永远都忘不了那个晚上,一个人被留在家里,灯光全开,害怕得要命。
半夜1点多,地方台都已经停止播放,就这一个频道阴阴郁郁的闪着冷光。
你可能会问,既然这么害怕,为何不关了电视睡觉?
呵呵,有一种寂静比恐怖还可怕。
可懂?
我急躁而慌张,每到将至恐怖画面时便跑出门外,望着依旧没有半个人影的迷离街道。
路灯和树影似乎达成某种秘密协议,昏昏黄黄,回回晃晃。
我等人。
等得恨不得挖空自己。
戏中的三三也在等,等一段无可放置的感情。
我们每个人,都心中有鬼。
那一晚如何结局,心中大石是否落下,回来的是一人还是两人?
怪我重点总是自动模糊,竟想不起。
很多年过去了,承受过的似乎能隐隐埋藏起来。
偶然被揭开来,还是心悸如故。
突然想去同那个人说说,说曾经如何如何,看其会有何种感触。
任性妄为的少女啊,我好想要你的一句对不起。
你摔不碎我的瓷碗,那一句话却足以让我隐痛至今。
绝望这个词,在那个时候有了非同一般的意义。
你怎么能,这样狠。
我妄想去踏破你所有可耻的骄傲,我曾经低到尘埃里,换取不来你一丝悔改。
我看到你眉宇,隐隐约约透着黑气,如鬼魅上身,将我们统统拉入魔道。
失望,尖叫,拉扯,纠缠。
或许我该闭嘴忘却噩梦,像戏中最后一幕。
恐怖不如七夜,惊悚不如窒息(窒息都够烂了)。
剧中的大牌演员都没有什么表演力,反正都是呆口呆面就可以了。
导演的安排也太不符合逻辑了,每到关键时刻总要迟疑十来秒,好让恶魔来一个反击或给一个翻身的机会,再下去就一发不可收拾。
这样的片子出现很多哦,我想很多人都会有这样的同感,纳闷着,生死关头,发什么呆呢?
一点都不爽快。
本来以为会很吓着我,但是看得快睡着了。
比文艺片不怎么文艺,比恐怖片,根本算不上恐怖,也没有什么剧情,所以只能归纳在大陆制造这类。
一直很喜欢奶茶,喜欢她的知性、温婉和细腻,也欣赏她如奶茶般淡雅的芬香,所以抱着好奇的心态观看了奶茶演的恐怖片。
首先,恐怖片的魅力在于你明明知道自己胆小,受不住惊吓,但是又喜欢那种恐怖的情境带个人的心理冲击,在这种受刺激中使思维脱离正常路线,得到一种不一样的享受,继而有一种释放压力、心情大好的快感。
犹如一个小孩子,明明不敢听鬼故事,却偏偏缠着大人将鬼故事,一边微捂耳朵一边偷偷听着,听到恐怖处害怕得紧紧抓住大人的手哀求着,“吓死我了,别讲了”,这是大人讲得兴致高昂,自然不会答应,于是在又怕又期待的心理状态下听完一个鬼故事,此后的几天都会不自主想起来,一阵哆嗦。
显然,心中有鬼这个名称大大满足了我的好奇心,“到底谁心中有鬼呢?
是说男主心中最放不下的是曼丽这个鬼吗?
”。
鄙人私自揣摩,会不会是一个悬疑片,讲述一个遭遇鬼的男人心理方面不正常后的精神幻想。
看完全剧后无奈地叹息一声,什么是什么嘛,一点悬疑的感觉都没有,浪费了我丰富的想象力和悬疑探索精神,看这个电影压根用不到脑子,情节很平常,大俗话套路,场景也是传统式的昏暗、漆黑场景,不禁令人大失所望。
恐怖片当然要恐怖才有效果,配音和场景对于我这个略略看过一些恐怖片但是胆子依然不大的小女子而言并不构成害怕得不敢上厕所的威胁,比较俗套的恐怖场景在看完整部电影后留不下任何会使人产生惧怕的回想,显然这不是一部好的恐怖片。
就爱情片而言,爱情爱得有些三角,死人争不过活人,而活人某种程度不如死人深刻,所以注定男主的爱不能也不会完整。
奶茶一袭旗袍,淡淡的气质使她和三三这个角色融为一体,尤其是对于热爱乌镇的奶茶而言,雪景下的乌镇,一个帅气的男人递上一方手帕,温馨地共啜几口清酒,从此爱情在一个穿着绣花红服的姑娘心中深深扎根,开始了无怨无悔地交托,痴痴地守望并等待着,这多么像为爱痴狂的奶茶。
看到男主在电影结束后抱着奶茶冲出来,那种浪费和喜乐的场景为电影增添了光彩,娴静美丽的女子终于绽放出她的光彩!
多么希望现实生活中的奶茶也能遇到一个珍惜、疼爱她的人,让她的光彩更加灿烂。
范冰冰的美丽和黎明的沉稳略带消沉的气质很符合剧中人物,导演选角方面还是很成功的,只是电影无论从特技(尤其是车祸那个场景,太假了)、配音、场景、情节都可谓一般,只遗一片唏嘘
想看这部电影好久了,看了后并没有想得那样好,但却是另一个风格的情绪。
红色的女郎,白色的淑女,黑一般的男人,那个年代里,这三种颜色弥漫交织组成一张张旧照片,流成一抹岁月的伤痕。
片子颜色太昏暗,多半情况下是在猜测,就一直在找鬼在哪啊,什么时候出现呢,收音机还是后来才知道的之前一直就不知道是什么,于是就一直以为鬼不会出现了,只存在人们心里,谁知最终还是现身了。
都说世界上没有鬼,只有脑中构想的鬼影,有些东西不能够想象和虚构,就例如感情,曼丽虚构着她的车祸和未来,倒是让我同情君初好可怜,爱的太过,伤害了无辜的人也不再乎,真的可以这样吗?
三三是个不曾存在的人,只有主人公才有着这样的权利把配角安排的如此凄惨,丽曼是自私的。
有的人活着的时候亦如魔鬼。
——荧幕发光,无论什么都看;心中有鬼,冇乜也需要紧张。
没有人愿意去看此片。
一个2x岁的姑娘说,我不明白为什么要去看恐怖片。
我说,正是不明白才要去看看这恐怖片有多恐怖。
2x岁的姑娘继续说,怪人。
一个10岁的小姑娘自然不敢去看此片,她说,可以带个枕头去,抱着看。
其实,这是一部爱情片,恐怖只是它借壳上市的壳而已,正所谓某朋友话头:心中有爱才会心中有鬼。
再问10岁的小姑娘:你知道爱情是什么嘛?
她回答:就是中意。
问:中意和喜欢,不是爱吧?
10岁小姑娘说:你越讲越乱了,爱情需要挖掘,内在的东西。
我姐(注:念初一)比较清楚,她在骆驼书店看过一本爱情小说《天使街23号》,你是大人,应该比我清楚吧。
恐怖片的节奏适宜一波连着一波起伏惊吓连连但也让观众透口气。
鬼古基本做到上述要求:开头吓,中间缓和,高潮再吓。
此外,配乐对于恐怖片十分重要,未看到鬼先听到声,突如其来的惊吓效果之中,配乐可能更重要。
当然,电影院的音响效果很重要,所以看恐怖片也适宜去电影院看。
中间的回忆是温暖的,无论是曼丽还是三三,她和他、她和他的相遇和相恋。
曼丽的眼中,爱情是细节,是君初替我开汽水瓶盖,在我走累时候愿意抱我,跟大人一起时候是大人,跟小孩一起时候是小孩,跟狗一起时候是狗。
她和他互诉衷情但又错过,分明唱的是“如果不是因为你,我又会是在哪里”和“情深说话未曾讲”。
三三和君初相识在乌镇,然后奉老母之命缔结婚姻,属于先上车后买票型。
她和他在电影院看戏一段“这种电影睡着看好过醒着看”是温馨但短暂,主要还是日常生活起居饮食相濡以沫细水常流。
惊吓才是主菜,到了结尾部分,女鬼说:你们人人有份永不落空,都来给我搞一搞。
结果他妈吓傻了。
然后高潮部分就是“捉鬼敢死队”,最后……女鬼在恋人的目光中烟消云散一刻,如泣如诉的钢琴声击中你内心最柔弱的部分,想要鼻子一酸,硬挤出两滴鳄鱼泪,一抹发现只有眼屎,一个人看恐怖片,有眼屎已经不错了,眼泪留给娘们吧。
演员表演中规中矩。
倒是选演员的制片应记一功。
范冰冰(饰演曼丽)不化妆都很像女鬼,据说女人们都反感这位长着一张蛇妖脸的问题女皇(《葫芦兄弟》里边的蛇妖)。
刘若英(饰演三三)很像小媳妇,据说女人们都挺喜欢她。
黎明(饰演君初)再续半生缘,投资方为什么选择他?
或许是他在《半生缘》里边的扮相比较符合本片描绘的30年代旧上海氛围,180cm的黎老板再次身着风衣、毛衣、礼帽,依然是略带呆板的神情。
最后,藤井树在街头遇到藤井树(导演还是编剧是《情书》粉丝),安排现实生活中的曼丽在街头遇到三三,但是她们并不知道对方是谁,然后欲行欲远背后车水马龙人影模糊消失……片终。
90分钟,竟然冇人提前退场,说明电影剧情尚算吸引人,但也说明惊吓指数不足,效果不够恐怖,如果能够把观众吓到中途冲出电影院不敢再看,那就是每个恐怖片导演终极目标。
师奶带着10岁的儿子同看,贴符一幕儿子手里的爆米花在抖……喊了出来:妈啊,吓死我了。
前座的小情侣,从瑟瑟发抖到抱紧再到如今的分开托腮凝视荧幕无语,这是一课《爱的教育》。
这时:导演不忘继续对观众教育并恐吓一番,出现文字如下:其实,这个世界上并没有鬼,你们要好好珍惜(如果不这样说彷佛就显得政治不正确8够荣耻通不过电影局的剪刀手),但在你身边……就可能有……
没有想过要为这片子写评论,只是短评容不下我的唠嗑,所以就开始点开页面。
其实想想,看了那么多的片子,真正写评论的几乎没有,总是想着时间还很长久,未来还有好多时间来酝酿,那些喜欢的或是惊叹的片子,只看一遍,是怎么都写不到骨髓的。
或许是对电影有着过于执念的情感,用了太过认真的表情,不愿用轻佻的姿态亵渎,当然,或许是有些自负了,自以为是。
似乎扯远了,回归正题。
如开头所说,并不是想写评论的片子,怎么开来都没有让自己写评论的理由,即使都还算是喜欢的演员,但这片子也只能说是刚刚好——或者,还称不上自己之所定义的“好”,但很多事情就是无缘由的,正是因为无缘由,才能恒久。
好吧,又没能就事论事,我是擅长跑题的人,我忏悔。
开始谈影片。
影片打着恐怖片的旗号,不过也是爱情片的体质。
当然,这也正是自己可以毫无顾忌点开播放的原因,其实一直以来都不会看恐怖片的,即使看的片子多么的杂乱无章,什么样的片子都有涉猎,但恐怖片的确是少之又少,对“鬼”这种超自然力的东西总是接受无能。
但国产恐怖片基本是不用担心的,感谢伟大的审查制,让国产片中不会有真正的恐怖片,当然,也要感谢大学里死气沉沉的专业课,用写一片关于鬼片的论文题目,让时刻徘徊在昏睡边缘的自己也了解了些皮毛。
影片一开始营造试图用明丽的色调来营造轻快的氛围,在大概五分钟还是几分钟的时候急转而下,开始灰沉。
其实说实话,刚开始那几分钟还是无比喜欢的,那色调和感觉,着实有小小的惊艳,范冰冰的大红色连衣裙,配着老上海灰黄却并不暗沉的建筑,还有那绿,真是美极。
骑自行车那段感觉最好,让人一度想到罗马假日。
喜欢的还有开头的那段用色,不知道是当时拍摄时就是那样还是后期有加工,这是一部开起来就好像能感知季节的片子,明明是明亮的阳光,却好像没有温度,或许是秋天拍的?
这也不得而知,当然,也自然是不会去查证的,如果是无意为之便罢了,只能说天气很眷顾,但若是后期制作的话,那想到做到这点的人,确实是值得赞叹的。
当然,按照传统的解读也没有什么不行,不过是有些高大全有些应试罢了,譬如说用不真实的明丽,来暗示接下来的急转而下,但还是喜极了这段。
看上去那么充沛饱满的阳光,却又好像那么遥远,那么不真实,明明应该是美好的氛围,却没有温度,总感觉有总淡淡的伤,或许是因为知道这是部“鬼片”范同学会死掉所以看这段时时带着有色眼镜产生了心理作用?
谁知道。
片子还是老式的爱情故事,男女主角相爱,结果女主死掉男主无法自拔日夜沉溺于回忆中不愿醒来,当然,这时候还要来一个善良无辜且巨爱男主但不被男女接纳的苦情女二,然后男主在女二的关怀下走出阴影开始新的生活。
当然,这是鬼片,自然不会这么顺利的进行,死掉的女主总是要变成鬼这片子才有鬼可以讲下去,于是红裙子的范爷变身厉鬼,因爱生恨,最后爱恨不分。
当然,国产鬼片是不能真的有鬼的,于是一切只是女主口中的一则广播剧。
结尾续上开头,本以为最后也会想开头一样,使那则广播剧成为谶语,但导演没有用这种看似玩味有技巧悬念式的结构安排,倒更让人生出几分喜欢,最后范爷和黎明一起巧笑嫣然,奶茶淡淡的落寞却也透着几分温暖,这样的结局倒也恰到好处。
总的来说,这片子没有让我喜欢,也没有让我惊艳的片段,但也并不是讨厌,只是淡淡的一部片子。
谈得上喜欢的地方不多,开头算一个,再便是中间插入的大年三十刘若英和黎明初识的那一段。
不得不说,确实是喜欢这片子的摄像的——或者是后期?
搞不懂,只觉得这片子的成色是自己喜欢的,带着距离感的美——当然,说的并不包括中间那段闹鬼的情节——或者说,很多时候其实觉得中间那段真心bug多多不好看,很多恶俗的情节和幼稚的设置,不过也都不想细谈了,要做紧扣文题的写字人,SO,只写喜欢的片段。
回归大年三十的话题。
其实说起来还是喜欢他俩这样的相遇设置的,黎明总是适合这样的温柔角色,反倒是比和范冰冰在一起时有些活泼的样子更让人觉得喜欢。
当然,这样活泼也没有不好,像之前《玻璃之城》里年轻的港生,也是喜欢的,但归根结底,还是喜欢他不那么活泼的样子,譬如《大城小事》,譬如《伤城》,譬如《梅兰芳》,总觉得这应该是个温柔得寂寞的人,总觉得这种温柔里面应该有种落寞的伤,温柔温暖,但有哀伤,不重,只是淡淡的,淡淡的,若有若无,但你知道,那它一直都在,一直萦绕。
刘若英也是喜欢的,这里面的她感觉更加小巧?
不知是不是打光的原因,看她的脸,总觉得细腻美好。
其实以前对她是无感的,甚至在《粉红女郎》的时候还是有些些不喜欢的,但不知从什么时候开始,倒也喜欢了这种调调,《我的美丽与哀愁》?
或许。
但具体情节倒记不很清了,只是那歌一直都在。
其实刘若英还是很适合这类江南水乡的感觉的,温婉的碧玉气质。
大年三十这段拍的很美,倒不是说情节怎样出奇,甚至在某种程度上那灰姑娘爱上王子的情节还显得有些恶俗,但那大雪纷飞的镜头,刘若英扎着麻花辫穿着看似乡土的大红色花棉袄加红色围巾,在灯畔,在街道,在水边,在雪中,静静地看着那个突然出现在生命中的男子,那温柔的样子或许他自己并不知晓,但已经深刻在她的脑子里,心里。
这画面,太美好。
太美。
太好。
看这一段的时候想起曾经看过一个同学写的一句话,每个人都是他人生命中的碧池,当然,用在这里或许有些过了,但其实实质一样,我们在不经意间,就伤害着他人或者被伤害,无论我们是多么的不知情。
黎明没有想过这一面会让刘若英记他念他那么久,他自己根本就忘记,她与他而言,不过是生命中最普通不过的过客,温柔只是习惯,而她却把他的习惯拿来认了真,夸大到无以复加,以至于将自己毫无保留的葬送。
他没有错,她也没有错,错的是,我们体味到的点不一样,错的是,你以为的一切,在别人看来,不过是最平常最普通的一瞬,仅此而已。
而细想起来,范冰冰和黎明的这一段也是同样有些悲戚的,“即使世界变了我也不会变”,真的不会变吗?
做出诺言的时候我们的确是用了真心,的确是发自肺腑,也确实是那样坚信,但脆弱的人啊,我们总是忘记,生活本就不是你所料定或者计划的样子,生活永远是充满变数和无奈,就像你不愿娶,不爱,但那又怎样,最后还是要屈从老母亲的愿景,你可以不爱她,但你不想忤逆母亲,生活就是有这么多束缚和牵绊,生于斯,怎可能如此自由毫无牵绊全凭内心所想所念所期待过活?
有些脚镣,我们是永远都无法放开的。
看这段感情的时候会想到金三顺里的柳熙珍,请原谅我的跳跃性。
柳熙珍和振轩曾经爱得那么深,但却最后他还是和别人在一起。
不是他们的感情不真实不坚韧,她为了他可以一个人忍受着病痛心痛离开,他因为她的离开而变得爱无能,但他们最后还是没能在一起,不是不爱,而是,在你缺席的日子里,爱已经慢慢淡了,时间是最伟大的造物主,就算我们曾经爱得那么浓烈那么认真,但你不在,一直都不在,也就慢慢镀上了金色,变成了遥远的温暖的偶尔想起来还会疼一下的疤,但也差不多就这样了,不是我们不爱,而是那些爱已经是过去了,它们被框定在叫做“曾经”的定语里,成为美丽而略带哀伤的回忆。
而生活里还有那么多的人间烟火琐碎繁杂,那美丽而骄傲的爱情,也便就是这样了,曾经的轰轰烈烈要死要活,也便就这样了。
所以,抛开所有的妖魔鬼怪,黎明最后还是会慢慢从范冰冰的故事中走出来,在他身边的现在是白月光,无论朱砂痣曾经是多么浓烈多么疼痛,最后还是要回归现实,回归人间烟火,回归生活,不是不爱,而是,那些已经过去,而我的生活还是要继续。
以上,或许有些远了,有些背离初衷了。
或许是对国产鬼片没有太高的要求,以至于几部JUST SO SO的片子还是觉得有可圈点之处,包括之前的舒淇的那部姐妹花和范冰冰二次曝光,甚至是笔仙也会从种种诟病中找到一些些闪光点,或许这也是审查制度带来的一些福利,因为没有高标准高期望值,所以看完后倒也满足。
整个电影看过,一言难尽地感想交织在一处不知从何说起,就像影片的叙事方式,不断插入错乱时序的情节,最后解开故事的扣子。
片子还好,黎明也还好,只是老了。
范冰冰的清纯美艳胜任女鬼无出其右,刘若英饰演娴熟的传统女性恰到好处,黎明的演出我无法客观评价,自认为虽无点可圈但也中规中矩。
只是可以替换黎明的大有人在,不是独一无二的,便不是成功。
若不是自己心里藏了这许多恶心,大概是不会发这么多无聊的感慨。
所谓感同身受,没有身受哪来的感同。
扪心自问,我像那个鬼一样被欲望焦灼得张牙舞爪,最后一无所有。
我们不会没有欲望,那么只好掩饰欲望。
我们无法忘记很多事情,那么只好留着不要和没有把握的人分享,陶冶自己,成全别人。
影片开头、中间贯穿了女主角朗诵广播剧的情节,最后的镜头告诉我们,原来这个片子是以画面的形式再现了那个广播剧的内容。
广播剧的剧情以悬念收尾,而电影男女主角的爱情,仍然在现实中继续,也可以说是刚刚开了个头。
有鬼的广播剧中娓娓到来了两段真挚的爱情,一段阴阳两隔,一段刚有了萌芽却不知是否会重蹈覆辙。
原来鬼和人一样有无法抑制的欲望,给它一线曙光便要拥有一整天的太阳。
最后欲望击碎了女鬼在男主角心重挥之不去的爱,另一个善良而无辜的女人三三宁愿用生命和身体成全,赢得瞬间的现世安稳。
戏中的男主角无法深爱自己的妻子,却在奔向女鬼的那一刻对她有了记挂。
过去的人,始终是过去了的。
爱情经不得时间的考验,哪会有什么永恒。
一次大年三十的意外相识相处让三三刻骨铭心,在男主角心中却没有丝毫印象。
我们每个人心里都有珍贵的记忆,和我们一起成就这段记忆的人大抵会不知道他以成为我们心中的主角。
所以还是不要说破,大家彼此尴尬,往日的美好也会黯然失色,落得在别人心里一样一文不值。
永远埋给自己,随时可以重温,所以,我们轻易不要说“你记得吗,我们……”有鬼便要有恐怖,恐怖了我的不是阴宅的清冷,不是配乐的悚然,而是情节的紧张。
我倒认为阴冷气氛的铺垫有些肤浅和多余了。
原本明艳四射,又何必要画蛇添足挂个牌子说“我是大美女”呢。
广播剧里的男女主角与现实中的男女同样名字甚至经历同样的爱情,只是现世中的那份爱,遭遇好得多,黎明走向范冰冰,刘若英看着他们,心里怅然,也有些解脱。
熬夜又刷了遍心中有鬼,其实就是把心中有爱用有鬼的形式表达出来...大陆片的限制在,所以结尾还是用假恐怖片来收尾,我总结了国产假恐怖片基本有这么几种套路收尾:1、全片讲的天花乱坠、精彩纷呈,最后直接镜头一转,主角换了一身装扮出来说,这是我创作的小说/剧本/故事等等,很戏剧化的收尾。
2、前面挖了很多鬼怪的坑,最后大反派突然自曝,说这些都是他设计出来的,全都是人为,通常这类影片的黑手,就是之前挂掉(假死)的一个角色,感觉是有意让观众反转一下,打个措手不及。
3、是我比较喜欢的一种了,就是用精神病患者的世界和现实来穿插,这类难度比较大,很多国外的高分片用的就是这路,国产假恐怖片很难达到这种功力,然后因为前面坑挖太大,最后只能匆匆结尾了。
无论看书还是看影视作品,我都有个坏坏的习惯,就是希望我能从里面挖掘到什么,换句话说,这是我与作者或者说是编导之间完成的一场角逐游戏,要不他把我淘汰,要不我把他淘汰。
习惯的坏就坏在淘汰游戏自身的无情上。
我没有看过半点与《心中有鬼》有关的介绍与评论,单从这部影片的内容,我看到的是人内心的执念。
我想片名中所谓的鬼便是人们无法追求到的执念吧。
曼丽是个美丽动人的女子,一场突如其来的车祸,让她变成了君初心中的一个执念,无论君初后来的的妻子三三再怎么贤良淑德,对君初再怎么体贴入微,对于君初而言,他心中念念不忘的仍是在车祸中消匿的曼丽。
这份执念使君初忽略了三三送给他的幸福。
车祸中丧生的曼丽,千方百计利用三三对君初的爱,想要借尸还魂来达到自己永远拥有君初的目的。
可惜善恶因果,最后连她自己魂魄也一起赔了进去。
而最为可怜的就是三三了。
三三的执念只是君初曾经无意中成全了她追求的幸福的生活的感觉。
明知君初心中只爱曼丽,她还要答应曼丽的魂魄可以进入自己的身体,无非是想要和君初一直过着她追求的幸福生活。
付出了生命,也没有真正走进君初的心里。
三个人心中的执念,明知不可成全,仍孤注一掷的去寻求,冰冷的真实才让他们看清了生活的现实。
君初眼睁睁看着曼丽的魂魄在空中袅袅灰烬,他爬到倒在血泊中的三三,呜咽地问她所付出的一切是为了什么?
我想他们三个人未必会对这个问题给出自己的答案。
我们每个人身上都或多或少有着自己好高骛远的执念。
希望身边的他或她更好一些,希望自己看起来再完美一些,希望自己的钱再多一些,等等。
许多的追求,我们都是成一个和数相加,却始终不能说出一个自己想要的最大值。
追求就像是在滚雪球,心中的执念只希望它越大越好,其实在它体积增加的每一个界点都能找到它的幸福值。
能握在手中的雪球体积虽小,可是这没什么不好,起码它是我们能够抓住的幸福。
所以在追求的执念里,没有最好只有更好的同时,人们还是要务实些才好,这样才可以减少无谓的欲望,享受自己身边的幸福。
在将近下午两点花痴痴和我都饿得快半死的时候,红烧肉和辣子鸡丁在牛肉没有排骨没有的情况下终于舍得露面。
于是我们坐在窗边的布艺椅子上狼吞虎咽的极不雅观的解决面前的饭菜,一边烫得“呼呼”的把食物吞吞吐吐,一边看着外面金灿灿的阳光和走过窗口形形色色的路人,像看宽银幕的电影。
我想外面的人透过玻璃看到的,一定是我们光影斑驳的脸,就好像我们透过玻璃看到君初买完戒指微笑转身的脸。
窗外没有人穿太过鲜艳的颜色,也没有人骑自行车,所以我们找不到一个身影像曼丽那样欢喜的穿过人群。
一直记得《第六感》里面那些灵异的红色,比如地下室的门把手,小柯尔的帐篷,小女鬼继母艳丽的裙子,红色在希亚马兰那里是与另一个世界相关的符号。
所以当曼丽一袭红裙开始奔跑,我偏头对花痴痴说,你看,她一幅马上就要死了的样子。
而我们坐在窗边扒饭的时候,身穿红色的那个人,不在窗外不在街上,不是别人,恰恰是我自己。
后来,红色的曼丽在两三辆车之间飞起又滚落,我开始想,其实说不定是为了CG做起来容易点儿……两天前,柿饼短信过来叫我去看《心中有鬼》。
那时候我正在感叹尔东升的悲天悯人总是太过入世太过说教,不如杜琪峰的哲学思辨来得更加充满出世的大智慧。
那天的天气不算太好,一直阴阴的,就很像吴彦祖租住房所在的那栋楼外面乌云滚滚的天空。
当我们看完《门徒》出来,天上甚至飘起了雨。
而今天,是一个百分之两百的大晴天,路上的事物和色彩被阳光照得格外清晰分明,让人联想起曼丽和君初约定的南京路口。
我们挑的电影总是如此的应景呢。
这个故事本身一点也不新鲜,海报上黎明背后握着一把凶器类似物的造型,让我一度以为可能是中国版的《谎言背后》。
可其实,就是个一鬼一女一男的三角恋,再套个广播剧的多重叙事。
三三走进卧室关上门,慢慢的走近衣柜,打开柜门,找到收音机,然后慢慢的打开手里的符,然后手颤抖着朝收音机移过去,这一系列的缓慢动作急得整个放映厅里的观众都齐声高呼起来:“赶快贴啰!
”花痴痴和我笑得前仰后合,不亦乐乎。
我一直不明白柿饼那条短信的意思,也没有问,看完电影还是没弄明白。
后来我回到家,打开今天刚在乐典买的国王合唱团的CD,静静地听完几首歌之后,我突然好像有点儿明白了。
她说,我本来准备找点感官刺激的,结果被情感诉求了。
而此时,外面传来“哗哗”的雨声,晴了一整天的天空,在半夜的这个时候突然下起了瓢泼大雨。
烂片,绝对的烂片。
还记得在电影院拉着夫子大呼小叫
我不明白为什么要去看恐怖片。
的确想营造恐怖气氛没错,可惜有点劣质,且结尾很扯,让人想掀桌==
浓妆淡抹总相宜 ——这是说范冰冰
看了不后悔的恐怖片。
在火车上看完的一部片子
翻出来评论下,这部电影我看了两遍,第一遍是冲着题材,第二遍冲着范冰冰的美貌,范冰冰真是我见过的最美的女鬼。不过国产恐怖片嘛,肯定是没有鬼的,这部电影与其说是鬼片不如说是爱情片,三个主角之间的感情耐人寻味。
因为内地审查制度的问题,本片只能叫做心中有鬼而不是有鬼,所以最终你会看到所有的惊悚和恐怖都是主人公的心理问题从而使整部影片的观赏性大打折扣。黎明的表演总是过于温吞水,这在所谓的恐怖题材里有点不搭调。当然您要是考虑到本片一部文艺片的话就会理解黎明温雅迟钝的原因了。
那一段时间狂爱刘若英.书也看了.电影也看了.书比较好看.
情节老套
顶级的制作班底,华语惊悚题材罕有的佳作。哦不,其实不是惊悚片,是一部作者片。故事虽然不稀奇,但是制作很细心也很考究。60分钟以后才精彩。这么慢的节奏对于惊悚片受众来说是难以接受的,评分低也就在所难免了。
不感冒
爱你成魔
编剧很聪明。演员也讨人喜欢。爱情故事总是容易落入俗套。但这个故事还算有意思。套层结构,也喜欢。
书不错
爱的恐怖
黎明你拍个毛的电影啊,胎神一个
奶茶的电影
范冰冰引以为傲的金马奖。