金刚王：死亡救赎

曾几何时，硬桥硬马的功夫电影已然没落到了无人问津、门可罗雀的境地，试想一下，完全可以用特效来代替真实打斗的模式，为什么还偏偏执意要让演员亲自练身腱子肉，拼了老命的拳拳到肉？

更况且，老一辈的动作演员们都老了，打不动了，关键也不愿意打了，就此完满收官或者转型路线也不失为是一种明智的选择。

国内的且不说，先拿好莱坞的动作明星开涮，西尔维斯特·史泰龙、查克·诺瑞斯、尚格·云顿、布鲁斯·威利斯、阿诺·施瓦辛格等等这些所耳熟能详的名号，他们用两部《敢死队》来向世界的观众诠释了什么叫史上最具盈利效益的“老干部活动中心”，这最后一桶金明年还要再捞一回，咱们就拭目以待吧（《敢死队3》）。

传统动作片的日薄西山如同传染病一样，中国也同样病入膏肓。

四十年前，咱们出了李小龙，一声怒吼便震慑了全世界，打开了让世界见识中国功夫的窗口，等到李安的一部《卧虎藏龙》，彻底将“中国功夫”这四个响彻云宇的字深深烙印到了国外人的骨子里。

事实上直到现在为止，《卧虎藏龙》仍然是华语片在海外票房最高的电影，没有之一。

之后成龙、李连杰、甄子丹涌现而出，由他们诠释的几个代表性的荧幕形象也随之深入人心，然而，中国功夫电影的发展到这里就戛然而止了。

剩下的，不外乎就是不停的炒冷饭，题材、人物，换个包换就赶着上场圈钱，从来不掂量掂量自身到底有几斤几量。

为此，由《画皮》的金牌制作团队推出的这部《金刚王：死亡救赎》在此就显得颇具划时代意义了。

作为银河影像的元老级人物罗永昌，此番北上却不若其他香港导演那样违和，用一个简单明了到极致的故事，还原了中国功夫的原形。

影片没有悬疑惊悚，也没有煽情说教，有的仅仅只是从头打到尾的真功夫。

三场擂台挑战，将全片三刀切开，没半点废话，甚至连铺垫都寻觅不到，这部电影就是要让观众扎扎实实的体会一回久违的不用特效、全凭真材实料的中国功夫。

那些吐槽剧情的观众，我想大可以洗洗睡了，很抱歉，确实没有什么硬伤、漏洞可言。

在李小龙的四十年后，出现了释延能这个型男，当然并不是想拿其同大师平起平坐，只是这印证了“第四代功夫电影”的旗号。

话说，在没有看到全片之前，心里着实是挂满问号与质疑的，中国功夫电影的一蹶不振早已是冰冻三尺非一日之寒的事情，单凭一部电影，就想叫板着要让功夫电影雄起么？

事实证明，个人的担心纯粹是多余的，因为《金刚王：死亡救赎》想要做的只是开打一扇门，至于之后添砖加瓦的后续建设，依然任重而道远。

释延能相当给力的挑起了男主角的大梁，演技的考验并不是影片的重点，在镜头面前耍真功夫才是王道。

咱们不妨可以回想一下第一、二、三代功夫电影的代表作品，其实在剧情上都是直来直去，从不爱绕弯子，习武之人心静而果断，缠绵悱恻、优柔寡断的调调那是人家文艺片的专长。

罗永昌势必对传统功夫电影有着深厚的情感，看释延能展示真功夫，无论是故事、画面，还是招式，都仿佛回到了当初那个热血沸腾的功夫电影年代。

至于特效的运用，影片则着重用在了处理人物的形象上，“肌肉”便是最闪亮的焦点。

三场打斗的设定，讲力道，讲灵动，讲心智，不愿多想的观众完全就可以将其看成是简单粗暴的真功夫，想不引发尖叫都难。

当然，考虑到在档期上，徐克的新作《狄仁杰之神都龙王3D》马上就要登台亮相，在期待这部作品的同时，也不免叹息《金刚王：死亡救赎》即将有可能沦为“陪练”的命运。

但我想，这丝毫不影响看过影片的观众，为释延能摇旗呐喊吧。

（灰堆难）

个人觉得如果老是用老印象去评价国产片的话，对现在的很多国产电影还是有失偏颇的。

毕竟这个社会在发展，再差的导演看多了西方的影片也能提高一定程度，虽然有些人始终保持着烂片记录。

不过《金刚王》这部影片我看到的是国内影片的不断进步。

第一次看到影片简介是在CCTV6，对主角的采访。

虽然我叫不出他名字，但是我知道他演过好几个配角。

同张家辉一样，我觉得他是个好配角，在这部影片里是个好主角。

打戏看多了，今年到现在为止能给我在影院里震撼的是张家辉和彭于晏一起演的《激战》，不过感觉这是香港的打戏，内地的我觉得这部《金刚王》拍的也很棒。

互相一比较两部片子有很多类似也有很多不同。

同样片名起的不够鲜明，听起来很有金刚狼跟风之嫌，但是此金刚并非彼金刚，看过影片的都能清楚。

没看过的有些人就会以此来讽刺了。

至少我还没进影院就看到豆瓣上有人写着：光听这个名字就觉得很烂了。

而且打了一心。

我只能在这里鄙视一下这类人。

一部电影花费了多少人的心血，不管拍的目的是为了弘扬主旋律还是娱乐大众，人家导演编剧演员都是画时间去做这件事情。

你凭啥看都没看就直接吐口水。

难道在现实生活中被别人欺负够了，到网上来找点对象撒气。

如果换成他自己拍的片子，不知道他下次会不会先扪心自问下。

当然国产片一般情况下观众寥寥大家都习以为常了。

我去看的时候也就最佳位置的那几排坐着零零散散的人。

有几个还是内部工作人员溜进来打发时间的。

但是看过影片后我觉得可以打四星吧。

国内的编剧还是不够强大，硬伤的地方有好多，大概最多也就算三星。

但是打斗的拍摄，后期的特效制作我觉得能达到四星，甚至更高一点。

里面打斗有很多场，但是大的只有三次，一次比一次给人震撼，从场面的气氛烘托上来说，逐渐进入佳境。

视觉的冲击逐步的提高，到最后的高潮爆发。

能看的出拍摄的手法借鉴了很多类似影片的方法，但是融合的挺好的。

第一场金刚王和狱霸的打斗就能体会到力量感，虽然都穿着上衣，但是搏击的关节撞击都能听的清楚，你能感受到一个空灵的武术高手同一个蛮牛在打斗的场景。

能体会到打死恶霸后的那种快感。

第二场的疯猿出场前就很恐怖。

真的感觉是和一个疯子在搏斗一般。

诡异的身手加上在石牌坊上面的互相追逐，武术加上西方的跑酷方式。

打的很精彩，站在牌坊顶部的时候有种漫画里高手对决的效果。

真正打起来，双方对地形的互相应用，结合自身的肢体进攻，有种行云流水的连续感。

不过觉得用磷火来最后瓦解敌人有些画蛇添足。

第三场是高潮，不过高潮之前就有一小段的搏斗铺垫，同假人练习的时候就能感受到决斗双方的强大。

真正开始的时候漫天大雨，加上赤膊上阵，健美的肌肉，力量的爆发，让人看的屏住呼吸。

雨水中拳头冲出的慢镜头很像张艺谋《英雄》里长枪刺出的场景，特效即夸张又很符合情节。

个人觉得整部电影里打斗的武戏都拍的很到位，是我见过的上乘之作。

拳头和肌肉的撞击特效也只能在影院里能切身体会，鼓点的配乐给场景加分很多。

至于宣传中的土楼到没给我都深的影响。

需要吐槽的就是别把日本人搞的如此弱智好不好，在占领区连把枪都没有，还关着如此多的搏击人士，鬼子也不会傻到相信以功夫能解决一切吧。

其它的还有很多地方可以歪歪的，不过总体上是部好片。

有时间还是推荐大家亲自去影院看一下，虽然以后你们也会在CCTV6看到的。

不过那种感受完全是两样的，看情节在哪里都一样，看居中的性命搏斗，没有个上万音箱你不会体验到的。

1.很久没有看过这么又优秀又纯粹的动作闯关电影了，拳拳到肉。

2.刚在看的时候突发奇想，要是这部片放在《死亡游戏》那个年代，那今天的华语动作影片又是怎样一个地位怎样一个天下。

3.按照影片的年代设定，原来那时候的福建还有这样一个土楼，呵呵。

4.铁幕雷的对战，就像李小龙《死亡游戏》第一关，或者像吴京《狼牙》第一战，都是一个巨人的设定，打出了影片的第一个高潮。

5.三关战，感觉还是吴京的《黑拳》中的街霸例爽。

6.最后的台词太文艺了：生命无须向死而生，爱才是进入天堂的通行证。

只是我很喜欢，专程抄了下来。

其实这是点题之笔，不过看爽的人谁又会回过头来思考这句话和影片的关系呢。

向死而生，本质就是对生命的一种拯救，所以影片名为《死亡救赎》。

只是这太哲学，动作片嘛，差不多就好，再讨论这个思想轴心，那又要长篇大论了。

【千日谈】20131004【每周镜像】《金刚王.死亡救赎》：筋肉的荷尔蒙　　文/丹达　　比起其他类型片来说，功夫片的本体并不是剧情设置，而是男人的肱二头肌。

而对一个具有强烈腐男属性的观众来说，功夫片已经不再只是单纯的展示男性荷尔蒙的电影，而具有了更多的暧昧意味。

　　在电影院，如果你是一个自以为并不洗剪吹的男性观众，甚至你还觉得自己顺应了时代和文化的潮流，你就一定会去关注所谓腐女的世界。

女性主义批评电影在指摘电影的“男权/父权”主义倾向时，似乎忘记了当一部电影里几乎全是男性的时候，其中又何来“女性/被观看”视角呢？

　　或许那些批评者可以说，这是被观看女性在已经被同化之后认为自己看到的就是自己想看到的电影。

《金刚王》在一系列功夫类型片中的一部，到是秉承着功夫片中一贯应该有的躯体接触的筋肉打戏，和一个非常简单的故事，那些用来包装这个故事的所谓“金刚之怒，菩萨心肠”的佛家阐释，更多不过是用来给一个没有剧情的肉搏战以一个合理的故事冲突而已。

当然，包裹在这个故事外面的，还有“爱国主义”情怀和“反军国主义”的“哈迪斯”信仰。

　　很多观众在观看完这部电影之后，会为其中过于明显的红色设定感到生理反感，也会为某些关键性的剧情点的草率处理（剧透，K39的哥哥居然是那个拖尸人卧底）非常不适应。

其原因不过有二：观众的不再那么好糊弄，能够接触到这类型的作品实在太多，网络、电视、手机、游戏，剧情设定在政治上的中立化和故事更加具有矛盾冲突性成为影视作品的基础功底而不再是加分项，就这一点来说，如果仅仅是个别优秀的国产电影，已经完成了对中国观众的基本认识，但对于整个中国电影市场而言，似乎并没有做好这方面的准备。

　　而第二个原因，也就是我在电影最开始提及的腐情结的影响。

　　关于功夫片的出现原因，大致有中国式类型片文化输出、个人英雄主义特征、暴力美学主义等，而现在更多的，恐怕是作为消费群体爱好的转变，以强有力的“腐”文化为功夫片获得了新生。

腐文化并不会在意故事剧情的设置是否完美，也不会在意文本的互文性（主演K29的演员释延能正是第32代少林寺弟子），他们，或者说我们最在乎的，就是男性之间不可说清的互动关系。

　　既然如此，抱着“宁缺毋滥”的原则，红色设定和剧情草率还不如一个平铺直叙的故事来得更加吸引人，如同功夫片最吸引人的部分是打戏（尽管这一定会让剧情严重被横向拖沓）一样，腐群体们最喜欢的，不就是男人吗？

而片中唯一的女性角色“天野枝子”，她所说的每一句话，都成为了一个腐女的标志。

　　这和《小时代2》里的“男色生香”完全不一样，郭敬明在电影中的每一个设计，作为电影几乎是完全不合格的，但作为商业电影和精准化营销，一定是下足了功夫的。

反观《金刚王》，电影的主旨在于“打戏”，但对于腐群体来说，这些都不重要了，重要的是，有男人，有脱衣，有拳拳相向，有兄弟情深和对手相惜，这些设定就足够了，谁管演员是谁呢，只要符合我们内心的男男关系，那就足够了，尖叫吧，沸腾吧，为这些男人的肱二头肌们欢呼吧。

无论你砸了多少钱做宣传片，也无论你请了多少水军四下发水贴，但始终掩饰不了本片作为山寨综合体的本质，本来我以为这是功夫片，后来又怀疑是基情片，在后来以为是斯巴达克穿越附体，一度被各种秀肌肉的桥段说吸引，正当我以为这是熟男showtime的时候，结果却告诉我，这TM是红色主旋律电影，谁能解释下 这到底是什么节奏？

回到主题来说，单看电影的名字就知道是有多山寨了，当然我最开始也很疑惑，为什么要去这么一个名字，后来我才知道，原来这是导演的良苦用心啊，金刚王，从字面上就把金刚狼，变形金刚，金刚，当然海报和电影的风格也透露了浓重的斯巴达克的意思，也就是说无论是单挑，群P，还是特异功能，机械操作，角斗这些象征符号都被包涵在了里面，该有的都有了，为了迎合本土观众猎奇和民族自豪感，自然是要加上第四大功夫，猛揍倭寇的桥段。

好了，到这儿，已经算是完全剧透了，你只需看完上诉的简介，再想想里面提到的电影，再结合一下我民族英雄擂台开挂的情景，您就不用再花费大价钱去电影院了。

跟大多数国产奇葩一样，都会存在以下的特征，各位只要抓住特征，就可以避免上当：首先，会耗费大量的财力制作宣传片，还有类似的电影活动，基本上电影精彩的桥段都被涵盖在里面，以此给人造成一种迷惑。

其次，会玩出一些新概念，比如次世代动作，国际伦理谍战片，或者第五代功夫巨制等等，不管怎么添加华丽的词汇，始终都掩盖不了电影本身的残缺。

第三，这是老套路了，那就是请明星大腕，当然这得是在制作费用充足的前提下。

第四，雇佣网络水军，占沙发，刷评分，现在饾版，时光等已经彻底沦陷，但凡被推荐到第一页展示的，各种文艺的解读，没有错，这些都是水军所为，现在这个群体越来越庞大，大有主导观众舆论的势头。

最后，请记住上诉的奇葩电影辨识标准，不要再给这些没有一点诚意，投机倒把的三流导演们任何机会。

自由万岁。

看完之后，真的非常有感触。

现在像这么优秀的功夫片真的不多了，演员的表演都非常棒，特别是释彦能，作为一个前嵩山弟子，在这部电影里非常完美的展现了他的武术功底，个人觉得，释彦能这个演员论功夫并不比甄子丹那些明星差，只是名气没那么大罢了，反正这部电影后，我是真的喜欢他了。

这部戏拍的非常的真实，主要是不做作。

里面的演员不论是释彦能还是刘承俊都有武打功底，动作真实有力，几乎拳拳到肉，而且很少有特效，对于功夫片，个人觉得，演员的功夫就是最好的特效。

虽然没有什么明星阵容，但谁说没有明星就拍不出好电影，但感觉豆辨5.8的评分对这部电影来说有点不公平。

总之，这是一部很好看的电影！

赞。

长久以来，内地电影人最擅长的就是跟风。

创作者们发现喜剧好卖，就都一窝蜂地做起了喜剧；过了几天，发现爱情片市场也不错，就把爱情与喜剧结合一下，搞出一堆爱情喜剧；又过了几天，听别人说惊悚片有机会以小博大，就义无反顾地搞起了惊悚片，等惊悚片拍了一半，发现还是喜剧票房高，就索性在惊悚片中也加入了喜剧的成分。

于是，内地市场上八成以上的电影，最后都成了喜剧烂片。

这也是为什么提到国产片，几乎不会有人想到类型片这三个字的原因。

其实，国产电影要发展，两点至关重要。

其一是坚定不移地做类型片，其二则是需要建立一套减法思维。

《金刚王》虽然算不上华语片中的杰作，但它却是难得的能将这两点贯彻得相对较好的一部国产片。

首先，在类型化的定义上，《金刚王》可以划入标准的动作片范畴，从头到尾实打实，百分百拳拳到肉。

在长达40多分钟的动作戏中，传统武术、空手道、泰拳、巴西柔术等逐一亮相，打法多样，不断给人制造出不同的新鲜感。

《画皮》制作团队搭建的客家土楼，那酷似角斗场式的美术搭建，也在搏击过程中渲染出了一种置之死地而后生的紧张氛围。

至于闯关式的结构设置，基本上是致敬了40年前李小龙时代的动作片结构，而新生代打星释延能的硬派搏击风格，也着实让人眼前一亮，或许是由于同样是打日本人的关系，在某些瞬间甚至让人看到了李小龙再世的影子。

可以说，在这个先辈已逝，成龙、李连杰逐渐淡出，甄子丹后继无人的时代，释延能这位少林寺俗家弟子的银幕亮相无疑还是让人看到了一丝国产动作片的新希望。

打星是一种非常特殊的明星。

普通明星在电影中的形象通常都得经过导演的调教才得以呈现，但是一位杰出、有潜力的打星，却总能迫使导演根据他的形象对影片风格与人物做出相应的调整。

在任何时刻，提起《精武门》、《红番区》、《杀破狼》，人们都只会用李小龙电影、成龙电影、甄子丹电影来称呼，很少有人会说那是罗维作品、唐季礼作品、亦或是叶伟信作品。

在好莱坞也同样如此，史提芬西格、尚格云顿这两位有真功夫的打星，他们黄金时期的作品都能令人忘却导演的存在。

在泰国，《拳霸》刚刚问世的时候同样也是只让观众记住了托尼贾。

当一部动作片结束后，如果观众只看到了片中的主演，丝毫看不到导演的特色，那这位演员就无疑是以为成功的打星。

《金刚王》便是如此，当全片结束的时候，没人会想到这片子的导演居然是银河映像的二把手罗永昌，这位实力派老将在银河PTU时代的个人风格完全被释延能的搏击才华所取代。

也很有可能是释延能的潜力，让罗永昌放心地将自己的叙事才华退居二线，因为作为一部动作片，有这个一个能打的人，就足够了。

其次，《金刚王》的主创非常具有“减法思维”。

一部电影能把一件事情讲好，其实就已经足够了。

在平日里，大多数的国产片都是为了丰满而复杂，搞到最后什么都搞不好。

就像武侠小说中装备复杂的江湖人士，看上去什么都会，真打起来尽是花拳绣腿；而真正的高手，只需掌握一招就可以独步天下。

杨过一生的绝学，最后还是汇集成一个黯然销魂掌才打败了金轮法王。

《金刚王》的主创们在这片子的思路把握上很精确，动作片，故事没必要整太复杂。

打足一半以上的时间，打得漂亮就可以了。

文艺片剧情片爱好者们都不在目标观众的考虑范畴中。

毕竟文艺青年普遍斯文清高爱干净、怎么见得了鲜血淋漓。

至于惊悚、爱情之类的其他类型元素，统统可以减掉。

只有经过了几轮减法之后，最后呈现出来的类型片才是最纯粹的。

这种类型上的纯净，对于国产类型片的发展却是一次十分必要的尝试。

尽管在即将到来的十一档中，金刚王神都龙王将展开双王对决，但不管最后的结果如何，它都是一部值得那些跟风者们尊敬的作品。

当然，所谓的第四代功夫电影，释延能的崛起只是开了一个头，新生代打星们的集体涌现，才支撑得起全新的动作片时代。

罗永昌导演是什么人？

银河的嫡系，以剪辑成名，导演生涯中最出名的作品……嗯，八成是网剧《盗墓笔记》——第一导演是导演《大闹天宫》的郑保瑞，很悲剧的赶脚。

不少片子都是剑走偏锋的类型，有可以只看颜值，比如《赏金猎人》，有的可以只看动作，比如本片，所谓“第四代功夫片”名副其实，尽管我不知道这个第四代是怎么算的……但本片在动作上非常出彩，三场打戏各有风格，第一场的综合格斗，第二场的镜头调度，第三场的高速摄影，玩出了花样，玩出了技巧，玩出了水平，拳拳到肉，最起码看动作戏，这波不亏。

话说回来，与动作场面比起来，那故事情节就不知道是哪个中二编剧喝high了以后把网络小说和动漫嫁接过来了，福建莆田少林寺，金刚王，哈迪斯神社，17秒必杀技……看这些关键词，你能想象这故事的背景是发生在抗日战争时期吗？

仓田保昭老爷子这酱油打的，本以为还能来一场《精武英雄》般的对决呢，结果老爷子后来悄无声息莫名其妙地跑路了……

无疑，该片最炫的是武打镜头，随处可见的快进快退和大特写，配以管弦乐队的宏大音乐，基本算得上国产武打片的上乘之作。

主题很明确，就是精神抗日，基本半隐于世的金刚王最终为营救孩子愤而起身，直面哈迪斯。

金刚王和疯猿对打亮点在夜色鬼魅渲染和水中搏击，号称亚洲舞王的南贤俊疯癫的动作应该是个创新点，却总让人抑制不住出戏，最后金刚王和仓生大介雨中对打非常精彩，雨滴特写和喘息令人身临其境，画面精美，刘承俊的肌肉简直爆掉眼球。

金刚王的哥哥一角是太大伏笔，之前诸多特写镜头让人不禁揣度其隐秘身份，我所想的是，最其貌不扬的他应该在最后关节亮身，他才是一等一的高手，甚至，有可能是苍生大介真正的师傅。

很意外，是金刚王未死的哥哥。

亲情牌最后打出，成为金刚王反败为胜的关键。

此外，友情也有提及。

苍生大介与金刚王小时相识，少时相伴，随政见不同，各为其主，但却惺惺相惜，苍生大介说，我想跟你做朋友，金刚王断然拒绝：对不起。

但多次闪回的少时回忆和隐现于金刚王脸上的温暖笑容说明了一切。

纵然长大后各怀心事，儿时的共同回忆是我们最温暖的故乡，是永远也回不去的故乡。

特别值得一提的是配乐相当大制作，堪比好莱坞大片配乐，管弦乐或者单纯击打乐运用恰到好处，或者加重紧张，或者柔缓抒情，女声让人想到恩雅。

本片女性角色不多，基本是男性片，武打或许适用于男性，其宣言的精神却男女普适，“唯有爱能通往天堂”，然也。

说几点不足。

“没有必杀技，只有必杀心”一句反复出现，个人感觉，“十七秒绝杀”这个名字太low了些，打斗时身着牛仔裤的金刚王难免有穿帮之嫌。

释延能虽然有功夫功底，但某些武打动作设计不好看，感觉毫无力度和新意。

另外，个人狭见，如果由甄子丹来饰演，或许更合适些。

功夫片常见的叙事思路同样套用于本片，大隐于市的功夫高手，欲归隐山林却被迫出山，巅峰对决最终拯救世界，英雄梦塑造完毕。

文化价值层面陷入师门恩怨江湖恩仇的旧样式，文戏演员普遍替代功夫演员，真功夫变成了真特效，武打演员断代让人担忧。

刚刚在院线公映的港片《金刚王：死亡救赎》颇有些国际范儿，中日韩的演员悉数到场外，欧美国家的演员也相继登台。

尽管不是多么厉害的一线红星，却也足够吸引睛。

尤其是释延能、刘承俊、南贤俊、姜宝成几位演员塑造的角色非常出众。

《金刚王》所讲的是英雄尽展功夫，抗击日本反华邪教组织的爱国故事。

在主流背景的基础上混入好莱坞B级片的格斗套路，使影片整体表现相当另类。

当然，这部有点儿“崇洋媚外”的影片骨子里，还是有很强的中国情结，如少林禅宗思想始终是贯穿全片的核心。

功夫模范生如此与众不同的影片，抢在国庆档期上映，必须得说是一种野心。

《金刚王》最突出的特点是就是“真功夫”，为了展现中国武术的全部魅力，片方特别邀请了各家功夫的国际精英，在影片大小打斗好几场。

泰式散打、美国自由搏击、日本跆拳道……各路武打汇集其中，赤手空拳相搏，拳拳到肉，干架场面甚是疯狂。

最精彩的部分是释延能扮演的金刚之王对阵暴坛坛主狱霸金刚铁幕雷、伤坛坛主魔尸金刚疯猿、绝坛坛主冥神金刚苍生大介三场大戏。

导演、武指很有心的让三场对决的戏份从拍摄到剪辑运用不同的手法凸显各家武打路数的特点。

铁幕雷动作的刚强、霸道，疯猿的阴柔、鬼魅，苍生大介的苍劲、硬朗。

在本片中，主角释延能扮演的南少林弟子，除了一身健硕的肌肉外，还有着悲天悯人的侠骨柔肠。

与铁幕雷的对战中，“金刚王”先将败下阵来的同门抱离战场，旁白“滥杀无辜的恶魔，深陷苦海，害人害己，应当头棒喝，仍不失为大慈大悲。

”之后，又以“赎罪”一词及流畅的拳脚功夫来表达为不战而战的思想深意。

从表情到动作，释延能都精准的把握了角色应有的态度和行为，其自身了得的少林功夫和禅宗修为是他成功解读角色的基础。

在这部片中，他流畅的武打动作、有力的拳脚和漂亮的动作线条都展现了其在武学上的造诣；文戏方面，淡泊、坚韧的态度，从容不迫但意志坚定的对白使他诠释的角色的思想深度得到提升。

近几年，香港影坛的动作明星呈现青黄不接的尴尬局面。

从李小龙到成龙、李连杰，再到甄子丹，港片中的功夫片一直有着专属的美感。

但是甄子丹之后少有继承者，虽然吴京、樊少皇做过这方面的努力，但过分直白、单一的动作表达没能得到观众的期待。

释延能却在各方面都展现出了继任一线功夫明星的素质，成为业界和影迷们的期待。

精良制作团功夫动作好看，也要和影片的整体气氛和画面相贴合。

《画皮》的幕后团队精准的影片定位、成熟的后期特效技术、创新的制作理念为此片建树不少。

为了营造出鬼魅、阴森的氛围，片方投资2000万建造孤立于世的土楼；在光影的运用方面，也以浓重的灰色调为主，使整部电影带着冷酷、肃杀的气氛；画面上，片方从服饰到建筑，再到人物的线条都以硬朗的直线条来展现影片的阳刚之气。

在功夫动作的设计方面，请来混迹好莱坞多年的武指张鹏设计出许多颇有新意的武打动作，如疯猿形同鬼魅如舞如武的动作阴柔与力量结合得堪称完美；苍生大介的动作利落、果决又职来职往，与释延能的刚柔并济形成鲜明的对比。

尤其雨中对战一场颇为精彩，雨的竖线条与两人手脚在搏斗中展现出的横线条错落出力道相当的动作质感。

冷灰的色调在此基础上，对周围环境的气氛进行了很好的烘托。

土楼虽然在平时充满民族风情，却因“刑场”的设置渗透出强烈的杀戮之气。

这支强大的制片团队如此倾注心血拍摄《金刚王：死亡救赎》，可想而知其在功夫片接力中的野心。

显而易见“第四代功夫电影”是他们的目标，也是他们信心十足夺去的囊中之物。

但是能不能成为名符其实的新功夫电影代表还得观众说了算。

火热国庆档今年国庆期间，上映的影片数量不少。

以武侠为题材的还有另一部影片，徐克执导、刘德华出演的《狄仁杰神都龙王》。

同样是武侠类的影片，同样的阴深诡异，不同的是徐克在这片中走的是曲折离奇的悬疑路线，剧情相对复杂。

而徐老怪的招牌风格相当讨喜，与《金刚王》有得一拼。

而《金刚王》在剧情的内涵方面也不甘落后，甚至巧妙。

台词中玄机颇多。

如对暴力的解读：金刚之怒、菩萨心肠才是金刚的境界；武器可以消灭人，但只有信仰能征服敌人……等对白，似乎都在努力向观众表达一种战与不战，善与暴力之间的禅悟。

影片中唯一的女性，哈迪斯神社的专门记者枝子从信封哈迪斯精神到质疑其真实的面目，再到在保护被俘孩子而牺牲，从一个侧面诠释了暴力之残酷；一直掩面黑帽下的拖尸人，又在影片的高潮时揭露了真实身份，让金刚王成功实现了“调动真情，方可触动真气，迸发金刚之怒”的十七秒绝杀，展现出暴力之温情。

恰恰相悖的两个现象，正式禅宗对暴力的睿智思辨。

当实战金刚王遇上睿智神都龙王，很难说观众更喜欢哪一风格的影片，但是这个国庆档注定火热异常。