本应该在后半部分爆发出来，然而，突然一个转折，饕餮们已经穿过长城去攻击都城汴梁，于是，主角们不得不乘着热气球回到了汴梁守护都城，前面累积的情绪轰然中断，无法让观众继续投入到剧情，高潮也就变的毫无张力。

讲真，看着饕餮们攀爬长城，确定不是《僵尸世界大战》里的丧尸跑错了地方吗？

二，角色无脑，人物无味《长城》从曝光之日起，就以明星堆积吸引观众的眼球，尽管最后成片出场人物数量众多，却因为人设的简单和肤浅很难吸引观众。

因为是美国编剧，影片中除了两个美国人形象相对丰满，其他角色无一例外的成为了脸谱化、扁平化的人物，刘德华饰演的军师没有展现出半点智谋，彭于晏饰演的将士易怒而没有展现出半点作用，鹿晗饰演的小兵胆怯懦弱，这些人物因为缺乏细节和情感的铺垫，所以当他们一个接一个死去时，本该煽情的画面也变得索然无味，无法唤起观众内心的同情。

中国电影市场在近几年的发展让更多的投资者看到了商机，大IP+明星堆积一度带来了高票房，《封神传奇》和《爵迹》的票房失利却也暴露了观众辨识恐惧症和审美疲劳。

创作者依靠资本和资源笼络明星本无可厚非，但电影的基础在于故事，倘若创作者不能讲述一个受观众欢迎的好故事，那么再多的明星堆积也不过是增加了观众的吐槽罢了。

三，刻意迎合，不中不西如果说上世纪国内对张艺谋刻意迎合西方观众的批评多少显得有点无辜，那么到了《金陵十三钗》和《长城》中这种谄媚就变得尤为明显，在一部充满中国元素和民族叙事的电影中，守城打仗的将领变成了美国人，而对于中国守城将士的塑造看似大气禀然，身怀绝技，实则要么无脑，要么无用，最后拯救人类的依然是美国人，不能不说在剧情设置上存在着重大问题。

诚然，为了全球市场，故意讨好美国观众是聪明之选，但是张艺谋忘记了《英雄》成功的经验，那就是越是民族的，就越是世界的。

《长城》本可以拍成一部跨越千年的传奇史诗，最后却成了一部打怪兽刻意迎合西方观众的烂片，实在惋惜。

2016年内地电影票房增速明显放缓，全年600亿的目标已无希望，我们固然可以用电影市场走向好转当借口，但是，电影质量的降低才是票房增速放缓的最大原因，而被我们寄予厚望的救市之作，扇给了观众一个响亮的巴掌。