流入山谷

当爱德华诺顿无辜的微鼓着嘴做无助状的时候，我差一点就相信这片子是部纯粹的爱情片，然后他就开枪打了女主角，在和电影里的他同时shock了一分钟后，我叹息，他演的果然还是一个变态啊。

没几分钟他又拐走了人家的弟弟，我想，他还是一人贩。

然后女主角的爸爸找出他的档案说他还因抢劫坐过牢，我于是就迷惑了，他到底是一个骗子呢还是一个神经病呢？

还是两者都是？

然后电影演到诺顿在逃亡中的某天清晨醒来发现自己置身于他日思夜想的200年前的西部，我才恍然大悟，这其实是一个穿越的故事。

我看的上一个穿越的故事大约就是休杰克曼的《穿越时空爱上你》。

那部戏的唯一看点就是休杰克曼对“白马王子”四个字尽职的演示，不过现在想来，倒是让我注意到相较于国内铺天盖地的“梦回XX"，西方人似乎更喜欢设想古人来到现代都市中的情形。

像两条不甚快乐的鱼A鱼B，鱼A看着桌上的百科全书想：几时放条书里的古代鱼到缸里改变一下现有的沉闷生活。

而鱼B想：为什么不把整缸水和其他鱼、水草以及微生物全部换掉？

所以我不喜欢回到古代的“穿越”故事，原因一：我自认尚未绝望（或者清醒？

）到鱼B的程度。

原因二更简单，如果你在科技发达，信息畅通的21世纪是一个倒霉的f!cking loser, 我不认为这种状况会因为你回到大清帝国或者大唐盛世有所改变。

可惜我们无法穿回过去，这个观点无法被证实或推翻，所幸就像YY本身只在乎快感不需要逻辑一样，无数的穿越故事如汉堡包一样被吞蚀排泄，在鱼B的身体里除了热量，什么都没有留下。

所以很长的时间我都觉得穿越不过是件无伤大雅的小事，顶多有点幼稚，直到诺顿先生开始以他的方式探讨这个话题。

电影中诺顿演的哈兰在现代过着西部牛仔式的生活，影片的前半部分很公式的展现了一个男人作为一个古人生活以及一个女孩遇见一个古代男人的诸多好处。

女孩阴霾暴躁的青春期因完全牛仔化的哈兰而注入了新鲜的空气，就像冯小刚在《甲方乙方》中推出的好梦一日游一样，哈兰带你进入消失已久的牛仔生活，提供牛仔全方位的爱情套餐，更划算的是完全免费且无时间限制。

然后如所有的电影一样，故事需要戏剧化，冷酷的父亲誓要拆散恋人，牛仔的攻略书上写着应带女主角远走高飞，而享受了半部电影的女主角此时发现自己虽不喜欢所生活的鱼缸，但将鱼缸全盘换水也没有必要。

于是在女主角听见闹铃声准备醒来时，牛仔先生拉住她的手告诉她这个梦不能中途退出，愿不愿意都得一梦到底。

女主很莫名的问为什么我不能从自己的梦里醒来？

牛仔先生深情的说：亲爱的，因为这不是你的梦，而是我的梦呀。

哈兰在那天早上置身于自己朝思暮想的西部，像一个形状奇怪的拼图终于找到了自己所归属的画，他不会注意到架在一旁的摄像机，因为这种真实的体验将他最后一点属于现代的人格剥离去，他如牛仔一样在他的独角戏里完成了最后的谢幕演出——像一个牛仔一样在枪战中死去。

我于是明白他不是变态骗子或者杀人犯，他才是那只生活在鱼缸里不快乐的金鱼B，只是其他鱼把YY当消遣，而他把YY当生命。

至于究竟是他自愿用YY填满他空虚的人生，还是YY本身就具有吞噬人心的邪恶属性，大约就像先有鸡还是先有蛋的问题一样扑朔迷离，但总之过量服用YY这种精神鸦片的危险还是清晰的暴露出来，虽然我不认为诺顿有拍教育片的意思。

爱德华诺顿永远都能将故事捏成属于他自己的形状，我有时总觉得他是很挑衅的在跟你说故事，你说出某个行为A，如白日做梦，他便将此行为放大到极致，然后你说，行了我明白了，他又继续将其由极致发挥到变态的水准。

然后他就邪恶的扬起嘴角：那么你能将白日梦做到怎样的地步？

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骑着白马而来的牛仔，这不仅是很多女孩子的梦想，也是很多男孩子的梦想。

熬过了片子开头部分，爱德华诺顿才开始显出他演出这部电影的真正意图，不是一个爱上女孩的戴牛仔帽的男人，而是一个沉浸在梦想世界，自欺欺人的疯子。

这样的角色，爱德华诺德已经是顺手拈来，毫不费力。

我不爱这样的题材，让人难过，让人难堪。

所以我更愿意关注影片的美丽镜头和动听原声。

前半段靓男俊女 and the beach 诺顿为受 中二少年欢乐多——“这就很接近我所想象的永恒”“大部分时候我走出自己的心扉，漫步在满是星星的夜空下。

耳边无声，唯有风吟。

我愿开口倾诉，聆听我最真实的声音。

”“当你在说话，而头脑中听不到别的声音的时候，你就可以说你真正想说的话。

”——中段随着两人dating和两人与父亲的冲突加剧 叙事逐渐往诺顿身上偏移 故事演进出了与开头青春烂漫完全不同的混沌与绝望 为后段埋下祸根 中二少年的心事有谁知晓——“我总觉得在我心底藏着什么神秘的事情，我花了好多年来猜测它到底是什么。

如今生活突然向我揭示我的意义，其余的一切皆是假象，如同刷上彩漆的木马。

”——后半段中二少年走火入魔 屠龙者终成恶龙 多年时间练就的枪法成为本能 爱恨情仇以及对于自身存在的纠结 一切过往的因果造就了眼下的悲剧 男主角杀死女主角 诺顿也即一路黑化 瞬时明白中段关于诺顿与小树枝相处伏笔的意义 看到这里兴致索然 因为已经明白了紧随其后必然发生的事情 诺顿并不是真的牛仔 他也从来不了解什么是西部精神 不只是英雄救美 而是一种牺牲三段彼此相互割裂 在看开头的时候你一定想不到结尾 等到结尾你又觉得自己猜对了一切 一切起承转合 皆以诺顿心境的恶化作为衔接 使你在观影过程不会觉得突兀 好像注定了一切会发生 唯一没想到的是枪眼射在了女主角的身上

为了Norton看的这部片子。

前半段看的惬意，女孩子太美，太年轻，Norton 害羞+可爱 （不过相对那女孩来讲老了点）。

还有激情戏。

还有Norton和他女朋友的弟弟的初次见面，演得真好。

怎么会有人不喜欢他？

我不明白女孩的爸爸为什么不能接受他，说一眼就看透了他。

他是怎么办到的？

Norton做事很得体，带女孩子出门前要征得父亲的同意，对待小朋友也很友善。

怎么就不能得到认同，因为没有工作，没有能力么？

一直到Norton交女孩的弟弟打枪（Norton开枪的姿势真帅！

），我还是觉得不会有太坏的事情发生，说不定再关键时刻，小男孩能救了他姐姐，逃出这个家。

可是当Norton开始偷东西了。

我知道要坏菜了。

他开始变的没有节制了，说明他的脑子不太灵光了。

如果一个人没了节制，离死就不远了。

对于他的变化，我还是觉得不能理解，一个正常人如果受到了女友家里人的排斥，得不到自己想要的东西，也不会就崩溃了呀。

所以我觉得Norton的精神本来就有问题。

所以这个故事告诉我们，不要在大街上随便遇到一个人就爱了，说不定会有什么情况是难以预料的。

后来他对自己的女人开了枪，带走了她弟弟，我简直看不下去了。

我不知道有什么事情会发生。

事实上我过了半天才继续看。

结局还好，他死了，不算太难看。

小男孩直到最后也觉得他是好人。

但是他的女友最后居然还替他撒骨灰，毕竟他是朝他开过一枪的人呀，她不恨他么？？

她可能就这么死了的呀？？

我看的是英文版，没有字幕。

能听懂80%，幸亏他们说话都很简单，很生活。

没有力荐，觉得剧情上还是有让人疑惑的地方。

不过如果你爱Norton，一定不能错过呀！！

PS：女孩的父亲是少言寡语的硬汉型。

我也喜欢硬汉。

有时候我搞不清楚这样的看电影是为了坚持住自己的梦想，还是为了提醒自己梦在现实面前有多么的不堪一击。

也许成长也是为了这一点，但是总是有人被卡住在迈进现实前的那个房间，他流连在墙上美妙的图画，他不愿打开狭小的门，迈进在前面的一个枯燥单一色彩的房间。

抑或他迈出去了，被伤害了，然后又悄然地推了回来。

就像哈兰重新回到了山谷，但是那个房间已经不再有他的位置。

就像河水静静的流入山谷，然后汇进大海一样，影片如细水般循序渐进的讲述了一场暴力的产生，哈兰说每件事情都有它存在的意义，但是当他发现自己的意义已经被其他人甚至他爱的女孩抛弃了之后，拿起枪变成了最后的解决方式。

电影中间哈兰带着劳尼一起玩枪的时候，每声枪响都伴随着可怖的回声，振颤地不适地预示着后面的悲剧，悲剧的产生不是哈兰一个人的责任，沉入影片会发现，小镇上的每个人都在有意无意的推进着哈兰的崩溃，他就像擦肩而过的每个颓唐的路人，走在细细的钢索上，每声大吼大叫都会让他敏感的神经绷断。

可是每一次的伸出援手，也许会让他重回正轨。

我们从小就被教导很多坚持梦想就会成功的例子，伟人、企业家、明星，无一例外的都是从小就立志如何如何，经历了多少挫折也未曾放弃，最后终于实现梦想的传奇经历。

我们看到的都是表面，从来没有人告诉过你在这些的背后，又有多少例子是坚持了但是却被命运无情的抛弃的，没人是天生的圣者，也就是没人是天生的罪犯，为什么每个人只是告诉我表象的辉煌，却要自己去体会背后的残酷。

影片很多次的出现了牛仔打扮的哈兰骑着白马背景却是充满巨大烟囱的工业厂房，那对比的残忍令人心悸，而在逃亡的过程中，他终于达到一个好似梦境成真的十九世纪开荒期的小镇，伴随着音乐的舞蹈，每个人的彬彬有礼，他站在其中，无比融洽，尽管事实是这只是一个剧组的拍摄外景地。

我相信他坚持带着劳尼是因为，他就是像是他的影子，哈兰童年的映射，所以哈兰带着劳尼逃往，就像是对于自己不安童年的救赎。

Edward Norton的再一次辉煌演技地体现，他眼神和声音中的敏感脆弱，他神经质的充满分裂感的气质，和保持的超好的身材……从来不需要怀疑他演不好什么角色，只需要不错过每次他参演的影片就好了。

很后悔他今年在上海参加电影节的时候我居然没有去追星！

配乐是个大大的亮点，Folk、Country Rock，更大的惊喜是出现了Mazzystar，Hope那易碎的声音和木吉他让着淡淡的悲哀无尽的蔓延，在情节紧张的时刻仍旧是木吉他，只不过使用了扭曲、急切的音效，让人心里莫名的疼痛。

最近看了挺多Edward Norton 的电影.感觉他的电影都是很有选择性的.都很合我.从到.<魔术师><25th Hour>.每一部都令我印象深刻.话说ED真的很适合演性格反差比较大的角色.不过这部算是这些电影里最衰的角色.一部独立电影.必定有一些想要去表达的东西.很佩服哈兰.即使他想要变做一个牛仔.想变为另一个人.但他的的确确在做自己.也不会怕其他人取笑.只是做自己想做的那个角色.COWBOY.相信有很多人都有这样的牛仔情节的.抽出手枪的姿势.策马奔驰.抑或是像一个英雄一般死去.哈兰活在这样的一个世界.他带着罗尼.好像带着童年时无助的自己.不管多危机的时刻.都没有丢下罗尼.ED演的角色不过做了多么伤天害理的事情.始终是让人恨不起来的.好像他就理所应当这样.从中的极端种族主义者.或是<25th Hour>里要去坐牢的毒犯.总是有让人恨不起的理由.回头劝劝自己.其实他什么都没做错.很感动的地方是哈兰在临时住所醒来时.楼下响着音乐.每个人都是牛仔打扮.人们合着音乐.翩翩起舞.在这样一个现代化的地方.存在着这样一个群体.本来应该很格格不入的感觉.但却与哈兰那样相配.谁也没有提问.只想这样继续跳下去.一切都好像是一个梦.梦了好久.终于实现了.就算再荒诞也好.让他沉醉在其中一刻也好.然而.这仅仅是一个电影拍摄的外景.一切归零.哈兰死了.不得不.但被他伤害的女孩.被他欺骗的男孩.没有一个人恨他.他们仍爱他.就像他爱他们一样.他活在自己编制的一切里.死在自己编制的梦境里.影片到此为止.很残酷的结局.揭示了现实的残酷.也许这样的生活只适合存在于梦中.这样的理想主义只能用电影来表达.不禁令观众唏嘘.但生活就是如此.要么爱他.要么毁灭他.影片最后.女孩将他的骨灰撒向空中.飘落在大地上.他最热爱的大地上.此时此刻.多么希望那个西部风情的小镇是真实的.然而.一切.随着他所追求的骑士精神.随着时代的洪流.消逝了.为消逝的时代而悲伤.

这片子是ed用来耍帅泡MM的吧？

玩帽子、玩枪、玩骑马，36岁的年纪除了偶尔几个镜头露怯以外，大部分时间还是可以装年轻小伙的。

这片子前半部分是琼瑶青春偶像剧，然后变成精神病惊悚片，最后是西部枪战片。

从某几个细节（比如ed的身世，他与小男孩命运的互衬）似乎暗示这片大有深意，可惜我就是看分明啊。

好吧，看完别人的影评，我承认自己比较肤浅。

原来，本片是讲一个唐吉坷德式的悲剧人物，女孩一家的故事只是英雄的道具而已。

这样看来，全片还是比较流畅和有逻辑的。

但我是细节控，几篇影评里没提到或者值得商榷的地方这里拿出来探讨。

1、个人感觉男子（职业是警察吧）的确是姐弟俩的养父。

2、ed潜入的家庭应该不是他自己的家吧（可是他又貌似对自己的家很熟悉）？

而应该是他父亲在他少年时离开他后重新组建的家庭。

值得一提的是，他的父亲重新组建的家庭是信奉传统犹太教（Hasidic Jew派）的（注意他们的发型和着装），所以从某种意义上来说，他的父亲也是一个沉迷于传统的人吧。

是遗传吗？

另外，在本片惊现two broke girls和modern family的两个主演，不解释。

在我的身边，常常看到一些人，他们总以为自己是另外的一个人。

有人以为自己是法国人，有人以为自己是肖邦转世，有人以为自己是斯皮尔伯格。

我还看到一个人，以为自己是一朵玫瑰花。

并且，更重要的，当他们信以为真，他们果真按照幻觉中的模样过起了现实生活。

用不合时宜这样的词语来评价他们的生活，难免简便而轻率。

虽然这是一个标榜个性的时代，但是，维持一种幻觉化生活，仍然需要付出勇气和更多的自我迷醉。

这是一种怎样的生活啊，可以无视所有来自于现实的限制与击打，可以仅凭想象抵挡外界和内心的怀疑，可以一意孤行地为一种诗意的悲壮感而准备着，时刻准备着，献出自己。

我不知道。

这也许是一种超越式的生命体验。

这种体验只会发生在特殊材质的人群中，他们有圣徒般的禀赋，或者，偏执狂般的神经质。

这样的人，在文艺作品里很受欢迎，因为他们有一种高出真实的戏剧性。

比如唐吉诃德，他以为他是一个骑士。

然后，文学把他神化成精神斗士和灵魂作标。

那是往敬仰和高尚一脉去塑造的，还有一类就是如这部电影里的主人公。

他以为他是一个牛仔。

他以为他是一个牛仔。

他在高速公路上骑马，他穿着过时的牛仔行头，他天天在家里模仿一个牛仔的行止。

他以为他是一个牛仔，用牛仔的方式谈情说爱，用牛仔的方式开枪杀人，用牛仔的方式，悲壮而毫无价值地死去。

我在中学时读《唐吉诃德》，现在，十多年过去了，我承认，它仍然是一部最令我费解的书。

相反，这部电影就通俗得多。

因为，你以为你是谁这个话题在电影里被讨论得像个傻瓜的儿戏。

荒唐的笑话一般都通俗易懂，并且，毫无意义。

不论我是否喜欢这部电影，我喜欢的是，唐吉诃德，唐吉诃德终于有了另外一种版本。

主演爱德华.诺顿（Edward Norton），突然发现，他已经在影迷中占据了一个相当有份量的位置，近于神。

坦白说，我对这个演员实在印象不深。

他有一张模棱两可的脸，谈不上英俊，当然也不难看。

八年前看他的《野兽良民》，那时他还年轻，可看上去已经很老了。

如今，他当然老了，可在这部电影里仍然像个楞头青。

或许这是一个好演员的高级技能？

另外一点也许同样重要，那就是他同时有着耶鲁天文学和常春滕历史学的学业背景。

受过教育的人总是会让人多些信任感吧，至少在使用身体语言的这个行当，观众会认为，一个特别有文化的人，也许会在他的职业里用上他的大脑和他的好品味。

第一部分，偶遇爱情…熟悉的剧情第二部分，犯罪(不断升级)偷马。

显然是不认识马主人演了个戏(警官父亲说给你机会，诚实说出来)带13岁孩子射击。

想着早点送回去，没人会知道。

第一次约私奔…被拒绝第二次上门约…拒绝后开枪了，然后不是送医院是跑了(挺讽刺。

之前车里对话，诺顿说人要承担自己罪责，即使犯罪了也是)对自己开了枪，伪装成犯罪人是父亲，骗走弟弟(这里可能是想串口供，然后转罪名)得知女主未死，开枪打死多人，最后毙第三部分，文艺骨灰被撒，女主和弟弟仍然心中挂念……(要不是文艺片，要不是诺顿确实帅，第三部分剧情真怪)

Edward Norton挑选的角色总有种心灵的漂流感和叛逆因素在里面，大概他偏爱这样的角色，和他出众的演技也是分不开的。

这是一个被半开发的西部小镇。

他饰演加油站工作的现代牛仔哈郎.法拉克斯，已过30，对爱情有不现实的浪漫憧憬，内心有种原始激情，他和一个18岁女孩到海滩去玩，相爱，但受到女孩父亲的顽固反对。

女孩受不了父亲的威胁，拒绝和他离家出走，被失去理智的哈郎一枪打中腹部。

他用枪打伤了自己的腿，将男孩偷偷带了出来。

女孩被救活，女孩父亲联合警方开始追辑他。

在枪战中他打中警长，走上了不归路，但是男孩子却一直跟随着他这个有点流浪精神的叔叔，甚至保护他。

受伤后的法郎最后死在父亲枪下。

最后一家三口将法郎的骨灰撒在了小镇旁的山坡上。

Norton后面的表演精彩绝伦，把一个人从犹豫懦弱到被内心野性驯服的过程表现得让人信服，这个出人意表又合情合理的结局让矛盾悲剧化。

观众对他应该还是同情的成分比较大，看到最后我心里有点难过，这部电影里并没有绝对的好人坏人，有爱女儿的父亲，血性浓烈的牛仔，刚刚开始认识这个社会的14岁男孩子，单纯的18岁女孩，偏偏悲剧就发生在他们之间，让人不得不思考人与人之间的关系这个异常复杂的话题。

他们在特定的社会家庭环境下做出了那么一点点极端的事情，但是观众从他们的角度又是完全可以理解的，谁又没有冲动的时候呢？

只是悲剧是大家不愿意看到的。

影片里哈郎.法拉克斯对镜练枪的镜头明显是向Robert Deniro‘Taxi driver’致敬的。