蜘蛛侠:纵横宇宙

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主演:沙梅克·摩尔,海莉·斯坦菲尔德,奥斯卡·伊萨克,杰克·约翰逊,伊萨·雷,马赫沙拉·阿里,詹森·舒瓦兹曼,卡兰·索尼,丹尼尔·卡卢亚,安迪·萨姆伯格,布莱恩

类型:电影地区:美国语言:英语年份:2023

《蜘蛛侠:纵横宇宙》剧照

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《蜘蛛侠:纵横宇宙》剧情介绍

蜘蛛侠:纵横宇宙电影免费高清在线观看全集。
地球-65,蜘蛛女格温(海莉·斯坦菲尔德 Hailee Steinfeld 配音)因为好友彼特之死而充满愧疚,而父亲对蜘蛛侠的误解也让她倍感焦虑。某次行动中,格温结识了来自其他宇宙的同伴米圭尔·奥哈拉和杰西卡·德鲁。从他们口中得知,为了防止多元宇宙进一步崩坏,米圭尔策划成立了由蜘蛛侠中的精英组成的突击队。格温受邀加入他们,并利用时空穿梭的机会来到了地球-1610,见到久违的迈尔斯(沙梅克·摩尔 Shameik Moore 配音)。此时的迈尔斯和父母关系紧张,他憧憬格温,渴望加入突击队又遭到拒绝。 随后迈尔斯又听到一个可怕的消息,每一个宇宙中,失去至亲正是所有蜘蛛侠的可悲宿命……热播电视剧最新电影偏偏喜欢你沙尘暴西游记之大闹天宫爵士情未了恶毒女儿·圣洁母亲赤壁(上)恋恋小酒窝别杀它女神.Angela火红年华地缚少年花子君雪宝的冰雪大冒险巨鳄之灾你的伤,心理师都知道第二季老大不小授她以柄祈祷落幕时我们的黎明万能发型师悲伤时爱你血色深宅上层男孩第三季如果,有一所只有帅哥的高中多重讥讽风骚律师第二季魔翼杀手5固执的女孩母亲的儿子一善心光我唾弃你的坟墓

《蜘蛛侠:纵横宇宙》长篇影评

 1 ) 蜘蛛侠:我命由我不由宇宙

俺曾经构思过一个故事,主角一个不入流的小说家,创作某部作品时,其笔下的人物突然从书中蹦出来,告诉主角说你丫水平太差了,怪不得书卖不动,你不能这么写我,我要自己写我的结局……不过这个故事,仅停留在构思阶段。

如今类似的设定在《蜘蛛侠:纵横宇宙》里找到了,好家伙,我的概念还没想好就被他们抄走了!

开个玩笑,不过《蜘蛛侠:纵横宇宙》(如下简称《纵横宇宙》),跟蜘蛛侠一起进入各种《蜘蛛侠》世界里,并势要改变自己宿命的设定,值得一说。

《蜘蛛侠》系列作品,自从2002年托比版问世以来,无论重启了几次,或是什么宇宙,一直遵循了一个不成文的规律——第二部要比第一部好。

《蜘蛛侠2》、《超凡蜘蛛侠2》、《蜘蛛侠:英雄远征》,这些“头文字2”的作品,甚至有机会成为系列最佳,当然这个规律也是适用于《纵横宇宙》。

但本片会不会成为系列最佳,在第三部《超越宇宙》出现之前,我们不会轻易下结论。

但至少本片延续系列规律——超越第一部。

简单来说,如果你是蜘蛛侠的粉丝,本片是小虫粉丝的狂欢,有着大量让人忍不住鼓掌叫好的惊喜元素;如果你只是一个普通观众,该片高超的娱乐性和视觉效果,绝对会让你一本满足,这是顶级的爆米花商业大片。

如果要挑一个毛病的话,那就是意犹未尽,没看够,还想看后续故事。

故事:我命由我不由天第一部《平行宇宙》,当年击败了迪士尼和皮克斯拿下了奥斯卡最佳动画,收获了无数赞誉。

我非常喜欢该片,不过在我看来,电影最厉害的是技术手段和趣味性,故事性相对没那么惊喜,说白了就是少年英雄成长的老路子(没错,蜘蛛侠起源的故事我们又看了一遍,20年内第四次了),融入了平行宇宙的概念(捎带脚的倾诉了一下蜘蛛侠的中年危机),脑洞其实可以开着再大一些。

《纵横宇宙》,从某种程度上符合我对“开脑洞”的预期,那就是比起前作不到10个平行宇宙的蜘蛛侠,这次小虫绝对管够,毕竟蜘蛛侠联盟都出现了,只有你想不到,没有看不到的蜘蛛侠,连托比和加菲的蜘蛛侠宇宙都涉及到了。

而故事本源,其实延续《蜘蛛侠2》/《超凡蜘蛛侠2》的特性——小蜘蛛功成名就之后的身份认证和存在感。

当年《蜘蛛侠2》的经典之处在于,电影描述主人公“是否要做一个英雄”的内心斗争。

电影不遗余力地展示蜘蛛侠的苦恼,因为要做英雄,没有精力完成学业、连累自己的家人、被最好的朋友误解、也不敢向心爱的人表白,各种负面连锁反应,导致超能力不但没能让小虫更强大反而变成了累赘。

《纵横宇宙》对上述论点都有展示,并且进一步探索这个命题。

而正是这个“进一步”成为本片最大的亮点。

★所谓的英雄成长之路,竟然是难逃的宿命?

更离谱的是,迈尔斯发现如果没有那次(第一集)意外,自己宇宙的彼得·帕克不会死,自己也不会变成蜘蛛侠,更不会进入宿命的旋涡……按照常理,小迈尔斯的设定应该会进入到那种自暴自弃的状态,就是再琢磨“要是没有我该多好啊”“我要是不出现就好了”……但本片并没有,因为这个套路,在《蜘蛛侠:英雄无归》里已经玩过一次了。

所以本片不再刻意渲染之下“小人物的失意”的蜘蛛侠特性,毕竟大银幕上的三代蜘蛛侠,乃至漫画书里的标准人设,都是将小虫英雄还原成普通人这么简单。

★《纵横宇宙》来了一个急转弯——就是“我命由我不由天”。

超能力没有成为我的负担,虽然在行侠仗义和现实生活之间有些顾此失彼,但超能力是我的优势,我要努力抵消现实与英雄之间的冲突,不但要打击罪犯,还要保护自己的家人,更要打破宿命。

简单而言,电影的人设和故事动机,把“能力越大,责任越大”的因果关系给反转了,变成了“责任很大,所以能力要更大”。

也就出现了电影里迈尔斯单挑蜘蛛联盟的场面。

如此设定,符合青少年叛逆、激进的个性,也让蜘蛛侠,这个在大银幕上、在观众心目中定型的角色,变成有些不一样。

这是本片故事上的进步。

同理,《纵横宇宙》里无论是迈尔斯还是格温,都有着极为复杂的内心世界,故事走向的变化与人设可谓是相辅相成,互相成就。

PS。

还记得几年前DC大事件《黑暗之夜:金属》吗,就是狂笑之蝠领衔的一堆蝙蝠侠组成的“黑暗骑士团”那个,各种平行宇宙的蝙蝠侠层出不穷。

如今看到《纵横宇宙》,让我这个蜘蛛侠与蝙蝠侠的双料粉丝,那是双厨狂喜啊。

技术:走进漫画书《纵横宇宙》的技术水平,绝对是本片最大的看点,且比第一部更加进化,连同第一部的风格,称之为艺术品也不为过。

电影的视觉风格也跟情节脑洞一样绚烂,不要小看动画电影,动画特有的活力,会打造超越真人电影的视觉风格。

无论是拟真的动作效果还是夸张的漫画风格,加上高速摄影、打斗特效和环境变化,并完全无视物理空间的限制。

单凭这一点,CG动画某些时候就会塑造出比真人电影更加夸张的视觉效果。

正如电影里五彩缤纷的色块溢满每一个角落,让漫威那些真人电影显得像是冲奥斯卡而去的写实大片。

正如之前的宣传那样,《纵横宇宙》最大的特色,就是依照不同平行宇宙,打造出了不同的艺术风格,官方宣传有“六重画风”,但其实不仅仅六种,非常多。

★Earth-65:格温的主世界,非常典型的“印象派”水彩画,也是我最喜欢的画风,灵感来源于曼哈顿切尔西社区在20世纪90年代未经繁荣前的艺术场景。

最明显的特征,是世界颜色,会随着格温的心情而发生变化,跟看MV一样,不知道各位发现这个噱头没有。

★Earth-50101:印度蜘蛛侠,曼陀罗绘画风格,来源于印度传统插画,再加上神秘深邃的佛教纹饰镶边,成就了如此非常鲜明的画风。

严格意义上来说,印度蜘蛛侠不是漫威原创,而是一家叫做哥谭漫画(Gotham comics)的漫画公司创作的,这是一家在美国成立,面向印度地区发行漫画的公司,与漫威、DC都有过合作。

“印度蜘蛛侠”是他们在2004年创作,当然也是得到了漫威漫画的授权,属于正版。

有点类似我们《变形金刚大战哪吒》这种官方合作的产物。

★Earth-928:蜘蛛侠2099的主场,有点像《大都会》或者《银翼杀手》,不过按照维基百科上的说法,这部分的画风属于新未来主义,以高科技外表和技术元素为特征,比如上海环球金融中心,就是非常典型的新未来主义风格。

迈尔斯与众蜘蛛侠在云端列车上的打斗,让我想起了《流浪地球2》里的太空电梯。

★Earth-138;朋克蜘蛛侠,暂时还未透露他的世界观(仅知道的他来自伦敦),但这位街头涂鸦+贴画拼图的风格,倒是非常抢眼拉风,过于炫目了,这位出场的镜头,眼花缭乱。

其实这个造型也算大名鼎鼎了,得益于PS主机游戏《漫威蜘蛛侠》,朋克蜘蛛战衣是玩具可获得的战衣之一,特殊技能是“用电吉他声波轰炸敌人”。

玩具厂商hottoys也出过这个造型的玩具,非常经典。

★其余风格:蜘蛛侠联盟场景,你可以看到各种各样的化作风格。

比如猩红蜘蛛本·莱利,是90年代漫画风格,特别像托德·麦克法兰在漫威就职时,1990年8月出版的《蜘蛛侠》画风。

还有开场的秃鹰,来自自15世纪末的意大利,其风格是参考了著名画家达·芬奇高发明创造时留下的那些泛黄草纸上的设计图,且碳笔线条浓重。

再加上1994年的动画版、1967古早动画版、PS游戏蜘蛛侠、黑白色的负空间蜘蛛侠……太多了,不胜枚举。

★Earth-1610,:最后当然要说迈尔斯·莫拉莱斯的主世界了——经典漫画风。

这是两部“宇宙”系列蜘蛛侠创作的动机——以3D建模为背景,2D渲染为方式,目的是使电影的每一帧“看起来像漫画”,让观众走进漫画书,或者让漫画形象动起来。

如漫画场景一般的景深,静态墨水印刷效果,故意错位的颜色(模拟轻微印刷错误),模拟色调渐变、交叉线来创建纹理和阴影,以及漫画分镜、象声词、图像上的对话框等元素……然后将这一切,运用到了动态的电影中。

文字再多也是苍白的,还是眼见为实。

片中最爱的两个场面——其一就是迈尔斯与格温在自己的世界里,边聊边飞跃高楼大厦的场面,其二就是在未来纽约,从蜘蛛侠联盟总部到云端列车上的打斗,带来炫目的视觉享受。

这一次必须表扬一下索尼影业……旗下的特效公司:Sony Pictures Imageworks,简称SPI。

这是一家索尼自营的特效公司,成立于1992年,制作了大部分索尼出品电影的特效,当然包括了全部《蜘蛛侠》电影。

为什么要单独说一家特效公司呢?

因为这家公司比较任性,大概也跟母公司索尼集团的风格有关。

简单说,这家公司喜欢搞研发,在泛特效时代的好莱坞,SPI的特点就是不跟随。

在自家很多电影里都独立研发技术,有的还与其他公司不兼容。

比如2012年的《超凡蜘蛛侠》,当时《阿凡达》引领的3D电影技术正值风靡,但电影并没有采用现成的3D,而是硬生生的研发了一套5K 3D技术,甚至比詹姆斯卡梅隆在他的电影中使用的3D技术更进一步。

同时为了革新蜘蛛侠小虫用蜘蛛丝在楼林之间的飞荡效果,SPI开发出一套CG动态模型。

采样了无数跳远、跳高、撑杆跳运动员的动态特征,然后模拟出蜘蛛侠完全拟真的飞荡效果——飞荡至最高点的临界速度、下落中的加速度、小虫在蛛丝拉拽下逼真的物理效果。

当然,这些技术,也完全应用到了后期包括本片在内的所有《蜘蛛侠》电影里。

比如电影里迈尔斯这个飞荡镜头,是小虫的经典psse,并在《超凡蜘蛛侠》里首次也有过出现。

所以也就明白了《纵横宇宙》里,那些让漫画书“动起来”、不同艺术风格同框的视觉效果,背后究竟蕴含了怎样的技术含量了。

反正索尼集团主业是干这个的,搞图像技术的科研他们在行。

结语:瞬息全宇宙少年蜘蛛逆天改命,小虫人设急转弯,以调侃和颠覆为己任,忧郁和叛逆并存,一个惊喜接着一个意外,漫画二次元电光火石,如蛛丝交织的多元宇宙,跨次元的无限联通,好似盘丝洞一般蜘蛛侠联盟,还有眼花缭乱的视觉美学,以及数不过来的彩蛋。

这就是《蜘蛛侠:纵横宇宙》,激动人心的英雄之路,虽然殊途同归,但过程各不相同。

去反转宿命吧,你会成为命运的一部分,如果不在这个时空,那就在另一个宇宙,总有一款适合你。

彩蛋?

还用说嘛,只看了一遍,我反正数不过来,肯定要再来一次。

对了,只说一位,就是蜘蛛侠联盟里,被囚禁的那位真人“徘徊者”。

由喜剧演员唐纳德·格洛弗饰演这个角色,估计很多人面熟,也有想不起来的,这位就是2017年的《蜘蛛侠:英雄归来》那个,二百五小混混,就是本来想买个吓唬人的小道具结果卖到了大杀器,第二次出场让荷兰弟粘在汽车后盖上,袋子里还有冰淇淋的那位,他提到过我有个侄子住在这里。

在电影的删减片段里证实,其侄子叫迈尔斯。

至少,《纵横宇宙》里,多元宇宙联通了托比、加菲两大蜘蛛侠真人宇宙,以及《毒液》宇宙、乐高宇宙之后,也串起了漫威电影宇宙MCU。

 2 ) 画面很好,但并不想为这种剧情买单

刚看完电影,有些话不吐不快。

说实话,我一开始是抱着很高的期待去看这部作品的,因为第一部优美的视觉效果和不错的剧情让我对这一部有了比较高的期待,但是看完之后我发现我错了。

这这部剧的剧情可以说是言之无物,非常粉丝向的一部作品,对于剧中出现的第一部的人物,如果没看过第一部的人很难带入他们之间的感情,因为几乎没有介绍,小黑蛛和格温他们两个之间发生过的事情基本上都没有提及,对于第一次观影的观众来说十分的不友好,而我第一部也忘得差不多了,就跟新观众也没什么区别,对于他们之间的感情很难代入,包括后面抱着孩子的彼得,我只觉得他很摆烂并且不明白为啥他说他生女儿想让她像小黑蛛一样的原因是什么,而前面也没回顾小黑蛛区别于其他蜘蛛侠的特质,感情首先就很难代入,关于这一点粉丝向味道就很浓重。

对于新观众来说主线的话更是扯淡,就是就有一种感觉,编剧有很多的任务,其中包括这部必须出现这么多个蜘蛛侠、蜘蛛侠之间必须产生内斗等,这是他写这个剧本的前提,也是这个这个电影的很大一个卖点。

但是对于路人观众来说,他们看到的剧情就是一群蜘蛛侠逼迫小黑蛛去接受他父亲必须死的这个命运,然而小黑蛛父亲现在还没有死,就因为其他的蜘蛛侠告诉他这是必须要发生的事情,不发生的话蜘蛛宇宙就要毁灭,可是重点是他父亲现在还没有死,他还没有死啊!!!

你要让他们都袖手旁观?

这是一个英雄该做的事情吗?

这是要毁了其他蜘蛛侠的人设去衬托主角小黑蛛?

说句不好听的,就算是一个普通的正常人,他也不可能知道他父亲要死了而袖手旁观!!

而不去救他!!!

我就想问问编剧,你是没有父母吗?

拿别人的父母来开这种玩笑?

还是你想说要成为蜘蛛侠,就必须要死这些人才能获得成长是吗?

你是想说成为一位英雄,必须要达成这个成就是吗?

所以一位英雄的父母的死在编剧你眼里就是一个成就罢了是不是?

没有这个成就游戏就没办法进行下去?

我只能说这是编剧无能的体现,没有办法去写一个更加让人信服、更加合理的一个理由,让蜘蛛侠发生内斗,让所有的多元宇宙的蜘蛛侠汇聚到一起,而随便写了这样一个剧本,这怎么能服众呢。

这一部真的让人很高血压,谁看到这样的剧情能够接受呢?

我去的这一场有观众直接大声说这个剧情怎么这样,怎么怎么不合理,并且非常言辞非常激烈,其实我的内心也是这样想的。

为什么就不能好好打磨一下剧本?

这个剧情真的不值得、也浪费了这么好的特效,去陪编剧讲一个如此荒唐的故事。

 3 ) 直面命运,史上最宏大的蜘蛛侠电影!

在《蜘蛛侠:平行宇宙》之后,相信大部分影迷,都已经把这部《蜘蛛侠:纵横宇宙》视为“年度必看电影”,会怀着很高的期待入场。

而在看完后,只能说——能超越蜘蛛侠的只有蜘蛛侠,这是今年最好的院线片之一!

本片延续并精良化了首部的视觉风格,持续打破拼贴的界限。

大银幕的视听体验,几乎是每半分钟就会有一个惊艳的点闪现到眼前。

待你没缓过神,下一个点就又炸了开来。

其次,本片在设定、剧情上也超越了首部。

《蜘蛛侠:平行宇宙》中所体现的,是蜘蛛侠起源故事的励志性与家庭情感,把蜘蛛侠系列一贯的“邻家英雄(It always fits)”主题,以反套路的方式诠释而出。

而《蜘蛛侠:纵横宇宙》则在此基础上,奏起一曲宏大的命运交响——它关注到了每个蜘蛛侠故事共通的悲剧性,深度挖掘“我是谁”、“能否打破必然命运”、“救一人还是救世界”等命题,因此让整部电影的反转更为跌宕、更为震慑人心。

上千蜘蛛侠新出场,画风小盘点《蜘蛛侠:纵横宇宙》的主角仍是“小黑蛛”迈尔斯,几年过去,他已从男孩长成15岁的少年,到了选大学专业的年纪。

由于前作的金并超级对撞机事故,科学家乔纳森·奥恩获得了创造跨维度传送门的能力,成为本次的大反派“斑点”。

起初他只像一个笨手笨脚的“喜剧人反派”,观众容易当他只是道“前菜”。

没想到随着剧情的发展,他身上跨越多元宇宙的能力愈发强化。

他不但威胁到迈尔斯及其父母的生命安危,甚至会影响到整个蜘蛛侠宇宙的崩坏。

与格温重聚后,追击“斑点”的迈尔斯得以穿越到多元宇宙中。

在“蜘蛛联盟大本营”,他打开了全新的视野。

首部的几位配角,“女蜘蛛”格温·史黛西、“大叔版”彼得·帕克,仍是本片的重要角色,在大本营中继续支持着迈尔斯。

故事的开场回溯了因为65号宇宙成为蜥蜴人的彼得·帕克去世,格温与警长父亲结下误会的过往。

前作的导师大叔彼得则因为辅导迈尔斯的经历,产生了带娃的想法,有了一个女儿梅黛(蜘蛛宝宝)。

千蛛互指名场面而新登场的蜘蛛侠们,则进一步占据了我们的目光。

毕竟在这部的设定里,存在一座“蜘蛛联盟大本营”,成千上万的蜘蛛侠在此汇聚一堂。

首部的“六蛛同框”,直接进化到了“千蛛同框”。

为了超越首部的视觉效果,每个蜘蛛侠及他们的宇宙,都有专属的画风——比如格温随情感变化的水彩风、迈尔斯的正统漫画风、朋克蜘蛛侠的拼贴风、印度蜘蛛侠的本土风、中世纪秃鹫的达芬奇手稿风……

格温的65号宇宙,采用了情绪化的水彩处理。

她的世界被颜料所包裹,完全由自身的心理感受,组成周遭的颜色变化。

印象特别深的,就是她与父亲从争吵到和解,不同的颜色流动着、溶解在她的背景中,达成视觉的通感。

印度蜘蛛侠帕维塔的50101号宇宙,融合了印度本土的文化。

这里拥有大量的曼陀罗纹饰,挤满了人流车流。

色彩斑斓的古典建筑与摩天大楼并立在一起,仿佛一个万花筒式的大都市。

主创将其视作“曼哈顿和孟买的混合体”,充斥着狂野而又未来的设计。

他们从七十年代的印度漫画中寻找风格,融汇了多元化的印度本土文化,并再现了那种古早印刷感。

帕维塔的印式口音,更是生动演绎了一个“印度小哥”版的蜘蛛侠。

928号宇宙的蜘蛛侠2099米格尔·奥哈拉,可能是最不苟言笑、最严肃的蜘蛛侠。

他曾经一次想挑战命运的决定,改变了多元宇宙的戒律,并导致了一个世界的消失。

在极大的痛苦中,他创建了蜘蛛联盟组织,下定决心不再让类似的悲剧事件出现。

他所处的未来纽约,像一个蜘蛛侠的乌托邦。

蜘蛛侠们生活在直耸云端的未来感建筑中,干净、明亮、一丝不苟,甚至还有太空电梯可以直通月球。

但在其地表之下,却隐藏着一个黑暗的地下城。

这也喻示了联盟组织的深层次问题所在。

朋克蜘蛛侠霍比·布朗,应该会是本片上映后“圈粉最多”的新蜘蛛侠。

他的画风源自七十年代英国伦敦的摇滚流行潮。

挥舞着一把电吉他,梳着典型的朋克头,身上的拼贴色彩与介质会隔几秒就变换一次,一个情绪不稳定的狂野摇滚青年。

之前评论《蜘蛛侠:平行宇宙》时,我提到它创造了一种与以往的动画电影完全不同的视觉动态体验——通过混合各种不同的画风,不断拼贴和融合,并保留下对话框、漫画分格、字幕特效,再加上炸裂的分镜,让人看得目不暇接。

那么《蜘蛛侠:纵横宇宙》则是把“目不暇接”的程度直接翻了个倍。

上述这些世界观纵横交错、互相穿越,让影片在视听层面的轰炸效应飙升。

织网事件:蜘蛛侠的“必然命运”下面再以不剧透的形式,聊聊本片的另一个优点。

我认为它的情节深度、主题表达,不输画风的呈现,宏大而又戳心。

《蜘蛛侠》系列每一任蜘蛛侠的故事,在我看来都有共通的元素,那就是思考哀伤的成长,思考死亡,思考悲剧下的英雄主义。

托比版、加菲版、荷兰弟版、动画版,版本各不相同,但关键情绪点是相似的。

蜘蛛侠的魅力,源于他与观众的情感联结。

他是超级英雄,同时还是个普通人。

围绕后者展开的情节,能让人持续对这一形象产生更为深厚的情感。

因为平凡,才是我们的真实写照。

本片中,上述母题被进一步放大。

视听的欢闹,反而突显出内核的严肃。

迈尔斯那份直面家人的胆怯、内疚,直面蜘蛛侠的“必然命运”时的激烈反抗,传递出了浓重的情绪震慑力。

“斑点”的出场,让多元宇宙里的“织网”遭到破坏。

片中引入了“织网事件”的概念,是个相当残酷的设定。

在每一个蜘蛛侠的故事中,都有关键性的节点:死亡,或是至亲之死,或是爱人之死,本片则是警长的牺牲。

这是链接所有蜘蛛侠多元宇宙的纽带。

一旦死亡没有发生,那么相应宇宙的故事就会被改写,相应的世界也会因此崩塌。

直面死亡,成了每个蜘蛛侠的“必然命运”。

蜘蛛侠总是救不了自己最爱的人,鱼和熊掌不可兼得。

“拯救一个人,还是拯救一个世界?

”当新生代蜘蛛侠迈尔斯面对这道经典的电车难题,他选择了最少年意气的解法:不顾一切地去反抗所有宇宙的蜘蛛侠,挣脱上千同类的束缚,去寻找属于自己的答案,成为那个唯一的自己。

在米格尔眼中,迈尔斯是异次元体的源头。

本不该是蜘蛛侠的他,被42号宇宙的蜘蛛咬了,成为了蜘蛛侠,才导致“织网事件”发生变数。

但实际上,蜘蛛侠并非命定。

蜘蛛侠真正的英雄之处,在于面对挑战、生死、亲人时触发的行动。

《蜘蛛侠》最经典的台词是“能力越大,责任越大”。

这句话其实还有下半句——“这是我的恩赐,也是我的诅咒。

”每一任蜘蛛侠的命运,都像是在与世界进行一场不公平的交易。

在迈尔斯身上,更是把“诅咒”体现到了极致。

如果你知道成为蜘蛛侠,父亲就会必然去世,而一旦救他,就有可能让自己所处的世界崩塌,该做何抉择?

这种两难的困境,以及后续出人意料的情节设计,让人能直观感受到《纵横宇宙》在剧情创作上的勇气和野心。

电影团队不只是想要打造出一部“好看”的续集,他们是想从《蜘蛛侠》IP的历史、对观众的意义入手,回到我们爱上《蜘蛛侠》的源点:那些成长里的哀伤与痛楚,对父母难以言说的秘密,必然面对的岔路选择,亲人与朋友的一个个离去……我们喜欢蜘蛛侠这个“邻家英雄”,内心深处的原因,或多或少是因为他鼓舞过、安慰过,曾在黑夜里迷茫的自己。

这是《纵横宇宙》最令人动容的地方:在“必然命运”的跟前,选择不顺从,追随内心,岔开原有的轨迹,才能书写新的故事。

迈尔斯就是迈尔斯,他不是彼得,也不是其他人。

他是全新意义的蜘蛛侠。

 4 ) 其实,故事没讲完挺好的。

1.电影已经140分钟了,它是部动画呀。。

动画的受众必然包括儿童,如果按本片的三段式结构,电影至少得200分钟吧。

既然要全龄向,还要保持故事完整性而不让结局仓促,分开讲是一个极其对观众负责的选择。

2.其实电影没讲完的是迈尔斯的故事,未完成的是迈尔斯的人物弧。

但是不是都忘了,电影开头是格温独白,结尾还是格温独白。

这是一部完整的讲述蜘蛛女侠,格温·史黛西的电影,从叛逆到成熟,从迷茫到坚定目标,格温完成了很标准的个人升华与成长。

从本角度出发,电影是很完整的。

3.由第一条衍生出的一个原因。

如果搞成一部二合一,制作团队如何保证不走阿凡达2的老路,即前半段因注重铺垫而被骂冗长乏味,后半段后劲不足而被骂烂尾,又如何保证普通非漫迷观众不因时长而望而却步。

艺术电影高时长电影很多,甚至会有《撒旦探戈》这种450分钟的奇葩(非贬义)。

但它终究是一部商业电影,况且它已经在片中融入了够多的极具实验性与艺术先锋性的元素,所有人可能都忽略了,它的画风可是跨时代的。

既然它在限度内做足了个人表达,为了扩大和巩固受众,盈利行为是理所应当的。

(已同步至讨论区)

 5 ) 如华美的印度宝塔

从剧情,表演,美术,音乐,技术,主题,情感,文化角度分别谈谈我对这部电影的感受。

剧情方面,武戏表现快塞得溢出来了,文戏却如此干瘪,观影体验截然分割成静和动两部分,静则昏昏欲睡,动则目不暇接,堪称节奏崩盘。

结构是比较严重的瘸腿,轻轻重重捉摸不透,作为叙事保险绳的家庭情节和感情线却让整个观影体验直接烂掉。

处理种族议题和多元主义野心很大,但浅尝辄止,只是扯了些纸面上的设定,没有从情节深入挖掘。

少数族裔社群party这么好的讲故事场景,又落回到青春期遇上更年期的主题。

缺乏胆量切中要害。

开篇的文戏和几乎全部文戏的质量都令人失望,我在电影院里坐着,频频听到其他观众打哈欠的声音,如果音乐再调小点说不定真睡过去了。

剧本的问题不只是等了两年进电影院只看了个连续剧第一集,而是核心戏剧主题没有立住。

表演方面,迈尔斯的形象依然令人惊喜,尤其是表情很灵动,正因是黑色的战衣,所以在如此复杂的彩色场景里才能看得清楚迈尔斯每一个动作。

肢体的行动莫名有舞台剧表演的节奏感,蛮考究的。

美国漫画相较于日漫,总在试图捕捉角色动态最有戏剧性也最夸张的那个关键帧,于是在电影里形成了一种独特的漫画风格。

作为z世代新英雄,角色的成长发展使他离开了kid形象所带有的cute感,失去了我个人最喜欢的那部分魅力。

从青春故事进入了成人世界边缘,迈尔斯的挣扎也愈成人。

这也是没办法的事。

格温的问题留到下一部再谈。

俗套的坏小子配乖乖女设定这里做了反转,有望上名牌大学的迈尔斯的父母很警惕叛逆的格温。。

徘徊者的定位在编剧理论里就是心魔,这心魔的出场位置就很奇怪,根本不是照着一个完整的剧目去做的嘛。

视觉效果和美术方面,动作场面和特效仍然在水准之上,但美术设计有些飘忽,失去了前作的确定性。

美术似乎有心思通过插画史、漫画史串联美国历史的不同时代元素,却失去了上一部Alberto Mielgo带来的确定性。

我认为第一部的画风是确定和连贯的,风格化是考究的。

美术的主要问题仍然是上文提到的,丰富庞杂却浅尝辄止,在台词里提几句莎士比亚达芬奇手稿和嘲讽现代艺术根本没什么意义,还累赘。

视觉特效中有利的部分是模仿丝网印刷的偏位。

技术与平行宇宙的主题形成有利的、有价值的关联性(尽管我还是觉得太花哨了)。

再然后,当导演确定了要立足于超级拼贴的多元风格,似乎就能理解反派为什么定了如此简洁的黑白奶牛草图人。

迈尔斯的每个表情在屏幕上都能看得清楚,是花了心思的,因为很多电影做不到这一点。

配乐方面,上一部的配乐给人留下了深刻的印象,而这一部的配乐尽管没有带来初见的惊艳,仍在水准之上。

有几处惊喜,比如父亲下楼那一段。

这一部配乐好像还是丹尼尔·彭伯顿,这个人很擅长营造氛围。

我很喜欢他《亚瑟王:斗兽争霸》里那一段喘气口哨采样的配乐,《坏蛋联盟》中的爵士元素也很到位。

他的音乐的戏剧性很足,看完出影院之后,突然get到了为什么在纵横宇宙里,铺垫危险的「音乐动机」似乎在延续上一部徘徊者叔叔的那个狼嚎声效。

在后半程解开谜底——因为确实是一回事——危险就来自于迈尔斯自己。

在上一部中,狼嚎是很频繁出现的动机,仿佛嗜血的猎手在黑暗之处伺机而动,给氛围塑造出的压迫感很强,和小蜘蛛的危险预兆配合起来就像一种有趣的警笛声。

导演风格和技术方面,采用了超频繁的剪切和特效处理,高速剪切可能想通过类似杂耍蒙太奇的东西,表达出和平行宇宙穿越相关的破碎意象、潮流感,尽管我个人不买账。

长镜头的运用很有效,堪称惊艳,无可指摘,是华彩。

再说一遍,我真的很喜欢第一部的Alberto Mielgo。

所以存在个人偏见。

从主题和深度的角度看,尝试探讨多元主义和种族议题,用到了大量z时代元素和植入广告(迈尔斯第一次亮相是在2011年的漫画)。

我对主流电影更多探讨多元化的价值乐见其成。

遗憾的是主题整体上缺乏统一和确定性。

人物线索众多而缺乏侧重点,比例失调。

最大的问题在于核心戏剧命题的混乱,不知道导演到底想抓哪个点,家庭亲情友情爱情自我成长生小孩还有一堆别的,实在太多了。

对我而言,迈尔斯和彼得的不同之处除了种族,就是他更处于一个孩子的挣扎中。

上一部中,这个点挖掘的很不错。

在各版本设定里,迈尔斯往往都是作为彼得的后辈,(彼得15岁迈尔斯13岁),这一部中,迈尔斯来到了15岁,也就是彼得当上蜘蛛侠的时候。

蜘蛛侠们阻挡迈尔斯行动的理由似乎完全是为了彩蛋合照画面服务的。

观影体验和情感方面,平行宇宙的设置做到了最后那个很有趣的叙事诡计,但整体观影体验不好还是蒙太奇的问题。

人物边缘闪光特效和光污染问题,尽管闪光戏份我都用手捂眼睛了,回到家里仍觉得眼睛闪得有些不舒服。

比《瞬息全宇宙》和传说中的印度运镜还难受,观影体验逼近3D龙。

情感戏份,为了照顾蜘蛛小队,每个角色的都分薄了观众的情感额度。

我觉得观众的心灵能量是一个比较窄小的额度,格温、迈尔斯、2099、印度侠都有相对详细的背景描绘,迈尔斯和格温冗长的家庭戏份真的不应该。

最后从文化价值上来谈。

电影对于多元文化的探索似乎只是表面的套用,缺乏深入和精确度。

影片试图涉及多个文化和社会议题,但在整合和处理上存在困难。

比之《吉巴罗》那样气场坚定的硬核影像,这部就是假朋克(这样讲可能有点苛刻,毕竟只是爆米花片。

但好莱坞体系下也有能做好这一点的电影)从头就开始铺垫的父子关系,让我以为在片尾能看到小迈尔斯和父亲坦白身份。

并没有。

平行宇宙那段母亲的戏弄的好像出柜失败,电影院里很多人笑出来了,不过仔细想想,道理上来讲超级英雄揭露身份也算一种出柜了吧。

(最后一次补充,看到豆瓣另一篇影评说格温的房间中出现了很多跨性别元素,再次印证了上面的观点。

)整部电影就像一座印度的达罗毗荼大塔门(如图 米纳克希神庙),乍看表面装饰华丽纷繁,其实结构很简单。

以下是私人的碎碎念。

请原谅。

蜘蛛侠是美漫里我唯一喜欢的角色,包括彼得和迈尔斯。

我没看过其他漫威漫画,但迈尔斯的部分都找来看了。

也算死忠粉了吧。

动画中最喜欢的就是平行宇宙和漫威新动画蜘蛛侠剧集(喜欢这部剧集是因为里面的角色都是小孩子,从而避免了蜘蛛侠电影里累赘的情情爱爱,果不其然,纵横宇宙的爱情线成了败笔。

个人看法)。

蜘蛛侠这个角色的设计可能属于神经喜剧(Screwball comedy)的影响,一种高速密集对白的喜剧类型。

(所以说下一部能不能找艾伦索金当编剧*)(毕竟配乐和芝加哥七君子是同一位*)迈尔斯是非裔和拉丁混血(父亲是非裔美国人,母亲是波多黎各人)而且用到了语言这个点,在民族主义批评中总是谈到这个玩意,但愿下一部能好好挖下去吧。

本来很期待他们能用这个题材讲好一个少数族裔故事的,但看到最后也仅仅止于开头女老师的难民笑话(第一部在叔叔的身份上挖的不错,叔叔好像是罪犯来着),这和迈尔斯的家境也有关系。

迈尔斯是中产阶级好学生,父母都有教养,从这个设定来看,编剧又有意淡化了刻板印象。

也行吧。

这部的美术太飘了。

努力想告诉观众我才气四溢,并没有做到。

如此挥霍无度的视效就像青春期少年的创作,那种自我极度膨胀的状态。。

甚至不如穿靴子的猫2。

我不知道立项的时候制片人找编剧说了什么,但猜测编剧在竭尽全力串联那些要求:要一百个蜘蛛侠同框,要玩一些经典的蜘蛛侠烂梗,要有大场面,要有爆炸,有飙车,要有最后一分钟救援(不觉得一分钟救援用的太多吗),要有亲情爱情友情师生情要有萌娃萌宠(那个蜘蛛马?

),还有种族问题,社群族群,甚至还有点想从反文化的角度切入迈尔斯作为z世代英雄这个定位。

在编剧的清单上或许还有对多元种族的出场数目的要求,朋克蜘蛛侠那十几秒就参入了一大堆乱七八糟的拼贴。

我实在是觉得,集中非拉裔一点深入挖掘就够了,这样松散不像话。

因为想要探讨的东西不是一部电影能安放的,为了出续集每一个点都犹如蜻蜓点水。

看起来是复联完结后想要打造新系列。

剧本就像脆弱的蛛丝,根本拉不住这么重这么多的主题。

总说美国历史短,但也不是这么一个电影就能全串联的,更别提还有如此繁多的时代命题,一张蜘蛛网真的能兜住吗。

这部电影最值得注意的就是那个无政府蜘蛛侠,因为整部电影就和他一样,展现出被招安的伪朋克的姿态。

所有花花绿绿的多元视角落到纸上只是一个套着各式文化外皮的纸片人,却没有展现出真正的反叛和多元性,就像什么东西丢进咖喱锅里煮出来都是咖喱味。

好莱坞总是在迎合庸俗的中产阶级趣味。

我们知道好莱坞编剧的工作一般是串联那些点,这套体系对点和点中间的过程向来不太重视。

但电影里找的那些价值太牵强和粗糙,人物仿佛在为不存在的问题而挣扎,为什么格温老爸对女儿举枪?

为什么蜘蛛侠大军非得和迈尔斯站到对立面?

还有很多类似的难以成立的地方,我从电影院出来已经想不起来了(每次这种让人无语的地方往往就是要进到文戏了)。

价值的不确定让各位角色的定位都显得模糊,尤其是吸血鬼蜘蛛侠,看不懂。

其实第一部的剧本弱点也挺大的,但第一部的弱点我能忍受,这一部有点遭不住。

迈尔斯和母亲告别那段戏,堪称灾难,彻底的Impossible,母亲到底是在怎样的力量的驱使下念出那种哈姆雷特腔调的寓言式句子的?

——是编剧在上她的身,借她之口说话。

还有,电影里出现了不少的格言式句子。

但每一句「金句」的抛出都没做到掷地有声。

最后的核心戏剧命题果然落回到了你是谁(挺莫名其妙),和后现代主义的命题相互对应。

字节黑人女孩的心软是否是BLM的对应?

印度蜘蛛侠蛮酷的,我本来也想在自己的故事里写一个有关馕就是面包的设定,没想到在这里已经被吐槽了。

无政府朋克蜘蛛侠分量好像还蛮重要(ps:他长得好像巴斯奎特啊www),下一部估计会着重描写吧。

好像是叫霍比·布朗,就是徘徊者嘛。

出场部分着重在描写六十年代的反文化浪潮。

中文翻译似乎模糊处理了石墙运动之类的东西,我不确定因为那段剪切很快没看清楚,或许是给未来引入性少数留的扣子(草)白人的帕克老师的存在到底是什么意义?

开篇那十分钟的格温的拉胯文戏害得我专门带去电影院的炸鸡都吃不香了。

第一部里格温还蛮有神秘感的,这一部深入挖掘反而有点无趣了。

电影院里的人不停打哈欠就能证明这文戏有多糟糕。

格格温世界采取的类似女性杂志的油彩效果在银幕上看效果不太好。

信息量有点少。

喜欢类人蜘多元宇宙那个词。

42的梗美国人还没玩吐吗。

蜘蛛织茧和虫巢意象也用上了,挺喜欢的。。

朋友说原神的角色设计像潮流球鞋,我觉得这个ip的设计也有潮流球鞋化的趋势。

去的电影院有点老了,喇叭似乎有问题,配音感觉隔了一层距离。

看到最后两分钟蹦出来个未完待续,心都咯噔一声。

哪有这样拍电影的啊,这是下礼拜就能看到的网飞连续剧吗?

蜘蛛侠2纵横宇宙的剧情的完整度恐怕只是三幕剧的第一幕的程度,且不是完整的一幕,想不明白好莱坞的工业体系怎么允许这样的片子上映的。

最后免责声明:批评他并非表示我上我也行,只是觉得他本能做得更好。

 6 ) 一部真正的创作者电影!漫威所有历史同时绽放

剧透预警《蜘蛛侠:纵横宇宙》上映了,我们再一次集体失语,大脑宕机,搜肠刮肚也只有略显俗套却贴切的:「炸裂」「看完整个人精神状态都变了」2018年,《蜘蛛侠:平行宇宙》上映,斩获包括奥斯卡最佳动画长片奖在内的67座动画电影类奖项,用不同画风表达6个平行宇宙,几乎摸到了电影表现力的天花板。

这次,它依旧是新的,刷新之前建立的视觉风格,超越自己树立的标杆,重新定义着电影的边界。

如果《蜘蛛侠:平行宇宙》是一本活的漫画,《蜘蛛侠:纵横宇宙》就是一场会动的画展,看200多个蜘蛛侠、100多种画风和数十种风格、流派、文化交融,继续以不同画风完成时空切换。

近年来「异次元大乱斗」故事爆炸式增长,领略过《瞬息全宇宙》的飞扬,《纵横宇宙》仍然带来惊喜。

5年前,我们只来得及惊叹「他们是怎么做到的!

」5年后,是时候思考「他们如何做到」了。

《蜘蛛侠:纵横宇宙》是漫威漫画长时间积累后爆发的结果,信息高度压缩,所有历史一次性绽放。

要理解这部电影为何惊艳,就要理解创作意图。

第一,它的风格不是致敬,而是历史本身。

第二,它的风格不是形式,而是新的电影语言。

01、不是致敬,是历史本作有一个反复出现的重要意象:翻漫画。

新角色登场,啪地甩出一本漫画,交待ta的名字,出身,性格,长相,来自哪个宇宙,是怎么被咬的......

它直观再现了漫威经典片头:一叠叠漫画,组成了人类历史上最复杂的虚构英雄故事体系。

白银时代,19561970,漫画史上最具影响力的时期之一,美国主流漫画取得巨大艺术进步和商业成功。

白银时代的特征是英雄从神祇向凡人转变,他们有缺点,往往深陷自我怀疑,小蜘蛛是其中最平凡的那位,因而让无数读者带入自己,成为皇冠上的宝石。

70年代,编辑突发奇想,让蜘蛛侠加入神奇四侠,接着构想了中古蜘蛛侠、未来蜘蛛侠......几十年过去,蜘蛛侠的多重宇宙诞生了,囊括成百上千个互相关联的版本和角色,由无数艺术家共同创作。

《纵横宇宙》中,蜘蛛侠数量从6个上升到240个,画风激增至100多种,集结亚文化、古典艺术、街头文化、朋克、嘻哈、宅元素、日漫……我们以为它埋了彩蛋去「致敬」的,是历史中早已存在的。

斯坦·李坦言,蜘蛛侠成功的重要因素之一是包裹全身的制服。

它隐去了种族与年龄,可以是任何人资深制片人阿维·阿拉德说,「这部电影传达的观点之一,是英雄存在于所有文化中」。

东映蜘蛛侠与蜘蛛侠潘妮·帕克,饱含创作者对昭和特摄英雄的喜爱。

东映蜘蛛侠,四百大妈!

前作中的日漫少女蜘蛛侠——潘妮·帕克,漫画中她的同学是真嗣、绫波丽、明日香,老师长了一副庵野秀明的脸朋克蜘蛛侠诞生自伦敦卡姆登,向一连如雷贯耳的艺术家和朋克精神表达敬意。

朋克蜘蛛侠致敬的艺术家不完全统计:巴斯奎特、Ashley wood、Iggy Pop、美国硬核朋克乐队BAD BRAINS、漫画家吉姆·马哈菲特......蜘蛛侠2099,灵感来源之一是《银翼杀手》视觉风格缔造者、设计大师席德·米德。

小黑蛛迈尔斯致敬的自然是美国黑人文化,影片中他还是个老二次元,房间里有《超凡战队》等各种手办,珍藏的玩具被格温撕掉包装那一刻,所有阿宅都能狠狠共情。

《纵横宇宙》将蜘蛛侠61年的历史和创作者的热爱一次性高度压缩,不管是蜘蛛猫、蜘蛛马、蜘蛛恐龙、孕妇、奶爸、印度男孩还是穿芭蕾舞鞋的少女,观众总能找到自己更有共鸣的版本。

一页页曾经出现的漫画人物拼贴在一起,并不是今天创作者的创新,而是对历史蓝图一次举重若轻的展示。

02、不是形式,是电影语法上部电影中,蜘猪侠那句「你看不起卡通片吗?

」既是宣言,也是动画长久以来经历的阵痛。

今年,吉尔莫·德尔·托罗凭《匹诺曹》捧回奥斯卡最佳动画长片奖。

他站在世界舞台上高呼:「动画不是一种类型,动画是电影,它已准备好进入下一个阶段。

」《纵横宇宙》响亮地回应了他。

动画≠风格,动画=电影,即认清动画不是一种辅助性的视觉手段。

《纵横宇宙》繁多的画风并不代表它空有外表,形式大于内容。

相反,动画就是新的电影语法本身。

本片充分使用了漫画和动画的特权:放弃拟真,表达抽象。

蜘蛛侠的烦恼,苦闷,他的喜怒哀乐、悲剧性和标志性的英雄能力,最初是经由漫画描绘抽象事物的强大能力传递给全世界的。

蜘蛛感应是几条小小的曲线,为了突出这是蜘蛛侠能力的一部分,还会采取半边脸、半边面具的画法。

格温之死,仅仅靠拟声词「咔嚓」向读者发出暗示。

最著名的叔叔之死,在漫画中,环绕着蜘蛛侠小小背影的,是占据画面1/2的文本框。

画外音是这一痛彻心扉的时刻的一部分。

为了让动作、情绪、氛围被「看见」,漫画只好借助速度线、拟声词、对话泡、分镜框、色彩、形状等非写实手段。

抽象事物的可视化,是蜘蛛侠不可分割的一部分。

相比前作,《纵横宇宙》中动漫表达抽象的能力被进一步强化了。

格温的世界采用水彩画风,当她拥抱父亲时,内心的暖意化作粉色从画面中心荡漾开来;当她专注于某件事物时,背景上外围的景色渐渐隐去。

水彩是格温内心的具象化,不承担「场景」功能。

《平行宇宙》《纵横宇宙》到底为什么看得很爽?

因为给出了过去直觉中不该有的东西。

人物难过时,背景本不该像流淌的油彩一样化掉。

一个场景,本不可以只呈现角色脸颊周围的光晕和色彩,别的部分统统抹去。

本不可以把达芬·奇画风格的角色剪下来,扔进别的世界里还让它飞起来。

所有的不可以,这次全都可以。

印刷的粗糙感,不流畅的运动感,手作的瑕疵和随机性都是动漫本身的美感,创作者并不解释,原样呈现,这种原始又跟蜘蛛侠的历史和理念贴合——ta是艺术家的集体创作,抽掉「蜘蛛侠可以是任何人」的理念,只会是一副空有风格的拼贴画。

换言之,让《纵横宇宙》好看的不是画风,而是每种画风里的历史,每位读者的青春和眼泪,艺术家创作时内心的痛苦、欲望和热情,是每个人认认真真想要看见蜘蛛面具下自己想要代表的文化所以这是一部真正的创作者电影。

电影开头,达·芬奇手稿风格的反派「秃鹫」跟小蜘蛛打斗,回答了主创对艺术的基本态度。

这个来自文艺复兴时代的反派,对古根海姆博物馆的当代艺术品嗤之以鼻,蜘蛛侠回答,虽然“艺术是什么”是艺术的终极问题,但一样东西有人欣赏就是艺术。

这部电影里,反派之所以是反派,是因为对艺术的认知太狭隘。

03、「编织」的加法与减法每隔几年,蜘蛛侠就会在大银幕上以不同姿态出现,年龄越来越小,呈现出追本溯源之势。

蜘蛛侠的诞生被视为漫画革命,因为ta一改往日英雄形象,成为全世界青少年的心灵投影,平凡,忧郁,青涩,并不高大、威猛。

被蜘蛛咬伤是一次偶发事件,一个孩子「带着完全的谦卑,深知自己是全然不称职的人选,仅仅是尽力而为,竭尽所能寻找一条道路,走到凡人心力允许走到的地方。

」虽然未能拯救至亲,但「ta的谦卑和苦难已经为ta赢得了至高无上的荣耀。

」这个英雄的成长之路上没有导师,通常也不加入其他团队,只能独自摸索,完成蜕变。

蜘蛛联盟中的200多个蜘蛛侠,也许每人都曾在心理咨询师(咨询师也是蜘蛛侠)的躺椅上哭泣,这个地狱笑话是ta孤独的写照——一路走来,蜘蛛侠只有自己。

很久没有看到这么动人的青少年内心戏了,小蜘蛛前一秒还被爸妈禁足,下一秒就突然在城市间荡了起来,两个孩子倒挂着静静俯瞰城市,缩回想触碰的手。

青春期不只有吵闹和聒噪,一向话痨的小蜘蛛在本片中拥有了许多沉默时刻,话到嘴边又咽回的别扭正是青春的重要组成部分,如同EVA因关照少年心理而收获共鸣,《纵横宇宙》再一次用少年之心在所有人心里吹起涟漪。

蜘蛛侠的故事,是一张由千万双手、跨越几十年共同编织的神圣网络,任何一个IP,没有如此广阔的宇宙和漫长的历史都做不到这点。

半个多世纪的角色厚度与层次,一次性放进一部电影,怎么做到多而不乱呢?

注意这个词:编织。

贯穿全片的「蛛网」就是创作者们的「减法」。

蜘蛛联盟的大厅呈蛛网结构,平行宇宙的传送门是六边形,每一个宇宙是一小片蛛网,世界线是蛛丝,蛛丝的节点是一个个蜘蛛侠痛失至亲的事件。

蜘蛛侠的至暗时刻,构成了使整个宇宙稳定的节点,所以不能轻易改变,第二部的剧情便依此展开。

电影学者、北大文学博士王昕认为,本作把蜘蛛侠的英雄能力「喷丝」和叙事学里最重要的核心「文本」结合了起来。

Texture这个词既指「文本」也是纺织的「纹理」,本作的核心动力是挑战经典文本秩序,通过蛛丝和叙事学的结合串联起了这么复杂的故事。

蛛丝既是视觉元素,也是基本设定和叙事结构,戏里戏外,千头万绪,全都自然地合而为一。

恰恰是因为有了连接一切的「减法」,才能尽情做「加法」。

《蜘蛛侠:纵横宇宙》是这样的故事:Every spider-man everywhere all at once,看过无限可能,方知唯一的心之所向。

预告6月5号,铥铥科幻电波会再聊聊《蜘蛛侠:纵横宇宙》观后感,内含主创&演员对谈!

 7 ) 有没有人觉得朋克蜘蛛侠致敬了巴斯奎特

感觉朋克蜘蛛侠就是在致敬巴斯奎特啊风格太像了,一对比就能发现迈尔斯的设定也很像他街头涂鸦的反叛艺术家

一大早看完了,只能说艺术品!画面比第一部还进步了,不可思议,开头格温那段太好了,串联一的剧情,塑造格温人物故事,视听享受第一部比较多波普和漫画感,这部更像大杂烩,每个蜘蛛侠有各自的色调和画风,不仅仅是人物改变,整个场景随着角色变化。

比如格温的粉色宇宙,用来描绘她和父亲心境变化的色调做的太好了,几次的色调转变背景变化,从黑色的排斥到粉白的接纳。

类似的视觉元素还有很多。

开场的博物馆打斗真的太好了,刷几遍都不过分。

从格温优雅身姿开始,到2099双开门冰箱救场(标志bgm出来真的疯掉了)短短几分钟通过一场协作,展现了三个蜘蛛侠的能力和个性。

蜘蛛侠就是要反抗,反抗命运反抗强权,像朋克蜘蛛侠一样,太喜欢他了。

他的出场艺术感也很强非常喜欢。

斑点黑白那段表现力也好强,像梦的场景一样,画面非常夸张张狂。

 8 ) 本片的内核其实是 蜘蛛侠:真假蜘蛛侠之谜

按照2099蜘蛛侠米格尔·奥哈拉最后对1610号迈尔斯·拉莫莱斯的说法,1610号宇宙的蜘蛛侠在神圣时间线中一直都会是1610号的金发彼得帕克,在1610号神圣时间线中,迈尔斯·拉莫莱斯只会是一名平平无奇的高中生,而且根据片尾42号宇宙在没有了蜘蛛侠后,迈尔斯在督察父亲死后变成了反派徘徊者来看,1610号宇宙原本神圣时间线中的迈尔斯非但无法成为蜘蛛侠,反而会在金发彼得帕克蜘蛛侠害死他的叔叔徘徊者后大概率继承叔叔的衣钵成为二代徘徊者。

至于什么是什么是神圣时间线,可以在同为MCU宇宙中的美剧《洛基》中结尾男女洛基和时间管理局康对话与复联三中绿巨人跟古一法师借时间宝石的那段中一窥究竟。

简单来说就是每个平行宇宙都会有一条神圣时间线,时间管理局康和古一法师都算是维护神圣时间线的人,如果神圣时间线不断被破坏那么将会使得整个多元宇宙最后都走向彻底崩坏。

那么42号宇宙神圣时间线中的蜘蛛侠到底是谁呢?

其实答案已经很明显了。

不是随便某个人被蜘蛛咬了就能变成蜘蛛侠的,在原古版蜘蛛侠漫画中就明确提出,只有对应之人拥有合适的DNA被咬后才能拥有蜘蛛感应等一系列能力的。

而从42号宇宙的咬人蜘蛛跑到了1610号宇宙咬了迈尔斯,1610号的迈尔斯就能变成蜘蛛侠来看,原本42号宇宙的蜘蛛命中注定就是要咬中42号宇宙的迈尔斯,42号宇宙无论存不存在彼得帕克都不影响原本神圣时间线中42号宇宙的蜘蛛侠就是42号宇宙的迈尔斯·拉莫莱斯。

还有一个间接证明就是迈尔斯要变成真正的蜘蛛侠,其亲生督察父亲就必然会为了救人而身故,而42号宇宙迈尔斯的督察父亲确实身故了。

但很可惜的是,42号宇宙的放射蜘蛛被斑点给带到了1610号,无意间把1610号的迈尔斯·拉莫莱斯变成了蜘蛛侠。

所以42号宇宙的迈尔斯·拉莫莱斯永远失去了变成蜘蛛侠的机会。

也就是说,1610号宇宙的迈尔斯·拉莫莱斯事实上窃取了42号宇宙的迈尔斯·拉莫莱斯的身份,并且导致了42号宇宙没有了蜘蛛侠,42号宇宙的迈尔斯在没有放射蜘蛛可以帮他变成了蜘蛛侠的情况下,在亲生父亲死后变成了徘徊者(是否为反派存疑)。

所以这也说明为什么2099蜘蛛侠不愿带1610号的迈尔斯蜘蛛侠玩。

甚至不允许格温蜘蛛侠去找这个错误时间线上的蜘蛛侠。

因为1610号的迈尔斯·拉莫莱斯并不是神圣时间线上的蜘蛛侠,如果是42号宇宙的迈尔斯·拉莫莱斯当上了蜘蛛侠,那么2099蜘蛛侠是会邀请其进蜘蛛联盟的。

但2099并没有如康或者古一法师的能力去修复神圣时间线,所以只能任由1610号的非神圣时间线上的迈尔斯一个人在错误时间线上当一个蜘蛛侠。

下一部不知道会不会就神圣时间线这个话题展开,如果就神圣时间线展开话题的话,那么我预测1610号和42号的迈尔斯·拉莫莱斯都会看到原本神圣时间线上的自己。

即1610号错误时间线蜘蛛侠迈尔斯·拉莫莱斯会看到神圣时间线上原本自己会成为的徘徊者迈尔斯·拉莫莱斯。

而42号错误时间线徘徊者迈尔斯·拉莫莱斯将会看到神圣时间线上被原本会成为这个宇宙的蜘蛛侠迈尔斯·拉莫莱斯。

那这必将是MCU在引入了多元宇宙与神圣时间线后在探讨人性方面最为深入的作品了。

 9 ) 看《蜘蛛侠:纵横宇宙》那些彩蛋,如何砸破超英天花板。

本以为《蜘蛛侠:平行宇宙》已经是一绝,没想到续作更是令人惊喜,是天花板,是艺术。

它拔高了整个超级英雄电影类别的艺术水准,诸多不同的蜘蛛侠造型都是漫画艺术家们使用了不同的媒介来进行创作,他们的描绘方式都带一点自己的独特性。

有些人使用记号笔、有些人使用油漆刷、钢笔和墨水、铅笔等。

续作将它们带入到三维空间中,让观众感觉身临其境。

人物在大银幕中移动时,会用墨线勾勒他们——这些墨线不再只是固定在角色身上的着色器,而是会像湿碰湿手法的水彩画一样渗透、混合。

看电影的时候,你真的会感觉走进一本由各种材料制成的漫画书里。

这是一部人们会反复观看并想要倒回去欣赏所有细节的电影,让我先盘点一下我在电影里发现的彩蛋和致敬。

·蜘蛛侠2099何许人也?

这个角色颇有些未来主义的味道,本名米格尔·奥哈拉,是一鸣爱尔兰-墨西哥裔遗传学家,来自于2099年的纽瓦约(未来纽约)。

他本想在其他人身上再现蜘蛛侠的超能力,后来遭遇变故,导致他的一半DNA被重写成了蜘蛛。

和其他蜘蛛侠不同,米格尔没有蜘蛛感应和附着物体表面的能力,但有强化的视听觉和坚韧锋利的手脚爪,可以轻松切开大部分物体,方便他在楼宇间爬行。

电影有一幕,米格尔抓住秃鹫,露出尖锐的牙齿,这也是他的能力之一,他自带毒腺和毒牙,咬住敌人时,他可以释放一种毒素,使敌人暂时麻痹。

·骑摩托的蜘蛛女侠,孩子他爹是谁?

怀着孕骑摩托的蜘蛛女侠,

其黑人女性形象改编自历史上第一位黑人蜘蛛女侠瓦莱丽,出自1975年漫画《Spidey Super Stories》。

而漫画里的杰西卡·德鲁是白人女性,曾是一名九头蛇特工,之后弃暗投明加入了神盾局,再后来加入了新复仇者。

杰西卡母亲怀孕的时候,受到含有不同蜘蛛DNA特征的变异激光辐射,出生了自带变异能力的杰西卡。

和电影不同,她能释放生物电,分泌信息素干扰他人对她的感觉,能飞行,就是不会喷丝。

她是为数不多几个不隐藏秘密身份的蜘蛛侠,过得非常坦荡潇洒,有一台酷炫的爬墙摩托车,还能怀着孕打击罪犯,堪称女蜘蛛侠天花板。

·朋克蜘蛛侠为什么这么酷?

朋克蜘蛛侠本名霍巴特·布朗,一个无家可归的流浪汉,被改造过的蜘蛛侠咬过后,受朋克摇滚启发成为蜘蛛侠。

他的世界是基于伦敦早期的朋克场景,这是一个受吉姆·马赫夫特和阿什利·伍德等艺术家影响的狂野世界。

“绿魔”诺曼·奥斯本独裁统治着那个世界,朋克蜘蛛侠带领受压迫的人民对抗奥斯本军队,最终用手里的电吉他砸死了绿魔,之后加入了蜘蛛侠大军。

这是经历最丰富且看惯风浪的蜘蛛侠,所以电影里的他也一直有一种世外高人的气质。

那句“老子不干了”,谁看谁爽。

·印度蜘蛛侠隐藏的文化艺术魔法系蜘蛛侠,其能力来自一位神秘的萨满那里获得了自己的能力。

他本名帕维塔·帕维塔·帕拉哈克,来自于偏远的印度村庄,努力学习获得奖学金后,与姨妈姨夫来到孟巴顿生活。

他是蜘蛛侠里最乐观的角色,更愿意看到事物美好一面,他比迈尔斯还要年轻几岁,却更能平衡好平凡人与超级英雄两重生活。

电影对印度蜘蛛侠的形象刻画比漫画用心,主创从印度现存的不同艺术形式中汲取灵感,包括泰亚姆舞、雅克莎迦那舞、寺庙建筑、海娜图案、现代印度时装等,这才设计出一个看起来像蜘蛛脸的面具图案,这个面具是用泰亚姆舞脸部彩绘风格绘制的,他的身体也是用印度风格的蜘蛛图案装饰。

格温的世界由一系列旋风般的颜色构成。

我们会看到场景逐渐消失在远方,只剩下颜色。

在紧张、高戏剧性的时刻中,这会给人一种灵魂出窍的感觉。

这个宇宙的画面有许多大胆、图形化的处理和配色,还有很多带有重复垂直条纹颜色的剪影。

·格温蜘蛛的宇宙色彩格温的世界由一系列旋风般的颜色构成。

我们会看到场景逐渐消失在远方,只剩下颜色。

在紧张、高戏剧性的时刻中,这会给人一种灵魂出窍的感觉。

这个宇宙的画面有许多大胆、图形化的处理和配色,还有很多带有重复垂直条纹颜色的剪影。

格温拥有自己独特的色调,如果格温过度专注于当前时刻,作为她“视野狭窄”的视觉表现,任何超出她注意力范围的事物都会在背景中以一种抽象的颜色洗涤效果消失。

颜色形状的变化随着她当时的心情而变化,她所处的世界就像一个情绪环,格温的心理经历都会在她的四周显现出不同的颜色。

·斑点什么来历?

斑点是上一部出现的路人甲,被迈尔斯救过的科学家。

漫画里,他本名乔纳森·奥恩,是神秘客的大学室友,毕业后为金并工作,研究维度穿梭,妄图复刻斗篷的能力。

一天他终于创造出了巨型黑洞传送门,禁不住好奇只身前往,等再回来的时候,就成了全身斑点的模样。

电影里,他变成斑点人并非本意,而是被小黑蛛间接导致,全身斑点都是通往各种维度空间的通道,可进行时空传送。

·蜘蛛侠的女儿最有爱的客串要数佛系躺平蜘蛛侠,他和玛丽·简有了个女儿梅黛·帕克,在动画《终极蜘蛛侠》里客串过,彼时的她已经继承父亲的名号成为了蜘蛛少女。

影片里,梅黛宝宝的婴儿床上,还有可爱的章鱼博士和绿魔毛绒娃娃,可见那个宇宙里,这两个反派已经不构成威胁。

还得佛系蜘蛛侠有孩子的伏笔上一部就已经埋下,佛帕克在迈尔斯身上找到了为人师人父的成就感,他才有了勇气要孩子。

·4242号在影片中多次出现,包括但不限于开场彼得的自述,迈尔斯跳下大楼后砸中计程车而掉下的数字、咬迈尔斯的蜘蛛编号、迈尔斯的球服编号、误穿宇宙变编号等,甚至在漫画中,迈尔斯被摇号抽中得到入学时的学号也是42号。

42,是道格拉斯·亚当斯所作的小说《银河系漫游指南》中“生命、宇宙以及任何事情的终极答案”的答案,由于该作品的广泛流传,而成为在其他行业借此对该作品的致敬。

如果你在Google搜索中输入“the answer to life, the universe, and everything”,Google会使用计算机返回结果为42。

·荷兰蛛和奇异博士台词客串米格尔提到了地球-199999的奇异博士和小书呆子,显然指的是《蜘蛛侠:英雄无归》的事件,荷兰蛛一时逞英雄导致多元宇宙坍缩,不得不让奇异博士恢复最初的咒语——让所有人忘记蜘蛛侠的真实身份。

这也解释了荷兰蛛为什么不能客串本片,因为没有人知道他是蜘蛛侠了。

《奇异博士2:疯狂多元宇宙》里,史传奇曾穿越过动画宇宙,或许是个按时,之后的动画续作也可能有奇异博士本尊的客串。

·致敬真人电影迈尔斯用蛛网挡住翻滚而来的警车,这一幕致敬了《蜘蛛侠2》的画面,几乎同样的情景。

米格尔讲解每个蜘蛛宇宙的警察都会牺牲时,出现了加菲蛛抱着格温父亲的一幕。

迈尔斯和佛系蜘蛛侠争吵的时候,背景也同样出现了托比蛛看着本叔痛哭的情景。

斑点出现在的三次元电影里,遇到的超市老板娘是《毒液》中的陈太太,确实见惯了风浪。

·唐纳德·格洛弗客串唐纳德在MCU《蜘蛛侠:英雄归来》里出演了艾伦·戴维斯,也就是迈尔斯·莫拉格斯的叔叔。

本片里,他被抓到了蜘蛛侠大本营,扮相已经是徘徊者的一身紫色制服,预示着他未来将以反派徘徊者的身份出现在MCU真人电影中。

·秃鹫创作灵感秃鹫的外观灵感源自15世纪末期列奥纳多·达·芬奇一系列充满远见的有翼飞行器插图。

·纽瓦约在地球-928宇宙,纽瓦约身处于一个反乌托邦美国,由一个腐败的大公司统治,并带有一些赛博朋克元素。

未来主义设计师赛得·米德曾参与《星际迷航:无限太空》《银翼杀手》及《电子世界争霸战》的设计,他的作品深深启发了米格尔·奥哈拉位于928号地球的新纽约城面貌。

可以注意到,富人和穷人的世界在视觉上和物理上都是分开的。

地面上的人生活在由蓝色和干净线条组成的理想化世界,而地下世界则更加黑暗和粗犷。

·其他蜘蛛侠盘点这一部,无数来自多元宇宙蜘蛛侠集结登场,堪称壮观。

因为各个平行宇宙蜘蛛侠的共同命运都是“挚爱之人牺牲”,由此推测迈尔斯父亲的死是必然结果,也正因如此,“一虫战百蜘”的宏大场面!

有一些蜘蛛侠的确值得留一下。

纸袋头蜘蛛侠,加入F4时没戴面具,临时套个袋子,可以留意到小黑蛛还给他转了下头套。

斗篷蜘蛛侠,这只披着斗篷的蜘蛛侠出自1998年的《无限蜘蛛侠》,仅播出13集被砍。

蜘蛛汽车,根据彼得·帕克的设计,霹雳火在科罗娜汽车公司制造出的交通工具;

神枪网者,坐骑是蜘蛛马,通过手枪射出蛛丝;

蜘蛛恐龙,本是一只翼龙,被一只霸王龙咬的时候,恰好被外星陨石砸到,恰好被陨石上的外星蜘蛛咬到,和霸王龙交换了身体,并拥有了蜘蛛侠的能力;

蜘蛛猫,通过蜘蛛图腾获得蜘蛛侠的能力,宿敌是一只叫毒液的鸽子,有九条命;

猩红蜘蛛侠,其视觉效果灵感来自九十年代的漫画,本名本·莱利,取自本叔和梅婶的名字,蜘蛛侠克隆体,拥有一样的能力;

另一个猩红蜘蛛侠,本名凯恩·帕克,是彼得·帕克的第一个克隆体,除了同样的蜘蛛侠能力,手部还有腐蚀性,客串过动画片《终极蜘蛛侠》。

有意思的是,两个猩红蜘蛛都可以免疫彼得·帕克的蜘蛛感应,因为都是克隆体,蜘蛛感应默认都是自己人。

这一幕,彩蛋颇多。

有蒸汽朋克蜘蛛女侠,平行宇宙的年轻梅婶,用父亲遗留下的科技零件制作出了蜘蛛机械臂,可以爬墙、喷丝。

蜘蛛警察,花网和蜘蛛小妹(平行宇宙的玛丽·简母女);

字节蜘蛛侠,生活在一个人们大部分时间都花在虚拟网络的世界,她决定自己的网络化身叫蜘蛛侠,打击网络犯罪,之后被招募到蜘蛛侠大本营。

还有日漫蜘蛛侠、究极蜘蛛侠(灵魂是章鱼博士)、神奇四侠蜘蛛侠(加入F4时期装扮)、布鲁斯班纳蜘蛛侠、蜘蛛侠马克2号(无蜘蛛感应时期装备)、

独眼蜘蛛侠、铠甲蜘蛛侠、蜘蛛侠马克3号、蜘蛛毁灭者(另一个克隆体)、

狼人蜘蛛侠、蜘蛛队长、赛博蜘蛛侠等等等。

如果你眼神够好,你甚至还能看到索尼游戏《漫威蜘蛛侠》里的彼得帕克和迈尔斯聊天散步。

还有许多没有发现的彩蛋,可能还需要我们二刷、三刷才会注意到。

如果你以为这只是一部为了彩蛋而彩蛋电影,那就错了。

在我以为第一部够完美的时候,没想到第二部更令人震撼,可以说拔高了超级英雄电影这个类别的天花板。

结构上,《纵横宇宙》与《平行宇宙》相互独立又相互联系,第二部是第一部的升华,是第三部的引子。

终于有一部“平行宇宙”题材的电影不再将故事执着于宿命论,迈尔斯没有选择服从大众,没有为了大局(织网事件)而选择牺牲自己的父亲,这恰恰是整部影片的精华所在。

迈尔斯父亲到底会不会死?

如果父亲没死,宇宙是否混乱,他扬言“既可以就一个人,也可以救一批人”,那两者如何兼顾且逻辑自洽,就要看第三部的故事如何开讲了。

多元宇宙对撞机的失误改变了迈尔斯的命运,让他阴差阳错地成为了蜘蛛侠,原来的彼得·帕克英年牺牲,这反而让整个系列逻辑自洽。

因为他一直都是那个变数。

 10 ) 《纵横宇宙》出现了哪些蜘蛛侠?

视频:https://www.bilibili.com/video/BV1SW4y1R7nu蜘蛛女驾驶飞机降临印度宇宙后,一群蜘蛛侠走了下来。

她是另一个蜘蛛女。

左边是Ezekiel Sims,代号Old Man Spider。

他一个人打了两份工,他和这个心理医生是同一个人,

因为我们可以通过墙上的证书看到他叫Ezekiel Sims。

地球70105的布鲁斯·班纳蜘蛛侠,说明蜘蛛侠宇宙有布鲁斯·班纳。

迈尔斯来到蜘蛛侠大本营后见到了地球835的英国蜘蛛侠。

本·莱利,他穿着Chasm Suit。

至尊蜘蛛侠,漫画中章鱼博士夺舍了彼得,成为至尊蜘蛛侠,最后章鱼博士牺牲自己,让彼得重新控制身体,成为至尊蜘蛛侠。

他穿着《蜘蛛侠3》结局荷兰弟穿的那套战衣,说不定他就是荷兰弟。

所有的蜘蛛侠都戴着可以穿越宇宙的表,

甚至包括蜘蛛猫和蜘蛛霸王龙。

蜘蛛猫把表戴在尾巴上,蜘蛛霸王龙是戴在小短手上。

蜘蛛霸王龙的皮肤是红色和蓝色,这正是蜘蛛侠战衣的颜色,

漫画里也有它。

他穿的是马克2号战衣。

地球803的梅姨,她成为了Lady Spider。

地球18119的玛丽·简,代号Spinneret,

旁边是她和彼得的女儿Spiderling安妮·帕克。

蜘蛛侠交警。

狼人蜘蛛侠,

它来自地球7085,这个宇宙所有人都变成了狼人。

后来迈尔斯还打过他。

他的头上套着纸袋,

漫画中神奇四侠帮彼得去掉了毒液,他没衣服穿了,于是霹雳火把他的战衣借给了他,并在他头上套了纸袋,避免别人把他认出来。

后来迈尔斯还打过他。

这是彼得打造的用来打金并的战衣。

他穿着马克3号战衣。

蜘蛛女孩。

黑白漫画的蜘蛛侠。

地球53931的彼得蜘蛛车。

地球616的蜘蛛毁灭者。

地球1610A的狼蛛。

地球312500的背水一战的蜘蛛侠。

地球13122的彼得,他其实是电影前面出现过的乐高蜘蛛侠。

地球94的猩红蜘蛛侠本·莱利。

地球31913的掷网者,他是一个牛仔,他的马也戴着面罩。

《漫威蜘蛛侠》游戏的地球1048的蜘蛛侠,由游戏的蜘蛛侠配音演员尤里·洛文塔尔配音。

这个镜头也出现了他。

地球22191的字节蜘蛛侠,她是虚拟人物,她本人坐在电竞椅上,

电影最后她也加入了格温的团队。

彼得说本叔叔的死是必然的,这时出现了2008年《神奇蜘蛛侠》动画剧彼得得知本叔叔遇难的镜头。

后来也出现了《神奇蜘蛛侠》动画剧的蜘蛛侠,动画剧的配音演员乔什·基顿回归配音。

武士蜘蛛侠。

蜘蛛女茱莉亚·卡彭特。

1999年动画剧《超级蜘蛛侠》的蜘蛛侠。

中世纪骑士蜘蛛侠。

他单手吊在天花板上,致敬《蜘蛛侠3》。

他穿着红金战衣,这是《内战》中彼得加入钢铁侠后,钢铁侠送给他的,说明蜘蛛侠宇宙有钢铁侠。

1994版《蜘蛛侠》动画剧的蜘蛛侠。

他穿着防电战衣,他打造这套战衣是为了打电光人。

地球9500的蜘蛛侠2211,蜘蛛侠2099来自2099年,而他来自2211年。

蜘蛛猴,他还长了尾巴。

闪电·汤普森版蜘蛛侠,闪电是彼得的同学。

闪电成为了蜘蛛侠,简称闪电侠(不是),他还写了本书叫《闪点》。

头大身子小的Q版蜘蛛侠。

日漫蜘蛛侠。

坐轮椅的是Charlotte Webber,代号Sun-Spider,她来自地球20023,她得了爱唐综合征,所以要坐轮椅,她由残疾演员丹妮尔·佩雷斯配音。

1967版《蜘蛛侠》动画剧的蜘蛛侠,

第一部片尾彩蛋也出现了他。

机械蜘蛛侠。

曲棍球运动员蜘蛛侠,

他用曲棍球杆举着一个蜘蛛侠,这个蜘蛛侠也出自漫画。

曲棍球运动员蜘蛛侠还出现在这两个镜头里。

这个蜘蛛侠有六只手,两条腿,真正的“八爪蜘蛛侠”,他叫Doppelganger 。

《蜘蛛侠:纵横宇宙》短评

说好听的是绚烂多彩的预告片,说难听就是诈骗……

7分钟前
  • 豆友
  • 还行

非常喜欢平行宇宙,而这部的特效画面更甚于第一部。波普、水墨、漫画、拼接、三次元、赛博朋克,无比顺畅画风转换,高密度的视觉转化,能够从画面中传达出饱满的情绪。可惜在故事完整度上几乎可以打负分,把老生常谈的英雄宿命和救援困境抛出后,又轻率地戛然而止。还是青年成长和身份认同那套,在解构和重构传统家庭概念间摇摆不定,两个多小时的片子,炫技以外根本没有拿出什么新的东西。记得看完平行宇宙后出来,站在人来人往的广场上,抬头望向黑夜,即便自我感受无比强烈,却觉得毫不孤单。可到纵横宇宙笔锋一转,又回归主角式自恋,虽然大家都是蜘蛛侠,但是你和大家不一样,你是无数宇宙中最特别的那个“错误”。

10分钟前
  • Rea🚀
  • 还行

我有多爱第一部就有多恨这一部!!!你不能只顾视觉享受不顾剧情发展!!!故事的完整性都没有了!!!能这么拍电影吗!!!给你们惯的真以为电影是连续剧了是吧!!!!!!!!!

13分钟前
  • 逆行标识
  • 还行

已经上映一周了,索尼怎么还不出下一部?生产队的驴都不敢这么歇啊!

17分钟前
  • 雨山_
  • 力荐

画面真美,但我无法接受男主大战几百号蜘蛛不落下风的奇葩设定。

22分钟前
  • 阿鸡米德?
  • 推荐

顶级画面,顶级运镜,顶级制作至于剧情和台词,感觉编剧写剧本就跟我写报告一个流程,打开前几部的剧本,这里粘一句,那里粘一句

27分钟前
  • Al DeNiro
  • 推荐

看到有人说自己恨不得多长几双眼睛看纵横宇宙,突然想向上帝许愿失去视力与色彩判断力的人有一天也可以像常人一样看到这部杰作。

31分钟前
  • mariko33
  • 力荐

很典的模式,创意精品大爆后被盘踞上位的老白男盯上,暴风塞入各式悲剧英雄爹和各色种族(的男的),从先锋沦为主旋律糟糠。少年冒险竟然拍成了家庭肥皂剧,开心是黄色悲伤就用蓝色,连一个完整的故事都没讲出来。Pathetic.

35分钟前
  • 天雪一杯
  • 较差

又一次上了漫威的当,光污染两小时视力下降50度。“北美喜羊羊之救救爸爸”,剧情梗概:喜羊羊美羊羊和各自爸爸关系不好,喜羊羊跑到羊村听说爸爸会死的预言,不顾扰乱羊村秩序回家救爸爸,被村长等500匹羊追逐,结果跑错了没回到家的故事。

40分钟前
  • 饭羊Chloe🔝
  • 较差

我看完以后的首先的感觉是很嫉妒,妈的,拍的那么牛逼,我草

42分钟前
  • 迈杰小强
  • 力荐

【4.5】怪不得预告片那么平庸,藏了太多料在正片了,不被剧透的观感会非常好。利用多元宇宙概念进行宿命论的探讨,虽然落点依然会是可以预见的逆天改命那一套,可它无出其右的视听表现力无疑让内容丰富太多(何况前作的故事更陈词滥调),呈现一种几乎纯视觉方面的过载是本片的核心理念。且作为超英电影,它对粉丝向观看经验的调取比MCU聪明太多,不仅讨喜,而且依然能在连绵的高潮时刻后继续挥洒想象力(亦或是财力),最终成为流行文化大观园。唯一遗憾是尾声节奏不太好,但我确实开始期待续作会有多疯狂,又一个伟大的“三部曲”要诞生了。

46分钟前
  • DeckardYang
  • 力荐

欣赏不来 没什么剧情 剧情党可以退了

50分钟前
  • 较差

这种土了吧唧的青少年故事实在是太没意思了,来来去去就是担心父母不能接受自己的另一面,但最后我们都爱彼此……叙事节奏也差,自以为的笑点影院里几乎没人笑得出来。卖点也就剩下确实很棒的视觉效果了,但也没第一部的新奇感了。

52分钟前
  • 更深的白色
  • 还行

看得正起劲结果来了个to be continued ……

55分钟前
  • tinky
  • 推荐

打五星的朋友你们看过第一部吗?本作又称:漫长的前戏。

58分钟前
  • 朱尔赫斯
  • 还行

只觉得疲惫。

1小时前
  • 子戈
  • 还行

从专名"Spider Man"摇身变成词缀"Spider-X",多元宇宙隐喻的文化多元主义就是这种语言积木拼配游戏,每个东西都能当五分钟蜘蛛侠。看到后面所谓对IP的解构以及将“我命由我不由天”那套全都抄去的时候真心乐了。把单纯燃烧经费就能完成的几千个特效套在平庸的动作逻辑,看着太烧脑了,但一想到这些所谓创意很快就会被AI淘汰,没企业再可以用烧钱装烧脑了,就不禁对动画片的未来就有了一点期待。

1小时前
  • 花地
  • 较差

这个在高潮前未完待续的结尾估计要被很多人要骂死了。本片肯定达不到第一部那样的高度,而且也和第一部的生猛热血很不一样,更注重深情思考,当然还有更加炫酷考究的画风与影像(每个蜘蛛宇宙的画风都不一样)。如果说第一部讲的是主角要成为什么样的人,第二部则关注主角要做什么样的蜘蛛侠,迈尔斯与格温的双蛛构成互为镜像的双主角,尤其是格温的人物背景与角色弧光更加丰满了,二人也面临英雄自古以来无法回避的命题——宿命论。当命运早已写定,当拯救意味着毁灭,救一人还是救世界,英雄该如何选择,这个问题看来要等到续集才能回答了。

1小时前
  • 天马星
  • 推荐

元素爆炸,信息拉满,但是一点也不打动人。

1小时前
  • 小甜甜和牛夫人
  • 较差

英国朋克蜘蛛侠一开口 说英语的和不说英语的都哭了 赶紧来了一瓶bo'oh'o'wa'er压惊

1小时前
  • PepsiPussy
  • 力荐