西北方言【应承】,英语单词【Promise】,个人理解【承诺】,答应过的就一定要实践去完成。
人类最朴素而美好的品德。
人无信而不立,尽管当下生活节奏很快,基于各种原因有可能无法履行承诺,但还是要倡导和发扬。
人人讲诚信,生活更美好。
影片讲述了生活的不易,为求生计,不同出身,不同背景,不同职业,各有各的活法,都有着不足以与外人道的苦楚,但生而为人,无论命运给予我们什么样的苦难,都还是要本本分分做人,踏踏实实做事,才不虚此生。
影片细节转承不够自然,略显突兀。
《应承》讲述了一个关于坚守与救赎的故事。
承诺,是无声的守候,是岁月的重量,是心底最深的温柔。
导演王军用细腻的笔触,描绘了人性中最柔软也最坚韧的部分。
让我们在光影交错中,看见生活的真实与艺术的深邃。
本片荣获第十四届意大利罗马国际电影节吉洛·彭特克沃电影奖。
导演王军、主演于非非将亲临现场,与您面对面交流,分享创作背后的故事与思考。
这是一次难得的机会,让我们与导演一同探讨电影的艺术表达,聆听他对人性、对生活的深刻理解。
诚挚邀请您,走进这场光影与心灵的对话。
在这里,电影不仅是艺术,更是情感的共鸣;在这里,承诺不仅是语言,更是生命的重量。
席位有限,期待与您相遇!
《应承》今日首映,奏响了边缘小人物的命运狂想曲,经过两年六次修改终于过审,又经过一年漫长等待,终于上映!
讲述一个做人最基本的原则“ 应承下的事,一定要做到”,表现了两个弱者对自我尊严的追求和自我救赎的完成。
冯远征老师戏骨演绎小成本高质量的作品。
被阉割的小人物睡在颇具象征意味的棺材里……想来颇具反讽意味,引发深思……
《应承》:黄土之上,一诺千金在电影的宏大版图中,《应承》宛如一股质朴的清泉,于2020年11月26日流淌进观众的视野。
这部由王军执导,倪泓编剧,冯远征、李滨等一众实力演员主演的影片,改编自神木作家单振国的同名小说 ,以神木改革开放的跨越发展为时代背景,聚焦于社会底层小人物,为我们讲述了一个关于“诚信”的动人故事。
故事的开篇,便将我们带入了陕北那片厚重的黄土地。
何二寡妇的养女豆儿考上大学,她与老情人许二瓜多年的期盼终于有望成真,然而一场突如其来的车祸,无情地击碎了这份幸福。
临死前,何二寡妇将豆儿托付给许二瓜,一句简单的嘱托,却成了许二瓜余生坚守的承诺。
可命运似乎总爱捉弄人,许二瓜第一次给豆儿汇生活费时,钱就被小偷偷得一干二净。
为了凑齐生活费,他只能靠捡破烂为生。
在这个过程中,许二瓜结识了邻居刘顺。
刘顺,这个看似玩世不恭的社会青年,实则内心善良。
他是个小偷,却有着自己的原则。
他与许二瓜之间,从最初的冲突不断,到后来互相帮助,生出了几分相依为命的味道。
豆儿也在与许二瓜的相处中,渐渐接纳了这个朴实的大叔,甚至喜欢上了帅气的刘顺。
然而,一次意外让许二瓜知晓了刘顺的真实身份,故事也由此掀起了波澜。
从叙事手法来看,《应承》采用了较为传统的线性叙事,没有花里胡哨的技巧,却如实地展现了生活的本真。
这种老派的叙事方式,虽在创新性上略有不足,但却让观众能够轻松地跟上故事的节奏,沉浸于人物的命运之中。
影片以许二瓜为线索,将各种人物串联起来,全是扎根土地、一身烟火味儿的底层人 ,他们的生活充满了酸甜苦辣,没有绝对的善与恶,每个人都真实得仿佛就生活在我们身边。
电影的画面风格极具特色,质朴写实的影像,将陕北的风土人情展现得淋漓尽致。
那破旧的房屋、尘土飞扬的街道、堆满废品的院子,每一个场景都充满了生活的质感。
导演对细节的把控十分到位,像许二瓜身上那件破旧的棉袄、刘顺那辆破旧的摩托车,都在无声地诉说着人物的生活状态。
服化道的用心更是为影片增色不少,据说剧组准备的衣服是花50块钱从拾荒者那买来的,这份真实感让观众仿佛置身于那个西北小城。
演员们的出色表演无疑是影片的一大亮点。
冯远征饰演的许二瓜,将一个朴实憨厚、重情重义的农民形象刻画得入木三分。
他的每一个眼神、每一个动作,都饱含着生活的沧桑与对承诺的坚守。
李滨饰演的刘顺,生动地诠释了一个复杂多面的社会青年,玩世不恭下藏着一颗善良的心,他的表演自然流畅,毫无违和感 。
其他演员也都出色地完成了各自的角色,共同为观众呈现了一场精彩的表演。
影片的主题深刻而动人,它将“诚信”这一古老的美德,通过小人物的故事展现得淋漓尽致。
在这个物欲横流的时代,许二瓜为了一句承诺,不惜付出一切,这种坚守显得尤为珍贵。
它让我们看到,即使生活在社会的底层,人们依然可以拥有高尚的品德和美好的心灵。
同时,影片也探讨了人性的复杂,在苦难与困境中,人们既有善良的一面,也有自私的一面,但正是这些复杂的人性,构成了真实的人生。
当然,《应承》也并非完美无缺。
在故事的逻辑上,存在一些小瑕疵,比如卖废品价格的前后差异让人有些费解。
女儿豆儿的角色塑造也稍显薄弱,她与刘顺之间感情的发展有些突兀。
BGM的使用有时过于刻意,在一定程度上影响了影片的真实感。
但这些小缺点,并不能掩盖影片的光芒。
《应承》是一部值得一看的电影,它没有宏大的场面,没有炫酷的特效,却凭借着真挚的情感、深刻的主题和出色的表演,打动了观众的心。
它让我们在这个快节奏的时代里,停下脚步,去思考诚信、人性和生活的真谛。
在商业片和主旋律电影盛行的当下,它宛如一股清流,为中国电影市场带来了不一样的色彩。
商业片和主旋律旁边的一股清流,关注底层小人物的故事。
所有人都在底层,在各自的坎坷人生路上艰难求生。
小人物有自己的卑微无力,有偷鸡摸狗,同时也有自己坚守的承诺。
哪怕自己再苦也要信守应承。
有一个印象深刻的情节。
影片中当许二瓜去银行汇款,柜员告诉他差一块两千五的时候,我预感到了下一秒的心酸。
他照着自己的脸扇了一巴掌。
因为他刚刚在捡破烂之后花一块吃了串糖葫芦。
这是卑微的小人物对自己无能又无奈的真是写照,直击人心💔 陕北方言贯穿全片好评😉
电影刚开始的时候,那种朴实的氛围就扑面而来。
看到何二寡妇和许二瓜之间那种微妙且充满生活气息的互动时,我感觉这就是生活最原始的样子。
特别印象深刻的是何二寡妇泼辣又直爽的表现,她就像生活中那些大大咧咧但心地善良的农村妇女,她对许二瓜有着独特的情感,让我看到了人性中的温情角落。
当中有个场景,许二瓜的傻儿子去镇上找父亲,他在街头迷茫又可怜的模样让我很揪心。
看到这里我感觉自己好像变成了那个傻小子的亲人,满心的着急和担心。
我当时就想到,在我们生活的周围,也有一些这样特殊的人群,他们的世界简单又纯粹
《应承》讲述了一个关于坚守与救赎的故事。
承诺,是无声的守候,是岁月的重量,是心底最深的温柔。
导演王军用细腻的笔触,描绘了人性中最柔软也最坚韧的部分。
让我们在光影交错中,看见生活的真实与艺术的深邃。
本片荣获第十四届意大利罗马国际电影节吉洛·彭特克沃电影奖。
演技上,冯听李的身世那里,演技真的牛,微表情很多,但不会让人看的尬!
李的演技,很很很自然,可以说毫无表演痕迹,我都怀疑他生活中也这样的人了结局虽然有点老套,但看到冯跪在那里时脚上还穿着捡来的不合脚不符合人物的鞋时,这种 人活着好难的拧巴感和无力感还是透过屏幕传到了我这里。
导演王军、主演于非非将亲临现场,与您面对面交流,分享创作背后的故事与思考。
这是一次难得的机会,让我们与导演一同探讨电影的艺术表达,聆听他对人性、对生活的深刻理解。
诚挚邀请您,走进这场光影与心灵的对话。
在这里,电影不仅是艺术,更是情感的共鸣;在这里,承诺不仅是语言,更是生命的重量。
在大理论炒概念的时代用不靠谱的强行理论套用顽固不化地解释一番:1. 本身是冲着冯远征老师的个人独角戏去的,没想到在这部电影里,他也最终选择了方法派的表演风格: 局促,惶恐,被阉割后的爆发。
与周围角色僵尸一样的神经反射般的表演(尤其是男儿号和雷恪生老师饰演的包租公)相映成趣的是许二瓜如同雏鹰起飞一般不知道用羞涩还是怯懦的脸谱化表演法最终让冯远征老师扎实的工地钻进了一位被阉割的“一诺千金的父亲”的“奥特曼皮套”之中。
以典型苦情人物作为方法,好像又回到了样板戏的时代,只是表演方法上有很大不同。
这是选角之于演员的第一重遮蔽。
2. 想要将被标榜为地域特色明确的小说作品改编影视作品的做法是个好传统,应当延续,但是关键看创作者怎么玩了,能不能给时代号脉,而且能通过脉搏准确地指出病灶所在,显然这部电影是失败的。
张颐武在2008年的一篇文章中对所谓底层的视角的忧思不误导了。
底层叙事并不意味着人伦惨剧,时代变化和个体苦难的堆叠。
苦难不应该像糖衣(icing)一样遮蔽了所有的实景,让叙事动机和虚假的经验尝到了甜头,这是创作者的懒惰,第二层遮蔽造成了感知的焦虑。
3.一小时三十七分钟的电影长度硬生生地将本部分延续了“山药蛋派”(这里我想指代的是华北(山西)农村的题材和视角以及场域,而非“山药蛋派”的“革命现实主义”)的小说原作扒皮抽筋地压缩在一起,造成了无数的断裂和跳跃,最直观的在人物的肖像,动机和逻辑上缺乏明确的动机,这也是继承了CCTV6-discourse的影视作品的通病。
将原著中大量的主要激励事件删去,这是第三重遮蔽造成的莫名其妙。
4. 复调叙事法应该谨慎地选择在有限时长和多线索同时出现的文本中实施,尤其是导演的水平还驾驭不了这种方式的情况下。
人物不是塑造出来的,而是像GTA里边一样被刷出来的。
《应承》里也就三四条线索,最后也剪辑的乱七八糟,也是一种功力吧。
这算是手法不得当对原著价值的遮蔽。
5.上接第二点。
人与人的“和解”是需要明确动机和激励事件的,即是从旁观者的角度出发也难以发现明显的契机。
磨合也是需要并非“久而久之”能实现的,都需要催化剂。
一蹴而就的这叫暴力驯化,而非归化。
《应承》将一场场“和解”的母题做成一次有一次感动迸发后的烟火术,虚假异常。
这是对情感变化的第五重遮蔽。
6. 我怀疑是否经费和艺术修养共同限制了镜内调度的局限,这批主旋律导演似乎不具备动用综合手段;来塑造电影中空间性(spatiality)的能力吧,除乐用大远景和垂直俯拍,以及四十五度角的俯拍,似乎他们不懂得通过调度和稍微复杂的镜头运动来实现从情境到空间的两步走战略?
角色都摆在那里了。
这好像不算是遮蔽。
7. 任何过度且强制的精神引导都是毒药,是病态的。
笔者猜测除了代际的思维差异,他们自身清楚地知道某种教化的方式已经不合时宜,囿于诸多不可抗的外力,只好做到不出错。
这是第七重遮蔽。
挺好看的电影评分却这么低,也许是剧情中的角色都是生活在社会底层从事灰色行业的小人物吧,去影院的城市观众应该很难产生代入感,而那些真正能体会这电影表达的人,他们也没多余的闲钱去影院消费,毕竟生活对他们来说已经很难了。
剪破烂供前妻女儿上学的老头,靠皮肉生意供养孩子的足浴技师,靠偷摸拐骗营生的孤儿,小孩得了尿毒症的母亲被酒驾司机撞死,对于大城市中生活有保障的普通居民来说,会觉得困惑,这样的人真的存在于中国吗?
答案是真的存在,正因为他们生活在最底层,所以我们听不见他们的声音。
虽然没有刺激眼球的场面和意想不到的剧情展开,然而正是这种合情合理略显平淡的剧情,才是吸引我看下去的原因,因为这样才是真实的,比起屌丝逆袭,鲤鱼跃龙门的鸡汤,更想看这些真实的小人物最后过得怎样,于是不出意外的,最后的结局也符合现实中小人物的结局,不外乎被打黑扫黄成了公安业绩,而影片正是通过本性不坏的小偷因为父母双亡缺乏管教走上了歪路,又在洗心革面后再次犯罪,揭露了我们国家作为发展中国家,对于社会保障的完善工作任重道远,所以电影从立意上就不讨喜,踩了雷区,分数自然不高,包括那些比普通人站的更高的影评专家们,更会觉得这电影过于魔幻,太假有刻意丑化中国的套路,毕竟在他们的生活环境里,中国早就实现了人均小康。
主要是讲冯因为一个应承,把自己的下半生都用来完成这个承诺。
李这个角色也很妙,是个小偷,但人不坏。
然后两个可怜人碰到一起相互治愈吧。
剧情处理上有很多细腻的地方,比如冯把捡到的粉色耳包给狗狗带,(因为他给狗狗起的名字是死去爱人的名字),比如冯在给闺女汇钱的路上花一块钱买了糖葫芦吃,但汇钱时被告知差一块时扇自己嘴巴的后悔和懊恼,嘴上还有糖葫芦的渣渣。
还比如横批 天随人愿 的讽刺。
演技上,冯听李的身世那里,演技真的牛,微表情很多,但不会让人看的尬!
李的演技,很很很自然,可以说毫无表演痕迹,我都怀疑他生活中也这样的人了结局虽然有点老套,但看到冯跪在那里时脚上还穿着捡来的不合脚不符合人物的鞋时,这种 人活着好难的拧巴感和无力感还是透过屏幕传到了我这里。
虽然演技都很好。立意也很好,但是剪辑的实在是不敢恭维。三星是给冯远征老师。
冯远征的气质不太合适演拾荒的,太斯文太阴柔。
小人物。小偷确实不是好东西,虽然也有人性。。。让他摔死也算是报应吧。
因为冯远征的彪悍演技加俩星。最近看过的几个比较好看的中国电影都是由小说改编。
999块的炒饼可以,想表达的东西和应承还是有点出入,可恨又有点可悲
憋了一个多小时就想看看善良小偷的结局 哪怕最后出字幕被抓获入狱都能混个及格分导演扇广电嘴巴子了属于是 大大方方进行一个尾的烂
跟《活着》有相类之处。底层人的生活描绘。
混乱的剪辑,支离破碎的叙事,节奏忽快忽慢,故事都没讲利索。
开头和花儿的床上戏,莫名其妙,故弄玄虚
小人物的悲喜才最深入人心
剪辑转场太差,还有人物塑造真是没逻辑,感情戏莫名其妙。
本来以为系统性好看,没想到一般般,差点意思,导演没弄明白,
看过这部电影,你会更加明白,什么叫「应承」。「应」是「答应」,「承」是「承受」,「答应」就「答应」得响亮,哪怕心坎里还有着勉强,但「承受」就要「承受」得铿锵,哪怕过程里有太多跌宕,这就是一个大写的「人」,「承受」的意思是,好的坏的,照单全收,就像每个人对自己的人生的必然姿态。电影呈现出了很好的风貌,如果每个人都能「应承」好自己的「应承」,这个时代终会变好。当然你也可以说,这部电影过于「正」,但时代永远需要这样的电影。看这部电影里的冯远征,你就能够明白,什么叫真正的戏骨,什么叫演员的「信念感」。继张曼玉《甜蜜蜜》之后,又一场经典「认尸」戏出炉。
生活还要继续。
钢琴+大提琴的悲情配乐实在是不配本片,整的一下就俗了。片尾曲很出彩!很喜欢刘顺,角色真实
这要是05年以前的电影,勉强可以打个二星。
因为艺术顾问贾樟柯,坚持看完。
没偏题,贼也有情有义,老实人果然是被坑的对象,按时没把的比一些有把的还有责任?
看了首映礼。这算是一部展现地方风貌的任务电影,但是痕迹并不明显。冯远征等演员真的很棒,还有雷恪生老先生的客串,故事简单感人。人物塑造很棒。
有那么丢丢国产版小偷家族的味道