巴尔扎克与小裁缝

断断续续看完了《巴尔扎克与小裁缝》，看完后琢磨了许久都未明白。

结尾的时候，看到罗明娶妻生子，尤其是他妻子的那种透着自豪的夸赞让我有点小心酸，也许故事主题并不是爱情，也不是女性的独立与思想，只是对青葱岁月的一种缅怀，像淹没在水中的村庄和那瓶香水。

片中的三个主角都很有吸引力，罗明机智幽默，马剑玲沉稳，小裁缝明朗，还有村民的淳朴让片子变得有那么一点点的阳光。

很多片子的情景都是经不起细细推敲的。

也许小裁缝的情感只是她对新鲜事物的好奇与被美好事物的吸引。

片中没有很长的篇幅讲包法利夫人，但是这段故事却是在罗明回家探病的期间发生的，也许堕胎这件事情让小裁缝的思想有了很大的冲击，让她有了离开的勇气！

片中说小裁缝去了深圳，而后去了香港，不知道是因为编剧希望小裁缝能拥有一个美好的未来和憧憬，还是包法利夫人的那种不甘。。。

也许片中讲述的只是罗明和马剑玲两类人不同的表达爱的方式，村庄与香水代表的只是年轻时候爱情的美好

这是一部法国畅销小说，被中国人拿来拍了，又放到国外去参展比赛。

中国的很多电影都是这样，需要先被外国人肯定了，才会在国内大放异彩。

整部电影的主题，也好象是按照外国人的兴趣口味而量身定做的，比如文革时期，比如长江三峡工程，比如女性独立意识。

看在灵气小魔女周讯和刘烨的面子上，买了。

70年代，中国三峡附近的凤凰村，绿意盎然的山路上，一批反动知识分子的儿子大驾光临，接受贫下中农的再教育。

他们用童稚的声音唱，伟大领袖毛主席引领我们向前进。

他们大多只有18岁。

他们带来了闹钟，改变了农民日出而作，日落而息的生活习惯，他们带来了小提琴，把莫扎特和毛泽东扯在一起才能脱掉资产阶级的黑衣，他们背一大筐一大筐的粪便，走山路哐啷一晃就兜得一头一脸的肮脏腥臭，他回头扶朋友一把，年轻的孩子，已经懂得隐忍和互相扶持。

小裁缝，山里最美丽的姑娘，问，谁是巴尔扎克。

他说，我要改造小裁缝，不再是有口音的乡下妹子。

刘烨读巴尔扎克，读《包法利夫人》，读〈基督山伯爵〉，有些东西是被禁忌的，只能在黑暗中悄悄进行。

可是小裁缝和村民对知识的恐惧和渴望，让这些国外小说显得越发迷人和难以抗拒。

两个人同时爱上了小裁缝，可是刘烨只是背转身去，不看他们激烈的接吻和水中缠绵的做爱，在影片结尾，陈坤对刘烨说，我知道你也在爱着她，刘烨说，我只是用另一种方式爱她。

不知道谁爱得更深一点，一个是肉体上的缠绵，一个是精神上的守望和关爱，而小裁缝独立女性意识的形成，终是刘烨的一手栽培。

当她义无返顾地抛弃家人和故乡，走向城镇去追寻她的梦想王国的时候，刘烨还是远远的目光相送。

给我一刹那，对你宠爱，给我一辈子，看你离开。

心中积累起来的无限深情，始终因为找不到出口而被压抑着，在岁月中变成一个黑洞。

曾经跟随一个女孩的脚步走遍天涯海角，可最后身边还是有了老婆孩子，记忆中那个爱恨缠绵的女孩，变成无望的思念和心病。

两个男人坐在回忆里，沉默。

影片对小裁缝的女性独立意识的形成过程刻画得太过粗糙，从一个天真幼稚的乡妹子，怀了孕，打了胎，听了些外国小说，就变成坚强独立，可以抛弃男人追寻理想而去的成熟女人，好象太快太程式化了一点，和所有独立意识电影中的女性差不多，只是换个背景，换个时代而已。

被两个深情的男人爱着的女人还是这么冷酷坚决，这简直有些让人觉得不可思议，有男人宠爱着的女子，应该像朵花一样艳丽滋润。

女人是为情而活的动物，母亲在离婚后变得歇斯底里，外婆在离婚前毅然决然，都是不会通融妥协的女子，都是对男人彻底失望的女子，我始终活在她们残缺的阴影中，思考女性独立意识的问题。

因为我不想一代又一代，殊路同归。

独立的女性，应该对感情看得通透而收放自如吧？

应该懂得关心和付出，懂得承担社会和家庭责任，懂得爱而不完全依赖，懂得尊重彼此独立的空间和自由，在理想爱好和事业上投入更多的精力，那是有付出必有回报的生意，经济上的独立可以有更多的底气和资本造成精神上的独立，宠爱自己的身体，美丽永远是悦人又悦己的好事情，对人生的不公平，懂得不计较不在意，保持孩子般的好奇纯真，以及成人化的思考能力和冷眼旁观。

我眼中的独立女性，就该如此。

断断续续看完了《巴尔扎克与小裁缝》——两个知识男青年刘烨和陈坤下乡时候用文艺毒草毒害山村大美女周迅的故事。

我得承认这个故事蛮让我失望的，前提是我曾经报过希望，失望因此而生，诸如此类，看了电影，发了牢骚，直至生活，直至一切八杆子内的wish。

很明显，我们知道那是个（文革时期）艺术极度匮乏的年代，所以然我们的主人公清高却冒着无耻的危险去窃书，所谓窃，难指得偷，乙己先生已有所言，大体确是如此。

至于影片开始的那曲莫扎特想念毛主席，队长深沉的改成了莫扎特永远想念毛主席我想象得出，那一刻队长在两位文艺小青年心理虚弱成了什么样子美，是人皆向往的，自由亦然。

这个电影却堆砌了太多的符号和青春萌动。

至于什么是美？

以及自由，也许正是美女小裁缝一直想知道的。

巴尔扎克委托知识青年带来的遗嘱，小裁缝已然收的了，至于遗嘱的内容是否虚幻，答案一如消失于深圳或者香港的她，再无从考证了。

最后，我想到了背着盛满粪水的背囊的青年的脸，充满了厌恶和排斥。

也许美决不会是符号，而丑就直接可以用那筐粪水定义了。

功成名就的青年们中年重聚后回想往事痛哭流涕，我深感愕然，这是个萧瑟的历史，萧瑟至何地我却并未读出。

《巴尔扎克与小裁缝》，上周看过的电影了，今天忍不住又看了一遍。

愿意看两遍的电影不多，但都和成长与青春有关，《海角七号》是一个，《九降风》算一个，最近的《艋舺》也算一个。

唉，怎么数来数去都是台湾制造。

我常常想，有哪个导演能把我们这代人的成长故事拍一拍就好了，真诚一点，亲切一点，不要跟《奋斗》似的，弄一堆假惺惺的故事。

还是回来说《小裁缝》。

故事其实很简单，也很常见，不过是两个知青与一个小裁缝的故事。

关于求知和启蒙1. 马剑铃拉“莫扎特想念毛主席”的时候，响彻大山， 村民们那屏气凝神的样子，仿佛空气都凝固了。

2. 马剑铃读完《于絮儿 弥洛埃》说，我觉得整个世界完全变了，天空，星星，声音，光线，甚至连猪圈的味道也都变了！

2. 罗明和马剑铃给村民讲巴尔扎克的《于絮儿 弥洛埃》，一帮子乡里乡亲围坐一团，用四川话大声喊：巴尔扎克！

巴尔扎克！

巴尔扎克！

3. 老裁缝到生产队来做衣服，连续三天晚上听马剑铃讲《基督山伯爵》。

在大仲马的影响下，他白天竟然在衣服上添了许多法国式的新花样。

这一年，凤凰山刮起了一股来自地中海的暖风，流行前尖后方的水手领，和裤脚肥大的海员裤。

大仲马要是看见这些山里姑娘的打扮，一定会大吃一惊。

4. 小裁缝给自己做了全凤凰山的第一只胸罩，一边给姐妹们展示，一边说：野蛮人只有情感，文明人除了情感还有思想。

5. 马剑铃把喜欢的句子抄在羊皮袄上，和医生一起轻声读着：“可怜的克里斯多夫，自由的乐趣你是不能知道的，那的确值得用危险，痛苦甚至是生命去交换，自由，感到自己周围所有的心灵都是自由的，连无耻之徒也在内，那真是一种无法形容的乐趣，彷佛你的灵魂在无限的太空游泳，这样以后，灵魂就不能在别处生活了。

”我虽然没有读过巴尔扎克，也没有读过克里斯多夫，但这种被人类思想所深深吸引的感受是有过的，那种感到自己跟世界的接触更深了一层，感到一种对世界和生活近乎divine的热爱，是一种多么美好和愉悦的体验！

关于小裁缝的出走这是我对影片最大的疑惑。

小裁缝离开大山并没有什么疑问，因为从一开始她就看着飞机飞过大山，有着想要出去的念头。

在听了巴尔扎克的小说以后，她明白了女人的美是无价之宝，她想要更多的人看到她的美，所以她要走。

但能放得下罗明吗？

独立女性就不需要爱情了么？

独立女性就不用为自己的感情负责了么？

但为什么要在她堕掉罗明的孩子，并且罗明还回来了之后才走呢？

罗明知道这回事儿吗? 电影也没讲清楚。

反正小裁缝的出走很突兀了，我是没有怎么看懂，谁看懂了给我讲讲吧。

关于马剑铃的爱情之前对刘烨的印象不咋地，觉得他痞气十足又有点神经质。

呵呵，偏见偏见，他的影迷表生气喔。

不过这部早期的电影倒是彻底改变了对刘烨的看法。

他拉小提琴的样子，看到罗明亲吻小裁缝时的样子，为小裁缝挨打的样子，帮她请大夫打胎的样子，为她卖掉小提琴的样子，都那么的动人。

最令我动容的是小裁缝被蛇咬的那一幕，马剑铃替小裁缝吸毒血，小裁缝说，蛇又没咬你，你发什么抖？

电影刚开始的时候我就想，嗯，两男一女，反目成仇吧。

看来是我太俗了。

马剑铃最后说，是啊，我爱她，不过是另一种方式。

都说电影的魅力在于体验没有经历过的生活，如果可以选择的话，我倒是愿意去那个为了读书可以彻夜不眠，可以把书抄在羊皮袄上的世界。

在澳洲的第二年，到了一个college 继续读英文，上高级英文的老师给我们看了一个电影，然后告诉我们影中的一些镜头/颜色是有一定含义的。

如盘旋而上的楼梯和上面拥挤的人群代表着压抑感，而少年主人公在蓝天草地间飞舞着是自由的象征。

第一次听到电影还有这种拍法，还真新奇！

现在这知识倒是给用上了。

还有出生在文革晚期的我自然对片中的背景有共鸣之处。

片中罗明头脑灵活，反应奇快，而他的小提琴手朋友马剑铃却很内向，不大说话，但二人都同时爱上了小裁缝。

热情如火的罗明第一次吻了小裁缝，也在池塘里夺去了小裁缝的第一次；小裁缝的第一次的打胎，柔情似水的马剑铃用他心爱的小提琴支付了妇科医生。

最后小裁缝却离开她的故乡和她爱的人们下山去看她向往的天地，因为：一个夺去，一个给予，也许她已发现该爱的是哪位，两爱只可取一，但任何一种选择都会伤人心。

小裁缝于是选择了离去，自然界本是女性有选择权的！

她已成熟了，虽然只是在短短的时间内。。。

二十多年马剑铃一直独身，与小提琴和音乐为伴，他心中只有一个她。

内向的他却一直穿着火红的上衣，与他的性格相映。

谁说水火不能相容！

注：这是我写的第一篇影评，也是选自我博文。

香水写的比较好一些，所以倒成了豆瓣第一篇影评。

悠远的小提琴声，把人的思绪带到很远很远，整部电影，弥漫着一种质朴，却很诗意的气息。

满目的翠绿，湿漉漉的泥水，通向大山的羊肠小道，似乎离我们的生活相去甚远，但情感是互通的：对知识的渴求，对爱情的向往，对生活的希望。

书成了他们唯一的精神寄托！

最后，那属于三个人的青涩回忆被层层的水帘所淹没，门轻轻地关上了，唯有那瓶装满了思念的法国香水和那台给队长补牙、救了铃一命的缝纫机，还驻留在那里，静静地述说着属于他们的故事。

不管是那时的哭，那时的笑，那时的爱，那时的恨，现在看来都象一壶清茶，久久散发着淡淡的芬芳。

那个时代，那时故事，那些人物，都变得如此可爱：虚伪的四眼，瘦骨嶙峋的老裁缝，一本正经的队长，唱山歌的老人，一切的一切，是记忆，也是符号，惟独那个倔强、可爱、善良，喜欢巴尔扎克的小裁缝，象谜一般消失在我们的视野中，却永远留在罗明和铃的心里，当然，也活在我们的心里。

爱，有两种方式，占有和付出。

他俩都做了，他俩都得到了，肉体与精神，他们也都失去。

之所以是谜，就是永远都解不开，解不开，才会去怀念，去怀念那些现在看来似乎很遥远、很遥远的青翠时光。

其实，具有文革情节的电影还有很多，如明亮的《阳光灿烂的日子》、抑郁《蓝风筝》、《美人草》、《天浴》等等，有写实，也有写意。

也许，我们是被那段钳制的岁月吓怕了，所以，大多电影都炮制了一个在文革背景下的爱情故事。

我并不想只把它们看成是一场矫情的廉价走秀，却宁愿去相信那些可能被虚构或夸张了的故事，因为我们再也不可能回头去承载一次无知的旅程、再经历一次人性的扭曲。

七十年代的中国，上山下乡的知青，秀丽的湘西和崎岖的青石路，时代的背景像一面缓缓拉开的大幕，在一切尚未开始的时候就注定了属于那个年代的欣喜和哀愁。

接着是罗明的闹钟和马剑铃的小提琴，会动的公鸡以及莫扎特永远想念毛主席，故事就这样在不安分中铺陈开来。

这样的地方是一定要有爱情的，有关年轻，有关死水般的生活，有关于那样一个时代。

于是活泼开朗的小裁缝很快走入了他们的生活，为他们带来了光亮。

但这却并不能够弥补精神生活的匮乏，知识青年对书籍的渴望永远都是反映那个时代的电影里所不可缺少的。

王小波早就在《思维的乐趣里》这样写过的：插队的生活是艰苦的，吃不饱，水土不服，很多人得了病，但最大的痛苦是没有书看。

于是那一箱“禁书”便成了他们生活里最大的乐趣，令少年与小裁缝幻想中的世界豁然开朗。

它令少年觉得整个世界都变了，天空，星星，声音，光线，甚至连猪圈的气味都变了。

每读完一本都宛如一次洗礼，一次新生。

“爱情是理性的放纵，是伟大心灵的享受，严肃的享受。

野蛮人只有情感，而文明人除了情感还有思想……”每一句都可以让那些灵动的心沸腾的吧，作为一种挣扎，更是对沉默生活的逃生。

故事的讲述并不缓慢。

接下来的事情环环相扣。

先是罗明与小裁缝短暂的分离，然后是剑铃对医生的哀求以及小裁缝强大的隐忍，一切都兀自发生着，按照它应有的顺序，用应有的声音和桥段。

之后出现在画面里的是四十多岁的马剑铃，脸上已经没有了二十多年前的棱角，少了锐气，多了沧桑。

不变的是他依然守候着那把象征灵魂和自由的提琴，奏着生命奔放的旋律。

时间来到这里时，电影已是即将进入尾声，本以为画面里接着出现的会是罗明和小裁缝，依旧是那座山，那条路，当年的少年一个选择了理想，一个留守了爱情。

然后是一场二十多年后的重逢。

这样以后，时代的背景，理想和爱情便可穿成一条线了。

然而导演笔锋一转却安排了小裁缝的离开。

巴尔扎克改变了她，她需要寻找新的生活，于是走得绝然，连罗明和马剑铃也措手不及了。

所剩下的只是对往事的回首，徒劳的找寻和永无休无止的思念。

影片反应了文革时代下乡插队的知识青年的生活面貌，小裁缝更是独立自主的女性的代表。

三个演员都是自己所熟悉和喜欢的，只是刘烨的四川话说得着实有些蹩脚。

另外稍有缺陷的是，影片对“小裁缝”的演绎有点有始无终，不够充分，像是脱了线的珠子，只是不知滚落的那头又是怎样一番景色了。

大约一年前就知道有这样一个电影，那时候叫《巴尔扎克与小裁缝》，法国片，讲的据说却是中国农村的事情。

巴尔扎克与中国的小裁缝怎么扯得上边儿？

当时是蛮有些好奇的。

后来片子出来了，还代表法国参加了今年金球奖最佳外语片的角逐，然后就看到了现在手头这张名字改做《中国小裁缝》的盗版DVD。

也难怪，上个世纪70年代初的中国四川省，人性压抑，生计困难，山大沟深，识字的人翻几座山才找得到一个，而三个年轻人的思想和命运，竟因了巴尔扎克的小说彻底改变，这样一部向法兰西致敬的作品，怎会不受法国人礼遇？

电影里的回忆者，当年暗恋小裁缝的少年，现在旅居巴黎的音乐家，颇有些像前年获了诺贝尔的高行健。

法兰西与一个四川山村的联系，是藏在鲁迅下面的巴尔扎克和福楼拜，山里有史以来第一件自治的纹胸，声音曼妙的vilion，小媳妇下摆宽宽的水手服，和一个毅然走出山去的漂亮小裁缝。

不同的人在电影里看见不同的人生，在我眼里，那不是讲文学和人性，压抑和自由，而是一段感伤甜蜜的回忆，一个流淌着些怀旧情绪的爱情故事，是爱与不忍，是选择与放弃，当初少年的痛，在三十年后的夜风里，都化成了一丝惆怅，一杯乡愁。

于是，它和个人记忆有关，和青春有关，和去国怀乡有关，可以被任何从那个年代出走的人换成多情少女与红楼梦，青衫少年和维特。

电影算不上多出色，但把灰色的中国故事拍出了一种中国银幕上少见的个性和文学气质，明显感觉得到一个中年人文艺的眼光和怀旧情绪化为氤氲的光线，笼着电视机前这小小的方寸之地。

这就够了。

导演戴思杰，又是一个在法国学艺的东方人，在他之前得到许多人偏爱的是把东方的唯美发挥到了极致的陈英雄和比特吕弗还特吕弗的蔡明亮。

与其学美国人用金钱来堆砌电影的奢华，倒不如在卢米埃尔兄弟的光影里浸淫日久，汲得一点偶现的灵光。

主演是周迅、刘烨和因《金粉世家》最近人气正旺的陈坤，按理在国内应该是有票房的。

但因为其中那段不堪回首的岁月又如此可堪回味，要公映，怕是难。

我们自小就被电影、小说灌输的行为观念以及成人后按部就班的生活经验，与剧中不入经史的乡野气息颇有些距离，看这个中国故事，竟也有些猎奇的新鲜感。

这名字让我记起年轻时的母亲，那时身体还好，也是县城里的一个小裁缝，算来和父亲从中原迁到西北已整整50年了。

在北京长大的侄女从小就颇有些叛逆的性格，跟我说起她父母的包办婚姻，忽然说，二爷爷和奶奶比她父母还要幸福，自由恋爱，又一起离家创造自己的生活。

我一愣，蓦然觉得，对上一代人的事情，以前忽略了太多。

这片子太好了，看的好过瘾。

应该给5分的片子。

在那么荒谬的年代，几个年轻人对外面世界那么的渴望。

他们的爱情很纯粹，过了那么多年，想起来还那么动情。

时代、梦想、爱情、友谊、特殊事件（三峡移民）、特殊群体（知情）等等，都令人触动。。

另外，想起了刘烨的《那山那人那狗》，也是拍湘西的。

看这部电影始于两年前的冬天.…那时该是多麽好的景像吖如画一般的山水，三个主演清涩的青春，就似影片的基调一般，有太多想说的了，但是又无以名之，当一直切永恒的失落了，每个都无可避免的魂牵梦绕，当时间洪流冲进来，人都无法逃避，我们沉浸在泛黄的时光之中，被遗忘的一切，的的确确的发生了，可是当它们成为了那些吉光片羽，我们又怀疑，这是我们的生活吗，这是我们的青春吗？

也许是因为在三峡方面的缘故，常常可以看到水。

看着看着，我似乎已经忽略了这是一部关于小裁缝的电影，沉浸在三峡风光之中，沉浸在马在医生面前哭吊傅雷感怀身世之中，还有那瓶香水和山间的楼房。

我明白小裁缝被巴尔扎克改变了，但是我宁愿相信这是一场梦。

梦让青春更美，让它美得心碎。