拉普拉斯的魔女

为了维持奥地利和法国的同盟关系。

奥地利公主前往法国，和从来没见过的法国未婚夫结婚。

法国皇室城堡的一切华丽又陌生的环境让单纯的玛莉充满好奇，对未来也充满了美好的期待。

可是选择没有感情的贵族生活对她来说却是一场彻底的错误。

这是一场很形式化，没有感情的婚姻。

所谓贵族却不能婚姻自由，连进洞房也是在众人面前进行的某种任务。

虽然贵族生活很优越，但是却很可怜，时刻被监督的感觉。

贵族们就像关在雀笼里面，沉浸在自己的物质世界里面纸醉金迷，还自以为自己很优越，国王外面虽然光鲜，却养了类似妓女的情人。

整个贵族男女见识格局很小，整天就背后议论或者被议论，非常八卦无聊的群体。

玛莉一人在异国，虽然身处优越的法国王室，身份尊贵，但是面对自视清高性格冷漠的贵族，没有任何共同语言。

还有无聊呆板没有感情的丈夫，玛莉开心的日子越来越少，甚至强颜欢笑。

日渐觉得这样的生活没有热情。

少女天性的玛莉最终沦为国家与国家之家利益的牺牲品，自己的母亲那边不顾自己女儿是否开心，却一直给她施压，让她尽快唤起王子的性欲获得子嗣，好巩固两个国家利益。

整个贵族都在注视着她，背后议论她不能生孩子。

人言可畏，贵族们不仅夺取她的小孩天性，也让她开始情绪崩溃，整个王室就是一个封建朝国。

玛莉终于情绪大爆发后，开始沉醉于只能给她短暂快乐的所有物质，生活开始纸醉金迷，奢侈浪费。

每次出场衣服都不一样，都很美，但越是这样越突显出她内心的孤独。

电影后续，国王去世，王子成了最后一代路易十六。

没错就是上断头台的路易十六。

而电影名字取绝代，也是有最后一代的意思。

才18岁成了王后的玛莉地位变得更高，变得越发放肆，奢侈无度。

想用这些华丽的表面快乐来掩盖自己内心的空虚和孤独。

玛莉诞下了两个孩子，这种一儿一女，自然只有儿子受到全贵族的追捧，这是全王室的心愿。

后面凭借更换女子图，发现小男孩的照片被抹掉了。

看历史，应该是唯一以后历程王位的儿子死掉了。

经历了母亲去世和唯一王族希望的小皇子也去世，时间来到了法国大革命的爆发，巴黎暴民开始攻陷巴士底狱。

电影前段都在刻画皇室的雍容华贵，一直没有离开这个圈子。

最后电影部分才看到皇室外的普通百姓，他们正在攻破皇室。

像中国古代因为不满朝廷专制独权而造反的暴民。

最后路易十四和皇后逃走，被推上了断头台。

而留下的破败皇室景象，是一种腐烂后曾经的奢侈气息，让人不禁感叹。

电影整体环境是巴洛克风格，装修纹理超级繁复精致，水晶吊灯，桌椅板凳设计巧妙，配色一致。

女主的每一套衣服装扮，发型，都是一场法式复古视觉盛宴。

你可以把这部片看作类似中国古代皇室的一场悲剧。

看完会觉得原来在古代，除了我们中国，世界的每个国家朝代都在经历着各种家族皇族的悲剧和落寞，有专制就有群众的反抗。

而且封建的思想也不只是中国以前独有。

这是一部这样类型的文艺片里的顶尖之作，非常值得看！

這齣片，這個瑪麗，說得言重真是食之無味棄之可惜。

忘年戀還能觸動人心，十字街頭的竊竊私語，說再會之後每位觀眾也定必替他們安好一個位置，誰也不想繼續Alone in Kyoto。

雖然慘淡，但會留戀。

政治戀，沒有好結果，破爛的房間算甚麼，妳跟大道忍著淚說goodbye後，我不回味也沒回憶，祇記得當《I Want Candy》響起時出現了一對粉紫色converse，故意要玩這個嗎？

不說歷史，平鋪直敘未見張力，唯有新鮮的搖滾樂可撐撐。

還是妳一心祇想來個童話式的愛情，那就對了，把路易十四的駕崩，王子死去等都輕輕帶過，萬幸妳沒有搞到法國大革命、女權主義、洛高高。

不過荒淫的皇后不應祇有一片青草地那麼少，而不用華而不實來填補還有甚麼辦法。

除了空心，更可悲可憐。

我在soundtrack裡還找到很多睱想。

浪費。

http://kahsone.blogspot.com/2007/01/blog-post_22.html

和奢华，只有空心吻于是那一段蒙太奇啊……鲜艳，快速，更替，层层叠叠的裙，高背尖头粗跟的鞋，特写的胭脂，特写的红唇……是电影里最热烈、最忘我的时尚美物堆砌，用以表达，王后玛丽•安托瓦内特的快乐和奢华。

盛装浓艳的玛丽满足于新发型、新时髦装扮时，给了同伴一个热烈的空心吻。

据说，那也是如今纽约派对上最时髦的礼仪，取代了亲热的贴面礼，带着足份自娱自乐的沉迷醉意。

只因她，巴黎才留下了艺术瑰宝小特里亚农宫。

但世人会一边欣赏美景、一边驳斥：快乐是虚伪的，奢华是负面的，只因她是一国之后。

再哲理一点的人会说，快乐和奢华同样短暂，过眼云烟。

在快乐的问题上，哲理几乎就是消极主义。

而鲜明撕裂她的快乐和奢华的，是决定让她死的国民。

索菲亚•科波拉的电影没有企图展现她的死，据说，她在上断头台前换上一身豪华的红色，史无前例；不小心踩到了刽子手的脚，还因此跟刽子手说了声抱歉，也是史无前例。

这个女孩14岁远嫁法国宫廷，电影中这样写：从怀中的小狗、亲密的女伴、连同整套衣衫，全都要被抛弃，为的是让她符合法国宫廷的标准。

19岁，一朝醒来，穿着睡衣，突然成了法国王后。

38岁，风华正茂、儿女美好、和夫君终能浅浅相爱深深依赖的时候，被愤怒的人民处刑。

镜头中的玛丽王后没有惊惶失措，甚至没有顾及生命危险。

夜里独自打量着愤怒的暴民，只希望和家人不要分开。

多少是让人觉得心寒的：她毕竟是个懂得太少的女人，除了奢侈生活本身，她甚至毫不世故，毫不懂得自保、动用心计。

在她很小的时候，天象占卜师对她忠告：永远不要庆祝自己的生日。

她听取这则劝诫，但依然改写不了短暂盛华的命运。

事实上，自从她诞生在奥地利皇宫，她就没有所谓的“自己”。

算命师也许看破了天机，只是以此含蓄地安慰她。

但直到这个漂亮女人香消玉殒之后几百年，人们还在怪罪她。

宫廷金壁辉煌、奢美虚无，丈夫木讷内向，对打猎的兴趣高过云雨，眼睛还没睁开，宫女们早已林立侍备，从换衣服到洗澡都无需自己伸手，连身体都是皇宫体系的了。

娇小的皇后曾有过的惊喜、娇羞、好奇、无聊、燥闷、委屈……这就是在奢华天平另一段的沉重，既然她的快乐是丈夫给不了的，也没有任何正经事情需要她操心，她如果还能寄声色于美艳华服，还能因为一个耸立半米的新发型雀跃不已，那她又有什么过错呢？

玛丽•安托瓦内特穷奢极侈，因为她根本不知道这些东西需要花多少钱，从小到大，她从奥地利王宫辗转到法国宫廷，没有人试图告诉她，何谓人间疾苦。

这个单纯的女人被禁锢于皇宫一生，豪华堂皇的礼仪、容貌只是受到的唯一教育内容，也是唯一可以由她肆意使用的本能。

曾有历史学家跳出来辩解说，她或许根本没有说过那句名言：“国民若是没有面包吃，为什么不吃蛋糕呢？

”对于奢侈，历来只有奢侈者有自我辩解、自我欣赏的福份。

我们只是试图推想：如果她不这样做，何以打发无聊之极的宫廷生活？

又如何满足她母后在分别时的叮嘱：要让法国人民说奥地利送去了一个天使？

奢华永远只能是一层精装的外壳。

身为王后的隐忍，是必须强忍住眼泪、疾走到角落里、哭泣，是必须坚持让人瞌睡的仪式和演出。

我尤其记得那个镜头——她既无爱情，又无孩子的时候——孤零零站在夕阳下的堂皇阳台上，瘦小得像条影子，仿佛没有翅膀的天使，困在人造的天堂。

奢华究竟是什么罪过？

很多时候男人不清楚女人为什么为了漂亮衣服、鞋子、头发欣喜若狂废寝忘食，那只是因为他们给不了同样等级、同样份量、同样持久的快乐。

明白这个道理的男人就会轻而易举地奉上金钱，让漂亮的奢侈品代替自己去取悦女人，以便忘记对自己、对生活的苛责。

有了孩子的女王才真的快乐起来，应验着王后不过是一介女子的简单现实。

皇家田园或许才是真的遗世独立，她特令吩咐的简洁衣衫是为了能够亲近泥土和动物，慵懒地听一曲轻柔的古琴曲，小公主娇嫩的小手抚摸柔软的羊羔，邀请皇族姐妹品尝田园自造的奶酪和牛奶……并在那里，爱上一个英武的将军。

但历史不会记载一个女人如此惬意的时分，更不会因她有过这样努力的尝试而减轻对她奢华的打压。

据说，1999年12月26日的一场大风摧毁了小特里亚农宫的不少珍贵树木，其中包括一株1771年栽种的鹅掌楸，据说，那棵树比更多人类聆听到玛丽王后单纯的笑声。

这故事的意义其实鲜明无比：女人需要被缠住，以便获得生命的满足感，可以是繁华声色、可以是无瑕孩童、也可是乡村田园；当然也可以是连年加班，但贵为王后，无班可加，但惨为法国王后，还要被民众追杀。

也听说有人对这部电影相当反感，认为索菲亚•科波拉只会用摇滚乐搭配奢华物、而不管玛丽•安托瓦内特在历史上受到的恶评，我觉得这未免有点胡搅蛮缠，历史究竟能不能给一个政权背后的女人以公道，本来就是说不清道不明的。

毋宁将此声声色色看成是一个现今女子对另一个女子的想象，跨越几百年的女人也有同等之处：那便是我们对奢华的臣服、对快乐的索取。

20240827: 看绝代艳后，真的有一种权钱太多不知道怎么用的感觉，绝对的权力导致绝对的腐败，他们懂什么，每个人在他们那种处境里都会做出那样的行为，甚至更甚，又有几个清醒的？

中国贵族也是一样的纸醉金迷。

路易十五跟乾隆正好相似，法国大革命时也是乾隆后期，也是受众人诟病的。

只是清朝的农民起义没起来（也许是因为不是工人阶级？

）法国打响了第一枪，然后欧洲继续发展，中国停滞不前，白白挨了几顿打。

不管是封建还是战争还是和平时期，总有受苦的百姓，也总有享不完福的“贵族”。

第一次感到看电影可以这么闷。

整出戏里，前半部分贯穿着就是皇后换衣服的场面，由中转站开始，换到凡尔赛。

到后半部，她有女儿，在乡间小屋前的草地上，母女二人穿着飘逸白衣服，或坐或卧，就像在拍卫生巾广告。

配乐非常不搭。

台词十分无聊。

情节极之粗糙。

我们克斯汀邓斯特那青春甜蜜的脸庞啊。

影评说得对，这是一部没有“人”的电影，索菲亚科波拉这一次并没有在内心发掘的道路上走得更远。

迷失东京的那份精致还在，却空披了华丽的外衣和宏大的排场，玛丽安东尼奥尼在里面如同一个玩偶，行尸走肉。

没有台词，没有独白，从一个清纯小女孩堕落成法兰西的亡国之后的过程没有任何起伏高潮，克斯汀再卖力也只能从那青春洋溢的嘴角和眼神演出一点点皇后的风度，却没有皇后的灵魂。

那个灵魂本来应该是孤独而高傲的，一个十八世纪的奥地利公主游荡在法兰西起伏的庄园和城堡之间，她的爱与哀愁本来是一千个人心中的哈姆雷特，任人评说和猜测的吧。

她有多少秘密我们可以畅想？

昨晚看了索菲亚 科波拉的《玛丽 安东瓦内特》。

开始觉得有点无聊，这都是啥跟啥啊？

怎么都是不断重复的细节，一点都没有往前走的情节呢？

推动力呢？

主要人物呢？

就像一个超级豪华的MV一样。

拍摄手法也看似凌乱，摇晃，随意，一点都没有大型历史题材的稳重和厚实，音乐更加跳，完全不贴剧情和时代，总把你从电影里拉出来，是那种电子音乐，没有质感，轻浮，迷幻，空洞。

然而，就是这种东西，在看了三十分钟之后，成为我最佩服的厉害之处。

之前我看过《断头皇后》，事实上，也是索菲亚的这部电影的小说原著。

小说里重点突出的，除了她的奢华，还有她的死亡，死亡使生更鲜明。

突出她给自己的尊严，她的成长，她最终成为了一个真正的皇后。

突出她一生中最有价值的爱情。

……这些东西在一起，大概就是《玛尔戈皇后》那样波澜壮阔，浓墨重彩的电影。

但是索菲亚的电影不是这样。

电影剧本不靠技巧，靠观念。

重要的是，要一直在状态中。

这电影重的不是冲突和故事，历史和文化，而是细节，是感受，是氛围，是状态。

重要的是法国的皇后年轻的玛丽的个人生活和内心状态。

在HIGH过之后的清晨，觉得头痛和空虚。

别人的情妇生了小孩，自己却和丈夫没有床帏之实，那种痛苦的哭泣。

生了第一个小孩，人也变得纯净，穿白色简单的裙子，和女儿在草中嬉戏。

在清晨，和内宠以及宫廷贵妇一起，在水面前迎来清晨。

第一次和真正喜欢的男人结合，回来的路上，无限喜悦。

……这是散文的笔法。

谁曾想过，用散文的方式拍一部豪华的电影，关于一个历史上的重要人物？

尤其是在好莱坞。

电影是要表现的，但是电影的本质是隐藏。

电影的台词也很少，这是对的。

电影是靠眼睛看的，话剧才是靠耳朵看的。

我最欣赏电影的一点则是，完全战胜了说明意识。

玛丽身边的男人到底是谁？

她的好朋友又是谁？

他们和她的关系到底是怎么样的？

没有，电影里完全不去追究和推敲这些：而这些，往往是历史题材的命脉。

电影很轻浮，浮光略影的，一片繁华的，这些人都在，在笑。

然后最后，他们一个一个的走掉。

但是我觉得，这也许更贴近玛丽的生活。

其实，玛丽真正的生活也根本无从追究，也根本不必追究。

就像电影的结局不必告诉我们她如何死，我们已经看到她的态度：她在马车上，看着凡尔赛，眼神已经不再没有一点内容。

逃亡的国王问她：“你在想什么？

”她平静的说：“跟他们说再见。

”看这电影的私人原因是张曼玉曾经跟我推荐过。

在刚开始看的时候，我短暂的怀疑过她的眼光，在看完之后，化成了理解和尊重。

果然没有让我失望啊！

索菲亚和张曼玉。

blog: http://fivestone.yculblog.com/post.2606451.html不知批评Marie Antoinette的人群中，有几个是喜欢（至少看过）Lost in Translation的，毕竟前者是商业大片，吸引着更多眼球。

4000万投资，洛可可的华丽很多mm确实是冲着这些，把它当作Prada女王一样的时装片看的，且看的很high；而那些期望看到气势恢宏的大革命历史，或者茨威格式宫廷艳后风采的人，尽管片头的音乐已令人有所准备，但如此避重就轻的处理，还是让他们昏厥。

肤浅、空洞。

马车飞过。

如初入法国的Marie，不知道电影会给我们带来什么。

新奇的宫廷礼仪，白描之外，偶尔摇曳的镜头，让人觉得有几分熟悉。

直至步入卧室，女孩四处张望的时候，才一下子会心起来：依然是那个Sofia，所谓的恢弘时代，华丽布景，不过是个壳子，还是那个她，从东京街头，到凡尔赛，顾自倘徉。

极端赞赏Sofia的灵气，能用镜头表现出，繁华之中，不经意间的孤独。

宫厅窗畔，舞会一角，一闪而过的脱离。

我可以不属于这个世界，我可以找喜欢的生活。

她喜欢农舍中的时光，惬意地和自然，乃至和人真正亲近；却知道自己不完全适合这里，哪怕离开后迎来的又只是空虚。

类似的心情下我往往无言，于是更景仰能表现出来的她。

向很多人推荐过Lost in Translation，本世纪我最喜欢的电影，不同的人有不同的感受，喜欢的，枯燥的，久了大概能摸到规律，乃至似乎成了试金石：要也能体验这种氛围的人，才能一起共鸣。

说的太个人化了....其实片子未必要精致到处处完美，有时仅仅是一个新奇的角度，做的好了，也足以让人欣赏。

就好像《潘神的迷宫》，谁能想到二战片除了《拯救大兵瑞恩》，甚至除了《美丽人生》外，还能够这样子讲故事？

以时代做轻纱，心情在其间跳舞，这样的"历史剧"已然是一次成功的尝试。

其实《潘》和《玛》都是小女孩在现实中的梦幻，一个挂掉了，一个有实力长时间迷离。

冯小刚曾言及导演和投资的关系。

投资方不管片子好烂，关注的只是最终票房能产生多少利润；而导演在靠拍小制作成名后，也需要通过能拍出赚钱的片子，证明自己，从而得到更多的投资。

《夜宴》卖到日本，人家问片子有什么特色啊？

章子怡演的。

ok，大明星会有票房的，于是买下来，炒作一番赚了，不错，这个冯导以前还拍过什么片子呀？

《天下无贼》。

嗯，估计也能赚钱吧，也买下来吧。。。。

于是冯导如今既可以拿到投资拍大制作，也可以先拍两部艺术片回归了。

滚啊滚，在这个目的下，炒作是很正常的手段。

从这个角度来说Sofia是失败的，4000万收回来一半。

反正投资方是日本人....而另一方面她也是成功的（好恶俗的句式...），至少她还能在这种商业片中，清楚地留下自己的痕迹。

只是不知这样的尝试还能再来几次。

《绝代艳后》拍得太讲究了，邓斯特演得太好了。

描写法国大革命前夜凡尔赛宫的奢靡生活。

不能说它是宫廷片的极致，但绝对把好莱坞式的浪漫与时尚搬进了宫廷，不多见的浪漫小清新宫廷片。

配乐也风格鲜明，小清新的部分配软摇，刻板的部分配古典，恰到好处。

尽管导演运用了一切有形手段来营造宫廷生活的空虚，但很遗憾，我看到的尽是美好，连偷情都偷得那样美。

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电影的前半部，总是让人想到与中国的习俗对比，不免会精分一下下：1 奥地利送了那么多女儿去和亲？

奥地利很弱小么？

法兰西强势得连个陪嫁都不让？

居然还得脱光光（俺们中国大户人家，不说十里红妆，至少是绝对得有陪房滴）搞得身边一个得力的人都没有2 同房的仪式，原来也有闹洞房的。

不过周围那些人总象是居高临下的看猴子表演架式，哪象是祝福啊！

同样早上也要检查类似喜帕的东西，不然何来“什么事也没发生”一说.3 子嗣，看来不管到哪个国家，这都是妃子们安身立命的本钱啊。

子凭母贵，母也凭子稳。

4 法国没有妾妃，但可以有情妇（称之为 伟大的友谊），宫廷中命妇一把一把地走动？

咱们的皇朝，是不能这样的。

起床换衣的镜头出现了三次，展现这个人物的变化：从极不适应地尴尬地笑，到习以为常，第三次用挑衅的目光展示身体。

早饭三次：找话题，安静，到无视床第之间：羞涩，攀谈，香水勾引，终于亲吻却没了下文四周的贵妇态度：行着周全的礼节，却昂着高傲的头，说着隐晦的讽刺，。

18岁突然间成为了王后，威胁没了，于是主导着别人的态度：低下高傲的头变成谄媚。

她奢侈到极点，却庆幸还有一个词没用她身上：放纵糜烂.直到 她终于有了孩子象征着自然的简单的，是她的内心，活力。

卸下重重假发，换下花边衣裳，洗去脂粉，她穿着简洁的服装、披散着头发，与孩子在田园。

花朵、山林、鸡羊、 甲虫、草从，晒太阳、读书、泛舟……远离社交生活的玛丽清新自然，满身风韵与伯爵爱恋重回宫廷的她, 在她越来越美，越来越可爱的时候，却成了法国的债务。

影片这里没用再描写奢华的生活。

看来也不曾减少。

孩子变多，衣着的色彩渐深，人变稳定玛丽陪着她的丈夫一起被抓，最后上了断头台。

那是一个奢华迷乱的时代，华服，香槟\ 宴会\ 花朵\ 数不清的视觉冲击，一派眼花缭乱、纸醉金迷完全可以忽视电影的内容。

可是总记得那三个镜头：1 宴会过后在凌乱的房间里醒来，她还是那小姑娘，迷乱的孤单的眼神。

2 生过孩子后，在田园里躺在草地上的满足感3 站在窗口思念情人，侧面特写就是为了玛丽平反的一个电影，不管史实，只看美色吧