扬名立万

看出来的彩蛋汇总（自我猜测成分居多）1.电影可以说是内地喜剧二十年史了，《武林外传》里的秀才，《万万没想到》的父皇和王大锤，《爱情公寓》里的小姨妈（抄袭的事情且不说，在内地喜剧片里，爱情公寓确实很难绕开），开心麻花的尹正（虽然尹正不是麻花的人，但毕竟发迹于夏洛特烦恼）…情怀大作了可以说是。

2.导演原型或许有王晶？

烂片之王，却又精准把握市场。

打星看似李小龙，实际内核是民国时期好莱坞身价最高的华人女星黄柳霜。

黄柳霜在好莱坞拍摄的电影角色大多有辱华嫌疑，但是时代所然，好莱坞现在还在拍尚气，也不能全怪黄柳霜。

周梦蝶原型人物借鉴最多是胡蝶。

3.周梦蝶是票选影后，有暗箱操作，这一点和胡蝶对的上，当年胡蝶的票选电影皇后，也有传言说有猫腻。

4.郑导恭维周梦蝶，拉踩周莉莉说周莉莉功夫在戏外，周梦蝶冷冷回了句“前两年不也这么说我”，盲猜周莉莉是周璇+阮玲玉？

胡蝶和阮玲玉虽为事业对手，但胡蝶是很喜欢同情阮玲玉的，而胡蝶自己也曾身陷多起桃色事件，曾经和未婚夫对质法庭引起轩然大波（电影里有提到），后来抗战期间在重庆和戴笠更是有一段金屋禁脔的绯闻。

5.周梦蝶跳舞，被夸跳的好，这里背后满心酸，因为胡蝶在戴笠案之前，事业上最大的一次危机，是九一八事变爆发时，张学良被传闻当夜在和胡蝶跳舞，马君武写诗“翩翩蝴蝶正当行”来讽刺，给胡蝶带来巨大的负面舆论。

6.讽刺了上世纪70年代港台电影，郑导说“现在就行拳头和枕头”，70年代就被戏称是一手拳头一手枕头的时代，李翰祥的风月片和李小龙的武打片当道，引发了无节制的拳头枕头片泛滥。

7.讽刺了民国电影的乱相——民国时，国产电影刚起步，20年代30年代有过一段乱相，比如各厂抢拍社会凶杀案，最典型的，阎瑞生案，花国皇后被杀，集血腥艳色于一体，被各片场抢拍了无数次，直到观众看吐。

民国电影题材跟风之严重，比现在各平台拍古偶和甜宠有过之而无不及，除了阎瑞生案，还有胡蝶的《火烧红莲寺》系列引发的神怪片高潮，就像现在的仙侠片耽改片，几乎挤兑的正常电影没有市场没有出路，直到30年代左翼电影风潮才有所好转。

不得不感慨，历史它就是个圈，一切历史都是当代史，现在内娱影视的乱相，民国时期和70年代港台已经走过一遍了。

黎明总在黑暗后，相信内地影视业也会好转的，就像之前的民国和香港，民国电影左翼风潮和香港8090黄金年代的到来已经证明过这点了。

更多关于民国电影的故事，我写过一本长篇小说《旧梦望春归》，男主是民国电影大亨，原型取材自民国联华影业的罗明佑先生和香港嘉禾影业创始人邹文怀，女主是女律师，其中有一个案子是杀夫案，原型是酱园弄杀夫案和阎瑞生案。

贴一点书里男主角关于民国电影乱相的吐槽“云某也承认，过去在我们行业里存在着很多不良现象。

归结起来，无非以下几点。

”“一、渲染暴力、宣扬猎奇，如《闫瑞生》。

”“二、跟风拍摄、类型材单一，如《火烧红莲寺》后，红莲寺系列的泛滥。

”“三、剧院聘用女招待，卖弄姿色兜售商品，有碍观瞻，妨碍观影。

”“然而云某相信，事物本身并无好坏，利弊不在于器而在于人。

电影既可麻醉精神，也可鼓舞精神。

”“联懋自创建以来，在影片制作上战战兢兢如履薄冰，力求使电影成为鼓舞人心之力量，而非麻醉精神之毒剂。

及至开设院线，联懋亦努力求新变革，希望革除过去影院之弊端，使电影院变成一个纯粹感受电影艺术的场合。

”安利下我的民国小说在线短篇集胭脂泪：10 段民国传奇不了情 zhihu.com

《扬名立万》是那种没什么好说但是让人想说点啥的不必花钱进电影院的片子，我觉得它某种意义上代表了我近些年在院线看到的类似简中作品的感受：不是没点子，不是没演员，不是没批评精神，不是没细节巧思，但是缺少精致、成熟、诚实的电影语言。

《扬》就是上海老小区的晾衣杆，乱七八糟良莠不齐的桥段，但硬是给串在一起了而且迎风飘扬地吵闹。

你可以看到仿佛有数位电视剧、话剧、小品和滑稽戏演员以各自的艺术状态在“伪”室内戏里使劲对话，状态最好的是我的好大儿老秦——他保持住了一个原汁原味的相声水平并不高的傻孩子的形象，而且可能就因为他真的觉得自己是来说相声的，所以比较没有违和感。

其他角色就是时而在人物里但许多时候都和陆子野的腔调一样让人物形象和叙事节奏带有奇怪的走样感——直观得，这是喜剧和悬疑两种风格摩擦的结果，也是什么都想要又都说不太圆的外在残疾——于是，在悬疑方面的平淡，就像你以为这个组局的陆老板这么拿腔作调总得有点东西，结果人家真的是“十个项目九个凉，商业投资很正常”；在喜剧方面的生硬，是喻恩泰和柯达突如其来又连续不断贡献的刻板印象和插科打诨；而那些隐喻、批评和导演的“良心”，则在一个又一个不算自然但说了也就说了吧的“金句”里，用语言的“爆点”把剧情和人物本身没能充分带出的东西拱了上去。

《扬名立万》基本是一部通过观众的善意理解和宽容思考才能过关的电影，是需要忽略了那些莫名其妙的拼接和逻辑的缺失才能夸一些桥段、设计和台词的电影，尽管这样要借助观众而活的电影不是不行也不是不好，但《扬》恰恰是一部喜剧+悬疑定位的电影——这就像你发现自己坐在一辆脚踏人力小汽车上那样尴尬。

所以我的感觉并非是作品想表达的东西已经超出了剧情本身所以需要不断的增添东西来帮忙略抒一二，而是这个作品本身的断裂——导致它无法用基本的电影语言讲清基本的事情。

比较遗憾，虽然也不能说后悔花钱看了。

剧情：旧上海商界三佬被杀疑案和美丽女孩被碎尸案交织，由一个东拼西凑的最烂班底要拍个以此为题材的电影扬名立万。

小成本（五千万，无一线明星，多为豪宅内景），高票房（上映月余过7亿，超过同期007）。

本鸭对这类题材兴趣不大，但被黑马特质吸引，昨天周六下午场一探究竟。

两小时后走出影院，打三星，值回票价（43元）。

但这部片子，犹如高仿名酒，虽然夹有劣质感，但乃为高仿，后劲大，令人回味，打四星，甚至4星半（9分），值得推荐。

下文轻微剧透，应不影响观影体验。

第二天回味中，逐渐清晰（依出场序和剧中常用角色名称呼）：

向主创致敬，群创图镇楼· 一个优秀正直的记者因揭露军政贪腐案被打压，只能靠做不能署名的编剧糊口（李家辉，尹正饰），从一味刨根问底、只追求真相 -- 成长为 – 仍坚守正义之心但可以为了对别人的温柔与爱而让“真相”从手边溜走；· 一个曾经的默片皇帝，如今没有片约，有角色就演的老年演员（关老师，杨皓宇饰），从一味奉承拍马、和事佬 – 成长为 – 为了坚持立场挺身而出、且能点醒他人不去因为善意而造成二次伤害；· 一个烂片之王，被金主爸爸抛弃的平庸名导演（郑导，喻恩泰饰），从一味追求票房和噱头、肤浅至极的臭脾气 – 成长为 – 可以委曲求全拯救队友、明知票房不好也为拍出真相而执导；· 一个演技不佳靠脸吃饭的过气女明星，从香港来沪拍片挣钱（苏梦蝶，邓家佳饰），从一味在乎别人对自己的评价，虚荣矫情 – 成长为 – 对新人感同身受且在众人不知所措的时候首先勇敢地说：“我愿意出演”；· 一个靠演挨打的日本人混饭吃的好莱坞武术替身（小达，柯达饰），从一味虚荣爱面子且临场胆怯畏缩 – 成长为 – 危急时刻力斗群警，保护了众人并愿意出演；· 一个走投无路、孤注一掷的落魄商人（陆爷，陈明昊饰），从一味关心是否能拍成一部大卖的电影和只关心自己死活 – 成长为 – 不再因为真相的复杂和棘手畏首畏尾而能和队友齐心协力去拍片；· 一个年轻懵懂被误认为枪神的文职警察（大海，秦霄贤饰），从混沌无知亦羞涩含蓄的状态 – 成长为 – 在最虚弱之际可以表达自己的爱慕和用一个看似漫不经心的动作为队友留下生机；· 一个玩世不恭神秘莫测的杀手（齐乐山，张本煜饰），他的性格变化不明显，但随着情节推进，逐渐展现出军人的干练、果决、勇敢、忠诚，甚至和李编剧斗智斗勇的机智的角色丰富性。

片中唯二的两位女性角色：· 梦蝶身着旗袍，艳丽绰约，美得不可方物；· 夜莺穿学生装，清纯脱俗，美得一笑倾城。

值得称道的是，她们并不是花瓶式角色，而是不卑不亢，有着自己独立的担当和梦想。

素未谋面的梦蝶对夜莺有种大姐式的理解与呵护。

而男性角色与她们的关系也未落入一般男情女爱或者居高临下等诸多俗套。

当你透过血腥惨案和悬疑反转的谜团去看时，会发现核心里面有那种没有用一句台词说出来，但渗透到他们的行动和选择里面的 ... ... 温柔与尊重。

想用火龙果来打个比方：外表炽热、张牙舞爪，但内里清新、温柔点点。

也像导演父亲为贺7亿而画的这张画一样多彩柔美，意味深长。

导演刘循子墨（处女作，有才有爱），父亲画作（好有才，好有爱）按我女儿的话说，这是一部“完成度很高”的片子。

先抑后扬是许多艺术作品惯用的手段，但这部电影在两个小时的时间里，完成了这样的塑造和立意，实为难得，为编（里八神+导演+本煜+柯达）导（刘循子墨处女作），所有主创和幕后人员点赞！

（也忍不住和唐探三对比一下，算是同类题材，这个四星的话，那部热闹非凡但槽点太多，也不过二星半吧。

）

大海误拍，影片最后的细节，结尾好评整部剧有很多笑点（无黄段子，包括片尾credit roll的成片是大烂片，又笑得一批，不要错过），全程无尿点，不少致敬梗和隐喻（本鸭观影少，多数不知道，但不影响观影体验），开放式结局和几次反转(最后的反转，"踩灭火苗"的比喻和“抹去记忆"的金句值得赞赏)也是加分项。

服化道和细节算得上考究，估计早已有很多影评提到，这里不赘述（只放最后一张照片以资纪念）。

多数演员演技很好，不掉链子，但表演夸张不够细腻，堆砌金句（用力过猛），场景转换较少，所以话剧感很浓（但电影具有话剧的特质，套用梦蝶的台词 --“怎么了？

”）。

也有不足，比如有的情节设定不合理，逻辑不自洽，理想化倾向（这点很难说纯为不足吧），剧本杀是噱头（但的确是国产片新品类，拿来宣传 -- “怎么了？

”）。

总体瑕不掩瑜（人无完人，何必苛求），值得推荐，二刷（？

）。

w/ cd，1st @sz 耳东

对我而言，《扬名立万》带来的幸福感是独一份的，我甚至特想狂妄地说，《扬名立万》于我的重要程度是任何人都比不上的这么说有些矫情。

初中那会儿，是《报告老板》让我决定学影视，即便我的成绩完全没有必要走艺考在一声声“这电影应该这样拍”中，我沉浸于“创造”的美好，沉浸于“故事”的美好。

我脑海里也有千奇百怪的故事，我也想拍，我也想表达印象最深的，是一场改编的特别港味儿的小片，子墨、白客、小爱是校园时期的好哥们。

小爱从小嚷嚷着当黑帮大哥，白客却ky地说，当警察不好么，最没有主见的子墨，颔笑不语。

他们最爱在天台上喝酒，抽烟。

后来，小爱真的成了黑帮老大，子墨成了他的小跟班，而白客在镜子前穿上了一身警服。

即便三人依然可以放下黑白，打成一片，但小爱在赏金的诱惑下，选择杀了白客。

觉醒的子墨杀了小爱，杀了本煜饰演的悬赏人。

回到曾经那个天台，重新点起三根烟。

又有三个少年来到天台，是曾经的我们。

这个片子，我只看过一遍，虽然我上述表达地很烂，但每一个场景真的记忆犹新大学四年，我不止一次想要翻拍这个片子。

因为懒，就这么搁置了四年求学，爱上电影。

也看到背后的很多“不可说”。

曾经特别执着的，一腔热血的劲儿，也慢慢学着不再表达。

慢慢觉得，故事终究只是故事吧，电影嘛，太多人都在一股难以名状的情绪后，说：电影就是梦吧毕业了，我终于没有拍出自己想要的东西。

当然了，更多的是性格使然，自己不争气。

我也没能克服自己的惰性，没有选择混迹剧组，也放弃了学习编剧的机会，甚至没有在最爱的后期上下功夫。

成了一个屁都不是的半吊子。

万合天宜，这个曾经每一部作为都被我视若珍宝的团队，在大电影后，鸣鸿传后，再没以前的样子了。

看这部电影前，我认真地想过，真有机会向子墨提问的话，我会问：您觉得2021年，还需要《报告老板》吗？

我毕业了，还需要《报告老板》吗？

看过电影后，我鼓掌了。

对我来说它就是《报告老板》的大电影，子墨，本煜，柯达，小爱，白客，甚至还有一点没变的于白水。

即便它是话剧式的，但当我看到那些万合式的笑点，看到那严重缺钱的战争场面，还有彩蛋里的戏中戏。

我笑了这真他妈是《报告老板》啊！

当年柯达也这么拍过！

邵氏推镜，和当年一样拙劣！

更重要的，是那些“不可说”，《扬名立万》说了。

这他妈不就是故事的魅力吗？

能不能看懂，不重要，隐喻，似乎也不重要。

故事，最重要。

故事还是有价值的，讲故事的人还是有价值的，那声“我要做一个有良心的艺术家”还是有价值的，那张黑白照片还是有价值的，尹正想碰却收回的手还是有价值的。

它能留下，就还是有价值的。

我以为从看不到《报告老板》的那天起，那些信念就不会陪着我经历、不会陪着我成长了，这条路以后自己走吧。

可是它会！

《扬名立万》会，它似乎在说，大家都一样。

即使什么都不会改变，即使那些隐喻永远只能是隐喻。

我毕业了，我依然需要《报告老板》我依然需要《扬名立万》写的太糙了但今天于我，真的太幸福了

原文标题：张本煜的一方天地 在聊天接近结束时，本煜突然反问一个问题：“你是记者，现在当记者是什么感觉？

作为记者看完《扬名立万》是什么感觉？

”作为《扬名立万》的主演和编剧之一，本煜的这个问题传递着作品中的某种能量——它是最近电影里少有的、纯粹的观念表达所带来的反应。

我无法客观评判《扬名立万》，因为这是第一部自己的名字出现在结尾的电影。

虽然只是很简单地参与某一版剧本的调研，但是，看着围绕剧本的讨论和因此生发的情绪最终呈现在荧幕上，是很微妙的心理变化。

电影中，记者和影评人拿着“车马费”，写着违背自己原意的影评。

不过正是尹正饰演的记者角色的选择，和一众电影从业者的经历转变，折射着主创们在时代与行业下的情绪与价值观。

作为记者，每次了解深度参与电影其中的人的经历和故事，也更能看到不同电影的所传达的立意与观念。

懂了创作的意图，就懂了电影延伸出的话题。

来看看张本煜与作品的相互印证。

1、从《报告老板》到《扬名立万》，除了年纪变老，还有......一四年，去过几次万合天宜。

如果是一个长镜头，当时我看到的画面应该是这样的。

当时公司坐落北京高碑店文化产业园，是往常不会是换乘的地铁北出口下车，徒步五分钟的距离，进入公司前在门口看到内容总监小爱打着电话探讨业务。

进入大门，是一个开阔的空间。

当时万合天宜的大沙发一波一波的人分散在不同的地方，市场部在准备《万万没想到》第二季上线的推广；刘循子墨、老湿，导演、编剧、演员在沙发上（为什么总是出现欧式大沙发？

本煜开玩笑说：因为我们老板身体差。

）聊着可能要拍的内容；楼上的机房剪辑着公司的新剧，旁边是易小星的办公室......在我看来，那是一种属于他们创作的黄金时代。

也容纳了太多人的青春回忆。

“那时候确实挺棒的，大家一个小组一个小组都充满激情地创作。

”本煜说，“未来光明不光明也不会去想。

公司都是年轻人，公司招人不光是找科班出身或者已有作品的人，标准就是够怪够有趣。

”彼时，万合天宜因为《万万没想到》，加之后续由子墨导演的《报告老板》，均获得了观众和市场的认可，手上有多部剧集的研发，当时易小星聊起不同小组的状态是：“项目组之间是良性竞争，就是看谁做得更好、更厉害。

”“你要说黄金不黄金的，那个时候整体环境都挺金的。

”张本煜说。

土豆网上诸多有创作意愿的“普通人”的爆发，是张本煜被叫兽易小星发现的契机——土豆找到了叫兽，叫兽找到了本煜。

观望其后来的发展，他没有像白客爆火，但出演的很多角色都拥有某个“偏执”的特点，从贱萌的父王，到电影《寻汉记》、《乘风破浪》，再到如今的《扬名立万》。

张本煜为《乘风破浪》和《扬名立万》献声从内蒙古工业大学国际经济贸易专业毕业，张本煜做了两三年的外贸。

彼时，病毒视频开始流行，网络视频平台突然间生长起来，急需内容。

“当时回国以后不知道干什么，也不会干别的，看到土豆招写作的人，就去了。

也没觉得创作剧本是自己的能力，就是从小的一个爱好。

”他身上所携带的歌手、演员、编剧的身份，都是其爱好的折射。

本煜的朋友看完《扬名立万》，聊起了大学时期在寝室看他们的作品，“觉得这些人都能做出这样的作品，我们也能。

”那是万合天宜对年轻人的启迪。

他们准备和表演得都很认真，即使后来他们的戏剧并没有受到学校的重视，即使大学四年没有出众的作品，但毕业也可以做传媒媒体。

“不管有名气没名气，有才华没才华，在那个年代都可以试着来。

”本煜在万合的第二部作品，是刘循子墨导演的《报告老板》，当时在没有太多宣传的情况下，获得了超高的人气。

后来万合经历了外人看上的低谷，人员变动、作品数量变少......电影的筹备、制作周期的原因，而这次的《扬名立万》，带着大家的记忆又回来了。

时代周转，“出去演了那么久的戏，回到《扬名立万》，更自在了。

再和子墨在一起特自在，回到之前共同创作的感觉。

”2、从剧本到表演，《扬名立万》这些细节诞生自每个主创的反应。

看到《扬名立万》的剧本时，它尚且叫做《一部电影的诞生》，阴差阳错地和姜文那本书同名。

现在看到的成片，被形容是中国首部“剧本杀”电影。

创作时，剧本杀还没那么流行，很多角色是剧本反复打磨后才有的桥段。

最早有人想使用《报告老板》的IP，做一个纯喜剧的电影。

“那时子墨不太喜欢，做短剧可以用《报告老板》的形式。

但大银幕播一个两个小时，观众会难受。

那时他也会觉得有创作瓶颈，一直在思考要做一个不光是逗趣的作品出来。

”后来，团队找到编剧里八神，由后者执笔整个故事的动机。

导演和编剧的切磋磨合，磨出了故事的原初设定——一个男孩和一个女孩的故事。

“其实最早我们不知道基于这个故事要拍什么，就说，干脆咱们把现在一筹莫展的样子弄下来得了。

”在基础的故事背景下，一个一个的人物就这样诞生了。

他以秦霄贤饰演的警察大海为例，“我们会让他可爱一点、有趣一点，不只是工具人。

他首先是梦蝶的影迷、粉丝，其次是他爱不成。

包括他最后的那句‘滚’都是我发于私心特别喜欢的。

”

《扬名立万》是一部尊重观众的电影，不管是对剧本还是成片的调研，它都试图实现某种与观众的“共同创作”。

如今电影中所呈现的几番反转，某种程度上是剧本顾问从技术角度出发，来建议实现的电影情绪。

但导演、编剧的坚持仍然保留在作品中。

比如，对于致敬周杰伦的梗“我叫他爸，他打我马。

”，便是子墨的坚持。

如此看来，集体创作意味着尊重观众的同时“夹带私货”，进而实现主题的表达。

开拍不久，编剧里八神在片场看了几天，就没再去过。

基于前期剧本的反复打磨，拍摄阶段对剧本的改动并不多，多是演员带来的“锦上添花”。

说起本煜在电影中连皮啃咬橘子的故事，便是一场临场反应。

“那个特巧，本来那场戏排练的时候，陈明昊要过来跟我握手。

当时我已经在想他要是伸过手来，我要怎么吓唬他一下。

但他每次表演都会有不同的表演方式。

结果他没伸手，递给我一个橘子，我就啃了一口。

这个反应没设计，是临场的东西，但后来想，至于么？

会不会有点卖狠？

也可以有别的表演方式。

和这波演员的状态一样，每个人有每个人的招，他们也会给你养分。

余皑磊有一段情节，原先的设计是他和手下起了争执，一枪打死了大海（秦霄贤饰），接着严厉地宣判了一篇自己临时编造出来的谎言。

但他来到现场，围着房间转了一圈，说，这场戏我要这么演。

然后便坐到沙发上絮絮叨叨讲他（角色）的故事，他为什么可能有点病态，发生了什么事情，到了这个房间要发生什么故事。

主动打死这个角色的这个举动，比我们之前设想的情节更加凌厉，让人有一种言出法随的感觉。

”3、从“愤怒”到“愤怒”，没那么伟大，希望同样的事情不会降临到自己。

本煜不演戏的生活，起床打游戏，吃饭，睡觉。

追自己喜欢的动漫，看各类型的书籍，刷着世界上发生的很多事情，标准的网上冲浪选手。

从小被爸爸带着看《哆啦A梦》，他手机里还存着很多哆啦A梦的截图。

他身上有着男孩子的稚气，但同时保持对很多事情的理解。

《乘风破浪》和《扬名立万》这两部片子的幕后花絮对比很有意思，一部是本煜偷偷跑到金士杰的表演场景观察他的表演；一部是在全片占比并不多的戏份中，扇了自己几巴掌，弄得身上脏兮兮的，进而调动情绪。

这看上去是他的“拙”。

但本煜否定了自己对“拙”的保持——不分戏，找表演的状态“非我所欲也”。

“这几年的变化是演戏没那么紧张了，设计变得越来越少。

以前总觉得这个角色应该是什么样的，就去做那些举动和状态。

我对表演其实没那么了解，它更像审美的堆积。

”所谓“审美的堆积”，本煜概括为一个人长期的经历、对周围的人的观察、阅读的作品......“这些东西加起来，在某个情况发生的时候，他便会下意识地做出反应和举动。

”

从其生活状态和微博表达去进行侧面旁观，本煜对世界上发生的事有着自己“强烈”的态度。

他不会让理性规训情绪，“我没那个能力，有些事情碰到了以后，就是会直接影响情绪。

”这些情绪和态度，也间接地折射到作品里。

本煜回忆起童年时的受欺——背后被人飞踹了一脚，他转身要追那个踹他的人，没跑几步，身后又被踹了一脚。

那时他200多斤，跑不动，只能承受着小孩子的直接的恶意。

我问他，你是不是通过创作来反抗？

“没有那么伟大。

”那这件事是不是让你更愿意为弱势群体发声？

“也没有那么伟大。

”本煜消解了崇高，回答：“就是在为自己发声，希望同样的事情不会降临到自己头上。

”聊起放弃了流量很高的最早做电影解说类的“老湿”，本煜说上一回刚和他在一个组里，他为一部电影做执行导演，然后也是影视行业的工作都接触一遍。

然后在制作已经做了一年的《灯笼刀》。

“他一直在做自己想做的事情，做自己的喜欢的事儿。

”在大众媒体的眼里，仿佛他们消失了一段时间，但这一波创作的人的故事在电影中延续，也在现实中延续。

看似在公众视野消失的人，会在下一个剧组相见，会在下一部作品相见。

The END采访、撰文：姜大噪美术：李害害编辑：阳子

我当时猜测的一条线是这样的：齐乐山、夜莺为父报仇寻找三老（远征军的溃败源于三老军火生意），苦于没有接近三老的机会。

关老师表面上是一名演员艺人，实际上是一名政府谍报机关的机密要员（联系后面台词“关某从艺20年各界政要我都认识“”我可认识你们警长”等），接到上峰命令，除掉一直捞油水不办事且知道太多秘密的三老。

两队人一拍即合，关老师给他们提供接近三老的机会（关老师了解三老喜好，且作为以前当红艺人经常有接近这些上层名流的机会）。

这也解释了为什么一个大家闺秀愿意去做歌舞女（否则一个小姐再怎么喜欢唱歌也不至于为此去当舞女）。

并且给了小姐一个极具谍报色彩的艺名“夜莺”。

三人合计除了三老后各自离开，不成想后来事情发展出现变故，警察来的太快了，齐乐山为了保证夜莺的离开，甘做诱饵，本想此事就此结案。

当事情被主角一行人发现后，关老师也是一再阻拦，并且向刺头李家辉第一个透露了齐乐山军人身份，并且借此强调其中利害，希望逼退李家辉。

不成想李家辉没有退却，于是关老师留下梳子（关老师有梳头的镜头），希望齐乐山能够伺机逃脱，但是齐乐山为了掩盖其中真相保护夜莺最终选择一个人抗下所有。

其中有一个细节，当齐乐山劫持苏梦蝶时，其他所有人的台词都是我们帮你找律师、找人洗脱罪名，只有关老师说了一句话很突兀的台词“竭尽全力”，然后齐乐山就举枪想要自杀了，这看似是劝退其实是劝进，眼看要彻底败露只能让齐乐山自尽，一死百了。

当黑衣人来了之后，关老师一看要连自己都杀，结果立刻上前套近乎，说自己认识什么局长，巡捕，并且报出这些政要的姓氏，其实是暗示对方“我是自己人”，结果对方是想要一起灭口。

并且黑衣人有一局台词很有意思“我本来就说这事就该让我来嘛”，那灭三老口这事既然不是黑衣人来，之前是谁来呢，只能是关老师、齐乐山这组人。

再后来众人决议要将此事拍成电影把真相说出来，众人都慷慨激昂想要做此事，只有关老师第一个泼了冷水，要众人“想想，我们都再想想”，可见其中原委只有他是知道实情的。

最后主角一行人坐的船沉了，又是谁知道他们的行踪呢，必定是有了内鬼，想要灭口。

如果以此推断，我觉得关老师早年可能有军旅生活，这样才能让他找到齐乐山和小姐一行人。

因为剧中还有一个小彩蛋，就是郑千里，郑导早年作为剧场打板的在关老师休息的时候吵醒了他，被他打了一耳光。

原因是郑导早年打板打的响，打板响可能像枪响，导致关老师休息时想到了军旅中的生活，一气之下打了郑导。

并且作为一个艺人，怎么可能对军中细节如此了解，军人左手牵马右手拿刀都很清楚。

个人愚见，仅供参考。

——————————————————————————————————————————最近突然发现一个有意思的地方

扬名立万海报

最后的晚餐扬名立万的海报和《最后的晚餐》极像，背叛了耶稣的犹大坐在耶稣右手边第二位，女性旁边，关老师同样在李家辉右手边，女性旁边。

---再更新两点有朋友问我的地方，以及我的想法：1.为什么关老师是幕后黑手却陪主角团拍戏。

我的想法是，首先主角团要拍这部戏的时候关老师是反对的那一方，从一开始就不希望他们拍。

可是主角团坚持要拍了，也就导致关老师狠心下来要灭他们口了，与其说是一起拍戏，不如说是控制他们的动向。

为什么拍戏的时候没有动手，因为陆子野没有在，一旦主角团全部被杀，势必打草惊蛇，而剩下的那一个陆子野还是有一些政府关系的存在，如果鱼死网破很可能导致陆子野采取一些反制措施，导致事情败露。

一旦电影拍成，作为参与者之一，又是在海外，陆子野有很大几率会来首映礼，结果也能看出，陆子野出现的第一天，就与主角团一起被灭了口。

2.为什么夜莺没有被杀。

我推测的一个背景基础中很重要的一点是关老师有军队的经历，这解释了为什么关老师能找到齐乐山和夜莺，也解释了为什么齐乐山和夜莺能够很轻易的相信了关老师。

简单的猜测，关老师很可能与夜莺父亲是旧识。

全篇来看，我从没觉得关老师想要灭夜莺和齐乐山的口，因为方法太多也太简单，比杀三老简单多了。

事情发生后，关老师还想着找机会要放走齐乐山，夜莺在海外的生活也看上去没被限制的迹象，从结果来看，主角团都别灭口了，只有夜莺最终也没有被影响，这些种种都表明，这关老师的策划中，从未有想过杀夜莺和齐乐山，甚至还希望能保全他们。

——————————————————————————————————————————一开始以为是悬疑故事片，看最近上海的事情，没想到子墨真就拍了个纪录片啊

今晚终于看完了《扬名立万》，可能因为期望值比较高，看电影的时候没有那么大的震撼感，但看完越品越有味，现在已经想二刷了。

预告片算是一个观感欺诈吧，其实这个片子并没有那么剧本杀，杀手在开场不久就已揭晓，剩下那么多人的兜兜绕绕，有人为拍出电影扬名立万，而有人只为发掘一个真相。

整条故事线并不复杂，甚至是出乎意料的简单，但真相背后却是那样盘根错节深不可测。

电影故事线的推进，明在李家辉，暗在齐乐山。

就剧情角度而言，李家辉是一个引导者，像他个人海报上的《自由引导人民》一样，他执着甚至偏执地追求着真实，用他的推理与观察一步步抽丝剥茧还原真相。

他推出了一个完美的逻辑闭环，让所有见证这一切的电影人们都认为那已是结局，然而电影尾声，反转出现，真正的执棋掌局者其实一直是齐乐山。

他用强大的头脑与演技精心编织了一场盛大的谎言，套进去了追求事实真相的所有人。

聪明人与聪明人的较量，最后当真相在李家辉心中大白，谁赢谁输已不再重要。

李家辉和齐乐山看起来像是两个世界的人，但他们的精神内核却如此相似——勇且毅，为了信念不顾一切的疯劲狠劲。

李家辉的灵魂是一个记者的灵魂，他的眼里容不下谎言与假象，他的世界是绝对正义非黑即白的。

因为相信真实不应被掩藏，他以自己作赌无惧无悔，哪怕前方是军阀财阀的厚壁也要撞得头破血流。

齐乐山呢，他有沉稳刚毅的军人侧面，而当他面对亲爱的小夜莺时，他把他的勇毅全部倾注给了守护家人的温柔。

保护夜莺，让她平安喜乐的信念如此强大，支撑着他疯狂地杀死了三老，又只身一人设下几无破绽的局，最后以死来使事实消迩。

一个人为找出真相奋不顾身，一个人为掩盖真相义无反顾。

命途的最终，他们都是对着乱世中凝聚的黑暗不公拿起武器，以卵击石。

思想的交接火花中，时代的噬人洪流中，两个小人物的身影是那样单薄却坚定。

——私以为《扬名立万》最值得品味的地方恰是它的人物形象塑造。

每个人都有其特质，每个人都不完美却有别样的闪光，正如前文所写的李家辉与齐乐山。

其余的人们，他们也许没有这两人的硬与直，好像更善于寓居在虚情假意的皮囊里随波逐流保全自身，但他们同样有血有肉，有缺陷，也有人性善意的火光。

苏梦蝶作为一个伪花瓶女角色，在一众男性主演中极为突出。

她代表的是与真相的博弈不同的另一层价值——女性的生存之道，女性自强互助意识的觉醒。

开场时，她好像只是一个演技平平的过气女星，和导演们毫不在意地讨论着电影里的“枕头”卖点。

但随着剧情推进，她的思想变得立体，她会离开那个伤害她的前夫选择爱自己的没钱丈夫，会反击他人对歌女舞女的轻蔑偏见，会独自感叹于舞台的风光背后，女生想要站在那个位置的艰辛。

一个独立清醒的女性，在那个时代要忍受多大的成见与攻击难以想象，但她撑过来了，没有被恶意磨去全部棱角。

圆润下的这点尖锐，与天真单纯却被现实伤害的夜莺相对照，更显可贵可叹。

郑千里总是端着他名导的作派，不甘心接受自己被市场抛弃的事实，爱慕虚荣，怂且庸俗。

但这么一个对拍流水线烂片甘之如饴的导演，也有对他人隐晦不言的善意，也有对艺术藏于心底的追求。

当他对李家辉风言冷语时，谁能想到“剽窃”作品的背后是极尽深沉的保护，甚至不顾自己被误解仇视。

而他说出那句他也愿意拍时，大概也是他未泯的正义感驱使着他吧。

还有世故圆滑却如隔岸观火的关静年，平时软蛋草包关键时却挺身而出的陈小达，懵懂稚嫩但正义赤忱的警察大海，商人投机心态最后还是放不下这群人的陆子野……这么些不够好却也没多坏的人汇集于此，共同勘破一个真相，共同用小小的正义感与使命感，让案件霉黑的背面见光。

可惜那背面终究过于黑暗沉重。

这群傻瓜殉道者葬在了异国他乡的海里，最后几位有所记忆的普通人就此安息。

他们没能扬名立万，没能让更多人窥探到真相一隅。

生前不被关注，死后亦无人问津。

只有一张经由大海之手拍出的照片，无声地记录下那一个置身现场的瞬间。

幸好还有那一张照片，让他们的故事还有所依存，那栋房子，那群人，不会被一切能够记忆的所遗忘。

很难说《扬名立万》和《一部电影的诞生》哪个名字更好。

整个故事由电影起笔也由电影落笔，但电影在越南公映前已经诞生，故事线却还在拉伸延长。

扬名立万，似乎最后还是没有，可至少还有一个场景被挂在照相馆的橱窗里，张扬着，微笑着。

这个并不合家欢的结局大概就是命途的必然。

这部电影隐喻太多，批判太多。

从前半段对一部影片的夸张演绎，电影组对卖点噱头的一味追逐，到事件被层层剥开时血淋淋的潜规则，掌权人玩弄漠视他人的丑恶，高位者可以擅自篡改书写“真相”，海报上画着萨尔达那帕勒之死，局中人都只是他生杀予夺的玩物而已。

小人物们奋起反抗，终究不能抵过密不透风的强权罗网。

很有现实意义，让人佩服编剧的勇气。

电影里草蛇灰线隐于细末，却又将伏笔一一收束，喜欢这种每个细节都有所对应的严密感。

齐乐山连皮带肉啃着橘子，像是咀嚼与夜莺的回忆；大海从齐乐山手上抢过别在腰间的刀，最终被取回插在了南京来的长官身上；开头猜测剧本时一句看似寻常的“法国医生碎尸案”，竟是促成整场计谋的助燃物；而舞台旁凌乱的投票券，成为了联结两人推理线的桥梁。

一切似乎都有迹可循。

有几个片段我感触很深。

大海死前终于将对苏梦蝶的钦慕诉之于口，他最后恋恋不舍地看苏梦蝶一眼，只是轻轻给了她一个胶卷。

那个胶卷，我当时没看出来是何物，后来重盘剧情才恍然大悟。

感谢那个小警察的真情涌动，才给这群无名之辈留下了一张照片，让他们的形象在逝去后依然清晰。

那张照片看起来那样鲜活，在令人唏嘘的结局中倏忽间竟有温暖。

南京的长官说，他是踩灭火苗的人。

而齐乐山笑着重复，你说你是踩灭火苗的人。

然后他向汽油开枪，自己燃起了大火，烧去一切真实与记忆。

他的一切行为都是飞蛾扑火，以己饲火，直教那火光烧满天，烧出无灾无祸的一条新路。

还有永恒的催泪点，李家辉向齐乐山讲述那一只夜莺的故事，齐乐山含着泪将其温柔补全。

“您的小小的歌鸟，现在要远行了”，在颤抖中，他诉说着对夜莺最缱绻的牵挂与祝愿，也向看见了事实线头的李家辉诉说着不可言明的真相。

回头看，一切都早已被暗示，当时却无人在意，只余醒悟后蓦然回首，如无声处听惊雷，却再无人响应。

以及我心中最好的情节，人物塑造的神来之笔，电影内涵的升华。

李家辉不顾一切地追求真相，他不在乎是否得罪人是否置自己于囹圄之中，他要的只是真实，绝对的真实，放在光下公之于众的真实。

然而在即将追上夜莺触碰到三老案真实的那一刻，他收回了手。

他说了一辈子真话挖了一辈子真相，但在最重要的一次，他放弃了真实，他撒了谎。

也许这是他有生之年唯一一个谎言。

“我们好不容易知道的真相，难道就这样让它结束了么？

”很多时候他不愿，但这一次，他微笑着看着她上车，远去，从此天各一方，再无交集。

如果真实的力量会带来疼痛与伤害，那么谎言也是一种保护和成全，是善意铸就的盔甲，护佑一个爱唱歌的女孩此生无惧无忧。

他说：“我认错人了。

”放下真相的他那时笑得那么幸福，眼睛灿若星光。

然后他们一起大笑，奔跑，穿着白衬衣或连衣裙，在洒满阳光的大街上，仿佛没有军阀没有血案没有回不去的故乡，他们是一群无忧无虑的孩子，在享受生命悠长的欢愉。

没有三老案的过往了，他们只是一群平庸的差劲影人，拍着永远上不满座的烂片。

彩蛋里他们拍的那部电影，真的好烂啊。

即使有热血有梦想有责任与正义感，他们依旧拍不好一部电影。

这好像是个黑色幽默，你看，没有才华就是这么悲哀。

但我依然要感念与感谢，有这群傻子愿意发出这样的声音。

最后的最后，说完了剧情与立意，这真的是一部靠演员撑起来的作品。

尹正和本煜的对戏精彩到让人忍不住要拍案叫绝，齐乐山坐在沙发上时等待审判的神情，李家辉收回手时的明亮眼神，太打动人了。

真心希望这些用心演电影的好演员都能接到真诚的剧本，都能扬名立万。

你们很棒，你们一定会被看见的。

和一个很tough的女制片人开剧本会的时候，她说，现在青年导演拍的电影10个有9个都在拍的自己拍电影的故事，都写滥了。

“观察面这么窄，一点生活都没有，只会写自己，除了你自己谁要看啊！

”这句话给我敲了警钟。

其实关于拍电影的电影很多，关于电影的电影却很少，也就是真的把电影是什么玩出花来，而不只是自嗨展示“我们电影人有多努力”的电影。

拍关于电影的电影，你能搞出来一个《八部半》吗？

导演这次交了一部《扬名立万》。

比起最近那个标榜揭露中国影视圈生态的综艺，这部电影更走心了些。

两个最重要的电影人主角，一个叫“路子野”（陈明昊饰），他把一群电影人聚集在了大宅子里，姑且把他看作制片人；

一个叫“李家辉”（尹正饰），是个因为仗义执言丢了饭碗的前记者、现编剧，也是破案的关键人物。

此外，还有片中的凶手（不是剧透）张本煜饰演的齐乐山，他的身份不是电影人，戏多，话不太多。

编剧肯定是有导演本人投射的，路子野在末尾说自己是野路子，不知道有没有导演本人的成分，查了一下刘循子墨虽然是中传毕业，但并不是学电影出身，也是一个自学成才的例子。

这个深情杀手和后来的反转更让我开始瞎猜导演是不是和哪个女演员谈过无疾而终的恋爱了。

《扬名立万》以前叫《一部电影的诞生》，名字戏仿了《一个国家的诞生》，该片在电影史上有划时代的作用；

结构戏仿了《十二怒汉》/《十二公民》；

影片内容目前来看也戏仿了《闪灵》、《马路天使》等等，人名“周莉莉”可能是致敬周璇和黎莉莉？

还有德拉克罗瓦的油画，在其中起着关键道具作用；舞台设计模仿了《维纳斯的诞生》......很多彩蛋，也许是一种掉书袋，懂得的人可能会会心一笑。

谁搞这种迷影段落都免不了有点稚拙和刻奇的，伍迪艾伦拍《里夫金的电影节》就把小粉丝心态贯彻到底，但是这部电影是纯纯的玩票和致敬，顶多夹杂一些自己的困惑，并没有《扬名立万》这么大的野心，正如它的片名所显示的那样。

“剧本杀”只是噱头，但叙事究竟是哪一种电影采纳和杂糅了许多类型：谍战（有人想起风声吗？

）、年代、悬疑、犯罪、爱情、战争（竟然还有战争，心太野了）等等，其实你很难用哪一种主类型去概括它。

说是悬疑吧，只把悬疑线条抽出来，也挺拉胯的。

这里就不展开分析消解观影的乐趣了。

类型和结构有基本定式，但结构只是结构，不是故事，而对故事的发挥也是这部电影之所以能打动观众的亮点所在。

它玩了某种元叙事和互文，处处充满只有电影人能懂的秘辛，有些桥段甚至太内部梗了，多少有点流于自嗨。

但是它也照顾到了非电影人的观众群体，把片子做得很好看。

说实在的，凶案现场出现的时候，我才想起来自己已经很久没在非战争片的国产院线电影里看到这么多血了。

至于对军队、官场的讽刺，还有天花板上的钩子谜底揭开之时，被审查规训坏了的我都在想——这怎么过审的。

天花板上的钩子这个设计真是又黑又绝，包涵着情欲和苦痛，好变态、好喜欢。

但是涉及重大剧透，也不展开了。

影片在此之前花大笔墨表现了达达被绳子缠在一起的场面，这种幽默实在是太黑色了，堪称一绝。

制片大佬路子野部分地承担了叙事者narrator的角色，由于导演塑造了这个“拍电影的场景”的世界观，这个人物的话多，以及靠台词驱动的剧情也就情有可原了。

某一人物边叙事边参与故事，但又不承担主视角，这让我想起来桑德海姆的经典音乐剧《拜访森林》（Into the woods）。

在这个童话故事中，旁白(Narrator)是一个角色，就像那个说故事的人，但他一直站在舞台一侧，观众也假定他是不属于故事的，与其他演员独立开来的。

直到第二幕，旁白(Narrator)突然被故事里的人物拉去做替死鬼，观众才恍然这个第3.5面墙的打破。

《扬名立万》里也摆了一台摄影机，有很多人物直接对着摄影机说话的桥段，那些反而有点刻意，没有《伦敦生活》里女主找机位那么自然。

万合天宜最擅长的结尾反转，终于在长片里精美出现了万合天宜和韩寒的亭东不知道谁先谁后，都喜欢用那种急速反转打脸的笑点。

2013、14年，我和高中室友们捧着胆子最大的那个人偷渡进来的手机，躲在宿舍独卫洗手间看《报告老板》和《万万没想到》，夜里看的话还要憋笑，不然会被巡夜老师的手电筒直接照到脸上。

刚刚搜索的时候发现电影版似乎也在筹备中了后来短视频的浪潮起来了，最先在国内做火这种模式的元老们却没赶上趟。

每个人都觉得万万系列是时代的眼泪。

《扬名立万》的节奏依然是很快的，镜头语言基本靠正反打。

台词中有很多灵光时刻，比如“龙的传人，龙都给你传了个啥”之类的，相信营销公司做抖音营销的时候应该很好找素材。

但电影毕竟是电影，有自己的规则。

快速打脸的笑点电影中是否有效就不谈了，反正韩寒那几部里面的打脸着实让人看腻腻了。

这部片里最让人印象深刻的还是那个“他打我马”的破谐音梗，我在电影院笑得好大声。

而这个梗并不是在这里笑完就结束了。

它用画面和故事铺垫制造了一个预期违背，这个地方虽然还是破梗，但是完全打了“编剧爱写童年阴影”这种烂现象和刻板印象的脸，有一、、高级。

最大的反转处，也就是结局，值得好好夸一夸。

可以稍微剧透的是凶手确实是为情杀人，一开始我以为又是一个大男子主义式的故事，但最后竟然呈现出一种对普通人和普通生活的慈悲来。

一点也不直男，女性观众们，虽然片中只有一位作为欲望凝视对象的女演员，但这片子一点也不直男，甚至带着点人性的光辉。

令人羞愧的理想主义尹正饰演的编剧李家辉最后没有去拍那个陌生女子的背，而大家也在路子野的召唤下去赶回家的船票，这里又照应了开头路子野说给大家留了船票，也许在戏仿《花样年华》吧，导演编剧还是在结构上花了一番心思的。

这个场景一播出来，我觉得《扬名立万》的团队真的很理想主义啊，也太理想主义了吧！

这种“和解”、“放下”、”继续生活“的概念这确实是近几年国产电影里比较罕见的，甚至有点点日式情调。

尽管这种思想内核其实是东方和中式的，但是我们搞太多功成名就和善恶必报的故事，观众都乏了。

我不愿意用境界之类的词汇去捧杀它，只是觉得《扬名立万》这么处理结尾，竟然显出一分清新来。

其他人性光辉小巧思除了前文提到的“我爸打我马”，这种高级的小巧思还体现在多处。

比如默片皇帝关静年（杨皓宇饰），在有声片到来之后，他迎来了自己的日落大道。

他曾经相当张扬跋扈，一言不合就在片场到处扇人巴掌。

在他落魄后，曾经被他打过的小场记郑千里（喻恩泰饰，人名戏仿太多了，这是是暗指郑君里吧）成了名导。

关静年让郑千里也打自己一巴掌泄愤，郑导演一直没有动手，却在关静年在官员面前硬出头的时候打了他一巴掌，既解救他于危难，又泄了私愤。

我很喜欢这种巧妙的人情细节设计。

《俗女养成记2》里面，陈嘉玲的妈妈发现自己老公出轨了小三，妈妈和闺蜜偷偷跟踪小三到餐馆，发现小三在和另一个男人约会，而那男人趁小三去上洗手间时偷偷在她杯子里下了一些白色粉末。

小三回到座位打算喝水，妈妈的闺蜜劝妈妈别管了，说这是小三的报应。

这时候如果你心中又有愤怒和恐惧，又想做个好人，应该怎么办呢？

陈嘉玲妈妈是个善良的人，她冲上前，把那杯水浇到小三脸上，说“我是陈晋文的老婆！

“说完就大义凛然地走了。

这个设计实在是太妙了，一边“打小三“，一边”girls help girls“，一边又帮妈妈化解了自己可能遇到的麻烦，实在不知道一举多少得。

相比之下，文职小警察大海的擦枪走火都显得不算什么。

他这个角色也是很讨喜的，看得时候很喜欢，但不够复杂，这里就不说了。

余皑磊出来的时候，故事的叙事又多了一个套层，而且观众基本已经与这种神经病反转叙事养成了默契，所以并不太奇怪。

老电影演员确实和所有人的质感都不同。

他和张本煜两个人一右一左大特写的时候，仿佛传统经典电影和网大的时空被打破又缝合了。

小姨妈演得无功无过，尹正吐字慢的时候还是有点像商细蕊。

封闭空间本身就容易搞得像话剧舞台，念在初犯（导演首作）、对内容影响也不大，暂且略过。

我还看到了一点点叙事的解放导演用前一个小时不着四六的叙事把观众引入了他独有的叙事习惯中，这确实不是电影的，不够cinematique，但是能独创一种让人不排斥的叙事机制还是很难的，毕竟这个接受时段不再是30秒，不再是5分钟，而是俩小时。

观众基本都看得比较入神。

我身边一个大姐甚至在通风管道的部分开始大喊大叫。

前面说到导演杂糅了很多类型，每条线单抽出来都不太经得起推敲，镜头语言也比较基础。

整体来看，他显然还是欠缺能力去驾驭一个完整的故事，但作为邀请观众进入电影院的电影，它做到了及格线之上。

库布里克说，real explosion will come when someone apparently liberate the narrative of structure。

我深以为然。

大意是，当叙事的结构被解放，新的大爆炸也会降临。

电影当然不只是叙事艺术，它也是声光时空，也是钱和项目，是很多别的，当天的天气好一点差一点，摄影师的角度偏一点正一点，剧组富一点穷一点，编剧当天吵架吵没吵赢，出来的效果都完全不同。

它是一个不可计算的复杂科学。

十个项目九个黄，为什么还要继续呢？

疫情时期我蹭了很多免费网课，有一期是台湾制片人黄茂昌做直播，结束后的QA环节很多人在打字提问，他让大家尽量提具体的问题。

我扫了一眼，在一堆专业性问题里有个人说，“黄老师，我对电影行业有一腔热血，但是不知道应该怎么开始，应该怎么进入电影行业呢？

”我有预感他会挑这个问题来回答，事实也的确如此。

有时候你觉得有些话说出来只会自我感动，但是说出来，总会打到一些人的。

而且要是打得够准，被触动的人会超出预期地多。

此处需要quote"e《罪与罚》：发表自己的不正确的意见——要比转述别人的一个真理更有意义；在第一种情况下，你才是一个人；而在第二种情况下，你不过是只鹦鹉！

现在已经忘了黄茂昌回答了啥了，似乎也给这个提问者浇了点冷水。

但是基本上打动人的也就是这点热血，而他只挑这个问题来回答，某种程度上说明了他的态度。

导演刘循子墨今年35岁，再说一次，35岁时很多互联网人被卷回家开滴滴的年纪，是很多普通人在招聘启事中的职业生涯终点。

但一个青年导演能在35岁前拍长片，已经算比较幸运的了。

我也在疑惑，这个破行业很多时候连给一个年轻人有基本尊严的工资和待遇都做不到，为啥还有这么多人抖M似的给它卖命。

尤其是电影行业的投资人，各位大哥大姐，想赚钱根本不用做电影，所以你们也还是很喜欢电影吧。

路子野说“十个项目九个凉”的时候，影厅里大家都笑了。

是啊，十个项目九个凉，但是贼心不死，热血没凉。

现在还说这种话真是再看第二眼都会红着脸躲避。

《扬名立万》的预告片，在院线里放了小半年。

此前每周相见，我都以为这是一部讲“拍电影赚钱发财”的民国悬疑励志喜剧。

但出人意料的是，刘循子墨导演在长片处女作里并没有走上一条寻常路。

这是一部相当具有力量感的讽喻之作，显而易见受到了剧本杀模式兴起下的影响；与此同时，编导又反过来堆叠不同的电影类型，玩出各式花样的解构与变奏。

而且殊为不易的是，片中对于情节、表演的节奏与情感内核的处理几乎全部都对，多重反转也恰到好处。

片中的故事背景，设置于民国年代一座封闭的阴森宅院中，这是典型的“暴风雪山庄”空间情境。

一群电影人齐聚在此：在影评人圈混不下去、改行做编剧的李家辉；常演花瓶角色、感情事业都栽了跟斗的演员苏梦蝶；擅于拍摄动作爱情片的卖座烂片导演郑千里；默片时代万人迷、有声片时代被抛弃的“过气男星”关静年；从好莱坞归国发展的动作片演员陈小达；以及两个提供事件素材的神秘来客。

他们被上海滩大亨陆子野老板请来，从白天聊到深夜。

围绕这群人的主线，是一部新片前期筹备的剧本会。

开会的目的，就是陆老板试图将轰动上海的“三老案”改编成电影，狠狠地以赚眼球的方式赚票房。

所谓的“三老案”，是上海滩主管众多事务的三位大佬在密室遇害。

现场不仅有他们的三具尸体，他们的保镖们也全被干得人仰马翻。

然而离奇的是，警察破门而入之后，凶手却优哉游哉地坐在密室的沙发上抽着烟，选择了束手就擒。

关于这起事件，官方的定性是“舞厅打手见财起意”，众人也马上以此定性，开启改编的脑洞。

一顿电影圈标准的陈词滥调和插科打诨之后，影片的进度走到了30分钟。

就在观众的注意力开始涣散的时候，第一个反转被揭开了：这群人突然发现，凶手就端坐在他们的中间，冷眼旁观他们的胡搅蛮缠。

那两个神秘来客，就是杀人犯齐乐山和看管他的警察。

有了凶案，有了杀手，一桩“尘埃落定”的谋杀案被摆在了众人面前。

现成的素材，众人也立马从惊慌失措转变心态，开始采访凶手的心路历程。

但更为惊悚的一层层反转还在后面——齐乐山的杀人动机是什么？

当晚究竟发生了什么？

陆老板为什么要把众人聚集在这个封闭的宅子里？

这群人的命运将会走向何方？

真正的黑幕与谜底究竟会是什么？

《扬名立万》最为显著的特点，其实也是大家在描述它时首先会脱口而出的词，就是“剧本杀”。

年初的《缉魂》因为有着剧本杀的部分特征，被冠以“剧本杀电影”之名；而年末的这部《扬名立万》，显然离剧本杀模式更近了一步——它直接组织起了剧本会，一群互相看不顺眼的人聚到一起，共同走上了剧本杀的标准流程。

玩过剧本杀的朋友应该都知道，这个游戏的沉浸感，就是来源于它的标准流程，角色出场、案情还原、案发现场搜查、圆桌讨论、逐步揭晓每个人身上的悬念、复盘与最终反转。

玩家们要在掌握自己角色的故事信息后，通过想象力代入、沉浸其中，在这个过程里与其他玩家不断沟通，梳理线索、搜集证据，形成对凶手的杀人动机与杀人手法的推理。

《扬名立万》在以上的每个环节都下了功夫，营造出了一种“众声喧哗”的集体互动狂欢。

每个人物都塑造出了多面形象，每个人物也有他们从自身出发的多面视角。

而且我们可以看到，电影在剧本杀模式兴起之下，产生出了解构与变奏的新思路。

我很难断言这种现象会不会在未来成为流行趋势，但可以断言的是：这类“剧本杀电影”，如果想要成立、效果出彩，需要有结构层次清晰、内核坚实的剧本，入戏与带戏能力高超、给予观众沉浸信念感的演员。

如果做不到这两点，那“剧本杀电影”就真的容易搞成给观众开剧本会。

幸而，就今年市面上出现的三部此类华语片而言，水准都是在线的，观感也不错。

《扬名立万》的剧本杀特征，从“人物出场”的流程起，就是基本对路的。

由于剧本杀要糅合角色的沉浸式扮演，所以不同于写实主义创作下的人物与情境设计，电影的主角们也并不是真正拥有那个年代气质的人。

有如我们在玩剧本杀时分到的各个角色并展开表演一般，这个过程是将当下的语境与年代的语境互为混合。

编导的用意并不是还原、复刻，而是以古喻今。

相较之下，他们更像是当代的电影行业从业者，描绘出电影行业体制内的众生相。

随着情节的发展，基于不同的个人视角，同个故事里的不同角色们身上的设定、接触的时间轴，以及线索和细节上，也都会有不同的差异。

“剧本杀”之所以可玩，是因为每个人的视角都是受限的，每个人得到的故事也都是不完整的。

而这一叙事视角的严格限制，也在《扬名立万》中从头贯彻到底。

直到电影的最后一场戏，它仍在揭开反转，补足此前的人物信息，第三度洗牌人物的塑造。

而真实线索和迷惑性线索在情节中的彼此交织与游离，也在这一时刻走向高潮。

如果你玩过打动人心的剧本杀，会发现它们往往有一个共同的特质，那就是丰满的情感与表达内核。

这是区分剧本杀水准的要义。

《扬名立万》最后找到了它所真正想要表达的重心，不太方便明说，但想必每个观众都深有体会。

而至于电影其他的表达，从编剧被剥夺署名权、“烂片之王”和“过气明星”的互相掌掴，再到女性面临的生存处境，以及电影的创作机制、面临的层层困阻……诸如此类的话题，都是逐步从电影界延展出去，面向更为广阔的大众。

实际上，生活在这个世界，无论电影人还是其他行业的从业者，人无完人，大家不可能时时刻刻都是“体面”的，甚至还要经常“见人说人话、见鬼说鬼话”。

但在罪恶的真相与良知的底线之上，在电影为社会发声的责任面前，“扬名立万”是暂时的，算不了什么。

“一个人说出去，就会成为千万个人的记忆。

”行至最后，《扬名立万》讲出了电影这门艺术的本性。

在电影人靠电影扬名立万之前，它首先是一门具有“民主精神”的大众艺术，归根结底，为的是守住时代与大众的记忆。

扬名立万很好，好到有点超出我的想象。

好到它本来是个让人在观影中笑意绵绵的片子，走出影院，后劲儿却让我想痛痛快快哭一场。

因为我丝毫没有想到，这样一个明显的男人群戏，竟然是我近年来看过对女孩，对女性最温柔的影片。

苏梦蝶自是不用说。

有人揣测新晋的后辈女星周莉莉「红得快，都是在别处下功夫」，她说「前两年不也都是这么说我的吗」怼了回去；有人调侃夜莺小小年纪装扮风情「现在的小姑娘可都太使劲了」，她说「就得这么使劲，一个小姑娘站在舞台上要花费多少功夫，而你们只能看到她漂亮」。

我该多久没看到这么温柔又强大的姐姐形象了。

电视剧里，女孩子们在撕逼，在斗小仨，在苦苦挣扎，雌竞此起彼伏；而电影里，女孩子们大都在青春戏里堕胎，在悬疑戏里卖弄性感和被拯救；但苏梦蝶不是的。

她已然不是上位者，这些女孩于她也毫不相干。

她自身难保，她为她们多说这一句两句没有丝毫利处，也没人会感激她，可她就是这样做了。

她虽落魄，虽然已经不是在云端的当红女星，但却丝毫不影响她是个高贵的人。

但这部电影温柔的格局却不止于此。。

李家辉虽然指责过苏梦蝶演技不好，但却在她被误解时提笔相助。

——他也从未想要得到回报。

夜莺想要唱歌，齐乐山从来没有劝阻过，直到结局也从来没有丝毫责备；

关静年是那个最通透的人，在最后一语惊醒梦中人，提醒大家要守住女孩的故事；

大海可可爱爱，看向苏梦蝶的眼神纯净又炙热，最后的最后想得只是要给她一张照片；

而且不知道大家发现没有，如果没有苏梦蝶那句「歌女怎么了，你是想说他是妓女吧。

一个女孩想唱歌怎么了」这样一句反馈这样一段控诉，齐乐山会走向哪里，可能一切的结局都会有所不同。

一部看起来的男人戏，没有有色笑话，没有爹味凝视，也能悬疑，也能好笑。

求求老是讲油腻笑话的导演们看看吧。

大家干干净净又清清爽爽地奔赴未来，真是畅快，真是太好了。

对啊。

一个女孩，想要在舞台上唱歌，怎么了？

延展开来，一个胖女孩，就是想多发照片怎么了？

一个小女孩，就是想穿短裙怎么了？

一个大女孩，就是晚上想去喝酒泡吧怎么了？

她们做这些，应该如同吃饭喝水，不需要得到任何人的同意，更不需要得到任何人「我来为你好」的劝诫。

社会多一些自然而然的共识，少一些控制欲和教导欲，去做「真正守护女孩」的齐乐山，去做「把女孩当人专业地去评价」的李家辉，去做「干干净净喜欢」的大海，让这个世界有更多温柔强大的苏梦蝶和夜莺，那该多好啊。

笑点和卖点不会成就故事，但视角会成就故事。

喜欢年轻的团队，这么好的才气，这么灵的温柔视角，未来可期。