《婚礼年》剧照
《婚礼年》剧情介绍
自由摄影师玛拉（萨拉·海蓝德 Sarah Hyland 饰）一直秉持着遇到渣男就迅速分手的原则，绝对不会因为留恋旧情而让自己受委屈，与此同时，她对于结婚这件事也根本没有兴趣。然而，当她与新男友相处愉快之后，突然在一年之内接到了15场婚礼的邀请函。他们经过筛选，决定一起参加其中的7场。 这7场婚礼中，每对新人都面临着不同的问题与挑战。通过这些婚礼的见闻，玛拉渐渐发现了自己与男友之间存在的问题，二人的关系开始变得紧张。同时，男友的家人也开始催婚并希望他们尽快生子。在这一连串婚礼的交错经历中，玛拉和男友将面临来自外界与内心的考验，他们的感情究竟能否经受住这些挑战，最终修成正果呢？热播电视剧最新电影1:99电影行动北京爱上你太子殿下之小淘气逃出卡拉哈里暗水船灯素颜恋爱有理由我的宠物恐龙大丽花与红皮书星际传奇2艾米莉亚2.0山河月明犬勇者物语丑女也要谈恋爱异界群敌代码重组爱情玩家灭顶之灾汤屋街物语鬼接山巅之城第一季谁在你背后谁家灶头无烟火可不可以不万物生长义道勇闯毒窟终极拦截独自赴死惠子，凝视巴黎圣母院浴火重生记西村京太郎悬疑剧场十津川刑警的肖像5镰仓电铁杀人事件
《婚礼年》长篇影评
1 ) 碎嘴子的恋爱
碎嘴子的恋爱hhhhhhhhhhhhhhhh，他们这段吵架的内容很容易让我想起来，武林外传中小郭和秀才因为20两如何分配而导致的吵架。
非常好奇，那个奶酪通心粉好不好吃？
爱情似乎走到了一个取舍关系的地步。
欢愉过后，突然归于寂静。
一个是开始崭露头角的导演，一个是背后付出但放弃了自己事业的吸毒小演员。
有一些突如其来的举动，都会成为下一次争吵额的争端。
他们房子的场域好像一个角斗场，两个人吵架的时候不停的踱步，相互试探。
女生觉得，他把很多个女人的的纪录片变成了一个原创文艺片。
两个人迫使自己冷静的样子，女生卸妆，去掉束缚，男生去野外自言自语对空气拳打脚踢，很有意思，动静的对比。
很有意思的点就是，双方的攻守不停的换，每次通过诉说都能发现: 我看到的不是全部。
感情这种东西私有性很强，你拍的电影，我很容易把自己代入女主角，觉得她的原型就是我，所以就会忽略在我之前是不是你有类似的经历。
他们把彼此的人性看得太透彻了，以至于陷入了自己的桎梏中。
但是这种东西到底是不是因为自私不好说… 男人似乎认为自己是女孩的救世主。
所以总是不留余地的抨击别人。
但是却没有忘了感谢。
他俩的台词好棒啊。
2 ) 作为一个信仰爱情的人，我羡慕那种“喜欢两个人”的爱情纠葛！
我看了一部爱情电影，男女主角用吵架的方式向我撒满了狗粮，幸而最后没有迹象表面这是一部悲剧！
事情起始于昨夜，男主马尔科姆事业成功的时刻却忘记感谢自己的爱人，女主玛丽再被道歉后，还是没想通！
于是乎在这寂静的四更天女主开始作妖，每当男主兴趣正浓她便开始面露不爽、或玩儿躲猫猫、或语言攻击，于是这精神爱情里的回合式PK，两个独立的灵魂对簿公堂，他们都想要给对方判刑的时刻，万物皆可为武器……较真儿吗！？
感性如他们，才能在一句“我爱你”之后把恶劣即将破碎的关系重置到起点。
这不是简单的给一棒槌发颗糖，至少得是大半的真情流露，本人会害怕失去什么！
才能在厮杀之后,不断坚定的重复“我爱你、我爱你、因为我爱你！
”或者柔情的轻声一句“我爱你！
” 玛丽的演技很棒，她自证演戏那一段被唬住的观主请举手，反正我是和马尔科姆一样看呆住了，我以为女主受了大刺激，疯了！
结果竟是完美的反击！
辩论最后一场以玛丽长话两分半结束，其中数不清多少个“谢谢你”！
像这种从头到脚的男女主对角戏是真的很合适于爱情题材的电影。
这样去感受男女主的行为话语、内心变化、情感表达！
就像爱在三部曲，超长镜头的对话对演员的要求更苛刻，但如果完美演绎出来则更显自然！
我喜欢爱情故事！
《两小无猜》那种极端的自证的爱；《天使爱美丽》那种普通人之间最纯粹的爱；《怦然心动》那种初爱懵懂无所顾忌的爱；《巴黎野玫瑰》那种疯疯癫癫轰轰烈烈的爱；《你的名字》那种科幻而美好让人又重拾信仰的爱；《甜蜜蜜》那种被生活碾碎百味陈杂的爱；《罗马的房子》那种偶遇同性灵魂伴侣无法割舍的爱；《英国病人》那种被禁忌的、一见钟情的、陷入爱的深渊的、最后忽略世俗大义的、连我也双标了的爱……《最爱》（杨宗纬）里面有一句“红颜难免多情，你竟和我一样！
”让我不禁想问生于21世纪的你，你真的希望你自己一生只爱一个人吗！？
这个剧本很好，男主刚刚好是一个导演。
于是本片真正的导演借刀杀人，在剧中把自己对“专业影评人”的怨念掺入一长串的“fuck”，形成一套组合拳让男主表现了一番！
看你们还敢不敢机械的模式化的评论导演们的电影！
3 ) whos afraid of 矫情男女?
#雪碧看电影# 萨姆·莱文森《马尔科姆与玛丽》2021:🌟🌟🌟🌟确实是矫情的，男人自大且矫情，女人善妒且矫情。
政治、种族、滥用药物、性别、精英教育、潜规则等等能够想到的问题都探讨了，两个人的独角戏头尾篇章我都很喜欢，中间相比较更加散乱无序。
表演痕迹重对我来说不是问题，当成剧院现场看就好，黑白影像真美，这豪宅真不错。
两个主角我都不喜欢，恋爱关系是病态的，我也知道都是假的，但是吵架中的某些片段依然能够触动到我。
浴缸片段的JDW对赞达亚的语言攻击简直看得心惊肉跳，当爱人把你曾经当秘密分享给他的私人往事，如今像武器一样在争吵中试图赢得毫无意义的胜利，这个事实可能比你输掉争吵还要令人失望心寒。
赞达亚拿刀的段落非常非常精彩，两人演技不相上下，都很适合各自角色。
JDW演的马尔科姆无时无刻不在自我陶醉，他用极其细微的语言陷阱来得到自己想要听的夸赞，一次又一次成功，他永不满足。
经历过深夜凌晨和爱人争吵不休的人都有同样的体会，眼睛累、头疼、心累，永远不要在夜里做重要决定，否则你很大几率会后悔。
这场无休止的争吵像篝火一样忽明忽暗，就是不熄灭。
我看到女明星谈作品里不得不展示的裸露镜头，看到海森堡谈自媒体平台和互联网时代的社交心理，和电影里玛丽说的，你可以只做一个花瓶女演员，你不需要向任何人证明你在意战争、政治或任何问题，你本来就不需要。
时代让我们开口之前再三斟酌，让我们处处圆滑，生怕犯错，生怕面具被打破。
我听到LBC 广播里主持人詹姆斯·奥布莱恩说英国目前的防疫疫苗政策比世界上任何一个国家做得都好，就在想我们每个人仅有的、那些极其有限的，用于获取知识信息的来源，局限于我们的认知和接触面。
世界多么荒唐。
但是如果没有疫情，这部电影就不会产生。
也许是时候为这些迫于疫情而产生的电影分个流派了。
4 ) 一些补充
3.5没有过亲身经历很难把吵架的台词写的那么真实。
很多时候看爱情片是主观把自己带入，这一部是把我带入。
二人的关系和我现在很像，包括一些人物上的设定也都觉得是自己和女朋友的一面镜子，看到一半非常想去探求答案可惜导演给出的结果丢失了反思性（主观情绪感染，缺少吵架戏份时视角的平衡）。
结局设计感太强没出来感情也没有留白的韵味。
黑白挺必要的，环境没有什么作用，导演的视听给的也很直接，全景切特写，室外切室内……开头第一场来回横移的长镜头能看出演员有即兴的空间。
华盛顿特别好，他的情绪爆发是小孩子气的，但是小表情又是诡异的，这完全符合赞达雅视角中的他。
吵架也是有层次的，从最直接到调动经验到轻微调动音乐（他喜欢的音乐）再到调动电影（这部电影探讨的艺术本体），因电影而起又落回电影，结构相对完整，台词也很棒。
补充，在揭示电影内容的时候如果能和吵架的情绪做互文或许更有趣。
5 ) 爱情在云端席地而坐
〈Malcolm & Marie〉译为《马尔科姆与玛丽》，这部电影几乎以舞台剧的表演形式呈现了人生一小段无法自洽的时间。
片中电影创作者Malcolm和女友Marie下班后一个半小时的对话，无论是说服与不被说服，还是压制与反压制，都不过是试图在情感关系中寻找到自己稳固的被爱的位置而已。
Marie总是在这段情感关系中寻找被Malcolm需要的时刻，她希望Malcolm镜头下的故事完全是由自己作为原型构成的，她希望Malcolm在做任何事时都需要她的意见，是啊，好像我们总以为交换之下、获益之下才会产出源源不断的情感，好像我们真的搞砸了一切，不安、困惑使我们把自己和更纯粹的情感分割得越来越开。
而Malcolm对Marie的控诉的回答让我想起了很多年少时才有的爱情，它好像始终飘在天上，但从没人怀疑它是虚无飘渺的，也没人叫嚷着要求它落地，这样大家才安心。
Malcolm说，如果我不需要你，我为什么要和你在一起，你想掌控我们的关系，因为你不能想象我和你在一起的原因只是因为我爱你，不是因为我对你有需求。
这个世界上有人只是纯粹爱你，我爱你的思维方式，我爱你观察世界的方式，Marie。
但Marie无法被说服，Marie无法自洽，她永远精力十足地去寻找那些彼此情感没有落地的瞬间，Marie也没什么错，也许成年人的世界里，就是时刻会和自己无法安心地坐在云端这件事做拉锯战呢？
6 ) 获奖感言少了感谢老婆的后果
今年以来第二次为一部爱情片（婚姻片）些影评，前一部是《婚姻故事》。
刚开始认为剧情内容的素材很稀少才决定下载观影。
看了第一幕（可以看做是一部话剧）就被吸引，傻傻坐在银幕前看两口子吵架吵了一个多小时——获奖感言少了感谢老婆的后果，哈哈。
一攻一守，反攻反杀，我们国人夫妻基本上是不会上演如此好戏的，暂且不去评论西方演艺圈混乱的生活（都差不多），就看他们沟通的方式和角度，足以惊诧和感慨。
一部好戏，黑白片又衬托了一种不现实感和纯粹感，最后显示名字：malcolm and marie，我理解为男人和女人，同样M开头，极具男女特征。
7 ) 若爱了就好好守护，不爱了就及时放手。
我的评分：7.1影评：黑白电影，董董老师推荐的电影。
老师说好的电影，我一部不落都必须要看原片。
跟着高手学习，自己才能尽快的成长。
影片从头到尾，俩人在吵架。
当白人女记者写完影评之后，马尔科姆那大段吐槽和谩骂，淋漓尽致，那个氛围我能感受到。
影片最后马丽的一大段话，也堪称经典，女人要的并不多，只是一句谢谢、一句我爱你。
影片展现的是两个相爱的人怎么去沟通？
怎么能够在战斗中守住最后的底线。
不去恶意攻击对方，让爱能够维持。
若爱了就好好守护，不爱了就及时放手。
8 ) 黑白情感映像
这部电影包含两个主要矛盾元素，分别是影评对导演的揣测和两性思维下恋人对彼此的试探博弈，极致的情感和疯狂的毁灭力相辅相成。
恋人的恐惧是关于被消耗的情感，那些对方的错误和自己的付出绞合在高喊却未能表达的无言之苦。
男人想通过结合的欢愉来平息或逃避矛盾，而女人需要先推开“敷衍”的干扰，喋喋不休未尽的话题，方觉得能完全表达心情并感受到重视，气氛节奏由此随着肉体的“分合”此起彼伏，情绪的张力随镜头的流转调度在窗框竖线框定的画面空间中翻滚爆发。
恋人亦是一面镜子，让人们在关系里面看到自己和他人，看清人性中最隐秘的情感，那些我们现实中站在强势地位的人竭力想去否认的情感。
玛丽是个冷艳聪明又极其敏感的女孩，内疚、羞耻和对自我的厌恶放射到自残、对伴侣的发泄伤害，并向其不断证明自身的存在和重要性。
马尔科姆趴在浴缸上缓缓坦白玛丽真正的恐惧的桥段一度让我触动。
关系的议题之外，影片亦借马传达对作品意图与导演身份的牵强附合产生的说教式学术废话影响对艺术客观欣赏的控诉。
资本的虚伪摧毁艺术的独立，人性的虚伪摧毁爱的能力。
很喜欢黑白映像和为切换平缓基调穿插的爵士小调，光影恰到好处地雕刻美人的曲线和内心的波澜，让每一帧画面充满复古胶片的质感和艺术性。
9 ) 爱是底层逻辑
两个人对彼此的评价其实都很合适，所以男方才会忽略女方的感觉，这是他的性格决定的，当他给女方打上了“自毁者”的标签，并保持一贯的自我中心，他当然是看不见女生眼中的细节的。
而女生对男生的评价也恰好就是这样，在男方无往不胜、从不回身看的狂傲中，她的被压制感甚至不能适当地表达。
男人当然是爱女人的，但是这种爱里面的优越感是无法掩饰的，那一大通“我努力所以我有这么多成就”的社达言论简直令人窒息。
所以最后两人只能通过大吵的方式交流倾诉。
电影对男人性情的刻画，在他耿耿于怀女主人公说他“平庸”和咒骂白人女影评的对比中到了极致。
生平最怕别人说自己平庸，自命不凡、厌恶解读又需要别人欣赏，又想要创造完全新颖的一套赞歌来标榜自己的独特与优秀，但最终还是向旧人看，最终自己也在自己最讨厌的地方打转。
而女生呢？
她确实自毁，她确实脆弱，但是她同时是坚韧的，是无法被折断的。
唯一最伤害她的，或许还是那种，“所有的美都已被你呈现，我没有参与，也没有机会在表达中完成自己”的悲伤与绝望，那些自我厌弃像淤泥一样沉积在了她身上，故事却在爱人的镜头下入江河入海一样奔涌流逝，再不能被她自己讲述。
而爱情在哪里呢？
在这么久伤害自己也被对方伤害的过程里，他们谁也没有离开对方，因为知道这是救赎的阴暗面，需要彼此救赎对方，就只能接受这阴暗面，在爆裂中压缩阴暗。
10 ) I love you is not enough
挺有意思的电影 信息量巨大 探讨了两性 电影艺术/吵架纪录片 男人逻辑在线据点反击 女人不依不饶想要被理解/导演对待电影的价值观通过大段对白疯狂输出/电影第一部分是玛丽表达对马尔科姆没有感谢她的不满 我们以为马尔科姆对玛丽不上心 第二部分玛丽指控马尔科姆利用她 从马尔科姆的反击看到了马尔科姆对玛丽的不离不弃的爱 第三部分马尔科姆用狠话扭断玛丽的树枝 也埋下了后面的雷 第四部分马尔科姆和玛丽因为影评“和解” 第五部分玛丽指控马尔科姆不选她做主角是因为自私和自大 后玛丽主动和解并证明自己的才华 最后一部分玛丽指控马尔科姆的自大 并终于直接表达自己的感受 但马尔科姆始终没有说出那句thank you/全片经历过数个阶段的争吵 双方一来一往 一方这一刻还是占上风 马上又居于下风 但没有赢家 只是互相揭开了疮疤 人好像真的最难忍住伤害最亲近的人 但另一方面 因为这种战争 我们更能理解对方的动机和感受/每一次争吵为了胜过对方脱口而出的话都会成为以后生活的地雷 说者无心 听者有意/关于电影艺术，真实性是不是评判电影的重要准则？
真实经历过艺术加工是不是就变成虚幻？
为什么艺术艺术领域一定要扯上政治和文化，电影艺术是否能够有一套独立的评判标准？
/爱你的人只是想获得一份感谢 不想你把她当成理所当然/两个演员的台词和情绪爆发力都好强
太作怪了。
大半夜不睡觉吵上好几个回合这件事太过relatable看得我PTSD......
摧毁一个女人的方式：让她承认自己是个烂人；摧毁一个男人的方式：让他发现自己是个烂人。用平等的方式刺穿不平等，摄影机从不偏颇，但我们内心的秤已发生倾斜。
情绪断裂，镜头语言太功利极大地限制了这部电影。Zendaya简直是女神，导演是有多爱她…
看完这部电影，像是被一颗子弹击中。每段对话，争吵都很触动我。让我羞耻与惭愧，我讨厌恋爱中自己的自私，自大，狂妄，理所应当，控制欲，患得患失，敏感脆弱，过度自尊，一度让我认为我讨厌恋爱，原来我只是讨厌自己。如何面对自己内心深处的阴暗面，如何与它们相处，是个难题。
依靠对话撑起的电影最可怕的可能是仅剩对话 然而或许和人的注意力时限有关 一旦超过一定时长就没有人在意他们究竟在说些什么了 氛围会成为更影响观影体验的要素//男性形象好像全世界都差不多 多少不是特别讨喜但又偶尔闪着点可爱的光芒 女性形象倒是变化比较大 这应该也是一种视角的变化//也可能当角色开始攻击角色之外的世界攻击性就会变弱 最强的攻击输出大部分还是两人之间的关于性别关于情感的部分 原因或许是攻击的对象变得具体而且对于观众来说更容易代入其中以产生共鸣//发现只要在电影中开始吐槽导演吐槽影评人我就忍不住想笑 大概是因为创作者往往拥有丰富的生活经验所以这些吐槽特别容易鞭辟入里//赞达亚实在是好腿
大半夜看这对“痴男怨女”大半夜争吵了大半夜，只是因为男人在电影首映庆功宴上没有感谢女人，还被质问“你是不是害怕”？换谁都难免高低整一句“我谢谢你”。于是，一场互揭伤疤撒盐和互证我爱你的辩论大会就此展开，还好句句都不是废话文学，而是肺腑之言。谈到电影的政治“恐怖主义”，谈到影评人的哗众取宠，谈到电影的未解之谜，谈到我爱你的蛛丝马迹。继《婚姻生活》后又一次酣畅淋漓、歇斯底里的针锋相对，据说三个人之中就有一个人是小丑，很显然他们两个并不是...
【3.5】还蛮喜欢这种Jazz乐的腔调，尽管以室内剧形式呈现，但对节奏的控制得当，枪火般密集地输出语词仍跃动着呼吸般的幕间时刻。主题和内容有些单调浅薄，倒有不少令人会心一笑的吐槽，尤其后半话锋转向“电影”，实在太有趣了。可惜本片尚没有导演试图效仿的卡萨维蒂作品那样的极致情感和“疯狂的毁灭力”。
这将是两位主演演艺事业的一块黄金垫脚石
表演和形式实在用力过猛，文本本身也只是浅尝辄止，影片呈现的争吵过程并没有达成多少有效的交流。画面是美的，但这类电影存在的意义不是展示画面和镜头，文本苍白的情况下画面越美只能越凸显导演的无力和勉强。
被电影搞的《婚姻故事》。Dialogue film，以及每年至少一部的讲film的film，自负的电影人和自卑的妻子，Dialogue原地踏步，两小时后仍然没有大突破。多一星给共鸣，每段conversation简直都是我曾有过的。JDW的歇斯底里简直是当代商业artist写照，值得一座小金人。
既然电影里对那些大放厥词的影评人不感兴趣的话，那我就说几句真话：赞达亚激凸得好厉害吵架时还能妙语连珠这个技能真的是不得了。
赞姐演技exactly what I expect
音乐一流 节奏尚可 整个drama的形式也还蛮敢的 并意外的很容易入戏。唯一感觉casting有问题 （男女主单拆开的monologue都可圈可点 但是两个人放在一起演 我还是劝分吧）
这种亲密关系的对抗展现得十分细致，只可惜这种反复太累了，看完宛如和男朋友大吵一整夜
全程都在自行脑补男女主角是小李子和肥温。
一个导演最可拍的弱点不是没有才华，是自以为是。伯格曼和特吕弗看了能气昏过去。而且这选角很不科学----赞达亚怎么看都像是个被迫形婚的铁T...
谢谢谢谢 虽然才二月份但绝对是我今年最佳 （奶酪通心粉一心两用那里暂停下来笑了整整八分钟）
是每年都要拍一部直人情侣吵架电影吗
这个大吼大叫的对话真是看不下去。最后玛丽的控诉很有力，尽管她说了那么多，但我觉得还是没有说完。很疑惑，最后为什么他们还能在一起？