毕业舞会

刚看完电影《机械画皮》，感觉很有趣，想到了这个问题——《聊斋》可以拍成科幻片吗？

我认为《聊斋》特别合适拍成科幻片，随着时代的发展，电影制作水平的进步，《聊斋》拍成科幻片会更加符合市场需求，而且符合国家电影局的要求。

“建国后不许成精”——相信不少小伙伴都听过这句话，源自于网络上说广电总局下发的通知。

虽然后来证实是谣传，但也侧面反映了目前影视审核机制的严格。

而一些国产恐怖电影如果想要上映，一定要经过合理化改编，例如：2015年由乌尔善导演，陈坤、黄渤、舒淇、杨颖、夏雨主演的电影《鬼吹灯之寻龙诀》。

这部电影改编自天下霸唱的盗墓小说《鬼吹灯》，在小说中盗墓小队遇到了一系列难以解释的玄幻事件，但是在电影版《鬼吹灯之寻龙诀》中，进行了合理化解释：彼岸花是一块发出的光能让人产生幻觉的陨石。

后来电影顺利上映，并获得了16.82亿的高票房和7.4分的豆瓣电影评分。

《鬼吹灯之寻龙诀》给后面的电影创作者们做了一个很好的示范：如果遇到一些难以解释的情节，那么请往科学上靠拢。

毕竟画皮是蒲松龄的一场“美梦”，鬼神这种唯心主义的形象在唯物主义的现实中根本遇不到，是超越客观物理规律的存在。

但是，如果给“画皮”加上了科学的羽翼，赋予AI人工智能，并且模仿人类到意识觉醒，那么一切都能可以解释得通。

鉴于一些00后的小伙伴可能不太了解画皮，所以我们先回顾一下：画皮是什么？

《画皮》是清代玄幻小说鼻祖蒲松龄创作的文言短篇小说集《聊斋志异》中一篇玄幻恐怖小说。

这篇小说主要讲的是：古代一个书生，在树林中偶遇了一个美女，美女自称是从大户人家逃跑出来的小妾，求书生收留她。

书生看妹子长得好看，听不进别人的劝说，把她带回家中同住，开始了没羞没臊的生活。

后来偶然一个机会，这个书生遇到了一位捉鬼道士，道士看他印堂发黑，告诉他你遇到了鬼，很危险。

（各位看到这里，是不是感觉很像《倩女幽魂》的故事情节）秀士得知后也只是半信半疑，于是趁着晚上偷偷暗中观察，发现恶鬼在画一副人皮，而人皮上的人像正是那名女子。

书生很害怕去找道士求救，道士给了他佛尘护身，让他挂在睡卧房门上。

但恶鬼很厉害，书生还是被挖去了心脏。

书生的老婆急忙请道士来帮忙，道士功力强大，用桃木剑将恶鬼一剑斩得魂飞魄散。

书生的妻子然后在道士的指引下，去街上求一个疯颠的和尚，通过一系列努力，最后成功救了书生的性命。

这个故事其实有很深层次的教育意义，告诫世人：色字头上一把刀，男人不要被美色诱惑，以免被披着人皮的恶魔所害。

而通过《机械画皮》发布的电影海报和预告片来看，电影创作团队对“画皮”这个题材进行了深度的合理化改编，让整个剧情更加符合现代都市生活。

画皮的主人公不再是一个凶恶鬼魂，而是一个由科学家发明出的人工智能机器人。

但因为过于智能，机器人和人类生活久了，学会了人类的生活，产生了人类的情愫，逐渐有了自我意识，并且也学会了人类的欲望和贪念，想要占据人类的世界。

最近几年，人类和机器人共存这一主题确实是一个热点趋势，并且大受全球观众的欢迎。

2016年美国HBO发行的科幻类美剧《西部世界》，讲述了人类造机器人来提供给游客杀戮与性欲的满足。

而后机器人们有了自主意识和思维，进而觉醒并反抗人类的故事。

除此之外，类似主题的还有阿诺德·施瓦辛格的电影《终结者》系列、威尔·史密斯的《机械公敌》、布鲁斯·威利斯的《未来战警》等。

这类机器人意识觉醒而和人类产生的故事，往往具有很高的票房和口碑，因为未来科技是不断发展的，2017年围棋冠军柯洁都输给了人工智能机器人阿法狗，未来人工智能只会更加强大，一切皆有可能发生。

也许过去的故事引起不了观众们的共鸣，但是对于未来未知的事物普遍都会有恐惧和担忧。

所以这就是科幻电影的优势所在，未知即恐惧。

而且，美国好莱坞拥有《钢铁侠》、《蜘蛛人》、《雷神》、《奇异博士》、《复仇者联盟》等超级英雄电影组成的漫威电影宇宙，我们也可以把机械《聊斋》当做一个大IP，出现拥有不同技能的城市英雄，来组建一个科幻聊斋宇宙，也未尝不可。

科幻电影《机械画皮》讲述科学狂人研发了一款具有交感神经的人形AI机器人，当AI机器人萌发自主意识后，通过猎杀貌美女性换皮，取而代之并潜伏在她们男友身边的故事。

电影由刘仪伟、张楠编剧，张楠负责导演，而刘仪伟在担任监制的同时，还饰演的警察李洞宾化身妙手神探，能否拯救世界，他将是一个关键性人物。

女主郭碧婷在电影中一人分饰两角：一个是温柔可爱的女友苏辛，另一个是后来被取代的AI机器人苏辛。

这是郭碧婷和向佐结婚后的第一部电影作品，对她的演技也是一个考验，但从电影预告片中可以看出，有几个场景郭碧婷还是完成的很出色，演技都很到位。

而且，通过电影《机械画皮》预告片，可以看电影中不同的场景有不同的色调风格，在郭碧婷饰演的苏辛家里有一种黄色温馨的色调；而在有机器人出现时，会有一种蓝色的赛博朋克风格，预告片尾机器人苏辛还说了一句台词：“你会爱上机器人吗？

”

这句话让我联想起2019年Netflix出品的动画短片集《爱，死亡和机器人》，十分炫酷，有一种人与机器情未了的感觉。

究竟这部电影质量如何，郭碧婷演技到底好，大家可以去爱奇艺看一下独家上映的电影《机械画皮》。

作为一名业内文创人， 刚看了电影，电影质量简直无力吐槽，这种没头没脑的东西能上映简直是对广大观众尤其是青年人智商的侮辱，电影从技术到故事情节到摄影，没有一处是及格的，更别说思想了，就和硫酸炒鸡蛋一样臭，我不理解爱奇艺这样一个大公司为什么允许这种东西出现在自己主页上！

吐槽完毕，现在来说一下中国的科幻电影需要什么：1、一个故事，这个故事最好是关于人与技术的，其次是人与社会的，如果纯粹是人与人的，那这样的电影根本不能叫科幻，所有的科幻小说，科幻电影，讲述的都是人与技术的故事，人类的感情，人类爱恨情仇在一个合格的科幻故事里只能处于辅助作用，因为技术本来就是冰冷的理性构成的， 它不以人类意志为转移，文艺青年大抵不会喜欢科幻故事，因为科幻故事摧毁了诗情画意的世界，代之以永远不会出偏差的量子流和信息海，人类在技术的海洋中感受的绝望远远高于温暖。

2、一个导演，这个导演绝对不能是科班出身，因为中国艺术院校的教育模式没法把一个纯粹的理性思考模式灌输到一个艺术生身上，科班出身高考数学不及格的导演系也没法理解计算机语言是多么严密讲逻辑，他很难顺利的讲明白一个自己都不理解的数学故事，最后很大可能用所谓的人性压倒科学定律，拍出像《机械画皮》这种不伦不类不讲逻辑的东西；这个导演，首先要会理性思考，而不是顺着感性漫游，而且，他必须要从冰冷的机械臂和芯片中找到美来，他不必享誉世界，但起码要学会讲好一个很套路的故事，这个故事的模式已经由好莱坞讲了很多遍了，当他不断重复这个模式的时候，他会想法设法突破模式的桎梏。

3、大笔资金，这是中国当下最不缺的东西，自从《流浪地球》成功以后，大批资本开始集结进入科幻片领域，这是电影工业化趋势使然，其实很多科幻电影并不需要特别多的资金，人与技术的故事可以用很小的场景讲述，大规模大制作并不是必须的，一个巧妙的科幻故事，可以用很少的资金完成，用故事而不是画面和流量明星吸引观众，和悬疑片有异曲同工之妙。

4、懂得科幻的人，包括科幻片从审片到制片，包括大批喜欢科幻的观众，这是需要长期培养的，我们中国人天生不喜欢理性思考，甚至抵制理性，痛恨身边理性思考的人，宛如 古斯塔夫 《乌合之众》里那些狂热的千篇一律的面孔，自以为独树一帜其实早已泯然众人；我们的观众和制片人，得能容下不一样的美感，机械的美感，机械和人性交织的美感，技术浪潮碾压下剩余的人性，这是值得我们思考的东西，而不是一头扎在人性龌龊里陶醉不已。

虽然这部片辣眼睛，但我对中国科幻片的前景很看好，谢谢。

看网大通常都是个痛苦的过程。

《机械画皮》名字虽土，但是没有用主标题＋副标题的庸俗方式命名（比如“火云邪神之修罗面具”，或是“牧野诡事之秦岭龙窟”），已经算不错了。

有宅男女神郭碧婷坐镇主演，再加上颇为热闹的“科幻聊斋”宣发攻势，人家貌似要给我们个惊喜。

但是，看完之后，你依然会发现自己被坑了。

据说很多人是冲着郭碧婷来的网大坑你从来就不需要理由。

这部《机械画皮》即便是2倍速播放，也依然让人如坐针毡。

所以，很多被坑的网友都表示一定要给个满分，多写几个“好评”软文。

不能光自己挨坑，还要多坑几个拉垫背，坑一个算一个。

废话不多说，我直接吐槽吧。

我原以为这是歌剧魅影1.开片描绘时代背景的场景，特效包装的“成色”还可以，但是基本还是靠投机取巧。

采用重庆市的实拍镜头，再加上点导轨箭头、电子屏幕、全息成像、霓虹灯光，这就算是科幻了？

如果你仔细看，这里面的元素都是不知所云的。

没有“真正的内容”，也没有“合理想象”的逻辑。

各种来回跳动的数字，这是干嘛用的？

没有什么实际意义，仅仅是为了好看而已。

唯独荧光管做成的“拆”字，对表达有点实际作用。

刘仪伟饰演的角色竟然叫“李洞宾”2.片子的配乐，明显模仿了汉斯季默给《银翼杀手2049》所做的音乐。

试图借此提升所谓的“科幻感”。

这个场景更像是上世纪60年代的布景3.米咪饰演的受害者一边说着“我不会有事的，我抄近路”，一边忙着走到没有人的地方，好让机器人下手。

可能受限于资金和审查，我们这位机器人剥皮换脸的过程几乎是没有的。

而事后探员在分析被害现场的时候表示：“人皮被完整地剥离下来，就好像原本受害者就没有皮肤一样”。

而画面中，我没有看到任何关于“没有皮肤”的展示。

惊悚不惊悚，全凭一张嘴？

观众都瞎？

安琥饰演的科学家极其浮夸不适4.机器人貌似高智能，但却傻得可以，原来是个纯粹的性爱机器人。

她上来就问安琥饰演的科学家：你爱我吗？

什么是爱情？

你天天搞我，你我之间是爱情吗？

然后200多斤的机器人坐到了科学家的腿上，背诵“阿西莫夫机器人三定律”。

200多斤还能坐腿上？

土味科幻是不用讲科学的5.科学家不像科学家，除了表现出神经质和猥琐的一面，他什么都没有做。

甚至咆哮着说自己的作品不像人，没有表现出哪怕一点对自己作品的欣赏和关爱。

完全不符合一个人的正常心态和表现。

连做个高达模型都不是这样的。

这到底是不是你造的？

全凭一张嘴？

人物磨皮和画面调色可能是唯一值得肯定的地方6.剧情中的开会都没有任何实际台词，喝水的水杯里也没有水。

全是无实物表演。

能不能走点心？

别逗了，这房子不像是俩穷光蛋住的7.这机器人200多斤，先不说高科技能不做的轻一点。

她是如何过安检不被机器滴滴的？

又是如何跟男主角吃喝睡在一起，不被发现的？

200多斤抱得起来吗？

搞起来漏电没把你电着？

不是科幻吗，真当自己是聊斋？

李洞宾破案基本就靠运气和佛系8.我头一次见有抢匪敢正面抢男人东西的。

机器人一再的用狗血逻辑来解释为何要伤人，如何偷换概念地一再打破和蔑视机器人三定论。

难道这是在暗示，爱情只会伤害别人？

换皮操作都在这张行军床上进行9.郭碧婷和段博文饰演的情侣，台词差劲，尴尬至极。

台词的编写没有任何智慧的投入，就是走个流程。

唯一的作用就是制造误会，以误会推动剧情。

但是，这种铺垫既不生活，也无现实逻辑。

包括对于金钱和爱情关系的探讨，如果没有深度，就没有再讨论的意义了。

蔡总这个角色就像是从狗血电视剧里走出来的10.郭碧婷的角色被绑架走，在绑在废仓库里待了不知道多少天。

既不用吃饭，也不用喝水。

看来她天生就是个机器。

人家是女神，怎么能跟段博文有床戏呢？

11.另外一个男胖子机器人，出现的非常意外。

除了贡献了一场动作戏，让刘仪伟饰演的李洞宾说出了一句“仿生人会梦见电子羊吗？

”，致敬了菲利普·迪克的科幻文学经典。

胖子打哪来，想做什么，影片想借他表达什么，完全是被忽略的。

这位爷除了泡妞，不知道他是来干啥的12.机器人在拍卖会上拍下了无用的花瓶。

男主角说他们不能没有钱，不能在租的破房子里结婚。

但是从片子展现的场景来看，他们租的房子一点也不破。

装修非常整洁精致，面积也不小，是间不错的公寓。

与其买房子，不如租房子，人家都说无所谓了。

男主角应该顺坡下。

机器人两手一挥，天空中就有烟花，您确定这是科幻？

13.关于动作戏的设计，不想说了，太差了。

没有逻辑也没有什么镜头调度可言。

算了就这样吧《机械画皮》单薄地根本不值得评价。

因为没有一场戏是没有问题的。

也没有一场戏是用严谨的思路在创作的。

全片都在划水，异想天开，根本没有科幻精神。

依然在用老套的形式，重复着田园爱情的虚伪故事。

内地电影大部分都死在编剧上。

从根源上就不具备被人认可的可能性。

再怎么用特效、用演员去包装和粉饰，都是无用的。

要不是因为这半年没有太多新片，谁会看这个？

*本文首发于头条号“电影stalker”

影片改编自《聊斋志异》中的《画皮》，并融入了人工智能和机器人等科幻元素，讲述了机器人在学习人类情感的过程中引发的一系列故事。

影片的核心设定是机器人对人类情感的模仿与追求，这一创意本身具有一定的吸引力。

然而，剧情的执行却饱受诟病。

许多观众认为，影片的剧情存在大量漏洞，逻辑混乱，情节发展生硬且缺乏深度。

例如，机器人模仿人类情感的过程显得过于简单，而男主角对机器人和真人的混淆也显得缺乏说服力。

此外，影片试图探讨爱情、人性和科技伦理等主题，但最终未能深入展开，导致主题表达显得浮于表面。

演员表现郭碧婷在影片中饰演女主角，她的颜值为影片增添了一定的观赏性，但在演技上被认为缺乏层次感，尤其是在表现机器人与人类情感差异时显得较为单一。

其他演员的表现也未能为影片加分，部分角色的塑造甚至被批评为“缺乏说服力”。

制作与特效影片的特效和场景设计被认为较为一般，部分特效场景被批评为“投机取巧”，缺乏真正的科幻感。

此外，影片的配乐被指出模仿了《银翼杀手2049》的风格，但并未成功营造出应有的氛围。

编剧是有巧思的。

他以《画皮》为参考，又结合了人工智能机器人等元素，讨论现代男女的爱情。

机器人对应的恰好就是画皮中小唯的角色。

作为非人类，她们对于人类的爱情有着好奇和向往。

但她们理解的爱情非常纯粹，是文学作品中才会有的，梦幻的，脆弱的，不计现实的爱情。

电影中矛盾激发的一个镜头是，机器人变成郭碧婷的脸，在慈善会上把20万的积蓄，全部捐赠了出去。

郭碧婷的男朋友因此大发雷霆。

他认为这个钱必须拿来买房子，没有房子不能结婚。

此时机器人非常天真的问他，为什么结婚一定要有房子，为什么要在意别人的眼光？

在现实生活中，不管是任何时代，纯真的爱情都会有重重的阻碍。

比如物质的匮乏，门当户对的要求，旁人的眼光，以及两个人成长背景不同所带来的思想的偏差，三观的冲突。

我们看得出这个电影的制作团队想要讨论的是爱情与物质之间的矛盾，通过机器人与人类看待爱情视角的不同，来提出一些灵魂的质问。

出发点很好，但执行力不足。

一方面是演员演技的问题。

主演中除了郭碧婷之外，全员是新人。

而郭碧婷的演技大家也不言自明。

同样的创意，同样的制作团队，如果换成是另外一批演员，这部电影的评分恐怕会高很多。

新人演员就难免会有演技尴尬的问题，在剧中很多演员演戏都像背台词一样。

由于对台词吃不透，对角色吃不透，导致观众也没有办法入戏。

另一方面是特效做的仍然不足，另外时代背景交代不清。

故事发生的背景仍然是在现代，发生在灰头土脸的上班族里，完全没有科幻感。

但矛盾的是，这个画皮机器人却非常高科技，有着不符合时代的智能。

影片布景道具的风格不统一，就很容易产生一种廉价感。

另外，影片所想表达的主题并没有很好的表达出来。

电影结尾采用了美式大片的拍摄方式，机器人和警察们仿佛穿越到了漫威世界，一边跑酷，一边枪战。

用一种虚无的热闹来结尾，没有升华主题。

其实一部小成本电影把一个主题讲明白了，就已经很不易，从头到尾贯彻一个风格，把一个风格表达透了，就已足够。

有时候心太大，反而会做出来一个四不像的东西。

有时候观众需要的不是一盘大杂烩，而是一盘做好了减法的精致小菜。

小成本电影的正确方向，是一个好的创意加踏踏实实的执行。

选择中流的演员，选择不突兀不矛盾的拍摄风格。

无需多么出彩，对标大片，只要做好自己，像一朵墙角的小花一样，独自绽放就可以了。

把聊斋系列拍成科幻片，用未来科幻的角度，诠释狐鬼神仙的古老故事，这个想法不仅很鬼才，而且很有可行性。

《聊斋》故事系列有很高的挖掘潜力，它所能提供的恐怖、刺激、悬疑和浪漫元素，有着巨大的市场需求，作为成熟的IP，它的影视化要比原创故事更稳妥，作为公共文化遗产，它既不会产生版权纠纷，还自带流量。

最主要的是，《聊斋》里有着深刻的人性描绘，它讲述了太多属于我们这个民族精神深处的原型故事。

蒲松龄生活的年代在1640-1715之间，《聊斋》的诞生，其实距离我们只有三百多年。

从清初到现代，从文言到白话，虽然我们不再相信世间有报恩的女鬼，雪夜敲门的狐狸，林间多情妩媚的花姑子，但是人性本身，这三百年来并没什么变化。

这也是为什么《聊斋》里波澜起伏的情节，至今仍然能让人心生亲切，产生共鸣。

《聊斋》里有近500个故事，是一个价值巨大的东方奇幻素材库，它影视化的作品数不胜数。

近有成龙大哥的《神探蒲松龄》，远有福建电视台经典的87版《聊斋》，中间还有2007版《聊斋奇女子》，这些作品都延续了聊斋原有的浪漫精怪世界，虽然形式内容、故事讲述的各有千秋，但主题其实都一样：“狐鬼神仙，风月无边”穿过精怪奇谈亦真亦幻的表象，聊斋故事的内核，关键元素只有四个：恐惧、浪漫、悬疑、以及世道人心。

然而，随着时间流逝，《聊斋》故事中的恐惧元素，正在慢慢减弱。

一方面，随着时代发展，年轻一代早已不再相信神鬼之说，除非是恐怖片特意营造的戏剧效果，否则现代年轻人很难再像旧时的老人一般，天然具有那种发自内心深处的，对鬼怪的恐惧。

另一方面，审查制度也让这些狐鬼神仙们，无法再以原始故事中如同封建迷信般的存在状态，原模原样的出现在观众面前。

想让《聊斋》故事再次搬上荧幕，必然要经过巧妙处理。

将其打造成科幻片的形式，其实是非常聪明的做法。

人工智能早已渗入我们的生活中。

2016年，AlphaGo以3:0赢过李世石，人类在围棋上输给人工智能；2017年，双11有4亿张Banner由人工智能设计师鲁班设计，速度约等于每秒做8000张海报；2019年，ETC大面积代替高速收费站，人类的工作开始被人工智能代替。

虽然我们距离能够对人类产生威胁的“超级智能”还很遥远，但是，众多展望未来的科幻作品，也将这种对“科技之恶”的技术恐惧，植入了大多数观众的意识里，公众对科技道德边界的探讨，也从未停止过。

将科技高速发展带来的“技术威胁”，代替旧时代的鬼神，成为现代人恐惧来源，这是用科幻片角度诠释聊斋故事的前提，也是在当前审查制度下，让聊斋故事以新的形式活跃在荧幕上的妥协让步。

《画皮》这个故事，是聊斋系列中完成度很高、改编翻拍次数也最多的一个。

虽然荧幕改编的故事情节，与蒲松龄原著故事出入很大，但是却有着独特的魅力，因为它同时探讨了好几个迷人的话题：“人类与异类的区分标准？

”“爱情能否战胜“非我族类”的恐惧？

”“冷冰冰的异类，会产生属于人类的感情吗？

”只要核心矛盾没改变，无论《画皮》的故事发生在妖怪世界，抑或是科幻世界，狐妖为爱画皮，机械人为爱觉醒，两者都拥有着同等级别的可看性。

问题中提及的《机械画皮》目前还未上映（6月24日爱奇艺上线），本文就只针对官方已放出的预告、剧照以及演员阵容作出分析。

看了海报才发现，图片右上角有个小细节。

这行字也意味着，片方有着做“科幻版”聊斋系列的野心。

1、视觉角度从预告画面来看，这部网络大电影的质感尚佳。

科幻相关的视觉元素做的比较有诚意，机器人的形象足够精细，增加惊悚气息，让观众更有代入感。

女主被机器人捉住的惊悚场景，画面的光影颇有经典恐怖片的气氛，来自被“剥皮”受害者第一视角的镜头，也让人头皮发麻。

而看海报和城市霓虹灯远景的配色，甚至有一点赛博朋克的味道。

不过，无论特效还是海报，都只能在宣传期起到锦上添花的作用，影视作品最根本的还是“讲好一个故事”。

2、故事角度从预告片给出的信息，能推断出以下故事主线：一个超高智能的机器人，在逃出人类科学家的掌控之后，逐渐觉醒了属于人类的“感情”，而智能机器人的身体结构几乎与人类相同。

所以，她披上“人皮”后不仅可以以假乱真，甚至能打入其他人的感情关系，偷取别人的身份和人生。

一条主线，是高智能机器人诞生自我意识，并在与人类的相处过程中，产生智械原本不具有的“情愫”，在AI本能与人类情感之间矛盾徘徊。

另一条主线，来自男主，他对周遭发生的一切毫无觉知，只是想努力奋斗攒钱买房娶媳妇，却接连面临来自女上司和神秘女子的诱惑考验。

这不是俗套的狗血感情陷阱，而是机器人对全体人类情感价值的拷问。

预告中有句台词很有意思：“如果没有办法让它满足这段爱情，后果将不堪设想”。

当高智能机器人真正理解了人类的爱情，会不会比人类本身更忠贞？

也更偏执？

人类在得知身边两情相悦之人是“异类”后，会不会遵从人性，舍弃爱人，作出更利己的抉择？

想想就刺激。

3、阵容角度女主郭碧婷，她最出圈的角色，要数“小时代”系列里的高冷女神南湘。

郭碧婷的外貌特色偏向清冷风，无论是冷酷带杀气的智能机器人，还是柔弱清纯的女性人类，这两类角色都在她的能力舒适圈之内。

男主段博文，也属于上升期的低调实力派，在《追凶者也》、《左耳》中饰演配角，都有不错的表现。

配角里，饰演警察的刘仪伟，以及饰演疯狂科学家的安琥，都有明显的个人特色，能够胜任这种带领观众穿针引线，讲述故事的旁观者角色。

另外，预告中动作场面不少，跳车、直升机、凶案、追击，整体看来，《机械画皮》从阵容到制作，都还算稳妥，值得期待一下。

现在看到1个小时，脑海里突然蹦出来对后面的情节猜想：男主王升寻求职位晋升，被蔡经理威逼利诱上了床，女主发现便摘了蔡经理的皮，跟男主在一起，但却感受到男主王升根本不爱她（蔡经理），非常气愤杀了男主，然后发现自己已经爱了，遂自杀，剧终。

后面看完再来写。

哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈看完了，还没我瞎猜的好。

1.机器人背诵法则，却还在伤害人类田涧。

2.警察总是姗姗来迟。

3.机器人又伤害了制造者。

4.机器人学习人类，学习爱情。

5.解开了枷锁，竟然不逃走。

6.警察遇事，竟然躲到无监控无信号的地方。

7.买花瓶这段，很突出的感情冲突，但却很真实。

我距离140字评还差几个？

真烦躁，烦躁，烦躁，烦躁。

还没看完，就迫不及待想来喷一顿了。

前2分钟警察才分析完犯罪嫌疑人有200斤重，后几分钟机器人身轻如燕的坐在科学怪人腿上。

然后背诵阿西莫夫三定律，当别人傻吗？

实在是看不下去了，必须一星好评以示鼓励。

写不下去了，怎么才能凑够140字啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊

其实整部影片的节奏感都在讨论一个主题，爱情，即使做出来的机器人脱离了人的掌控，甚至复制了人的一切喜怒哀乐，但依旧还是成为不了一个真正的人他说机器人不会撒谎，反面衬托出人是一个善变的，尤其是女人，一天一个样，机器刻画不出人的本质其实我觉得该影片的机器人还挺好，因为他只是迫不得已去杀了人，而且在后来也没有反抗，总而言之，这部影片还可以