救急

首先，有些人拿“白嫖”当挡箭牌，就要夸电影夸徐峥了？

电影拍出来是给人看的，徐峥自己不也在《泰囧》里说“你妈没教过你恭敬不如从命啊？

”当王宝强答“我妈说饶人处且饶人”，徐峥还一脸鄙夷讽“我发现你是朵奇葩”呢。

所以“奇葩”送给因免费而给徐峥和片子洗地的NC们，大过年就这么瞧不起你们。

进入正题。

电影本身观感，首先给我四个字：本末倒置。

看得出徐峥想用温情去引发观众共鸣，尤其过年的“合家欢”时期，母亲都是不可或缺的身份，过分“疼爱”也好，寻求“和解”也罢，彼此“交心”更是，都能从心底打动大众...可徐峥偏偏选了最LOW的方式，先把主题都堆在后面，前头约1小时篇幅，他都在没完没了催编剧“还没下火车吗？

快点啊！

不够长？

来，把这个戏那个戏加进去，尴尬不好笑也没关系，后面观众会理解我的。

”接着再催自己“卧槽前面怎么这么长？

为啥一部戏要有2小时篇幅？

为啥前面真的尴尬不好笑？

不过没关系，我都给观众整上，后面观众会理解我的。

”最后，徐峥就是催观众了：“理解理解我吧，前面尴尬不好笑都是凑时间的，你们就凑合看，后面下火车才是重头戏，你们会感动哭的会理解我的。

”想想，整部戏是不是就给大家这样不舒服的感觉？

所以整部戏注定冲突生硬，编导明显是硬将徐伊万和母亲放进一个空间里再去制造冲突。

虽说电影本身就是各种“无巧不成书”，但《囧妈》最严重的问题，在于没把母子关系先铺好，而是先去讲徐伊万跟张璐的婚姻危机，闹起“暗战”，结果观众还没进这条线，“拿护照”的线就闯了进来，就旋即跳进跟母亲的戏份。

所以老婆呢？

靠“你麻痹我麻痹”，再加点郭京飞当“间谍”偷文件的细节就以为观众能看懂了？

徐峥你还能更敷衍么？

当然我始终难忍的还是母子关系的刻画：黄梅莹老师固然演技精湛，但角色根本立不住，一出场就各种无理取闹，态度聒噪，比广场舞大妈还让人烦；而且观众根本没明白徐峥过往跟母亲有什么矛盾，因为连徐峥这角色有哪些背景和经历都不清楚（编剧没写过人物小传吗？

），结果看上去就是个深陷“更年期”的中年油腻男，碰上一个更加“更年期”的老太婆，观众与其觉得“矛盾频生”，不如是觉得“臭味相投”，都让人烦。

可能徐峥觉得现实中很多老妈就是这样，不需要铺垫什么观众也能共鸣。

不好意思，这是你电影里的“妈”，不是所有人的“妈”，所以当基本“共情”都没建立起来的时候，谁会接受你刻意为之的“温情”？

既然母子关系处理失败，徐峥就索性加入其他人物，效果如何？

全是废线。

贾冰就不时出来嗡嗡几句，看得出创作者想让他通过“补刀”制造笑料，但观众只会觉得这是一只苍蝇，甚至在编剧思维里，这就是个极其功能性的人物，对推动剧情毫无帮助。

沈腾和那对夫妻是干什么用的？

观众一头雾水，尤其后者，除了让徐峥钻那妻子的裙底又看她换衣服，还有别的意义么？

当然最令我作呕的，还是中间跟娜塔莎那段，你徐伊万还没搞清楚情况就说张璐跟人好上了，然后就“光明正大”去跟毛子女郎喝大酒扔戒指，徐导啊徐导，中年危机不是这么设定的，你连《美国丽人》都没看过吗？

这里更要吐槽“成语梗”，你真觉得很好笑吗？

对哦，娜塔莎说自己是学古汉语的，可能徐峥想做人物反差，却让整个角色显得不合逻辑，甚至相当尴尬。

到最后，娜塔莎也成了功能性人物，只是用来提醒观众“徐伊万还有妻子这条线呢”，再展示一下中年男人的恶臭，只是把《港囧》的“初恋”变成了“艳遇”，shit！

前半部还有很多无效细节：司机街头飙车，手机插大米，对卧小朋友，火车站打公共电话“好消息是我跟你联系上了呀”，“囧妈”被速食火锅辣到嘴肿，还有徐伊万夜扒火车等等，你告诉我哪个好笑？

加上肆无忌惮植入OPPO拍照手机（连后面被熊追都要问“小欧”），简直越看越坐立不安——其实《港囧》包贝尔的角色虽然讨厌，但如果换王宝强来演，在桥段上还是能产生观众接受的喜剧效果的，但这次徐峥似乎想减少喜剧的“外露”，变成一种所谓暖心的“幽默”，可效果出来，我只想跟徐导说一句：没有幽默感，就不要学人说笑话。

因为前半部我根本就看不出你想让我“笑”什么，或感受到你怎样的“幽默感”，除了你边打电话边被母亲塞食物之外，我毫无共鸣。

前半部不好笑就算了，后半部还加入各种“魔幻”，而且剧情推进照样生硬：母子突然翻脸，儿子赶忙去找母亲，母子在郊外灌一轮鸡汤，最后通过被熊袭击达成“和解”，一切都是为做戏而做戏，可以看出徐峥一直在跟编剧强调：为了“合家欢”，咱们要有熊，但母子在火车上，怎么把矛盾和解跟熊串在一起？

你们写呗！

其实，徐峥根本没懂怎么将元素融入主题，所以《港囧》一堆粤语金曲跟剧情和人物完全割裂，这回巨熊、婚礼、热气球、西伯利亚大草原等等俄罗斯元素也犯了同样毛病，这些缺陷给观众造成的出戏，可不是你把熊的特效做好就能弥补的。

至于高潮戏赶去比赛，徐峥你以为大家都没看过日本片《摇摆少女》呢？

除了把演奏改成“夕阳红大合唱”，你可别跟我说没有模仿，区别只是你看没看过罢了。

看得出来，徐峥把所有情感都集中在后半部接连爆发，影片也摆脱了前半部的“喜剧”格调转为“文艺”。

但文艺片要让观众在后面越来越入戏，是建立在前面对剧情和人物关系的有效铺垫上的，但《囧妈》前半部根本没做到这点，后半部就把情感一股脑儿倒给观众，观众怎么会入戏呢？

唯一打动人的，或许只有母亲摘下假发，或者还能加上徐伊万对张璐的一番告白，可依然表达得不太高明——想想《天下无贼》，最后刘德华用命护住王宝强的钱，送回后给刘若英打出没来得及发的“傻根的事已办妥，等着我”的信息，再接上刘若英边哭边吃烤鸭，情感一气呵成，让人触动回味。

可这次《囧妈》，徐峥无论剧本水准、拍摄手法和情感表达，都远远没做到这层，观众为什么要买账？

还有，整部戏剧情与人物的矛盾、和解、救赎，都是通过各种话痨式的台词来进行，徐导你以为在演舞台剧么？

甚至有些莫名出现的BUG，本来徐伊万已经下车了，非要为见证母亲“怎么到黄河怎么死的心”而跑回来，你那头的“暖霸”危机呢？

《泰囧》里的“油霸”还对剧情推进发挥作用，“暖霸”呢？

就是夫妻那条线的道具，偷懒到不行。

到最后，什么原生家庭，夫妻关系，占有克制，虽然都表达出来，观众也看得到，但都是流于表面，隔靴搔痒，因为剧情和人物都没做好，就把鸡汤灌过来，给观众“上大课”，谁想大过年把你当“老师”？

说起来，《囧妈》就是犯了去年我很讨厌的那部《新喜剧之王》同样毛病：本末倒置，以为靠“情感”就能打动观众，结果两者严重割裂，观众连对剧情、人物和桥段的基本要求都没满足，谁会建立共鸣？

总之，无论周星驰还是徐峥，都是严重高估自己，“温情喜剧”其实从来都不好拍，尤其当创作者只能做到“并重”而做不到“交融”时，观众只会越来越出戏。

这不，《新喜剧之王》周星驰以江郎才尽背叛了自己当年的“努力、奋斗”，《囧妈》更用各种肥皂剧般的无聊元素，“背叛”了原本扣人心弦的生活情感，但观众是不会从中获得讨好的。

同样是发生在火车上的贺岁喜剧，《囧妈》比起15年前冯小刚的《天下无贼》，差的不是几条街；如果说春节上映的合家欢喜剧，徐峥不妨去看看1986年春节档上映，洪金宝自导自演的《富贵列车》——港真，徐峥在《囧妈》里的形象、身材与性格，跟30多年前的洪金宝还挺像的，但怎么达到合家欢的娱乐效果，人家80年代都拍得比你好，因为人家知道大过年图热闹喜庆，观众想追求什么，可徐导你偏偏“反其道而行之”，如果是《我不是药神》那样的质量，观众倒也会理解，可大家说说，《囧妈》有这样的质量吗？

长辈与后辈的情感，真不是从这么肤浅的大杂烩中就能戳到观众心底的，明白吗？

最后，如果看《囧妈》憋屈得慌，不妨重看《富贵列车》。

这部戏放到今年春节档绝对票房爆款，虽然是35年前的作品，但不见过时，甚至比起《囧妈》，这才是正宗的合家欢喜剧。

致敬洪金宝之余，感慨徐峥此等自砸招牌，令人啼笑皆非。

都拍冰天雪地，我就这么说，《富贵列车》比《囧妈》有趣几十倍。

另外，麻烦徐导看看洪金宝30多年前是怎么拍“扒火车”的创意的？

人家那可是实景。

有些人更不要拿“这其实是一部XX片”“你看不懂里面的XXXX”来洗地，大过年观众要什么就给什么，“预期落差”比片子拍得好不好更可怕，横店不懂，徐峥你也不懂吗？

那只能说你自视过高了。

活该。

老婆直接看到睡着了，我是 硬看完的，网络上免费放映，这个感谢购买版权的字节跳动，抖音，西瓜，今日头条，这部电影在贺岁档，真的一般，准确的来说囧╯□╰系列，最差的一部，其次就是港囧，这是感觉是为了捞金，随便拍的，没用心。

如果在院线上映，肯定翻车，顶多3亿，毕竟豆瓣，猫眼打分，群众不是瞎的，上映的话必被唐探3，夺冠，急先锋，姜子牙吊打，估计只能和熊出没，硬钢一波。

基本上就是讲原生家庭的琐碎，故事中扒火车，这个真的是.虚假，还有被关在火车外面，竟然没冻死，火车上还带电饭煲，里面还米饭，有些地方确实离谱，也不尊重现实。

豆瓣打分的话，我顶多给6分。

今年春节引起热议的两件大事，一是新型冠状病毒的肆虐，二是徐峥新作《囧妈》网络免费上映。

新型冠状病毒疫情远比想象中来的猛烈，但是我们要相信祖国相信科学，相信众志成城之下一定可以度过难关，我们每个人也要做到切断一切有可能的传播途径，每一个人在这个特殊时期要肩负起一定的责任。

其实在春节期间突发的疫情，对于电影圈的贺岁档来说是非常严重的冲击！

本来还在积极紧凑宣传新作的徐峥，就已经通过预定票房的成绩中看到了一丝危机，为此更是不惜得罪同行宣布提档！

他深知不能输啊对赌协议就像一座大山压在胸口，不得不加快脚步！

徐大导演为了做好宣传也是想尽脑汁做创新，从北京到南京在火车上和各大抖音流量网红拍摄短视频增加曝光量，徐大导演的这一创新思维说明他已经看到了抖音巨大能量，不得不说徐大导演的眼光要比其他导演更有远见更加独到，这样宣传对于各网红和徐峥来说可是互惠互利的，最重要的是成本低到徐峥也没想到。

然而，疫情的肆虐和发展趋势出乎所有人的预料，各贺岁大片纷纷宣布撤档在大是大非面前我们的步伐一致，不给全国人民添堵！

可一想到对赌协议，山争哥哥犹如热锅上的蚂蚁，这事儿谁也没想到啊！

此时山争哥哥想到了在新作宣传时抖音带来的热烈反响，一不做二不休干脆和抖音的“老妈”字节谈谈吧。

字节根本不缺这个钱，毛毛雨啦一拍即合直接买断版权。

具体交易细节我们不得而知，但是我相信这次交易绝对是山争哥哥提出来的或者通过中间人牵线达成的。

本次交易不得不说徐大导演玩的溜，估计山争哥哥睡觉都能笑醒！

终于突围成功，款已到账，欢喜传媒股价大涨，这个结果连徐大导演自己都没想到。

字节玩的更溜免费播放！

这点钱对于字节来说还是那句话：毛毛雨啦结果大家都知道了，多方受益！

观众也得到了实惠，在家免费看大片！

老牛也是在零点10分打开了西瓜视频，看完之后真是出乎我所料。

笑点平淡无奇，已然没有《人在囧途》的峰回路转和无巧不成书，更没有《泰囧》的脑洞大开，也没有《港囧》的无厘头。

剧情松散，毫无铺垫，无关配角的“无情”插入让我摸不着头脑，几处情节设计不是夸张是浮夸，艺术来源于生活，不是胡乱拼凑和不切实际。

广告的硬植堪比钢铁是怎样炼成的就是这么刚！

最后山寨大帝的突然出现让我无力吐槽！

简直就是为了凑够120分钟，有关联吗？

凌晨3点打开豆瓣《囧妈》评分6.5，原来我的看法还是符合大众的，白天再看已经掉到了6.1，不出意外的话继续掉，会维持在5.5分左右。

满分5星我只能打3星，一星给棕熊特效，国产特效在进步；一星给中心思想母爱；一星给抖音的老妈字节，只能三星不能再多了。

徐大导演这次收益满满，但是得罪不少人，未来的路未知，可能会布满荆棘，不过只要有优质的下一部“囧”，观众还是会买单的。

所以今年我不欠山争哥哥电影票，我欠字节的全家桶app今天已经全部安排，我倒是觉得山争哥哥欠全国观众一部真正的《囧妈》。

以上内容纯属臆造，毫无根据，不喜勿喷，文明评论。

谢谢！

鼠年零点开始看《囧妈》，的确也是一种独特体验，尤其在没有弹幕的情况下用手机看，并且自己清楚这本是影院观摩的囧系列，倒也别有风味。

先不聊这件事推出的影响，大家已经聊了很多，直接说说这个电影。

首先，《囧妈》作为囧系列推出是有点尴尬的，主要是自《港囧》以后，徐峥作为导演作品来说，大家的期待很高，但成品可能无法满足。

他作为演员其实已经毋庸置疑有价值，是主流大牌明星里特别厉害的，和黄渤、宁浩等成为电影的中坚力量，不断证明自己的实力。

《我不是药神》一出，还直接进圈了，成为了粉丝的新宠。

之前《夺冠》在《我和我的祖国》里也算牛刀小试了一下，拍了一个挺有想法趣味的短片。

但作为导演徐峥，他要交的答卷是《囧妈》。

看完以后，我觉得很值得聊，需要仔细拆开看很多维度。

首先从题材来说，这个题材是绝对能卖，又很稀缺的。

母子关系是难得的中国社会特别适合切入的角度，在奇葩说里反复讨论两代人，父亲好搞定，多数父亲在与原生家庭关系里，是缺席的问题，或者父亲本身有各种摧毁家庭的问题，比如酗酒赌博。

真正两代人沟通的重点是在母亲上——母亲能否支持孩子就是中国家庭的主要问题。

题外话，说到父亲形象，《都挺好》里苏大强也算是真正创造了一个大家印象深刻的角色，很传神。

但更多是带有一种鉴赏的角度看，做母亲这个题材，和我们的文化有孝道，其实就是比较难的，越难越有共鸣。

所以很需要影视作品开道。

当然它不是主流焦虑，是人如果有了相对富足以后，渴望自己深入的题材。

所以在票房上，如果是一个新人导演拍摄，不算囧系列，而启用徐峥当主演，我觉得票房也就在五亿的上限，如果拍得不好就两三亿。

但因为是囧系列，承载了很高的期望，以目前的完成度来说，应该如果放在之前强敌林立的贺岁档，也应该就是十亿的票房——所以卖给字节跳动可以说是非常成功的商业操作，也赚得了好口碑，当然激怒了影院的同仁，毕竟动了他们的蛋糕。

对目前娱乐项目要因为病毒越来越少的观众来说，总归是有利的。

所以这个题材其实很好，但徐峥的故事策略则的确如他接受采访所说，是比较摇摆的——我多嘴提一句，自己之前在看《网络迷踪》的时候，我很迷恋他们的那个概念，很想做一个中国本土的桌面电影，我当时想到的就是做母子关系最有中国特色，而且桌面电影也比较适合诠释。

假如要拍母子关系要卖座，就必须动到骨髓去挑战我们的那种传统认知里面，母子之间无法化解的羁绊，但随着时代到来，这一切也在老化，它何去何从，这绝对是中国人聊到，必然要去关注的事——当然和在群体里如何出人头地，这又算是第二序列的焦虑，但的确还是有很大关注点。

这让我想到，徐峥也是《宠爱》的监制，可以说他在获取大多数观众想看的生活共鸣点，捕捉是非常准的。

《宠爱》完成度非常一般，但题材就已经决定让它卖座。

而关于母子关系，首先就是一个大家感兴趣的题材，只是很难做好。

就看你要不要纯粹挑战主体价值观。

那么这点徐峥在接受《十三邀》采访的时候就提过，他担心娄烨看不上他，他过于商业，以及他总喜欢在舒适圈里，他是有这种清醒的自觉的——而作品体现上也的确就是非常规范，但决策未必准确。

——总之题材就是好题材，也值得做。

但因为徐峥自己做，决策上选了目前考虑非常多他可以完善的角度，也就没有为这个题材本身精准的好内容做出冒险，其实是有点不搭的，最后可能这个作品就这样不会留下来，就只是提供了一个参考。

而票房本来也不会再赶超囧系列的地位，但对徐峥本人的创作序列，是有提升和完善的。

但由于他的抉择，这个完善也不是特别的明显。

就只是兢兢业业把事情做了而已。

那么这里我们就要聊一下囧系列的本质了。

囧系列最初是个意外，《人在囧途》在还没有徐峥自己当导演的时候，让有自己想法的主演徐峥找到了一种在中国做公路喜剧的可能，贡献了很多本土化意见，当然也一直有融梗借鉴的问题。

徐峥和王宝强的表现，特别好就好在徐峥有能力也非常感兴趣，把一个既有类型该规范的地方更好地执行，该本土化的地方，融入在人物的逻辑里面非常完善。

此时他摸索地找到了中产焦虑的人物，就是他自己扮演的徐系列的中产囧人物——这个人物多数已经解决了财富的基本独立，但面临着发展迅速的中国，他的感情他的生活状态一直经历着各种考虑，他自己被裹挟，试图突围，但并没有什么好的方法，包括每次解决的方案，其实也是通过自身和解的方案，每次的和解都带有训导和规劝的功能。

这是一个非常安全的主题，所以在内容上需要很多喜剧和情感支撑。

在《人在囧途》里徐峥找到了这个意外得来的可能性，于是《泰囧》认真试了一把自主掌控，效果分外明显，一下子几个元素搭在一起大卖了十亿，让警觉的他都紧张了一下。

徐峥一直强调的，他其实这次在《囧妈》里会着重做一些作者表达，其实之前的几部囧系列都有的，只不过他的作者表达只在规劝或者自我和解的过程，又在他安全范围思考的过程里面又进行了一次过滤和洗白，所以作者性其实真的不多，只能说他一直以来品味就是不错的，对受众群体的揣摩和关爱始终是优势。

而作者性可能是更锋芒的东西，这点徐峥自我就处理掉了。

所以《泰囧》开始，他有自觉地不断提升外在的技巧，类型方面的，表演方面的，始终都做得很用心。

比如《囧途》是对春节的某种总结，他就保留了公路、不打不相识的元素，同时强调了国度这个部分，去了泰国——由此泰国拍片才成为习俗，《唐人街探案》的成功始终有徐峥开路的功能，陈思诚只不过选了类型更难更好看的路子，且还始终保留喜剧这种特别受欢迎的元素。

接下来的香港，还有俄罗斯，这个路子都是外在形式，这点上倒又真的是唐探系列更强，因为悬疑就是有方法做扣，而公路喜剧只能靠真正好看的喜剧，但显然徐峥并不满足如此。

这里他的特质也体现出来了——他可能演员角度的缘故，更感兴趣于塑造一个只他可以的中国中产中年男子窘迫但治愈的形象。

在导演和演员角度，我觉得他更取舍于让演员徐峥越来越丰富，每次都挑战一些更不一样的情感抉择，甭管搭配方式是否合适，但他每次作为表演层面是愈发进步和完善的，所以他再去拍别人的作品几乎可以说是方方面面更加全能。

用这样的方式你去看，《囧途》讲了小三问题已经发生，回归家庭；《泰囧》讲了上升空间不能舍弃善良；《港囧》讲了中年危机靠出轨解决不了，还是得回归家庭；而《囧妈》则是婚姻问题折射的无法自我完善的问题，通过跟母亲和解从而寻求自我完善。

这一系列过程就是一个比较完善的试图让这个人物，代表广大中年男性，中国特色的面对困境的，慢慢解决问题表现可爱的抉择之路，这始终是他作为演员感兴趣让自己的角色发光发热的过程。

但作为导演的徐峥，因为要满足这个角色的塑造，显然对他提出了更多的创作要求，难免他其实力有未逮，以及想法太多，疑似安全，其实平庸和不搭。

首先当然在《泰囧》成功之后，《港囧》就崩了，问题并不在于不能聊小三，而是导演徐峥在决定就是要塑造这个人物（这个决策未必不行，中国也需要这样的角色），同时作为导演角度技法上还不够，但又不肯做取舍，你看形式上我保留不断换国家的传统，人设上基本统一，但没什么观众关联，而配角搭配上反而越来越没有观众缘，想讲的母题每次都不同，也不管“食材”合适不合适，反正就用这个方法一锅炖，最终就变成了可能自我满足，但他拍的又是商业类型片，所以通过选材通过人气虽然有票房保障，但其实口碑是日渐流失的，那些品味那些优点还不足以支撑他是好电影，那年就越来越弱一些了。

到了《囧妈》也就是这个问题了，为了延续囧系列的喜剧公路风格，所以选择俄罗斯，选择一个新鲜的跟主角“不打不相识”的角色为母亲——这里其实在类型上就有问题了，首先母子关系就不适合用来营造喜剧效果，除非你确定挑战禁忌不塑造正常的母子关系，是独特的亦敌亦友（真正的敌）的小众一点的母子关系，不然主流母子关系是无法满足这种搭配所带来的张力和戏剧效果的——食材和作法不搭，即便厨子技法再强也难。

同时在过去的囧系列里面，主角和一个跟他闹的搭档，并不会成为他的主体矛盾，而是让他慢慢觉察到自己内心的助力。

但这次的作法是主角折腾婚姻这条线为副线，跟母亲一起才是主线，这在信息密度上其实不是起辅助的效果，反而打架。

同样的也导致了婚姻那条线只剩下金句和演员的表演，比较难以构成关联。

那为什么徐峥这么选，因为他的表达里又始终想讲母子，婚姻只是辅助，可能他认为之前婚姻已经讲过了，只是一个背景——但这样的话，类型效果就不够，观众就不满足。

不满足对于母子这条线要求就更高，而目前只能做到母亲演得不错，都是上海那种有典型性的母与子，也有俄罗斯情结，但落实到两小时的故事里，还是薄与不搭。

同时又得聊到剧作结构了，这次剧作结构工整，但生活属性不多，是符合剧作基本法下，觉得缺料我就填，所以没有铺垫，难免突兀，到最后只能靠魔幻方式，靠熊靠气球解决。

不是说不可以，但此时结尾就需要一个让人震撼有力度的。

但母子矛盾在影片大概三分之二不到，就因为在雪地母子聊开就结束了，在选材上其实这个矛盾很小。

徐导选择它的缘故大概真的只是题材本身他知道有基础，以及他想更丰富自己的这个角色，而并非站在导演层面考虑怎样拍出有力量的成立的作品，也同时没有考虑选择母亲作为对抗搭档，这种气质达不到效应，反而添乱。

所以结尾通过唱一首歌，通过微信，导演用电影解决问题的方式渐渐倒退了韩寒拍片的级别，是通过非电影方式解决，当然执行得并不差，尤其看惯晚会能接受这个设定的人是自然而然觉得OK的——这就又要再次聊到徐峥的优点，他真的品味很好，很懂观察，很知道这些点用力应该用在什么位置，效果分外明显。

我完全有理由相信，由徐峥执导的春晚会好看很多，他完全能在规则之下尽力而为——所以很期待这件事能实现啊。

这些说完再看《囧妈》就知道首先还是决策上，是否要这么选来做囧系列，母子题材不该一下子上来就是囧系列这样票房压力那么大的，可以慢慢试水。

但囧系列，徐峥导演要做抉择，究竟是导演重要还是主演重要，如果是主演重要，导演应该请比他更在乎影片完整的导演，他就不要自己上手了。

或者他应该去执导非他自己主演的电影，把这个关系辨证捋顺，不然目前就打架了。

——说到同样是中年男人失恋题材，宁浩的《心花路放》是非常好的，徐峥在此就提供了更不错的表现。

囧系列当然依旧是可以做下去的，但这个决策就得去突破，不然这个系列就越来越难了。

当然这个电影还是有较大优点，就是品味与表演。

在处理表演上，徐峥导演已经到了怎么样都能细腻和有所回味的能力。

由于他自己好像也是意识极其清醒的人，所以他就不该只是讲讲了，要真的打破与重塑。

因为两头其实他都做得还不错，做演员更厉害。

但要突破，其实就是要扔掉一些，进入更危险的冒险里面。

关于电影，也就说到这了。

最后想说一下流媒体对于影院的这次反击，其实早晚而已吧，这是影院必然要迎接的挑战。

靠抵制恐怕用处不大。

总之在病毒结束以后，一定是有那种观众只想在影院看的电影，这可能是整个行业真正要在内容上去突破的东西。

不然互联网这一群由于更有群众基础，总归是会席卷而来的。

这是一个就是这样互相逼迫互相成就的时代，病毒的来袭，其实也是互联网做内容的人一次沉淀机会，用户始终需要好内容。

我们在这个时代变得愈发互相需要，也就更要咬紧牙关做出好东西。

不断逼迫，不断前行。

同时又得不断知道技术层面该遵守的，没有很强大的能量是不可能一下子改变的。

试着试着也就知道了，慢慢来。

公众号：朱古力先生

不知不觉，现在已经是2020年代了进入2020s的将近一个月以来我这个伪影迷一直没进过电影院原本期待着春节档的到来能让空虚寂寞的我，得到些许慰藉然而，病毒肆虐，影片撤档

而《囧妈》这部因病毒而临时撤档的贺岁电影又临时改为网上首映！

饥渴难耐的我，哪顾得那么多管它什么货色，直接上！

为了看囧妈，我专门下载了某app将手机投影到电视和爹娘一起看了这部贺岁片

01 电影院是什么我觉得，把影片质量放在一边《囧妈》也算是跟《罗马》一个级别的重磅炸弹了《罗马》，一部拿下金狮奖的……额……网络大电影这很颠覆传统的观影方式一部严肃的艺术电影竟然是网络发行的而《囧妈》，则宣传说是第一部网络发行的贺岁片能激起人们对国内电影网络发行的热议，也算是空前了这下，《囧妈》把好不容易习惯把去电影院养成习惯的观众，又拉回到了电视机前。

这两部艺术水平迥异的电影作品都向观众提出了一个问题：电影院是什么？

我觉得，电影院这种观影方式，可以说和dvd、盗版资源、电影频道、流媒体、手机、甚至是展厅、街头等等等一起，构成了一个广义上的电影院电影院（狭义上的）是一种主流的观影方式，而《囧妈》所代表的流媒体，则提供了另一种观看的方式。

不管这种方式未来能不能成为主流，它也为电影的发展多提供了一种可能性。

而《囧妈》及其发行方临时改为网络放映的举措，则引发出了观众对放映方式的思考

电影院只是一种观影方式，它和dvd、盗版资源、电影频道、流媒体、手机、甚至是展厅、街头等等等一起，构成了一个广义上的电影院电影院（狭义上的）是一种主流的观影方式，而《囧妈》所代表的流媒体，则提供了另一种观看的方式。

不管这种方式未来能不能成为主流，它也为电影的发展多提供了一种可能性。

而《囧妈》及其发行方临时改为网络放映的举措，则引发出了观众对放映方式的思考02 实战体验作为一个被实验电影搞的伪影迷，我觉得，通过网络的方式观看这样一部贺岁大片，在视觉上，也是很有趣。

影片为观众提供了海报上的这几种观看途径

由于我的脑子处于并将长期处于瓦特了的状态，我没能搞到电视上直接看的途径，就只能退而求次之，用手机播放，再投影到电视上。

大概是帧率还是网络的原因，电视上的画面一卡一卡的。

影片将近结束的时候，出现了绿屏、声画不同步等现象哇喔！

Amazing！

我觉得，这些画面效果，可以说是数字影像特有的纹理

而这次的观影，观众（也就是我）需要自己预先设置各种参数观众成为了放映员！

而就在设置的过程中，观众与放映方式的互动中，产生了这些纹理观众成为了影像的创作者！

妈呀！

这互动性比7D影院还强耶别看我语气夸张，从材料的角度看，确实真的蛮有意思的至少对于我而言，这次的观影体验有一种接近实验电影的参与感和渣画质视觉奇观的感觉

03 就电影而言也就…害行吧有笑点，有泪点但是这些点之间并没有什么太大的联系妈妈挺可爱的，列车员也挺可爱的但是这些有趣的个体之间也没有什么化学反应整部影片都处在一种零零散散的状态

影片在表达方式上也时好时坏。

有些片段，比如午夜的火车上，母子之间用手势来交流，这就显得很真实，很细腻。

这些肢体上的表演几乎不用语言，就很清晰把母子之间的关系交待出来。

而影片开场和结尾，又用了很多冗长的对话和旁白，强行升华主题让我感觉比较遗憾的是，火车这个道具没被发挥好也肯能是我看了预告片主题先行了吧，觉得火车应该有更多的戏份，像《将军号》一样，把火车这个道具物尽其用，而不仅仅只是个背景墙总的来说，确实是还行的，虽然想表达的东西太多太杂太碎，但基本上这些细细碎碎的点都能有效地传递给观众，这就已经挺厉害的了

除了电影本身，影片提档、撤档又临时改成网络首映这种电影周边趣闻轶事、电影播放介质产生的图像、以及坐在沙发上看电影的这种行为，都是电影这个瓜的可食用部分，而且，它能让你回味无穷！

《囧妈》是我看到第三部发行在2020s的影视作品，第一部2020s的长片前两部，《女儿》和《巴依尔的春节》都是在网上看的广告片（当然，以《囧妈》的广告植入程度，也跟广告片没什么区别）三部2020s的作品都是在网上看的这算是走进新时代的新趋势吗？

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原文发于我的公众号“影呆”

中国影史新纪录，一部经历定档，提档，撤档，网络流媒体的史诗级的神作《囧妈》终于很守时的在2020年1月24日晚上23点53分就能提前看了。

整体来看本片全无套路，每一个转折点都让我措手不及，剧情流畅，情绪感人，两个多小时的观影让人一点也不觉得尴尬，尤其片头女主让徐铮回家抱抱妈妈的台词，多么接地气，日常生活中我们就是这么说话的啊。

连提到的台灯也毫无刻意之感。

更加让我欣慰的是，主角一家是守法公民，徐铮没有去扒住行驶的火车而危害公共安全，妻子并没有在离婚手续没下来之前就婚内出轨，妈妈更不可能去硬闯大剧院，更让人放心的是男主的助理，他没有深夜硬闯公司，没有偷盗机密文件。

作为一个喜剧片，本片非常合格，全程笑点非常密集，从来没有用像“你妈X”的这样廉价的烂梗，更不会为了搞笑而把朋友的妈妈故意叫成“大姨妈”。

影片更是在动作戏上非常完美。

其中的追火车戏全面超越《碟中谍1》里面的类似镜头，后来母子和熊斗法，更是被《荒野猎人》的小李子所学习。

最终在徐铮和妈妈的和解中结束，他们可不是中间交了一次心就和解的剧情，可不是解除误会就去勇敢追梦哦，最后他和妈妈两个人都应经成长为独立个体，他妈搬进他家之后在不会发生给他喂小西红柿。

影片不是简单的把现在社会中常见的父母名言写进去批判一番，诸如我是为你好，或者我就这点爱好等等，每次出现这些台词后面就会都有提及，都会一一详细的用镜头语言加以阐释。

妈妈喂吃的一点也不俗套，用这个和弗洛伊德的口欲期心理理论相对应，象征着徐峥饰演的男主角本质上还是一个孩子，需要母亲的照顾。

而且母亲的控制行为不必去分析背后的原因，这个问题是后zi苯主义社会的根本矛盾。

另外片中没有广告植入，并没有用主角的嘴直接说出一个手机牌子这么low，而是很巧妙的让配角说出某某app的好，这是多么深思熟虑！

有人说男主乘坐热气球就能飞跃红squre被人诟病，但是我要说你没有仔细看，前面已经说了徐铮是拥有俄罗斯最高安全等级的特工，他的行为都是可行且合法的。

影片更是没有用国产电影常用的话外音点题，而是用精妙的视听语言让观众自己去体会。

春节看完这篇回家对妻子放手离婚，然后抱抱妈妈有多好！

而且男主妻子才是真正有资格说出那句经典台词，谢邀，刚下飞机，人在和美国500强公司谈生意，就这样。

影片的彩蛋非常精彩，请来的俄罗斯特型演员和本尊真是别无二致啊！

看完全片我只有一个问题，那个牛到美国的暖霸到底是个啥？

为什么影评的排序是这样？

谁能给一下解释一下，为什么我排最后？？

摘 要：院线一直是电影市场的主要掌控者，同样也是吸引制片方的焦点。

面对新型冠状病毒的冲击，国内影院纷纷暂停营业，诸多新片难以售票实现线下放映。

2020年春节档，电影《囧妈》以线上首映方式将中国电影引入流媒体时代，观众通过支付少量人民币购买“影券”便可在电视、手机等设备上看贺岁电影。

该零售模式为中国电影盈利指出新方向，但也给影片制作团队、电影院等造成损失，《囧妈》正是在流媒体平台这一“第二战场”实现了利弊转化，同时再度彰显出疫情中线下观影方式反而具备的难以替代之优势。

关键词：《囧妈》、流媒体、观影空间 引言 《囧妈》于网络端平台的上映，使该片成为首部在2020年 春节档上映的电影。

将院线电影从银幕搬至移动设备，不乏为勇敢的尝试，却也同时给电影院、制片方等带来巨大挑战。

可是，当一部影片能够通过支付少量金额便在线上播放时，它的观众群体也会随之扩大，并为电影主创团队的口碑带来些许积极影响。

自2019年12月月底，新型冠状病毒逐渐波及我国诸多地区。

在疫情的影响下，2020年春节档电影纷纷撤档。

同年1月24日，《囧妈》出品方表示“经与欢喜传媒沟通后，我们争取到这部电影与大家如约见面……只是见面地点从院线换到了您的手机和智能电视上”。

《囧妈》于网络端平台的上映，使该片成为首部在2020年春节档上映的电影。

将院线电影从银幕搬至移动设备，不乏为勇敢的尝试，却也同时给电影院、制片方等带来巨大挑战。

可是，当一部影片能够通过支付少量金额便在线上播放时，它的观众群体也会随之扩大，并为电影主创团队的口碑带来些许积极影响。

透过《囧妈》背后的“天时、地利、人和”之分析，我们得以借此典例了解疫情下院线电影向流媒体转向的状况，并给予新环境中的电影人以启示。

一、“高情商”的零售模式 所谓《囧妈》的“高情商”零售模式，是指在2020年春节诸如电影《夺冠》、《急先锋》纷纷撤档之际，《囧妈》主创团队以近乎“公益”的方式“请”全国人民看电影的行为。

这样的一种销售手段，对于电影制片方、电影院及其工作人员等都会带来巨大影响。

在《囧妈》主创团队看来，在新冠肺炎疫情弥漫全国的“至暗时刻”，有必要为全国人民的安全健康做出“伟大决定”。

虽然影片会因未在影院上映而蒙受损失，但导演徐峥表示以181万元线上票房收益折算是“如愿以偿”的结果。

“高情商”的展现但始于此。

在举国力抗病毒之时，《囧妈》的这次流媒体平台发轫事件无疑为制片团队赢得了口碑。

难以忽视的是，这些口碑的背后也面临着合作合同被迫取消、撤档带来的影院员工“失业潮”等危机。

二、“有言在先”的制片合同 在《囧妈》实现上映之前，欢喜传媒与横店影视便签订了价值24亿人民币的合同。

该合同规定：若电影如期上映，横店影视将给予欢喜传媒6.3亿元的盈利额；若电影票房超过24亿元，欢喜传媒获得的份额会更大。

如此看来，主创团队将渴求线下高额收益的电影放在流媒体平台上映，无疑将面临巨大风险。

“腹中天地宽，常有渡人船”。

徐峥创作团队的决定虽然遭到了合同方与电影院的口诛笔伐，但其功劳有二：其一，《囧妈》的线上放映方式开启了流媒体观影新时代；其二，疫情掩盖了《囧妈》电影本身携带的问题，将观众的注意力转向针对创作团队“格局”之评价。

可见，《囧妈》“零窗口期”的创新式观影与占尽天时地利的“道德宣发”确实在国内档期纷纷“爆冷”之时为自己赢取了“人和”。

三、观影空间转移的影响 如上所述，《囧妈》的流媒体首映使得大量电影院“钉子户”观众不得已转移自身的观影空间。

当一部电影从线下换到线上时，观众的注意力可能会更加分散，人们能随时操纵眼前的设备，令其暂停、播放或快/慢放；与此同时，失去了专业放映、音响设备的密闭空间环境渲染，会非常容易使观众走神，乃至于产生心灵的“游离”时刻。

借此，线上评分软件对于影片大众点评的掌控也会随着观影空间的转移而变得“位高权重”。

所谓“物以类聚，人以群分”，豆瓣、淘票票等APP能轻易诱导观众的判断力驶向命定的轨道。

据此，观众对于电影的看法更倾向于悬浮在电影“好不好”的表面评价层上。

一系列对于电影评价本身的影响，无时无刻都在提醒着我们电影院空间难以替代的优势。

四、总结 随着疫情影响的不断加深，新电影的票房持续缩减，院线承担的压力亦日渐增加。

面对流媒体观影新时代的到来，网络大电影相比院线电影具备着天然优势，却也存在廉价布景、奇葩剧情之“魔咒”。

如此看来，院线电影欲求在上座率难保、回本吃力的大环境下生存，需于“减量提质”上寻求法门，在流媒体平台这一“第二战场”中以部分灵巧的手段塑造明星人物、影视作品的正面形象，从而脱离窠臼。

各位新年好，大家都看《囧妈》了吗，今天我们就来聊聊这片子。

会分两个部分来探讨，一个戏里，一个戏外。

基于《囧妈》这次特别的操作和关注度，我们先并整理出一个简单的时间线。

1月20号，正好是疫情开始全面防控的时间点，《囧妈》和《夺冠》宣布提档。

原本春节档电影大家照而不宣，默认都在同一起跑线，票房多少热门多少各安其命，但预售票房出来之后，《囧妈》和《夺冠》提档等于是抢跑了，未免吃相有些难看。

大片提档至年三十，等于是让很多影院工作人员没法吃年夜饭了，徐峥导演为此发了微博表示歉意，但大部分网友并不买单，还在评论区一吐为快。

1月23日，《唐人街探案3》，《姜子牙》，《囧妈》，《紧急救援》，《夺冠》，《急先锋》，《熊出没》全部宣布撤出春节档，2020年已经没有所谓的电影春节档了，换句话说，院线基本上就是出于关闭状态。

春节档电影都撤档，首先就值得鼓励，不给防疫添乱。

原本似乎全部春节档电影说好的共进退，但仅仅十多个小时后，山争哥哥又一次玩了一把特别操作。

24号上午，《囧妈》宣布在网上流媒体上线，而且还是免费！

这个操作，真的是史无前例，开创了春节档甚至是中国院线电影不在影院上映先例。

字节跳动花了6.3亿买下《囧妈》，之前《囧妈》和横店影视24亿保底对赌协议也作废了。

同时，《囧妈》和山争哥哥也换来了大众的关注度和好感度，这样暖心和感人的举动，也让担忧和寂静的春节期间，有了一丝温暖和欢乐。

而且《囧妈》这次玩的更多是未来和概念，《囧妈》出品方之一欢喜传媒，宣布这消息后股市大涨超30%，还带动了“欢喜首映”app，看来是想要和NETFILX流媒体一哥看齐。

可以说，《囧妈》和山争哥哥这次的反应速度和反转，玩得非常迅猛，让《囧妈》从逆境中跳出来。

但是，对大众的暖心和善意之举，并不能获得所有人点赞，在《囧妈》宣布以流媒体免费播出消息出来后，全国各大院线公司联合发出声明，抵制和批评《囧妈》这个决定，是在捣乱电影市场行为。

很多人解读为这是国外常见的NETFLIX和影院之间的对抗，见怪不怪，但其实回溯整个事件，两者是有区别的。

首先在西方影院和各大电影厂牌不待见Netflix，主要是Netflix改变了大众的观影习惯，颠覆了“电影就应该去电影院看”的圣神，更重要的是，抢走了电影院的生意，让各大电影厂牌面临危机。

而《囧妈》这事情，是原本从制作到发行到上映，都是按照严格的院线电影的流程做的，所以《囧妈》算是纯正的院线电影，而且还是冲着春节档院线制作的，不是所谓的流媒体网络大电影。

然而因不可抗力，在短短不到一天时间，山争哥哥突然决定让这部电影“免费”，走上了流媒体，因此从院线的角度出发，《囧妈》和山争哥哥确实是板上钉钉的“叛徒”。

但对于大众和观众而言，能让我们足不出户，原本就寂静沉重的春节，在家中还能看到春节档的电影，而且也间接让更多人可以少出门，山争哥哥也确实做了一件让人暖心的事情吧。

很多人在感谢山争哥哥，不过仔细想想，其实有这样魄力和财力在短短十小时内决定买下《囧妈》，并免费分享给观众的平台，是字节跳动。

当然你也可以说这是纯商业行为，大家都是从商业角度去考虑的，没什么感谢不感谢的，这样理解也没有错。

凡事都有两面性，这句话用在《囧妈》这个事情上最合适不过了。

很多人还说，这可能是中国式Netflix的第一炮，这会成为网络流媒体和院线电影的一次分水岭。

我觉得这句话说得还太早了些，首先国内网络大电影一直没有缺席。

爱奇艺，腾讯等网络视频平台大户，早已经制作投资过很多部网络大电影，只是一直成不了气候就对了，相反网综和网剧还有点看头。

而且就目前的观影数量和反应来看，似乎没有达到预期那样刷屏程度，当然大家肯定首要关心的还是疫情。

只能说字节跳动利用这个机会，花了6亿“广告费”，让大家都知道，西瓜视频平台也要在流媒体影视这个圈子中，占有一席之地的，现在因为《囧妈》这件事，成功引起了大家的关注，还赢得一波不小的掌声。

聊完戏外，我们来看看这部《囧妈》本身的质量如何。

《囧妈》是徐峥继《泰囧》，《港囧》之后的第三囧，据徐峥采访时说，其实他并不想把这部电影叫“囧”系列，但出于商业考虑，还是叫了“囧妈”。

但坦白讲，整部电影看下来，和囧系列的叙事结构是很相似的，尤其是和《泰囧》，同属于公路类型片，两部电影都有两个充满性格矛盾的主角。

三部作品里，都是处于中年危机的男性角色，最后在旅途中找回了自己，看到了未来的出口。

《囧妈》讲述的是面临婚姻危机的徐峥，和妻子闹离婚期间，要跑到美国和妻子打一场商业官司。

但阴差阳错和自己控制欲极强的母亲，上了一辆开往莫斯科的K3火车。

于是母子两人上演了一出又一出欢乐的小闹剧，徐峥也在和母亲这段旅程中，敢于面对自己现有的困境，并从中得到释怀和解脱。

其实在《泰囧》之前，徐峥和王宝强的《人在囧途》，就打开了反差CP公路逆袭哭笑不得的类型题材，之后徐峥自己借着这个题材，自己开创了《泰囧》的囧系列，《泰囧》还拿到了2012年中国票房冠军。

因为这事，《泰囧》当年还和《人在囧途》打了官司，闹了点小矛盾。

从那以后，山争哥哥导演之路，就和“囧”有了不解之缘。

今天这部《囧妈》，如果看过电影的小伙伴，一定能看感觉到为何山争哥哥急于在春节档上线，因为在其他档期显得非常不应景。

另外一个原因，就是《囧妈》的质量，还真只能在这种大过节的大流量时间去冲一冲票房，有人还说拿不到24亿的保底，或许吧，但现在电影撤档谁都不知道。

整体来说《囧妈》是一部纯碎的娱乐商业电影，即使徐峥在他自己的作品中，一直想凸显电影人物角色的深度挖掘，但从来没有太多的突破。

作为从《泰囧》到《囧妈》，戏剧冲突都在一段段的分割事件中产生，产生一组组的笑梗，逗观众开心，简单来说，就是图一乐。

但影片后半段，开始进入走心部分，也就是通常电影术语中的“解谜部分”，观众可以走进主角的内心，和角色来一次共鸣和情绪释放。

所以说为何好的喜剧娱乐片，内核都是悲剧，其实更严谨来说，是观众的同理心如果能和影片的角色共情，会对这部电影更有好感。

尤其是当笑过闹腾过之后，那种忧伤的情绪释放会翻倍。

笑中有泪，就是这个意思。

但作为囧系列这样的娱乐片，当然是没办法做到像《我不是药神》这样的反差和重量，所以在剧本撰写和电影执行上，就多少有些强行的意思了。

《囧妈》在前半段，也就是徐峥母子下火车之前，故事情节如同分节车厢一样，一段又一段，每一段一个幽默环节，彼此之间联系不大。

这像什么，就有点春晚看小品的感觉，不过主演都是徐峥。

这些小品的顺序，先是徐峥攀爬火车夺护照，然后是徐峥母子饮食大乱斗，再来是徐峥高包寻觅觅，接着又是徐峥俄罗斯女郎艳遇记，最后是徐峥车外冰冻夜。

到了影片后半段，剧情主线稍微靠拢，也就是“走心”阶段，但问题或许也就出在这里，影片这个转折比《泰囧》要生硬，不管是剧情叙事还是人物内心的转变。

先说叙事剧情，徐峥和妈妈大吵一架后，妈妈赌气下车，徐峥估计学过侦查科，随着妈妈的脚步，来到了熊出没的雪山林。

原本以为妈妈来这里，是因为有一些故事和秘密，然而是我想多了，单纯就是母子两坐在雪地枯木上和解，场景的选择，完全为了后面熊出现的动作戏，以及后面遇到俄罗斯方舟。

遇到俄罗斯方舟后，他们还横渡美丽的冰河，在那遇到了热气球，然后到达红星大剧院加场演出，赢得一片掌声。

这些都很超现实了，热气球的高度怎么可能看到冰河下面的人，还能停在莫斯科市中心，红星大剧院加场演出，演奏乐队的配合，这些也挺不切实际的。

当然，大家也可以理解为电影夸大艺术的魅力，甚至我还可以理解为，妈妈从下车后，一切都是母子美好的想象，一个和解的隐喻过程。

因为徐峥在那晚第二次扒火车时就死了，其实他们并没有遇到熊，没有乘坐俄罗斯方舟，也没有看见热气球，更没有成功登上舞台，但通过这一切的超现实经历，是母子俩心路历程的和解和释怀的表达。

但影片尴尬的地方就在于，这一切玩得不够超现实，也不接现实，反而变成了不符合逻辑，这就难免不讨喜了，说好一个完整顺畅动人的故事，比什么隐喻借喻更重要。

再来是徐峥人物内心的转变，主线是面对亲情，副线是面对婚姻，实则一切转变都是面对自己的内心。

虽然大道理都能看出来，事件驱动人物转变，但前面说了，前半段的事件没有起到积累作用，这就导致后半段突然一两个事件就让徐峥顿悟，转折生硬突兀，这难免也造成不自然。

当然，你可以说这只是一部贺岁商业娱乐片，为何如此步步紧逼深入分析，但我想说的是，我可没有拿《囧妈》和那些个获奖大片去比较，上述所阐述的分析，《人在囧途》和《泰囧》就做得相当出色。

即使大家都是娱乐商业片。

总而言之，《囧妈》这次戏外的操作让人印象深刻，戏里的品质有待提高和突破，2020年了，虽不能说中国电影突飞猛进，但总不能比7年前的《泰囧》还要倒退吧，要不山争哥哥之后就抛弃囧系列吧，认真做一部自己想要的作品。

好，《囧妈》今天就先聊到这。

2020年的春节，应该是我体验过最无力和冷清的春节了，希望疫情早些结束，大家回归正常工作与生活中去，在此也向所有的医护和相关工作人员致敬，武汉加油！

中国加油！

以下内容为视频解说的文稿，原视频最初于2020年1月27日发布于B站及微博账号：李里西。

原创文章，转载请注明原作者。

原影评视频链接网络上对于《囧妈》的讨论重点，不在于电影内容本身，而是在于它被字节跳动公司以6.3亿的价格买下了版权，并将影片放在西瓜视频上供观众免费观看的整个事件过程。

对于这件事，不同人群都发表了不同的看法。

但是，既然这部电影已经以合法的方式发布在网络平台了，观众去观看自然也是合法、合理。

电影究竟是好是坏，看过的人心里都有各自的判断。

这篇影评里，不想提其他方面，只想剖析一下《囧妈》电影中，所包含的情感内核。

这部电影，让我有两个感受：1， 相比于春节档，《囧妈》似乎更适合出现在母亲节期间。

因为影片中对于亲情问题的表现力，比喜剧元素和爱情元素更细腻，更深入。

2，我也觉得，相比于年轻人，《囧妈》更适合中年或老年观众观看。

如果你像主角徐伊万那样，身处于中年，个性执拗、心情烦躁、满怀着无处发泄的欲望和愤怒，那么你就更容易从这个角色身上找到代入感，甚至会去联想：导演徐峥本人，究竟想要通过电影去达成什么样的和解。

他的囧系列电影，为什么总是对婚姻和亲情问题传达出同样的执念和心结；而如果你像主角徐伊万的母亲一样，有一个一直误解并疏远自己的暴躁儿子、以及一段爱恨交织的青春回忆，你也就更容易理解到影片的感性内核。

当徐伊万的母亲站在舞台上含泪演唱《红莓花儿开》时，你会比年轻人更能看到她泪光中所包含的沉重岁月感。

因为你知道，时间究竟代表着什么；它能够把曾经美好的东西，带到多远的地方去。

电影的拍摄本身存在一定的问题。

对于其中的亲情与爱情的煽情元素，一定也有许多人都不喜欢。

不喜欢，是很正常的事，毕竟感受是最主观的东西。

而对我个人而言，《囧妈》所选择的情感切入点，能在一定程度上打动我。

最起码的，它坦诚地告诉了我们：想要解决情感问题，并不是心诚则灵。

这个世界上，有我们可以解决的问题，也有我们无论怎样努力，都无法造就的奇迹。

就像在电影的结局中，徐伊万虽然和母亲重归于好，但却照样和妻子走向了离婚的结局。

我们都知道，出现问题要坦诚沟通、互相理解。

但是，有的时候，沟通和理解并不能让我们挽回什么，它只是提供了一个解决困局的途径，让人有机会在离开的时候，保留最后一点尊严和体面。

亲情和爱情，在中国的传统文化环境下，更多了一种复杂的道德感和控制力，这有时会使得问题变得更加复杂、人们在处理问题时的姿态也相应变得更执拗。

所以，才会有诸如“中国式亲情”和“中国式婚姻” 等等名词出现，专门用来形容中国家庭内部所存在的特有情感结构。

《囧妈》就向我们展示出了一小类中国式母亲的典型形象：唠叨，疑心病重，不可理喻，甚至有些神经质，对着子女反复催生，迷信公众号和各种所谓的养生知识，凡事都是一厢情愿，不尊重子女隐私，控制欲强，固执，不肯听劝，也不愿意倾听。

这样的母亲，始终以过度管教和过度打压的姿态约束着童年时期的儿子，为儿子造成了创伤却不自知。

父亲意外去世后，原本就对母亲不满的儿子理所当然地将父亲死亡的责任归咎于母亲，在潜意识中进一步积蓄着对于母亲的敌意。

这种常年无处发泄的愤怒，让儿子暴躁，混乱，执拗，缺乏耐心。

长大后的儿子，更是几乎和母亲完全无法相容，似乎一见到母亲，儿子就像被打开了愤怒的开关，无法自控地开始发脾气，暴躁的语气背后，满满的都是对母亲的控诉。

而母亲那听起来不可理喻的叫喊中，也带有着对儿子那不知好歹的态度的谴责。

两个人一凑在一起，没讲几句话就要吵架。

甚至，他们连吵架都吵不到一起去，你喊你的，我吼我的，安全无法理解对方在说什么。

先天注定的母子关系，会让他们本能性地心存不忍、互相关心。

但是，后天积蓄起来的裂痕，几乎不允许他们互相靠近，似乎只有拉开距离，才能勉强“各自安好”。

本应该最关爱的人，就这样成了最见不得面的仇人。

而深受母亲阴影影响的儿子，也会在无意中，以和母亲同样的强势姿态去对待妻子，最终致使妻子忍无可忍，对他说：“你需要的只是一个幻想中的老婆，而不是真正的老婆。

”这句话也转而被儿子用来去控诉母亲说：“你需要的只是一个想象中的儿子，而不是真正的儿子。

”一切都是因为心结，而引发的宿命式的恶性循环。

从没有被治愈过童年的徐伊万，内心中的一部分始终幼稚的像个小男孩。

刚刚还因为不想离婚而对着妻子无理取闹，一转头又迅速勾搭上同行的俄罗斯美女，之后又在电话里对妻子说“我不想离开你，我还爱你，但是你能不能不要那么讲道理？

感情是不能太讲道理的。

”的确，太讲道理也许会让人在感性上产生不适。

但是，徐伊万的表现更像是，自己不成熟，却要去责怪妻子是过度理性。

此刻，他和妻子的性别角色，似乎完全互换了。

或许，正是因为徐伊万的过分幼稚和无理取闹，才逼得妻子不得不以过于男性化的冷酷姿态去对待他。

久而久之，妻子也忘记了：相爱是怎样一种感觉。

离婚，就成了两人的最终归宿。

（不是在固化男女间的个性差异。

毕竟，许多女性从不会无理取闹，许多男性也并不是冷漠无情。

这里的“性别互换”仅作为特殊情境中的比喻而存在）似乎，故事中的每个人都是想象力受限，只愿意相信自己的故事，强调着自己的付出，自己的创伤，继而一厢情愿，自怨自艾。

每个人都辛苦，每个人都伤心，每个人都对于自己的可怜深信不疑，但却不知道该怎样去可怜身边最爱的人，该用什么方式去给予对方需要的那种爱。

直到最后，母亲终于对徐伊万说出了自己那一版本的故事。

她说：你只能看到你的父亲是一位父亲，却看不到他做为我的丈夫有多混蛋，伤我多深。

终于，徐伊万明白了，母亲是经历了怎样的委屈和辛苦，才会被生活打磨成了这幅“神经质”模样。

最终，他接纳了母亲的故事，和母亲彻底和解。

和解的方式是和母亲重拾亲情。

同时，他也接纳了妻子的故事，和妻子彻底和解。

但不同的是，和解的方式却是离婚，放手。

就像这样，电影中展现出了有关于亲情和爱情中那些需要被看到的东西、需要被启发的东西、需要观众从自己的切身生活中主动去联想的东西。

这样的东西，有一点打动到我。

当然，影片中毕竟是用戏剧化的故事情节，创造出了相应的极端情境，才推动出了人物之间的和解。

而现实生活中的和解，真的更难的多。

无论是要直面原生家庭带来的创伤，还是要解决爱情中不可调和的问题，几乎总是让人束手无策。

或许，你想要主动寻求沟通，打破交流的壁垒，但是你的真诚，却找不到着力点。

一颗热心捧出去，只能冰冰凉地收回来。

和解，或许也需要天时地利人和。

因为，这个世界，并不是我们伸出手，别人就会自觉过来握住。

解决问题之前，只能被憎恨和心疼反复拉扯着，纠结，无奈，不安。

或许，我们文化传统中，太过于强调“团圆”的概念了，似乎一定要把其他家庭成员归为自己的一部分，心里才觉得完整。

比如说，有的母亲会把孩子的降生当成是填补自我的机会，似乎有了这个孩子，身为母亲和女人的身份才完整。

但是，孩子会逐渐逐渐长大、变形，当他不能恰好去填补你的缺口时，你还要把他硬塞回来，就一定会产生摩擦和挤压。

同样的，如果你是一个丈夫，你认为妻子的存在能够为你填补出一个完整的生活，于是就按照自己的期望，理所当然地塑造她、要求她。

但是，人总是会变的。

当妻子想要重拾自我，拒绝继续被你塑造时，婚姻也会产生相应的问题。

也许，我们应该都先把自己填补完整，带着圆满的自我和亲人与爱人齐头并进，而不是带着填补的需求去相互要求、相互苛责。

我们对于亲情问题的处理态度，能够折射出我们对于世界的认知方式。

希望每个人，都能找到正确的姿态，去淡化一切，以最恰当的方式，和解掉心里所有的结。

最起码的，身为父母，你应该知道，父母的身份并不能天然赋予你道德的居高地。

你仍然需要付出努力，去获取子女对你真正的尊重。

身为女子，你也应该知道，你的父母并不只是你的父母，他们也是别人的伴侣，别人的子女，和你一样年少过，做梦过，幼稚过，憧憬过。

你们都是这个世界的过客，你们会很不同，但也没那么不同。

以上内容为视频解说的文稿，原视频最初于2020年1月27日发布于B站及微博账号：李里西。

原创文章，转载请注明原作者。

还是我眼花了？！

这电影植入的广告有点多，剧情也比较单调，基本上大家看个开头就都能知道后边要发生什么了，包括伊万的心路历程，娜塔莎的故事以及后面的熊等等，不过徐峥演技确实优秀，把那种纠结还有无奈以及无语的神态动作演绎的淋漓尽致，不得不说我还是要给山争大哥来个赞，第一个把贺岁档电影免费在线首映的人，有魄力，也很吸粉，虽然电影本身质量一般，但不影响我对山争大哥的敬意👍