富家穷路第一季

电影的音乐很不错，在电影开头船越一家的犯罪现场，那个歌剧的音乐，营造了一种诡异的氛围，随后两角登场，鬼魅的脸庞在月光的照射下，显得很神秘，接着想起主题歌“character”的前奏....这一段画面调色像一个很刺激的第一人称单机枪战游戏，前部分可以说起了个很高的调了，唯一让我不舒服的地方就是犯罪现场太过真实...在吃饭的时候看有点反胃。

值得一提的是在刚上映的《花束般的恋爱》里，为了和生活对线，菅田将晖饰演的山音麦最终放弃了喜爱的画画，而在这部电影里他饰演的山城圭吾却依靠《34》漫画连载赚的盆满钵满，其实我觉得可以联动一下，本片就改为花束般的恋爱2，主角还是山城圭吾和八谷娟，这样也圆了《花束》的遗憾，哈哈我乱说的....再说剧情，之前漫画社的同事说山城的一心想画悬疑题材，却画不出有真实感的恶人角色，因为他是好人，好人是画不出恶人的，因为无法共鸣。

在见到船越一家的杀人现场后，他完美的塑造出了Dagger的恶人角色，是不是因为他共鸣了呢？

《34》的暂时休刊后，两角找到他质问他，“你自己还不是在杀人，你在漫画里享受着杀人的乐趣，和我有什么不同？

”，可能连山城自己也没意识到，自己的角色发生了微妙变化，但我觉得他还是和两角不一样的，至少他不讨厌四口之家，至少他觉得正义能取得最终的胜利。

剧情上也有我认为的些许bug，比如原一家，既然是先画的漫画，然后杀的人，两角要找到这样的四口之家不容易吧？

同样的地点同样的车，山城笔下的场景就好像亲身到过现场。

另外衫村一家，山城是怎么能知道这个河滩上会有一个四口之家来露营的呢？

这些在我观影的过程中，都是扰乱我对后续剧情猜想的，而对于没有受这个因素影响的一些剧情就比较好猜了，比如结局的山城是一家四口会受到来自两角的危险。

还有话说原一家爸爸长得像梁家仁，妈妈长得像刘敏涛有木有哈哈哈/....题外话

原一家爸爸（像不像武状元？？？

）

原一家妈妈（像不像静妃哈哈！！

）另外，小栗旬饰演的警察清田的作用是什么？？？

我以为他会力挽狂澜的，没想到电影过半，领了盒饭...难道他的作用就是让我们明白，看人不要只看经历？

虽然他以前是暴走族，但他现在是个负责任的好警察？？

我...大大的无语..好吧，这部剧推荐给喜欢看悬疑、犯罪以及恐怖题材的观众。

嗯... Fukase饰演的两角...太残暴了，脑袋咔嗒咔嗒的转，配合主题曲，像恐怖片似的...女孩子不太推荐！！

对于设定的一些补充，如果加上的话能让节奏和剧情更能点题《角色》这个剧名。

两位犯人为交互杀人为了打击司法体系，在这次犯罪中 利用媒体洗白第一杀人嫌疑人边见先生，因为一次警方的误解，与律师携手洗白了自己曾经灭门全家的罪，他的目的仅仅是为了报恩保护二角… 而遵照漫画杀人的凶手二角其实才是真正杀边见全家的凶手，因为他信封幸福家庭的宗教理论，这里就沿用电影给出的这个宗教理论，第一杀人嫌犯边见先生可能那个人曾受到家暴（类似的理由）最终被二角先生也就是第二嫌烦所“救赎”，而藏刀，杀人、这些后续都是被二角指示去做的，借由着去酒馆告诉漫画的后续给男主角苏打饰演的角色，然后自己便有了不在场证明，让边见先生去杀人便可，借用他人身份的二角只做了杀了他全家那一起案子，之后边见先生为了报恩，成为了漫画模仿案凶手的替身的角色，这样一个提线木偶一样存在的角色，两者犯罪看起来毫无一点关联，实则是影子武士一样的主仆存在。

得到救赎的边见已经找到了自己的角色，那就是二角的影子武士，那么二角则因为小时候在九条村里被宗教洗脑，人已经崩坏和扭曲，逃离村庄成为没有身份证存在的人，逃亡的路上遇到了被看似是幸福之家的边见先生全家，他不认为那是幸福，边下手杀了他们，只留下了边见，为什么没有对他下杀手，可能是他对着二角狂笑，这是他得到救赎的那一刻，没有勇气杀掉家暴自己的家族成员，但因为逃亡出九条村的二角得到了人生的救赎，那种感恩和快感让他去认罪，承认这些都是自己杀的人。

因为受到宗教的洗脑，长期心理的扭曲，导致他指示了住在那附近的边见先生，接下来就来到了，影片最初开始的那一起全家灭门案，，苏打成为了目击者，被目击的那一刻起，他在城市里找到自己真正“角色”的那一刻，可他只享受看着灭门案的尸体享受的那一刻，实则人全是边见先生按照二角的形式杀害，并布置成那副模样。

男主角因为得到了案件改编的漫画买到了曾经买不起的戒指，住上了曾经不敢想象的高级公寓，此时已是人生巅峰，渐渐的知道二角这个犯罪者已经成为自己的狂热的粉丝时，不停通过漫画给予心理暗示，（可以安排一场他故意用漫画诱导二角杀死那些曾经看不起他的漫画助手和漫画老师的戏份）看似是二角模仿漫画不停在杀人，其实一直都是边见先生根据指示去还原一场又一场谋杀，直到发生的案件不单单是灭门惨案的时候，有一天发现小栗旬饰演的警官发现了蹊跷，越来越接近事件真相的时候，便透露了关键的线索“九条村”这条线，而自己画另外一个漫画结局给二角，是一个与出版社收到的完全不一样的版本，那个版本是二角在天桥下杀死了小栗旬所饰演警官的漫画版本。

最后布局漫画完结的版本，再次杀死自己塑造起来的“角色”也就是二角的这个角色，既是漫画角色，也是真实存在却又没有自己真实身份的“角色”。

完成这一切之后，影片最后埋一条意味深长有一个神秘的视野看着男主角妻子带着孩子的镜头，这个视野是边见先生看到的，因为漫画那么热门，相当于少年JUMP头牌一样的热门程度，他虽然是影子武士也该发现了自己的“角色”才是漫画《34》里面画的“角色”那么为什么形象确实二角先生的形象呢，他也恍然明白一切，自己需要完成自己“角色”的使命，是像漫画中连载的最后一话一样，杀死菅田将晖饰演的角色以及他的妻儿，完成属于自己这个影子武士“角色”的任务。

边见先生的视角 PS：上面是我觉得可以对影片进行一些修改的拙见，让伏笔和某一些镜头都能够更顺理成章。

影片有一点可惜的是小栗旬死的太突然了，不是说这种突然不好，而是这个角色不够深入人心，为什么不没有走进观众的心里呢？

这个刑警角色没有立起来，虽然用了很多的篇幅来刻画这位刑警角色，但是他的死亡没有给观众带来那种难熬和难受的感觉，哪怕他死亡后只留下最后一位亲人，只留下了他的奶奶，能花一小段篇幅来描述 他作为刑警之外温暖人心的一面的话，他的死亡能给观众带来更深刻的印象。

只剩下奶奶一个亲人 影片卡斯、画面、BGM的电子乐带着一点敲鼓一点的鼓点，让人觉得紧张又刺激的氛围，唯独可惜的是剧本如果打磨打磨真的能成为更好的佳作，看完之后觉得，只有概念却少了实实在在的悬念和好的发展，以及生了个双胞胎，我相信很多观众用脚指头想想都大概率想到了对吧，期待苏打也希望小栗旬能接到更好的剧本。

日韩以漫画家为主角的电影真是好多啊，那种剧中剧的“里出外进”给了编剧无数灵感。

编剧是电影的上帝、剧中的漫画家就是妄想成神的伪神。

伪神的无数作为在上帝视角下就是作死且可笑，而伪神却一无所值般的拼尽全力，企图成为自己笔下人物的神。

这种冲突让电影有了多一层的思考，也让此类电影层出不穷。

这部电影是漫画学徒山城圭吾在写生过程中亲历杀人现场，凶手两角就在他旁边经过，山城圭吾压抑恐惧，没有出声，被凶手放过。

山城圭吾回到家里，把这个情节还原在作品里，随之一炮而红。

看到这里不由得想起创作者如何创造好作品的命题。

是不是必须要体验过、目睹过，才能创造优秀的作品？

也许对于现实主义题材或者是以真实世界为母体创作的人，必须要有体验才能有想法，有创作的欲望。

而对于玄幻、虚拟世界为题材的作者，就要收集观点、想法，没有体验，也能有好作品问世。

就像这部电影的男主，山城圭吾创作的杀手角色，一开始并不被编辑看好，甚至于不屑于顾，用编辑的话说，没有灵魂。

还原成人话就是，不真实，没有血肉的角色不能带给人共鸣，作品也就无法得到关注。

而当山城圭吾经历了谋杀案，直面了血淋淋的残忍，笔下的人物就有了“寄托”，内心和想象照进现实，和凶手“同频共振”下，山城圭吾有了创作的激情，作品便万人空巷。

不过，出名不是只有鲜花和金钱，还有凶手的“诉求”。

凶手两角看到山城圭吾的作品后感到被认可被需要的“幸福”，他的杀人现场被知名画家还原，也病态的获得满足，这种变态杀手的桥段，在两角的脸上活灵活现虽然有些癫狂，但是，很有代入感。

被写入畅销漫画，仿佛杀人得到了勋章，两角的心理扭曲且复杂。

如果没有山城圭吾的画作，两角也就是一个变态连环杀人凶手。

和其他“普通”的凶手一样，早晚被抓住，迟早被制裁。

而有了山城圭吾，仿佛有了被需要的被关注的满足，于是漫画成了“正向激励”，两角与山城圭吾——原型与创作，变成了互相依靠的“藤蔓”。

如果山城圭吾贪心一点，没有人性一些，或者说拿着“人又不是我杀的，我只是忠实纪录者”这种话麻痹自己，最后肯定是一起发疯。

因为两角的杀人到后来可能无法满足山城圭吾的创作需要，他需要更加刺激更加血腥更加劲爆的场面，他有可能滑入深渊，成为恶魔，自己去制造罪恶题材。

由记录着变为自述者。

而山城圭吾怕了，或者说被两角吓坏了。

一开始的名利双收变得枷锁，压得他难以呼吸，被害者的血液仿佛淹没了他，他在血海里挣扎，看到的只是被害者惊悚的脸和谴责的眼。

电影的结局也按照这个设定进行下去的，身处灰色地带的山城圭吾觉悟了，和黑色的两角决裂并决斗，最终找到了自己白色的画笔。

而两角的死反道成了解脱，否则，最后滑入深渊一定不是一个人。

俗话说，不想当将军的士兵，不是好士兵。

落魄的漫画助手山城圭吾（菅田将晖 饰）是一个好兵。

因为他不甘心只当个助手。

他想成为一名畅销漫画家。

为此，他通宵熬夜，笔耕不辍。

他的绘画水平的确高超。

可画的好，不代表漫画能卖得出去。

众所周知，岛国的漫画家简直是往死里卷。

要能成为一名专职漫画家，祖坟上那得冒青烟。

而要想自己的漫画畅销，那祖坟估计得火山喷发了。

他画的是恐怖和悬疑漫画。

但因为塑造不出精彩的人物角色，没有杂志社愿意出版他的漫画。

被社会无情毒打的他，就找老板辞了职。

他准备放弃自己的原创漫画梦，老老实实找份工作，安安心心当个打工人。

老板也指出了他创作上的缺陷：他人太好了。

他想画悬疑故事，却画不出真正的恶人角色。

离开漫画工作室之前，他帮了老板最后一个忙——出去找个独栋别墅，对别墅进行速写。

对实景进行速写，是一个漫画师的基本技能了。

山城圭吾完成得很出色。

只是这户人家却很奇怪，家里放着很大的音乐声。

为此，邻居很不满。

他们以为山城圭吾是这户人家的朋友，就让山城帮忙提醒一下这家人——音乐小点声。

不然，报警了哈。

山城圭吾怕邻居报了警，给自己和漫画工作室带来不必要的麻烦。

就进了别墅。

准备提醒一下。

谁知别墅内的名场面，却直接把他吓瘫在了地上。

一家四口，鲜血淋漓，被灭了门......而当他看到持刀的凶手，心脏更是差点跳出来。

凶手没有杀他。

默契地，擅长速写的他，也没有把凶手的肖像画给警察。

他有自己的私心。

他想把这段凶案化为笔下的漫画故事。

尤其，当他在电视上看到警察抓到的凶手，并不是真正的凶手的时候。

这个50岁的边见敦根本不是真正的凶手。

而真正的凶手，则成了他漫画笔下的男主角。

以前的山城圭吾因为人好，理解不了真正的恶人。

可这次亲眼目睹变态杀人狂后，一个新世界出现在了他的面前。

他，终于塑造出了真正的恶人！

他的悬疑恐怖漫画《34》爆火，让他登上了畅销漫画家之列。

年收入过亿。

日本的漫画很多，可真正畅销的，却是少之又少。

漫画火了本该是好事。

可山城圭吾却开心不起来。

因为那个真正的杀人狂仍在杀人。

关键，他还按照漫画《34》里的情节来杀人。

这就像山城在指导杀人狂杀人一样。

最可怕的是，这个名叫二角（Fukase 饰演）的杀人狂，还找到了山城。

他要和山城一起完成那部名叫《34》的漫画。

他负责杀人，山城负责画。

吓不吓人？

反正山城圭吾是吓破了胆。

山城终于意识到了自己的错误，于是配合“名侦探”警察清田俊介（小栗旬 饰），捉拿杀人狂二角。

小栗旬在这片子里也真的惨。

很快就领了盒饭。

被杀人狂宰了。

就大无语......

小栗旬的死，让山城圭吾下定了决心：跟杀人狂正面对决。

你不是喜欢按照漫画情节来杀人吗？

好。

老子满足你。

在漫画《34》的最终章，他设计的情节是——让杀人狂来杀他。

他以自己做诱饵，引杀人狂上钩。

可杀人狂也不是吃素的，他引开了警察，直奔山城......

该片名叫——《角色》

这个影片的设定真是超级棒——漫画与杀人案的结合！

看得灰灰颅内是疯狂高潮。

杀人狂好当吗？

哦。

原来这么辛苦啊。

那你又何苦呢？

关于该片，主创们大概是想表现这么一个主题：悬疑漫画家与杀人狂相互影响，最终达到了共同杀人的目的。

而漫画家也可能沉溺在自己塑造的“角色”太久。

最终走上杀人之路。

山城圭吾也的确走上了这条路，对杀人狂，他最后挥舞起了屠刀。

幸亏警察及时制止了他。

而对杀人狂来说，他一直缺乏的是身份认同。

正如结尾他对法官的叩问：“我是谁？

”他没有户籍，没有名字，只能借助漫画里的角色来获得大家对他的认可。

因为这个“角色”，他终于有了身份。

有了名字。

他终于可以名正言顺地活在世上。

公众号：剧情向

前半段挺吸引人的，后半段简直流水文了，一开始以为两角只是山城幻想的人物，后来猜山城才是最后大BOSS，可惜，什么都没有，杀手的怨恨源头也没有，为啥杀死小栗旬的理由也没有，杀小栗旬的大叔就这样逃了……最后是谁在外面偷看？

难道还有第二部？

杀人动机，还有以前的故事什么都没有，就像是瞎编的谎话圆不了强行结束，最后强行装叉问：我到底是谁。

醉了，期待越大，失望也就越大……

原案和编剧之一的长崎尚志本人就是一位漫画编辑，亦参与漫画创作，熟悉浦泽直树漫画的朋友多半熟悉他的名字。

《角色》不是他用漫画元素讲述悬疑故事的首次尝试，wow台的两部《暗之伴走者》就采取了漫画编剧搭档保险调查员探案的形式，通过漫画细节进行推理，而漫画中的凶案同样在现实中发生了。

《暗之伴走者》作为片名隐喻了漫画作者与编辑的关系，编辑在“暗处”帮助作者创作，却往往不被世人所知，二人合作创作好似是一种“共罪”。

而到了《角色》，长崎尚志用片名暗示了漫画作者与笔下人物的关系，他们共同“杀人”，也是另一种“共罪”（日本人真是喜欢共罪啊），他用一个并不是那么精彩和严谨的故事来探讨这样一组问题：在创作中作者扮演了怎样的角色？

而笔下的角色又扮演了怎样的角色？

那么我们读者呢？

虚实之间埋藏的“魍魉”男主缺乏创作灵感，在勘景过程中意外遇到残忍的变态杀手，擅长速写的他却没有告诉警方杀手的样貌，他想把这段”真实“的经历彻底化为笔下的”虚构“，将亲眼所见当成“创作”本身，而非“灵感”，首先打破了虚实之墙，现实凶案成了艺术创作。

而之后的杀手则反其道而行之，将艺术创作还原为凶案。

当作者意识到有人进行“反向创作”的时候，他开始焦虑起来，而这种焦虑来自于他的“失控感”，他无法掌控自己的作品，而和其他作者不同的是，他的作品从一开始也许就不属于他。

“模仿犯”的问题似乎一直无法解决，是作品引发的犯罪吗？

答案应该是否定的，电影呈现了一种极端的“理想”状态，像《34》这样的畅销作品，无数人阅读过，但并没有那么多人去模仿，而真正去杀人的，从来只有“角色”本人，换句话说，只有“角色”犯了法，读者无罪。

进一步说，作者是否需要为自己作品的后续影响负责？

《魍魉之匣》也试着探讨过这个问题，每个人都是装着魍魉的匣子，作者用创作将其释放出来，借此回归日常，但读者又可能因为阅读成为下一个“魍魉之匣”。

《角色》中的漫画家最后不肯放下刀，有种“杀上瘾”的感觉，他也在借着漫画发泄自己的嗜血欲望，然后又成为了一位好儿子，好父亲，好丈夫，以及一位乖巧的漫画家，但因为”角色“在不断侵犯他的日常，他的焦虑与日俱增，这种由一连串杀戮引发的焦虑，终究要用最后一场杀戮发泄或者终结。

上帝跌落神坛今敏的漫画《作品》让作者堕入自己笔下的世界，和“角色”们出生入死，“角色”们也同样到他的世界来看了看，作者不再是决定角色命运的上帝，角色也在决定他的命运。

这在《角色》中当然也行得通，或者说在我们的世界中也行得通。

一方面，漫画家赋予角色意义，角色的行为受到他的操控，而当作者终结“角色”，失去了身份的“角色”，在法庭中问起了“我是谁”，没有作者，他什么也不是；另一方面，“角色”为漫画家带来声誉，一个有魅力的，受欢迎的角色能为作品添彩不少，漫画家得到了大房子和家庭之爱，而“角色”只能不断杀人，而杀人就是“角色”存在的全部价值和意义，为了避免自己的毁灭，“角色”选择毁掉漫画家。

在《作品》中，作者与角色的合作盖过了矛盾，在《角色》中则恰恰相反，这种拉扯与其说是“作者”与“笔下人物”的冲突，不如说是作者与自己良心的冲突，他在社会责任，家庭责任和创作欲望之间焦灼不已，他害怕面对自己内心的阴暗面，害怕失去“上帝”的权力，为了绝对的控制权，他选择放手一搏。

而警察清田则是大部分读者的样子，我们只希望自己喜爱的漫画家一直画下去，其他的我们才不要考虑！

其他几个有意思的点：1. “角色”的化名“两角”似乎暗示了他和漫画家之间的关系，他和漫画家互为投射，他毁灭漫画家的第一步就是拿刀毁掉用来创作的右手，但他似乎失败了，而病床上的漫画家画下了清田的速写，读者是漫画家的最大支持者。

（有些老师听到我们的呼声了吗）2. 最后夏美在家具店，又出现了一个偷窥视角的镜头，那个在逃的犯人似乎还在执行“角色”的计划，作品完结的余波还在继续。

（谨慎完结，各位老师）3. “角色”的扮演者Fukase是“世终”乐队的主唱，主题曲释出前我还在想是“世终”tie还是苏打tie，结果是别人，不过也很好听！

4. Fukase之前和神木在《山茶花》MV中演兄弟，这次扮演变态杀手，也向神木请教了不少演技方面的问题。

5. “邪教害人”——日剧日影永不过时的主题

感觉蛮好看的啊！

杀手杀人很利索，我一共被吓到两次，一次是清田被那个老头背后捅了一刀，还有一次是最后山城圭吾回家时被两角刺穿手掌。

槽点也有：为啥最后警察不跟圭吾一起回家；他妻子只会躺在地上哭，刺腿都没必要；警察只有一个人到了现场，不先去抓凶手，先看妻子伤势，大哥里面两个人正打着呢；还是这个警察只会动口和动枪，不会进去把凶手拷起来，然后制服圭吾吗，那一枪我还以为不杀凶手杀画家呢；还有一点就是这个画家啊一开始和警察说没见过凶手，转头就把案件和凶手的脸原汁原味地画在漫画第一话，他是把警察当傻子还是不怕凶手找他啊（不过这点可以参考鱿鱼游戏主角的人设，可以理解为是为了利益而暂时牺牲生命，所以这点我马马虎虎接受了，不然接下去电影怎么展开呢）最后，我感觉是不是有反转啊，那个警察开枪后，画家倒在凶手身上，然而漫画里画的是凶手在画家身上，难道这暗示画家？

但是他老婆与又被人盯上了，我猜是那个老头，说到这他老婆真是心大啊，明知凶手杀四口之家，自己怀了双胞胎还偏不告诉老公，那个老头还没被抓，自己就推着孩子出来购物了……

本片的两位主人公极具代表性，两个人都可以说两条路上的屌丝代言人。

漫画助手山城圭吾，机缘巧合，实现人生逆袭，成为知名漫画家；完全的宅男两角，因原生家庭的失败而精神偏激，成为报复社会的“家族杀手”。

两条本来平行的生活轨迹，因为一场谋杀案而交合纠缠一起。

越看越恐怖，因为屌丝避不开这样的人生。

先说男主山城圭吾，一脸的小受样，作为知名漫画家的助手，有才艺但是没有才情，呕心沥血的漫画作品得不到编辑的赏识，原本要放弃助手的职位以及曾经的梦想，找份“正经”的工作。

多么像被社会毒打的青年，看清了自己。

但是，电影往往最爱捉弄屌丝。

在最后一次给漫画家画建筑外景时，圭吾因为好奇目睹了一场灭门案，看到了凶手的样子和凶杀现场，于是乎，技能点被点满，开了窍了，圭吾开启了知名漫画家逆袭之旅。

画作终于有了“灵魂”，成为销量冠军，成为人生赢家。

再说凶手两角，屌丝另一条路的践行者。

失败的原生家庭，受到社会毒打，沦为被鄙视的宅男。

他没有选择静静老死，开始走上报复社会的道路，从此江湖上有了“四口之家杀手”的招牌。

两角不是坏，而是放弃了自己。

第一次出手的他，技巧可能还很生疏。

但是，“幸运”的是，遇到了以他为原型的漫画，阴鸷的表情、冷酷的手段、癫狂的性格，让他沉醉于二次元的“口碑”。

圭吾与两角，就在这场虚拟与现实交织的世界中愉快的奔跑着。

圭吾用画笔在二次元世界“杀人”发泄，两角在现实世界实现漫画中的场景，两个人如同镜子内外，互为阴阳。

打破这种平衡的，是圭吾，因为他只有在“杀人”时才能感受快乐，而将他的快感展现出来的圭吾就是他的“灵魂伴侣”，他迫切希望圭吾能和他成为知己；于是，他开始在现实中接触圭吾，表达崇敬与合作，希望圭吾能把他当成共同“进步”的同伴。

而作为正常人的圭吾，唯一做错的就是没有在第一场凶杀现场告发两角，他对杀戮的痴迷只存在于二次元。

这种冲突之下，圭吾为了家人放弃了漫画，而两角已经离不开杀人的快感，拿圭吾老婆和未来孩子的姓名还有圭吾父母和妹妹的性命逼着圭吾继续画下去。

其后的情节就是双雄对决，黑白较量。

这段泛善可陈，就是小孩子对对碰，野兽般厮打。

本片关于人性的探索让人不寒而栗。

两角只是一个二次元照进现实的牺牲品，圭吾同样被二次元裹挟的“弄潮儿”。

他们都有同样的病，虚拟和现实相混淆，区别是轻重。

作为日本主流文化代名词，二次元影响了世界，也给其国民戴上难以想象的桎梏，思考、情绪、行为都打上了二次元的标签。

这种非黑即白、亚文化的产出，一代又一代的浸泡，最终的结果必将是精英与宅人的二次对立，虚拟空间、虚拟人物占据实体感受，人与人更加疏离与猜疑，最后都活在自己的世界里，沉迷或者猖狂。

影片中，两角的犯罪过程没有详细的拍摄出来，但是却可以从山城圭吾的漫画里看到某些断断续续的过程，所以这在一定程度上减少了观看时的不适感。

受害者的惨状可以用“艺术品”来形容，虽然场面有些血腥，却意外的有种暴力美。

125分钟的电影，最后的结局以两角询问法官的“我是谁?”戛然而止，好像这部电影想要表达的是更深层次一点的东西，法官提问两角是谁，叫什么，户籍是什么？

他一概回答不出来，他又反问法官“我是谁？

”在电影里，关于两角的身世没有特别明显的表现出来，在快要揭开他的真面目时，查到线索清田警官却被杀死，一直到最后，两角的身份还是没有明确的体现，或许也正应了他提问的“我是谁？

”身为一个社会人，却没有得到身份地位的确定，这是个人的不幸，也是社会的悲哀。

不知道为什么两角会用绳子把受害者捆住，电影中没有对两角的犯罪动机的具体分析，最后的问责中也以反问结局，有点可惜，也有可能电影想表达的重点不在这一块吧。

还有一点，从最后两角与山城的搏斗中可以看出，两角的战斗力应该不是特别强的，他杀的都是一家四口，无论在怎样没有防备的情况下，一家四口总会有反抗的机会吧，感觉这里的设计有点不太合理。

我觉得一个好的剧本至少要掌握角色和节奏两部分，剧情可以平淡一点，因为如果你不贪心的话，即使是没那么炫酷多彩的剧情也能够展现得很出色。

这部电影就不一样了，角色塑造散成一滩，主角和杀人犯和刑警三个角色之间的关联性可谓是稀烂中的稀烂，松散中的松散。

性格张力为零，角色之间一旦互动起来之前塑造出的那一丢丢角色特色又变得荡然无存，完全不知道导演心中的角色是什么样的。

反派不过是一个空洞的变态，重复着“四口之家”的无聊台词，而这也是由于剧本功底太差导致只能通过重复角色重点来让观众感受到那一丁点的少得可怜的角色特质。

至于主角我觉得导演压根没想塑造。

主角的妻子更是搞笑，除了结局被捅的那几刀我看不到她存在的意义。

主角一家人也莫名其妙，我看了还以为是女主的家人。

电影的节奏也很诡异，角色行为前后不一致至少应该有个照应吧？

我完全不理解一个已经放弃梦想的漫画助手为什么在经历过充满冲击性的恐怖凶杀案之后开始做了漫画家而且还大卖了。

最后，作为悬疑电影最重要的逻辑与悬念我根本看不到，从一开始就知道了凶手的存在，且贯穿全片，凶杀过程一概不知，也没有说明抓捕凶手究竟有哪些困难，总之就是我不知道，漫画家知道了也没多大帮助，杀刑警的理由也没给。

很久没看到这么惊人的烂片了，我觉得认为这部电影值得3分以上的人你们自求多福吧。

角色 (2021)6.72021 / 日本 / 悬疑 犯罪 / 永井聪 / 菅田将晖 深濑慧烂