初恋慢半拍

让那些在欢乐中发霉的孩子迅速死亡好让应该成长的孩子们能够成长这一天将会到来他们将用我的诗作为孩子的名字-马雅可夫斯基整部影片里出现了四次马雅可夫斯基的照片,而每一次都会在他头上用西红柿印下鲜红的汁液.顺着他的光头缓缓流下,像从眼睛里喷薄而出的怒火燃烧而成的红色泪滴.影片里也多次出现他的诗被反复诵读的画面,那些略带神经质的诗句裹挟着无以穷尽的悲悯狠狠袭来.这算是孟大对马雅可夫斯基的一次致敬.欧阳云飞落拓地来到这个荒谬地让人难以自抑的小镇,里面有漫天横飞的黑鸡和黑鸡蛋,有古怪的小零售商贩,有在路边总是一模一样动作的孪生人,有旅店里怪异的服务员--方芳.他的幽闭恐惧症,他的脆弱敏感,他的神神叨叨,他的不名一文,都让这个诗人感到前所未有的恐慌,就如那个镜头,在游泳池的底部,一双鞋被扔近来,不断下沉,云飞光着脚在里面潜水,找不到出口,光线处理的不明就里,完全没有逃遁的嫌隙,只有在这样的阴暗里永生.这算是孟大对先锋与荒诞的一次致敬.陈小阳开着自己的奔驰,载着黑鸡蛋,拿着大捆钞票,承着无数奖励,但他却突然的失踪,这是一个没有理想却那在路上的生活状态当做一种理想的人.他不偏执,但他也最偏执.他可以毫不顾及地扔掉拥有的一切,然后去一个天外的世界寻找自己追求的东西--新鲜.只有这样生命有了永恒的可能,甚至只是让自己感觉更人类的生存.这就是全部,这无关他是否是个诗人,也无关他是否是个商人,他只是个普通的但稀少的能把理想当做生活状态延续的人,在这一点上,云飞的诗人头衔其实只是一种讽刺,他才是这个世界上最懦弱的一分子,诗人是个屁.这算是孟大对理想和偏执的一次致敬.方芳,一个把诗人无限美好化,当然这其实正如她自己所说的,她从未见过诗人,整个小镇都没有先哲.所以她把这个貌似诗人的落魄汉子当作了自己的太阳.并毫无理由的将此寄予爱情的接楼用做蒙蔽自己时而清醒的神经.她说,你就是我的颜色.她不是色盲,实际上在她清晰明了地审视自己的眼睛之后,毅然离开,她或许坐着最喜爱的飞机离开,或许她就在飞机上当着空乘,再或者她会在不远的另一个小镇继续自己的服务员生涯.当然,这里爱情死亡的姿势无比难看和丑陋,这是一贯以来对这种所谓虚幻美好化作泡影后的矫枉过正.这算是孟大对狗娘养的爱情的一次致敬.云飞早就不是个诗人,他没有这样的天赋,即使他有幽闭恐惧症这样很诗意的精神科疾病.而事实上,这样的疾病更像是他为彰显自己是个诗人而做的一点哗众取宠的伎俩.拿到了能为自己做诗的碟子,在盗版光碟商贩的笑声还没有完全消退的时候便拉上窗帘,把自己关在小屋里(他他妈的这个时候怎么不幽闭一把?),"黑白橘子""后现代诗歌""哲理诗歌"就这样简单的选择就把他变成了新时期的先锋诗人,并且他还得意洋洋地在四处做广告上电视,他不觉得恶心?不,他快活的无与伦比,尽管他自言自语地说周围的每一个人,但,他自己早就和他们一样成了商贩手中碟片的努力。

而这,在他推开厕所门口,一目了然.这算是孟大对当今文艺界的丑恶做的一次讽刺,同时致敬.小镇的电工要作诗,他鼓足勇气,念下酣畅淋漓的诗篇,但人们漠然的心寒,背景灯光变地昏暗低沉,突然他说,小镇所有的保险丝都换新的了.全场欢呼,天空转阴为晴.走出长廊的云飞,回身观望,日光灯诡异地闪烁,一片妖冶的表象.很多......看完这部电影始终觉得自己还有很多不明白的地方,为什么云飞会只买那一种烟,但却总是没有,而他又每次都会选择换一种品牌.为什么飞机的阴影会数词出现在草地上的云飞头上.为什么会把西红柿砸在脑袋上,迸发出血红的汁液.为什么会在最后云飞已然不可能成诗人却还要学着马雅可夫斯基剔成光头.我有很多自己的解释,却没有一个满意.就像方芳的问话,总有一个地方会出错,对不对?答案云飞知道,但他没有说.他只是暴怒,你为什么叫我诗人，我不是诗人，因为我知道要想被称作诗人要过完全不同的另一种生活.诗人早就死在另一个世界,而我们苟且在现实的泥淖.生活没有诗意,残缺苦楚只是一个冰封结界里唯一供于品尝的玩物.马雅可夫斯基说过，人应该选择一条自己的道路，并勇敢地坚持下去

该片讲述了一个现代诗人离奇遭遇的故事。

之所以用一句话来概括这部电影剧情是因为对于电影来说最重要的不是剧情，而是形式。

就好比同样的故事有人可以讲得感人肺腑，换个人就有可能讲的索然无味。

因此有理论家认为对于电影来说“形式既内容”正是出于对电影自身特有的视听语言体系的考虑。

电影评论和电影一样，受20世纪50年代中叶特吕弗在《电影手册》上发表的“作者策略”（la polotique des auteurs）的影响，认为导演是一部电影的第一作者，分析电影应该更多的关注导演本身，因此本文将从电影背景、视听语言、美学价值这三个角度解读该片。

一．背景《像鸡毛一样飞》是孟京辉在2001年导演的电影处女作，也是他目前为止唯一的一部电影作品，之前他主要从事的是先锋话剧的创作，所以颇具实验意味。

同时它融合了戏剧与电影的表达方式，有一定的学术研究价值。

遗憾的是该片没有在中国大陆上映，观众只能通过光碟或者网络观赏，这更体现了孟京辉作品的小众路线。

剧本依旧由廖一梅执笔，以孟京辉多年的同窗好友为原型创作了影片中描述的两位同为诗人的男主人公，同时他们也是位于顺义李桥镇瑞泰和黑鸡养殖场的两位老板。

从修改剧本到寻找一位答应不修改剧本的投资人前后经历了一年的时间，可见剧本写作之用心，以及导演对剧本的尊重与坚持。

在角色的选取上，廖一梅在博客中表示曾想邀请摇滚音乐人窦唯担纲本片主演，并当面提出希望他为该片作曲，后来由于双方都没有再联系,同时出于可操作性的考虑选择了职业演员陈建斌担任主演，由“清醒”乐队的张阳担任作曲。

有趣的是窦唯在该片即将上映的时候突然向廖一梅提起关于电影作曲的事，这让廖一梅很是尴尬，用她自己的话说就是“我忽然变得像他一样不善言辞，我匆忙逃掉了。

”对导演本身而言，这是他在积累了科班学习、表演、导演以及创作等丰富经验之后灵感迸发之作。

同样是和廖一梅携手创作，同样是职业演员的班底，所以无论是演员表演还是场面调度都非常明显的遗留着话剧舞台的痕迹，观众完全可以想象得到有人在推轨道车，导演在给演员说戏，灯光在喊换色纸，摄影忙着说，“来了来了，飞机过来了。

准备好再抓一个阴影。

”也许正是这种风格化的表达方式为其赢得了香港国际电影节费比西影评人大奖，洛迦诺国际电影节青年评委会特别奖。

对于这个时代的大语境而言，“诗人”这个曾经的精神领袖已然成为过去，廖一梅对此有更好的诠释：“这是关于一个诗人的故事，是我们这一代人的故事，我们都曾经是彻底的理想主义者，面对周遭翻天覆地的变化感到不适和无能为力，不知该固守自我，还是审时度势，站在永远的风口浪尖。

”二．视听语言该片与其说是一部电影，更不如说是一部电影化的先锋戏剧，就电影分类而言，因为拥有完整的剧情和流畅的叙事结构，所以应归入剧情片的行列。

但是它不符合古典主义电影理论中的所谓的建制与高潮的波形结构，因为它的叙事不断地被打破与重组，因此我们必须重新整合整部电影，将叙事部分与意识部分分离开来，并从这两个方面进行解读。

故事是从玛雅科夫斯基的头像开始的，固定长镜头与旁白的出现立刻与商业片划清了界限，尔后出现的陈建斌焦灼的眼神以及被西红柿击中的镜头把该片推向了风格化的极端——无视观众的接受能力，最重要的是文本精神的淋漓表达。

之所以选择玛雅科夫斯基的头像也许是出于对他自杀之谜所代表的精神符号的利用，他的经历也为整部电影的极端情绪奠定了基调。

第三个镜头中从头像表面滑过的类似于泪滴的液体也为本片涂上了一层荒诞的色彩。

真正的叙事是从飞机场的辩解开始的，主人公欧阳云飞在这里第一次遭遇了身份困境，电影通过台词迅速的让观众了解到主人公的名字（欧阳云飞），身份（诗人），现状（包拿错了），以及接下来的叙事动因（求助，找朋友），而精心设计的台词从侧面揭示了主人公以及这个社会对其“诗人”身份的不认同，这种不认同在主人公打完求助电话遭拒时达到最高峰，成为开场的一个小高潮。

警：你干什么的？

欧：写东西。

警：写什么东西？

欧：写诗。

警（讪笑并调侃）欧打电话向朋友求助警：她说她不认识一个叫欧阳云飞的人。

接下来由廖凡扮演的陈小阳的出现从叙事上来说是很突兀的，但还是比较容易理解，奔驰车的标志简洁有力的交代了陈小阳身份背景。

这个时候响起了一段滑稽的管弦乐背景音，同时用上世纪八十年代的女播音员的声音为陈小阳的黑鸡蛋做广告，这组声画对位的镜头所体现的荒诞与讽刺意味相当浓厚。

通过旁白观众进一步了解到陈小阳曾经也是一位诗人，但是他头脑灵活，转行做了其他各种行业，并且取得了世俗的成功。

这段台词后的潜台词则说明了一个诗人的蜕变史，也是当今中国部分诗人的现状，黑鸡蛋与白鸡蛋则寓意这代人对这个社会中是与非、黑与白的艰难抉择与迷茫。

陈小阳作为电影中的男二号成功的起到了衬托与对比的作用，他的身份由诗人向商人的转变可以看作他向世俗生活作出了全面的妥协。

他所代表的强势的现实主义者似乎掌控着整个现实世界，然而他最后的失踪除了导演交代的随性而为，我认为另有深意。

而与她相对的就是接下来是交代秦海璐所扮演的女主角方芳。

这是一个孤独、有许多怪癖、患有色盲症的小镇姑娘，她的梦想就是坐飞机，后来因为眼睛的关系不能做空姐，于是希望欧阳云飞把她带走，并与他坠入爱河，然后因为情感破裂同时也为了追寻自己的梦想离开了欧阳云飞，离开了小镇。

她始终生活在自己的幻想世界中，希望被一个更加强大的精神力量所拯救，这个力量就是欧阳云飞的诗人身份，然而她在欧阳云飞那里并没有得到她想要的被拯救，于是她选择离开，一种自我的拯救。

片中与其相关的别样的顶楼寓所、诗歌文集、小女孩、以及意识流的独白都反应了她作为一个坚定地理想主义者的生活状态。

而这种坚定并不是与生俱来的，我们可以从她尝试背色谱但最终失败的桥段可以看出她曾经努力想融入这个现实世界，但是由于种种原因，她失败了，于是她只能生活在自己幻想的理想世界中。

至于她最后的离开我认为和陈小阳的离开一样，除了电影中交代的感情破裂追逐梦想以外还有他意。

在片头和片尾两次出现的小女孩，一次和芳芳在一起，一次和欧阳云飞在一起，两次都以一个聆听者的身份出现，串联起整个故事脉络，伴随着主人公成长，倾听着来自成人世界关于理想与现实的烦恼，导演是否想暗示我们：关于这个问题找不到答案，并且会一直延续。

接下来就是欧阳云飞寄居在陈小阳家里，并帮助他打理这个养鸡场，偶尔陪他出去应酬或者编几条广告语，在此期间欧阳云飞与方方的感情也逐渐升温。

这些桥段的设计都是为了强化欧阳云飞作为一个诗人的落魄境地，面对现实生活的无所适从并暂时选择了从众的处世态度。

在此期间小郭拜托欧阳云飞为他的婚礼写首诗，但是欧阳云飞以养鸡不再写诗为由回绝了他，但是在他的婚礼上我们可以看到小郭拿出了欧阳云飞为他写的诗，这说明在欧阳云飞心中写诗依旧是他无法割舍的一部分。

在表现手法上导演刻意强化了小郭念诗前夸张的笑脸，以及小郭多次鼓起勇气尝试吸引注意力，还有欧阳云飞的神态由期待到无奈又回到起到期待的一个变化过程。

淡黑的环境犹如神来之笔形象的描绘出“诗”这一艺术形式在当今社会所处的一个孤独境地。

之后的情节在欧阳云飞从一个怪人那里买到的一碟神奇的盗版光碟处发生了转变。

欧阳云飞通过这碟光盘忽然获得了成功，得到了媒体、艺术圈的的认同，也就是说舆论此事对他的态度发生了巨大的转变，开始承认他的诗人身份，他也以诗人的身份存在于公众的视野里。

逐渐的，他对这种扮演的生活产生了厌倦，随着陈小阳的突然失踪，方芳的离开，鸡患瘟疫等事件的发生欧阳云飞的生活似乎又回到了一个人的状态，他将那碟光盘扔入火中，与养鸡场的瘟鸡一起付之一炬，他围着熊熊火光以及众人的目光开始吟诵起自己的诗篇。

这个故事单元的设计可谓煞费苦心，以一个超现实的载体（光盘）引发了一连串的变故，这种变故是朝着导演所西方的方向去发展着，我们可以看到导演对理想主义的认同，但是又苦于找不到更适合的方法，只能借用一个现实世界之外的事物来达成自己的目的。

最后，欧阳云飞剃成了和玛雅科夫斯基一样的光头，在独白与摇滚的伴奏下坚定地朝前走着。

这场含义丰厚的戏以长镜头的方式呈现是为了体现其连贯性，一镜到底的方式让观众感受到一种出脱于电影的绵长意味，而独白的内容让观众了解到欧阳云飞将以一种无畏的勇气在诗歌的道路上继续前行，因为一个真正的诗人敢于直面惨淡的人生。

在意识部分电影中多次出现飞机飞过、飞机阴影、落入水中的鞋子、封闭的空间、歇斯底里的喊叫、双胞胎、荒地、怪异的人、奇异的光芒、球场、厕所、动画、动物、单色画面等风格化的视觉符号，这些视觉符号按一定的顺序、时间段、情节点、以及完整度精心安插在整部电影当中，对叙事造成了影响，但由于其独立性并未妨碍观众对整部电影的理解，他们出现的目的各有不同，这些魔幻现实主义场景总的来说是想制造荒诞的气氛，疏离电影与现实的距离，强化片中人物的主观感受，由此达到独特的戏剧化效果。

在此我选取部分并试着进行解读。

飞机寓意高速腾飞的中国经济与社会发展，简洁有力的交代了时代大语境下作为诗人这样一种边缘化人物的生存窘境，在电影后半部分出现的飞机阴影更加强化了诗人这一职业在当今社会所处的尴尬境地。

封闭的空间与歇斯底里一开始事项说明主人公欧阳云飞患有闭恐惧症，但是在后来的描述中我们可以知道欧阳云飞其实不怕所谓的封闭空间，他真正害怕的是孤独，一种不被认同的孤立感使他感到巨大的恐惧，因此，这里的封闭空间与歇斯底里我们可以理解为社会对诗人这一身份的不认同，以及诗人自身的反抗与挣扎。

这是一种本能，更是艰难的选择。

荒地的寓意与飞机的阴影相似，都是在暗示世人所处的尴尬环境，但是值得我们注意的是在大部分荒地镜头男中主人公并不是单独出现的，和他一同出现的还有方芳，以这个人物为代表的理想主义，与欧阳云飞为代表的迷茫与困窘相辅相成，似乎是支撑他的一股重要的精神力量。

因此，当方芳和欧阳云飞同时出现在飞机阴影下时镜头便传达出了这样一种信息——他们并不孤独。

游泳池，诗人内心的挣扎。

一个犹如基耶斯洛夫斯基的《蓝》中的镜头：欧阳云飞泡在幽蓝色的泳池里，眼神充满着困惑与迷茫，忧郁的蓝色很好的表现了他的内心状态。

动画的运用我首先想到的是多部经典片中采用了类似的动画片镜头，比如《罗拉快跑》《杀死比尔》等。

那么可以说，该片中的动画镜头有对前辈电影导演致敬之意，同时为了配合本片荒诞快速的剪辑风格，还要完成导演对这一部分极高的叙事要求，不得不采用动画的形式。

通过这几段动画我们获得了大量的信息：这是一款具有神奇魔力的盗版光碟，它能帮助欧阳云飞梦想成真……通过动画的展现对整部电影的叙事起到了催化作用，压缩了叙事时间，加快了电影节奏。

单色画面的运用非常的有规律，通常是主人公内心独白、回忆或者是意识流亦或是纯粹的幻想，而单色的运用也非常讲究，有黑白、有褐色，褐色是使用在方芳的意识流部分。

这种风格化的色彩运用干净利落的对电影叙事做了区分，使观众易于理解，也使观众更加注意声音部分演绎。

双胞胎的多次出现我想是对法国电影的致敬。

首先是因为1895年法国的卢米埃尔兄弟发明了电影，其次是因为双胞胎经常以视觉符号的形式出现在法国经典电影中，比如《天使爱美丽》《巴黎我爱你》等。

在解读了部分视觉符号之后我们在把焦点集中在电影主人公的精神世界上。

在整部电影中导演花了很大的篇幅对主人公是人的身份进行界定。

比如警察盘问、招待所入住、和陈小阳的对话、和方芳的对话、和自己的对话等。

在电影中这种界定分为内在和外在的，内在的界定指主人公内心对诗人这一身份的认同感，这种认同感很容易受到来自外部环境的影响，是一种波动的、情绪化的感受；外在的界定是指主人公之外的朋友、舆论对其诗人身份的界定，这种界定是出于固有人生观、价值观、世界观的，所以较为稳定，而导演精心设计了强势的以陈小阳为代表的现实主义的世俗观点对欧阳云飞的诗人身份予以彻底的否定，甚至诋毁；弱势的以方芳为代表的理想主义竭尽全力的肯定欧阳云飞的诗人身份，并给予最大的支持。

我们可以看到这样一个变化的过程：首先是舆论否定，自我模糊，然后到舆论否定、自我否定，再到后来的舆论肯定、自我肯定。

从人物塑造的角度来讲，主人公欧阳云飞属于圆形人物，因为在片头和片尾他的性格发生的巨大的转变，由自卑惶恐变得坚定勇敢，似乎从生活中汲取了力量，获得了重生。

由于导演心中怀着对诗歌、对诗意生活的崇高敬仰，影片在构图、色彩以及叙事方式上都拒绝了写实风格，间杂穿插着当代艺术中相当常见的舞台剧表演形式、音乐歌舞段落。

在这些魔幻现实主义场景中观众可以看到地道的话剧、歌舞等表演形式。

试选取两个段落分析：1.在小镇新开张的超市前，一群沉醉于物质带来的快感的年轻人，忘情的跳着舞并唱着《诗一样的生活》，此时诗已沉沦在物质中，畸形的存在着，音乐的强烈节奏暗示着社会不正常的发展，如同急行的脚步声，与诗人的理想越来越远。

2.方芳的对着镜头演唱廖一梅作词的《我们诗一样的生活》，怀旧的褐色画面巧妙地将一种可望而不可及的无奈感从清新的音乐声中抽离出来，再配以缓缓流动的长镜头更像是一个先锋话剧的试镜演出。

在此后的诸如《高兴》《夜店》等喜剧电影中我们依旧可以看到类似的歌舞表演。

该片对色彩的运用颇具特色，虽然没有像《英雄》一样用不同的主色调来区分故事单元，但是色块的大面积使用依旧给观众以强烈的视觉冲击，比如黑色的鸡、白色的墙，蓝色的水、灰色的天空等，强烈的对比给人以视觉层面的刺激，而这种明显疏离与现实生活的色彩也给观众以提示——这是一个构建在荒诞想象中的世界。

本片对声音的处理同样是戏剧化的，用夸张的音效展现电影人物的内心世界，用荒诞的摇滚配乐发泄压抑的情感，用怪异的配音暗示特定时期的特殊意义……，每一种声音的运用都有其独立层面的特殊含义，即使脱离电影本身也可以独立存在，这种看似不协调的声音处理实质上反映了作为一个话剧导演的跨界创作特色，也是话剧遭遇电影碰所撞出的思想火花，具有一定学术研究价值。

这部电影可以说把蒙太奇这一承载思想的工具发挥到了极致，也正是由于强调其抒情性而故意弱化了蒙太奇结构电影的功能，所以在叙事上呈现比较松散的结构。

从开场的象征蒙太奇到片中不断出现的对比蒙太奇以及起叙事作用的平行蒙太奇等花样繁多。

这种风格化的蒙太奇叙事的处理犹如出现在普通观众与创作者之间的一道鸿沟，跨过去了便是繁花似锦，没跨过去便是残花败柳。

演员表演方面，全部都是科班出生的职业演员，有丰富的表演经验，连影片中小女孩的扮演者吴旭也有二十余部的电影电视的拍摄经验，也算得上是职业小演员了。

虽然理论界有种观点认为演员的表演是不重要的，重要的是导演的剪辑手法，但是这种观点在这部电影中并不能恰当的运用。

相反，在这部电影中只有靠演员扎实的表演功底，娴熟的表演技巧，才能将导演想要表的东西传达给观众，从这个角度来说陈建斌、秦海璐、廖凡都很好的避免了演员图征化的倾向，呈现给观众的是符合电影情节需求的人物个性。

三．美学价值这部电影本质上说的是诗人作为一个个体所面临的自我确证的困境，诗人这一在文学艺术领域的独特群体，在现在这个凡事追求功利的消费社会已经被消解成为一种文化符号和艺术形式，诗人只有在过去的文学作品中进行自我确证，但是这种单一的确证形式所蕴含的力量是远远不够的，因为来自诗人所处的大环境对这一身份的并不认同，这导致了诗人在现实生活中很难找到自我的确证，进而产生更进一步的对诗人这一身份的困惑。

这部电影探讨的正是这种找寻的可能性。

我们可以把欧阳云飞、陈小阳、方芳看作是三个具有典型性的精神符号。

陈小阳象征现实主义、方芳象征理想主义、而欧阳云飞象征居于两者之间困惑迷茫的状态，这三种精神支撑起了整部电影的叙事框架，并未这三种精神铺垫了厚厚的现实素材，使他们丰满可信，真实可感。

并在电影最后巧妙地融为一体，即陈晓阳和方芳离开后剩下欧阳云飞独自一人面对这个光怪陆离的社会。

这样的设计实际上暗示了现实生活中一个人其实同时拥有这三种精神状态，无论是陈小阳，方芳，还是欧阳云飞或者其他任何一种生活状态，都是现实生活中个体人类的一种可能性，这是我认为整部电影最高明的地方。

而对于这个问题的答案也许就是：最重要的不是我们面对什么样的环境，而是选择什么样的态度去面对。

　　陈建斌，一个很有张力的演员。

廖凡也不错　　第二次看，不得不再感叹一次：这是一部很有意思的片子　　原来西红柿是可以吸的，尝试一下　　看到后面，有点累，因为情节太跳跃，看完的欲望让我继续　　那张反复出现的马雅可夫斯基的画像让我记住了这哥们，也对他的诗、人有了一丝好奇　　在83分30秒出现了一句挺带劲的话，人，必须选择一种生活，并且有勇气坚持下去（我31岁的时候像马雅可夫斯基一样剃成了光头，我知道我可能永远都成不了他那样的诗人，但我像他一样剃成了光头，他曾经说过：人，必须选择一种生活，并且有勇气坚持下去。

我希望，至少能有他那样的勇气）

这简直就是我多年来最喜欢的一部电影.2002年,我刚毕业,去北京混日子.误打误撞的在超市买下了这个电影,是2张VCD,看完之后.十分喜欢.继续去电影院看了电影.因为想推荐给自己心仪的男生看.看完后,很期待的想听他对电影的评价又紧张听到他对电影的评价.最终大家都什么也没有说.再再再之后,每当有喜欢的男性出现,我都很白痴的问人家,有没有看过像鸡毛一样飞?当对方回答没有的时候,我就极力的推荐他去看.我一直固执的把ta当作自己内心深处想表达,但是表达不出来的那些含糊不清的东西的一个载体.丝毫不管那几年正是我想法改变最快的几年.直到2006年的夏天.我再次的拿出这张几乎放不出来的VCD,再次跟当时很是心仪的男人一起观看时.这个男人面无表情的看完,在我期待的眼神下,无辜的对我说,看完了,可以去吃饭了.在他完成任务般的解脱下,我突然有点无地自容.从他的反映里,我发现自己的真正目的在哪里了.我不过想最快最省力的跟对方来一次所谓的心灵交流.如果没有小火花的存在,咱可要迅速的转移阵地的.一切都那么无所谓.吃饭的时候,他若无其事的说,你,有没有看过一个电影,叫做,开往春天的地铁.哦,我心里想,我们大家都一样.是,这电影,仍旧是我很喜欢的电影.岁月流逝,我已经不记得ta引起我共鸣的具体原因.但是,这么几年,这还是最大程度引起我共鸣的一部电影.每个人都有这么一部电影.我有,你也是.ta承载了我们所有理想主义的梦想.当时间走到2007年,我又一次拿出这个电影来看.看到qin在里面的那个角色,很倔强很愤怒很认真的对着她患有幽闭恐惧症的诗人男友说,不,你不一样,你跟他们都不一样,你是一个诗人..我知道我更应该惭愧而不是感动.在青春过去大半的今天.我才发现,自己这么的弱小,和社会之间的联系这么的无力.可以给我们力量的就是这样的没理由的肯定.这个肯定的名字,叫做爱情.在有些年里,被我忽略和失去热情对待的爱情.我爱你,因为你有理想,因为你被理想困扰而失去力量,因为我有理想,因为我无法实现我的理想,因为我在你身上寄托了我所有的希望.在你自己都以为自己跟所有人一样的时候,我可以坚持说,不,你跟别人不一样.你是一个诗人.我再也不着急推荐给男人这部电影.这些年,我在寻找的是什么?我真正认识的人又有几个?我想好好想一想.到底我能不能,又是能对谁,在他自己都烦躁的否定自己的时候,坚持说,不,你跟别人不一样.因为你是一个诗人.我想,成长,不应该仅仅是承认理想和现实的区别.成长,是在看到理想和现实之间的差距之后,始终的坚持追寻自己的理想.像鸡毛一样飞,我们都一样.

我最羡慕的夫妻档是孟京辉和廖一梅，这两口子真低调或者是我孤陋寡闻，我在去年的南方周末上看到《琥珀》上演时的访谈才知道他们是夫妻，大三的时候疯狂的着迷于先锋戏剧（还是先疯？

）时，几乎将《先锋戏剧档案》中的台词全部背过，大清早的找个没人的地方对着墙或者柱子有时是一丛无名的小花，大声地朗读背诵” 我爱已经受够了的…”那时和一个不错的女孩儿一起看这本书时，她指着书后的编剧照片问我喜欢那个女的，我毫不犹豫的说喜欢廖一梅，那个照片上的廖一梅看上去很瘦弱的样子，脸也是暗的，但是有种坚毅的表情，女孩儿撇撇嘴说：你们就是喜欢这种田园牧歌型的女生，说实话，到现在我都不明白她这话什么意思。

不过不妨碍我喜欢廖一梅和她的剧本，很难想象《恋爱的犀牛》这样有暴发力的剧本出自她手，更难置信她竟能写出许多仿佛只应属于男性的幽默例如： “一个男的把她接走了，那个男的，比她哥大点儿，比她爸小点儿“ “我是强壮的公犀牛，我的皮有一寸厚，我那玩意儿有一尺长，我最喜欢是烂泥塘“ 我至今都觉得用犀牛作为这部戏的一个意象是如此的大胆和“先锋“。

在人物上终于看到了访谈他们夫妇，也听到了她的声音，的确和想象中的一样的温和，但是下笔怎会如此犀利？

廖一梅写的《像鸡毛一样飞》剧本有着鲜明的怀旧色彩和“语文课本情节“电影以播出80年代的广告开端，以诗人吟诵的诗歌结束，那诗歌中有这样的句子：我梦见果树上长出了好多诗，我摘了许多，好大的诗啊。

我曾经颇费心思做过两个电影的资料集合，其中一个就是《像鸡毛一样飞》我找到了它的剧本演员资料以及代表性的影评与之相关的所有资料整理并打印出来（另一部是电影《一一》）可惜那时候我没有写Blog，而电子档已经找不到了。

现在看来《像鸡毛一样飞》同孟氏话剧一样理想主义气息过于浓厚了些，但是我内心里从来么有觉得它们做作过，这是人生中最美好的感觉---理想主义对现实主义的愤怒感觉。

我时常还会看一看，激动一番，陶醉一番，想想自己也曾有过那样的理想有过那样的激情燃烧的岁月，虽然用廖一梅在最近的一篇文章中说《我爱的那些男孩儿都老了》。

他们不再愤怒而是规矩的坐在桌子旁边默默无语，想尽一切办法去实现自己的理想。

即便是他身边的爱人同志孟京辉也一样，男孩儿总会老的。

没有电子档，但是还是Key下电影的结尾独白吧，我实在很喜欢那像诗歌一样的独白，还有陈建斌最独白的状态真是和内容配合的天衣无缝。

你为什么叫我诗人？

我不是个诗人，我不过是个哭泣的孩子。

你看，我只有洒向沉默的眼泪。

你为什么叫我诗人？

我的忧愁是众人不幸的忧愁。

我曾有过微不足道的欢乐，如此的微不足道。

如果把它们告诉你，我会羞愧的脸红。

今天我想到了死亡，我想去死，只是因为我疲倦了。

只是因为大教堂的玻璃窗上，天使们的画像让我出于爱和悲而颤抖 只是因为，而今我温顺的像一面镜子。

像一面不幸而忧伤的镜子。

你看，我不是一个诗人，只是一个想去寻死的忧愁的孩子。

你不要因为我的忧愁而惊奇，你也不要问我。

我只会对你说些如此徒劳无益的话，如此徒劳无益。

以至于我真的就像快要死了一样大哭一场。

我的眼泪，就像你祈祷的念珠一样忧伤。

可我不是一个诗人，我只是一个温顺沉思默想的孩子。

我爱每一样东西，普普通通的生命。

我看见激情渐渐的消逝。

为了那些离我们而去的东西。

可你耻笑我，你不理解我。

我想我确确实实是个病人。

我每天都会死去一点我可以看到，就像那些东西。

我不是一个诗人，我知道要想被叫做诗人 应该过完全不同的另一种生活。

下面是八卦时间：在艺术人生访谈陈建斌时，陈说到，某天孟氏夫妇去住处找他，彼时正是他北漂生活中最艰苦的日子，几乎交不起房租。

当时，陈健斌望着门外的高楼大厦和熙攘人群说到：放眼望去，满街都是美女，高楼大厦也改变了它的形状。。。。。

这两句话触动了廖一梅，她回去后写了《恋爱的犀牛》这部剧本，并为陈建斌量身定做了马路这个人物，可惜啊，生活所迫，陈要去演电视剧了，孟京辉夫妇多次登门最后一度以绝交相威胁让陈建斌出演马路。

结果，郭涛塑造的马路成了经典。

我个人觉得，也许是先入为主吧，郭涛很适合演马路，陈健斌不适合。

后来恋爱的犀牛又重新演出了N场，凡是那个叫*龙的小伙子演的马路，打死我也看不下去。

孟京辉和廖一梅的宝宝已经出世，终于在廖30多岁时做了妈妈。

孟京辉携他们的《琥珀》到深圳演出时，深圳电视台的访谈节目主持人问到他们孩子的名字，孟京辉说，我不告诉你，主持人继续笑容可掬的说，那小名呢？

孟京辉想了一会儿，笑着说：小名儿也不告诉你。

还好主持人不像朱军那么傻B就此打住了。

故事是从马雅可夫斯基的头像开始的。

《像鸡毛一样飞》讲述了一名刚刚失恋的江郎才尽的患有幽闭恐惧症的诗人的故事，他有一个头脑灵活的开着奔驰的开了一家养鸡场的好朋友，还有一个喜欢嘬着喝番茄汁儿的患有重度色弱的暴脾气女朋友。

在接下来的一小时二十七分钟内，我居然在电脑上看完了一部先锋话剧。

即便不用看片头字幕，也知道它出自哪位导演之手。

我猜不准这部电影原先的调调，但却从中汲取了极大的欢乐。

诗人在似乎在不久以前已经成为濒危物种了，应该是在上个十年发生的故事。

每个时代的人都有着那个年代共同的味道，而共同的味道往往能造就相似的意识形态，乃至理想。

整个小镇上的人都没有见过名人或诗人，可这并不妨碍他们拥有着自己的生活。

当诗人来到这个小镇，当诗人在这个小镇里成名，那么整个小镇都不一样了。

那种微妙的感觉无法形容，就像飞机在麦田上的高度忽然拉高，它遮蔽出来的影子越来越小，声音渐渐消失，空气中只留下了微微颤动的痕迹。

无论是诗人还是什么别的艺术家，都需要一位强势的女朋友。

当然，大部分诗人从来不会在公共场合提及自己的女人，因为他们的女人大多是花瓶，是勇于为艺术而献身的狗屁文艺女青年。

而这帮女人毫不遮掩自己对艺术家的热烈渴望与百倍信心，只有艺术家自己才知道江郎才尽的滋味。

这才是他们最牛逼的地方。

无论是诗人还是什么别的艺术家，都需要吃饭，而灵感只是副产品而已，几乎就像养鸡场里的鸡屎一样。

失去灵感的理由有千千万万，但获得灵感的前提只有一条，那就是吃饱饭。

虽然这个观点与电影无关，但我还是觉得男主角欧阳云飞与养鸡场里的黑鸡们有着不可割裂的关系。

所以嘛，那些病鸡被烧掉的时候，他念着念着诗就哭了。

无论是诗人还是什么别的艺术家，都需要坚持理想，否则就会落魄到一文不值的地步。

因为诗人之所以被称之为艺术家，是由他的社会价值与社会地位所肯定的。

当他不能再为这个社会创造东西的时候，那他就连赖以存在的理由也失去了。

而理想对于他们来说，简直跟生命有得一拼。

可是，有几个诗人过着正常人的生活呢。

这部电影里的演员阵容很强大，除了年轻的陈建斌与秦海璐，其他的演几乎出演过孟京辉早期的大部分戏剧，光我看过的就有《恋爱的犀牛》和《两只狗的生活意见》。

演的很棒，拍的很棒，我却没看懂，就是觉得特有意思，太有意思了。

人必须选择一种生活，并且有勇气坚持下去。

——这是马雅可夫斯基说的，有道理。

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前段时间在微博上看到了话剧《恋爱的犀牛》演了2500场的一个视频，导演孟京辉和编剧廖一梅分别上台讲话。

这两个人合作的戏剧数不胜数，但这一次，孟京辉将目光转向了电影，两人合并，完成了孟京辉的电影处女作《像鸡毛一样飞》。

在电影的海报上有这么一个问题：你确信自己幸福吗？

是，不必来看这部电影否，一定来看这部电影由此可见，这依旧是一部关心人类的电影。

在话剧中孟京辉是当之无愧的先锋，但在电影里，他是个绝对的新手。

他在导演自述中说到：“我不太懂镜头运用，不懂用光，不懂胶片，也不懂具体操作，甚至对未来的票房什么的一切都不懂。

”因此《像鸡毛一样飞》更像是一部不停转场的话剧。

孟京辉用新颖的形势讨论了一个并不崭新的话题：理想与现实。

“让那些在欢乐中发霉的人们迅速死亡而让应该成长的孩子们能够成长这一天将会到来他们将用我的诗作为孩子的名字。

”陈建斌的独白配上苏联诗人马雅可夫斯基的照片，让电影的开篇就是充满诗意的。

它讲述了一个落魄诗人来到了一个首都机场附近的小镇，在这里，他的昔日好友，一个曾经的诗人已经成为了一个黑鸡养殖场主。

在这个神秘又怪诞的小镇上，他遇到了一个患有色盲症的小镇姑娘。

欧阳云飞是个创作力萎顿，在生活处处碰壁的倒霉诗人。

在电影的开头，他就丢失了自己的行李还被当成小偷，被问及职业时，他只敢小声说自己写诗。

已经很久没有写出一个字的他已经不敢面对自己“诗人”这个身份。

他握着自己的理想，有迷茫，也有动摇，跌跌宕宕，像一片飘在时代中的鸡毛。

“没有人会等我，没有人会对我抱有希望”，这时他选择放弃，找到了自己曾经的同学，和他一起养黑鸡，想要彻底融入世俗的世界。

当他遇到了欣赏自己的方芳，他也只能说出“有一个女孩相信我的笔能给她的世界带来色彩，我就只好装模做样得举着那只用完了没墨水的笔，像一个士兵举着没有子弹的枪给自己壮胆。

”这样的话，在面临自己将尽的才华时，他是软弱的。

他害怕被遗忘，害怕不被抱有希望，害怕失败，他在为自己温饱担忧的同时又不愿放弃自己的理想，想要堕落却又心有不甘。

诗人是天生的敏感的理想主义者，更容易受到现实的冲击，但整个片子真的只是讲述一个诗人的纠结抉择吗？

不，是观看这部电影的我们，是众生的最初的理想。

另外两个人物，就是我们可以选择的两条路。

“在喜欢诗人的姑娘变少以后，陈小阳也从诗人的队伍里消失了。

”陈小阳是个很看的开的人，也很聪明，他顺应着时代的潮流，做了很不同的工作，他的理想也在不停的改变，当欧阳云飞找到他时，他正在养黑鸡，目标是占领北京市场。

“一个人出门不带内裤不带剃须刀，带了一枕头一本诗集。

这就是当诗人的下场。

”他是清醒的，也是物质欲望的代表，不只是他，整个小镇的居民都代表了世俗生活，因为这的确也是现实生活中绝大多数人的选择。

相比陈小阳，方芳的经历更加曲折。

她想成为一名空中小姐，却因为色弱被屡次刷下，整个小镇在她的眼里只有黑白二色。

方芳是个绝对的理想主义者，她喜欢番茄，每次都是削去头后插入一根吸管吮吸果实里的汁液，她不愿意品尝番茄本身的味道，就像拒绝接受世俗生活的真相。

她喜欢欧阳云飞，她炽热的心让欧阳云飞再次对生活充满欲望，但她的爱情拯救不了他，她的力量太小了。

电影的结尾没有给我们任何答案。

陈小阳和方芳都离开了，他们继续着自己的生活轨迹，陈小阳追寻自己的新事业，方芳寻找自己的颜色。

尽管欧阳云飞最后剃了马雅可夫斯基那样的光头目光坚定地走在路上，但也只是“坚定”而已，前方究竟存在些什么，理想的生活会有如何着落，一切都是未知，还是那根孤零零飘在空中的鸡毛。

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孟京辉给我们做了个选择题——你确信自己幸福吗？

如果答案是“否”，就一定来看《像鸡毛一样飞》。

我没有看懂这部电影，但我喜欢它。

看不懂也是一种看懂，我的一个朋友说过。

我喜欢，便也算是懂了。

那时候看American Beauty，同样如此。

我惊喜地看到了廖凡有史以来最最嘲讽的表情，我突然觉得秦海璐像我在哪里见过的一个女孩，我也放弃了一贯对于男主角长相的挑剔，原谅了陈建斌那张苦大仇深的脸。

我在这部明显带有话剧风格的电影里，感受到了诗意与怪诞的并存，那种刻意而又随意的风格、突兀的意象、跳跃的叙事，都是我能接受也很欣赏的。

我想，我在电影里看到了诗意存在的荒谬。

色盲的女孩把一个灵感枯竭的诗人当成了自己的颜色，她拼命地奔跑，却无法向前。

我们这个年代的诗意，在污浊的空气中像鸡毛一样地飞着。

还是让我们记住马雅可夫斯基的诗句吧——让那些在欢乐中发霉的人们迅速死亡好让应该成长的孩子们能够成长这一天将会到来他们将用我的诗作为孩子的名字

詩人？

這像一個久遠的詞語，更是一個被人遺忘的行業。

從少年時我就在不斷的再想，詩人是如何過活的，可這個答案，直到今天也不曾明瞭。

若說現在的詩人是靠出詩集掙來的稿費來活，那他得寫多少受人愛戴并廣為傳頌的詩呢？

若得到作家協會的認可，是否可以領工資活一輩子呢？

我不知道這些。

這些離我的生活太遠。

離我生活更遠的是那些古代的詩人，他們呢，靠什麽來走遍名山大川，靠什麽來四處飲酒狎妓。

百姓對待一個詩人的態度又是什麽呢，不會很高吧，打油的不也常常作詩么？

在告別腦中多年的疑惑后，讓時光倒流，回到最初的從前。

我是渴望做一個詩人的。

就在學過那首著名的：“朝辭白帝彩雲間，一行白鷺上青天，飛流直下三千尺，夜半鐘聲到客船”后，我對詩歌產生了一種由衷的癡迷感。

在第一時間把父母給買了但一直沒看的唐詩三百首從玩具箱的最底下，翻了出來，日夜念讀背誦，一副是要成為名揚四海傑出詩人的派頭。

到頭來，終究也沒成為一個詩人，我一度認為是中國現在的教育制度毀了我，扼殺了我的想象力，阻擋了我對詩的嚮往。

在很多年以後我才發現，這只是其一。

其二是在文學青年們刻苦探索文字奧秘的時候，我在假裝成他們跟姑娘們閒聊，訴說著一知半解的文學，寫寫連打油的也不屑于寫的文字，混充詩人。

在騙取了姑娘們情感之後，曾天真的我也在暗自譴責自己卑劣的行徑，那時我清楚知道詩人是混充不得的。

如果當時能看到今天所謂趙麗華那樣的詩人，我想我會繼續裝下去的，繼續欺騙姑娘們的身心。

話扯的遠了，千金難買早知道，我只想說我至今還能保持著對詩的感覺是因為那時真的每天也在吟吟詩，雖然被損友們稱為淫淫濕。

我不是個詩人。

當文學青年已然成為貶義詞，當詩人已經不再受姑娘們青睞的現在，我可以對著身邊每一個認識或不認識的人大聲說出來這句話，並且臉上流露出誰是詩人誰傻屄的不屑神情，渾然忘了自己少年時的理想，也忘了詩是由象我青春時期一樣的人糟蹋的。

直到有一天，一摯友跟我探討起孟京輝來，說孟京輝的先鋒戲劇如何如何之好，拍攝的那僅有的一部電影如何的理想，一直堅持理想的人，一個堅持理想的詩人。

這時我才發覺，原來我離開文藝的道路很多年了，我竟連他口中如此牛叉的人都沒有聽說過。

趕緊在敷衍與忙顧左右而言他中成功的將話題轉移，在轉移之後依舊不著邊調的嘻嘻哈哈，腦中記下了這個名字，準備回家趕緊惡補，好在下次出來聊天的時候能胡亂說出些瑣碎感想，不至於像今天般窘態百出。

先鋒戲劇不大好找，可奇跡的是我的家中居然有這盤孟京輝唯一的電影《像雞毛一樣飛》。

這是很多年前買得，買過之後就扔在一邊，連塑封都沒拆過。

這樣的碟有很多，我習慣在有心情的時候在看早前有心情買得電影。

這樣很好，起碼我總能給自己驚喜。

就這樣在錯失了幾年之後，看到了這詩人的一地雞毛，不，應該是漫天的雞毛。

歐陽雲飛是一個詩人，陳曉陽也是一個詩人。

雖然陳曉陽後來脫離了詩人的行列，做了很多本不是詩人該干的活，比如這次開得黑雞養殖場，他是務實的。

他在得到實際的報酬中，慢慢的體驗著生活，感觸著生命，包括生意場上的爾虞汝詐，包括養雞場中的獨自瀟灑。

他可以在鄙視著歐陽雲飛的時候暗自發笑，也可以在羨慕歐陽雲飛的時候心生感嘆。

他現在的確不是一個詩人，但又有誰能過得他那般詩意，在要用黑雞蛋把白雞蛋趕出百姓餐桌的同時，又把鴕鳥搬回了自己的養雞場。

他的腦海之中永遠有著旁人所不知的奇思妙想，誰也不知道他下一步要做些什麽，就連他自己也不知道。

不知道下一步該做什麽，就和詩中的斷句一樣，下一句和上一句表面上看起來不銜接，卻又絲絲入扣，典型的詩人氣質。

同樣有這氣質而不知道該做什麽的還有一個歐陽雲飛，一個被人遺忘的詩人，他告別了家鄉來到這個北京近郊的小鎮，投靠這個已不和他一條戰線的朋友，沒有行李，除了一本自己的詩集和一個可供睡眠的蕎麥皮枕頭，沒有理想，除了能安穩的睡個好覺做一場滿是詩的美夢。

他不敢想之後的生活，他已經三年沒有寫過一首詩了，就連是否在這荒郊小鎮過之後的半輩子，他都不敢去想，那樣只會讓他不住的心慌，他只有閉上眼睛渴望一個安靜的環境。

可惜這個每隔三分鐘就有一架飛機飛過的地方并不能讓他安靜，周圍的一切環境都讓他感到恐慌，恐慌到不知所措。

但生命總是充滿奇跡，就像索然無味的生活也有精彩一般。

幽閉恐懼癥的詩人和色盲癥的服務員也是一個不錯的組合，雖然感覺有些奇怪，完全沒有談情說愛就躺在了一起。

當然這也算是詩人的一種特質吧，縱觀古詩，也沒幾個詩人詳寫愛情的，他們筆下對淪落風塵的女子到是著墨不少，看看歐陽雲飛，或許也如此吧。

本故事中沒有他出入風月場所的情景，這也很正常，因為他是一個失敗的詩人。

失敗的詩人是不需要風流的，他們的風流已被雨打風吹去。

於是一切詩歌變得恍然若夢，感覺在眼前卻怎么也捉不到。

捉到的感覺又是什麽呢？

當那張改變命運的盜版光盤使用的得心應手之後，一首首好詩出來了，可那是自己的心情么？

知名詩人的生活是他能過慣的么？

他能面對自己的生活么？

笑笑。

只能笑笑。

如果說在笑之外，還有什麽的話，那是無止盡的自責與懊惱，用錯誤的手段享受了本不該自己享受的東西。

這東西本不是自己的，就像那詩一樣，不管怎么優秀，也是在剽竊。

沒人知道的事，和沒發生過的事，是不一樣的。

面對墻壁的時候，看見那滿墻的眼睛，是否看到自己，是否看到自己的心靈。

陳曉陽看到了，離開了他的事業。

歐陽雲飛看到了，離開了愛他的女友。

就連患有色盲癥的芳芳也看到了，離開了她的故鄉。

我呢？

離開還是堅守？

關了電視的我長久的想。

離開和堅守都不是問題，我的問題是該改變現有的生活。

夢想要變成理想，理想要變成現實。

當然，這話說說很容易，做起來太難。

不過難也要做，想中彩票也要去買才行的。

於是乎放下這的沉重思想，出門去買彩票。

我的背影和片尾處歐陽雲飛的背影如出一轍。

失望中尋找希望，落寞中帶著歡暢。

上次去时，新光还没改造，只觉得破破烂烂，《菊豆》那场，人不多，但电影，我很喜欢。

二去新光，还是因为“过电瘾”，改造过之后，感觉比原来“先进”了点。

只是今天银幕用得比例有些小，不知道是什么原因。

看到《黑咖啡》的单页，心动啊，可惜没搭子。

新光，我肯定要去那看场话剧，一定！

片子怎么说呢，实验风格，不知道是不是因为在厕所摔了一跤的关系，感觉自己有点坐不住。

关于诗人的爱情故事，很多桥段，分明是在演话剧嘛。

看到了刘晓晔，原来陈明昊就是“小郭”……突然想到一个故事，女生喜欢上一个男生，就因为对方够颓废够堕落。

但是有一天，男生为了能娶女生，开始穿西装打领带，每天朝九晚五。

女生反而开始不待见他了，觉得他变了，觉得他不好玩了……又好比，她喜欢你，只因为你肯花时间陪着她哄着她。

但是为了你们的未来，你开始把一部分时间放在了工作上，她只会觉得你没有原来那么爱她了。

真是矛盾呢，你打动她的地方，也许正是你的天真无知跟青涩，但人不可能一辈子这样，你总要长大的呀……等变优秀了，却发现她还爱着原来的你。

10.03.15凌写于外公家