华严小镇2之藏踪

片子的节奏极其急促，紧到喘不过气来，不比快跑时还要引吭高歌对心脏的刺激来的缓和，而持续性却犹如母亲为女儿操劳的心永远悬着不停歇，相比女儿却可以淡定的选择留在母亲身边，即使放弃未来，放弃芭蕾，放弃舞台，没有什么放不下的，除了母亲，也只有母亲，与母亲在一起相依，心里永远跃动的是最完美的芭蕾。

好像是在大年三十下午。

没看到开头。

之所以没继续换台，可能是看到了倪萍。

两个人的芭蕾，不是一男一女的搭档，而是一母一女的契合。

倪萍，一位很勇敢很坚强、执着得有些偏执的农村妇女“德贵家的”和母亲的形象，比《美丽的大脚》中的乡村女教师更生动更鲜活更令人敬佩更能打动我的心。

虽然母亲一人将女儿抚育成才的故事比比皆是，但这个母亲坚信被众人认为是“不吉利的”、一直不开口说话、因站不起来很长时间一直趴在妈妈背上的养女仙仙一定会成为芭蕾舞演员并为此付出了很多很多，不逃避不妥协，积极争取勇敢面对，坚守信念执着不懈，就像美国影片《永不妥协》中的母亲茱莉娅·罗伯茨，这让她的母爱有了一些别的蕴涵和味道。

跟着镜头想象一下：清晨天蒙蒙亮的时候，一位母亲在清扫街道，并挪着一块门板渐渐前行，女儿就在这门板上空翻、劈叉、扬臂、踢腿；为了不错过面试的机会用喝热汤捂被子的办法为女儿退烧，而当仙仙由于紧张跳不好时，母亲就在天井挥起大扫把一边扫雪一边唱起来，身穿一袭红袄的仙仙就在漫天雪花纷纷飘落的天井里自由地跳起来，这幅场景深深打动了老师们的心也烙在了观众的脑海里；当仙仙终于成为一名真正的芭蕾舞演员学成归来时，镇上的尤其是母亲曾经打扫过的街道的人们用络绎不绝递出的门板来迎接她，在狭长弯曲的胡同里铺出一条门板路，仙仙一路跳来，享受着人们羡慕的接受的目光和母亲欣慰的骄傲的眼神，众人和女儿用这些举动肯定了母亲的付出和价值，母亲的信念和执着。

母爱是伟大的，而母亲的人格魅力更是无价的，就在这唯美的、柔美的、朴素的、干净的电影里……

原文地址：http://blog.sina.com.cn/u/1262235332某个晚上，窗外圆月高悬，我静静的躺在床上，看一部电影，名字叫做《两个人的芭蕾》，许久不曾流泪的我，那个晚上泪流满面，原因，却不仅只是为了这个感人的故事。

电影塑造的伟大的妇女形象是具有普遍意义的中国妇女，美丽，善良，乐观，倔强，不幸，却自强自爱，心怀梦想，和每一个普通家庭的妈妈一样让人心疼，也让人从内心深处敬重。

也许有时候，你会觉得那一句“别哭，擦了！

”有些生硬，生硬得不像一个母亲，似乎一个母亲总该在孩子哭泣的时候，轻轻的将他揽在怀里，抚摸了头，任她的眼泪打湿妈妈的衣襟，然后母亲总是轻轻的劝慰，甚至陪了孩子一起掉泪，那个时候的妈妈，是体贴的，更是柔弱的。

但这一声“别哭，擦了！

”命令式的生硬背后，却是妈妈的心疼，明了，鼓励，还有支持。

我小的时候，真正没有辜负“女儿是水做的”这句话，泪窝浅的要命，动不动就哭哭啼啼的回家找妈妈，我妈也不是那种泼辣的女子，看到我哭哭啼啼的，难免先是心疼，然后是一句“哭什么哭，哭有什么用？

”，慢慢的帮我擦去眼泪，听我诉说，然后说，“哎呀，以后你不要怎么怎么了。

”，靠在妈妈的怀里，满腹的委屈也似乎在这样的柔弱的抚慰下慢慢消退，虽然现在有时候也委屈，却难免想了妈妈的话“哭什么哭，哭有什么用”，生生忍住眼泪去面对。

也许有时候，觉得这样的母亲太过要强，把自己的梦想交给孩子去实现，一心想让自己孩子出人头地的想法过于功利，但老人们总用自己的经验教育孩子，用自己的处世经历，多年的人生经历来尽量让自己的孩子少走弯路，但事实上是，老人们的做法往往是正确的，孩子只有到最后才能了解。

德贵家的，自己没能成为梦中的仙女，却硬是用爱，用中国女性的倔强与自尊浇灌出了仙仙这样的仙女儿，也成了自己女儿眼中的仙女儿。

我的妈妈那个年代正好是文化大革命，虽然外公是教书的，却还是没有上什么学，初中一年级就辍学了，父亲更要惨，只有小学三年级水平，目前当了财务的父亲总自嘲地说自己是全家文化水平最低的一个。

但奇怪的是我的家里从小却不缺少文化的熏陶，书籍随处可见，全家人甚至会为了争夺一本书开战，那个时候妈妈总会以“你在上学，不要看这种乱七八糟的闲书”为名，剥夺我的权利。

读书，一直是我家的主题，也成就了我一直以来的好习惯，那种安然、恬淡不是通过别的方式能够得到的。

而今，我飘泊异乡，看到电影里仙仙奔了回家，死死抱住母亲的腰，我也随着她，眼泪一颗一颗的滴下，那是我，一直想对妈妈做的事情。

这个晚上，荧幕里上演的是两个人的芭蕾，黑暗中的我，循了窗外那一轮圆月，流着一个人的眼泪。

故事发生在有独特的中国徽派建筑风格和古朴民风的小镇。

这里自古就有男丁出门闯荡经商、务工的习俗。

到北方务工的德贵娶回一个女人作媳妇，人们习惯地称她为德贵家的。

　　德贵家的，天生丽质，勤劳、好强、乐观，可偏不随人意，三十多岁也生不出个娃，在好友金梅的劝说下，抱养个女孩——仙仙。

她像当地人的媳妇一样，在堂屋地上置一口大缸，注满清水，遥祝丈夫平安。

　　可是不幸降临了，德贵在外务工时摔死了……悲痛之中，德贵家的用大锤砸碎了大缸，缸水漫了一地……　　为照养仙仙，德贵家的辞去工作，干起了既扫街、收水费、卫生费，又糊纸盒、装订书本的活……　　清早，当德贵家的背着仙仙来到小巷扫街，却发现人们已经自扫门前了。

孟奶奶告诉她，抱养的仙仙不吉，有邪气，劝她送回去。

德贵家的认为丈夫的死与仙仙没关系，孩子是无辜的，既然抱养了决不反悔。

但是乡亲们还是说，扫街可以，不许德贵家的娘俩迈进他们的门槛，图的是在外务工亲人的太平。

　　岁月流转，德贵家的恪守承诺，从不进邻里的家门。

自己没有奶水，就把白面留给仙仙吃，自己吃红薯咸菜，为此，还和金梅发生矛盾。

金梅一气之下要把孩子还给孤儿院，被德贵家的一把夺回来。

日子虽说过得艰苦，德贵家的觉得过得乐和，她有个心愿，希望仙仙能像仙女一样跳脚尖舞(芭蕾舞)。

但是由于德贵家的一直把孩子背在背上外出干活，不让下地，所以仙仙长到四岁还不会走路。

医生说，这是受惊吓造成的，也许得靠刺激才能解决。

　　于是德贵家的天天在仙仙面前跳自己编的舞蹈，以“启发”孩子。

有时重重地摔在地上，再跳，再摔，直到孩子吓哭了，仍“刺激”不了仙仙走路。

德贵家的灰心了。

一天，她从外面进家，不慎摔得头破血流，仙仙一见，突然从椅子上跳下来，摇摇晃晃地跑到妈妈身边……母女俩躺在地上，开心地笑起来。

从此，德贵家的扫街时，仙仙就伴着妈妈的歌声，跳起自编的仙女舞。

　　仙仙始终认为自己是妈妈生的，当听到流言蜚语，回家问妈妈时，德贵家的毅然告诉女儿抱养的实情。

仙仙被感动了，高喊着你们说吧，我和我妈都不怕你们说，德贵家的就是我妈……第二天天未亮，仙仙便提前起床，替妈妈扫街。

母女愈加情深。

　　省舞蹈学校来招生，仙仙用跟妈妈学来的舞蹈和那首老歌打动、感染了老师，德贵家的用她的质朴、执着征服了老师，也赢得邻里们的尊敬。

仙仙放假回来时，家家户户搬出床板、门板、八仙桌，摆在小巷里，让她在上面跳自己从未见过的芭蕾舞，欣赏着……　　德贵家的看到女儿从省城跳到了南京、北京，虽然离得越来越远，心却越跳越近，情搜索不自禁地跳起曾经教给女儿的仙女舞。

虽然舞姿笨拙，但在女儿的眼里她比仙女跳的还要美，因为妈妈始终伴着自己在跳。

故事很动人.倪萍的表演稍显生硬.反正看过还会再看一遍,音乐很美,画面很美,那种感伤是无来由的,象做梦一样.现实生活太嘈杂,可能只有梦才能让人安静

初次看这个电影，也是在电影频道，吸引住我的是那一抹红色的背带和大面积的徽派建筑。

因为我是徽州人，聊着这土生土长的文化，也知道徽州女人那特有的坚韧内敛和乐观。

对于一个喜欢电影的人来说，这无疑是一部瑕疵颇多的电影，但我还是被深深的打动了，看到别的评论说这是刻意的中国式煽情。

我倒从不这么认为，在现实生活中就有太多这样伟大的母亲。。。。。。

，一个有正常良知的人都可以被感动，哪怕是被故意的煽情带动，也说明心灵深处的情感和道德被电影中某一幕触动。

从这一个角度来说，那就是一部好电影了，《樱桃》《世界上最疼爱我的人走了》《我们天上见》即如是。

初次看，我也觉得演员倪萍表演有点过了，但仔细想一想，故事中得原型人物本就是通过辛苦的劳动来忘记烦恼忧伤，同时更重要的是寄托了对未来的希望，也正因为如此，她的言行举止就不可能跟周围人一致。

影片整体式采用徽派特有的石青色调，来渲染气氛，但影片每个画面总有中国红，别的影评说这是讨好影展评委会，我倒不这么认为。

我想这是整个影片的核心是表达中国母亲的坚强，对生命的激情，对生活的乐观，那一抹中国红可以让所有的阴霾瞬间没有笼罩的力气。

所以孜孜不倦的身影恰恰是中国所有母亲最合适的缩影，是母亲一个人在为生活而舞，是一个人的芭蕾撑起整个生命的舞台，然后延续到女儿仙身体上。。

我就静静的看着，然后不知不觉掉下了眼泪，当孩子逐步学会跳舞表演的时候，我想起的是我母亲天天检查我读书的时光，直到考上大学。

在这个繁忙没有安全感的时代，每天为生活和工作所累，其实再看这样的文艺片伤怀流浪，在别人眼里是一种林黛玉式的自虐和悲情，可是我觉得这是一种久违的感动，一次心灵的洗涤。

佩服并尊敬片中母亲的勤劳与坚持，但是总觉得这个母亲很神经质，我很怀疑在这样一个环境下长大的孩子真的能够成功，孩子的心理是否真的健全电影全程都给人一种紧张压抑的氛围，影片开始不久就是不停地喘息声，摇晃凌乱的短发，让人感觉透不过气接下来就是德贵死了之后，母亲不停地在主任面前叨叨要当组长，说着话干着活，看着都累得慌，让人很压抑大家不喜欢母亲当组长，她就大半夜起来扫街，逼着大家让她当组长，尤其是孟奶过来劝她的时候，她的表现更让我觉得她很神经质然后就是母亲对仙仙的态度，从影片里面，我只能看到母亲对仙仙的压迫，仙仙不会走路，需要刺激，母亲就像神经病一样不停地跳舞、摔倒、跳舞、摔倒……对于一个四岁的孩子真的不会被吓到吗？

我一个成年人都有一种恐怖的感觉……还有母亲不许仙仙哭，仙仙哭的时候总是会很冷冰冰地说：擦了！

让我很不舒服在跟仙仙坦白仙仙是抱来的时候也很生硬冷冰我不懂这种母爱，我也没有感受到母爱，只感受到了压抑、逼迫和神经质全片最喜欢的是孟奶，第二喜欢的是金梅

整体风格影片整体基调为蓝灰色调，短波光的蓝色代表清冷，忧郁，蓝色在物质层面亦符符合南方深入骨髓的清冷冬天（伴随淅沥沥的雨，伴随漫天大雪共同表达寒冷的代名词）且电影讲述的是一个发生在安徽的故事，徽派建筑的特点是粉壁青瓦，倾向于一种冷调色彩，也是符合地域的选择，徽州人们留恋室内光阴街道上常常行人寂寥，这又是一种人情之冷。

影片中很多定场镜头不断用升降镜头来凸显母女二人弱小的身影，在青苔结石，高强耸立的建筑中穿行是那种强大的对比和压力，这也是蓝灰色在情绪上跟进所产生的效果。

光线光线不仅是一种技术条件，更是一个极为重要的造型元素和手段，在美学层面上，光线更多的是对造型和影像形式感的强调是对影片整体气氛的强化，安徽民居的特点是人们日常生活的照明光源主要来自建筑屋顶上的天井，一束从天而降的光线，使得家更具舞台戏剧效果，本片中多使用大光比来照射家这个舞台，看病归来，母亲为仙学红色娘子军的舞蹈跳舞过程中不停摔倒，一次次母亲倒地的特写，大光比的光线设计只有主角在舞台（屋子）上，其余都隐藏在黑暗里。

女主人公的形态被勾勒成一道亮边，带有雕塑感，人物在画面中表现的集中而有力，此片中光线极大程度塑造了舞台的“表演感”，也给演员去创造了一个良好的表演区域。

色彩精神视觉化的一个重要方面是单个色彩意象符号的设计，影片最重要的两个色彩符号就是红旗袍和红绸带，红绸带在影片视觉表达中完成了从母亲到仙的连接，红旗袍是渴望的符号，也是等待的符号。

在等待爱人等待亲人等待理想时恰好出现，在影片的结尾，整部电影的情绪在一个上升镜头中得以宣泄和升华。

在时代这个大背景下，任何时候的审美都会紧跟时代的步伐。

当物质生活不是那么充裕的时候，我们眼中的那些优秀的人，无外乎不具备坚韧的品质以及质朴的性格，尔后物质生活开始慢慢丰富起来以后，这个时候的审美又变了，华丽外在成为了主流，而那些曾经被奉为主流的却成了落伍的象征。

没有谁能说清楚这个“伍”是谁规定的，然而当一个时代结束，另一个时代兴起之后，我们所看到的永远是彻底的摒弃，然而存在过的一些品质真的会落伍吗？

好像也不尽然。

《两个人的芭蕾》说的就是十几年前或者是几十年前人们对于被人尊崇的女性应该具有的性格的看法。

这部电影讲述了一代人的坚持以及隐忍。

它比较深刻的洞悉了真正能带给一个人能量的核心，并且用这个核心造就了一个看似虚假，其实发生在我们周围的“普通的梦”。

如果要对这个梦冠以一个很不错的名字的话，那么这个名字一定叫做“中国女性”。

《两个人的芭蕾》说的是一个上世纪隐忍的母亲的故事，跟随着自己的男人来到这个南方小镇，因为不能生育所以她抱养了一个小姑娘，然而当自己融入这个小镇之后，男人却意外离世。

她只能带着领养的小姑娘一起生活。

身边的好友都劝说她放弃小孩，自己离开这里，然而她依旧是想要跟小孩在这里相依为命。

因为长时间不下地被母亲背着，小姑娘开始走路的时间比一般小孩子晚很多。

然而某一天，当母亲意外跌倒之后，小姑娘竟然学会了走路，而母亲乐此不疲地为自己的女儿一次次跌倒。

当孩子渐渐长大，母亲仿佛看到了自己曾经的舞姿在孩子身上得以延续。

而后，母女二人开始了追梦的行程。

当今生活中，我们所强调的女性身上应该具备的一些优点，本片中没有丝毫的展现。

时代不同自然会造就不一样的审美。

我们很难清楚究竟哪种审美才会是主流。

然而轻易地抛弃一种中国女性身上所具备的优点这并不是审美进步的表现。

倪萍所饰演的母亲一定意义上所具备的隐忍，坚强，勤劳质朴的性格，一定意义上在今天的主流审美关于女性应该具备的基础性格上并没有什么优势。

用所谓的流行的女权主义来衡量这部影片的话，本片一定意义上打压了女性应该有的自由的权力。

片中的母亲为了一个抱来的孩子，牺牲了自己的一辈子，灰头土脸的她一点也不精致，一点也不时尚，她最应该做的就是找一个多金的帅哥和自己谈恋爱，即使不是跟自己结合，最终也能帮助自己完成未完成的梦想。

他最不应该做的就是牺牲自己，成全别人，然而事实上，她最后还是这么做了。

这就是今天的价值观的衡量下，本片中的母亲应该去做的和不该去做的。

但是这种减法一定是有意义的吗？

好像并不是。

任何时代背景下都有自己喜欢的价值观，我们在塑造中国女性这一伟大形象的时候，并不能仅仅是参考当下的价值观，而是应该顺应历史潮流，将中国女性所具备的所有价值观都集合起来，最终推选出来一些优秀的让它们留存。

片中的这位母亲所展现出来的价值观是几十年前的，它是与今天我们所推崇的价值观不匹配的，然而这并不能说明这种价值观就一定是错误的，不值得提倡的。

恰恰相反，这种价值观是应该有所留存或者是被保留的。

好的品质并不会随着时间而褪色，即使一时被人遗忘，但总会被想起。

但如果我们仅仅是厚此薄彼，保留当下而不愿意面对历史遗留下来的与现实中相悖的那些理论或者是性格的话，未免也太过狭隘。

如前文所说，战争年代推崇的是为了理想而敢于奋斗，甚至是敢于牺牲的精神，和平年代可能每个人都不会具有严重的生命威胁，然而这样的精神难道就因此而过时了吗？

好像并不是这样的，因为没有那个年代先辈的牺牲，现在我们也不会迎来和平。

同样的，在物质不是很充裕的时候，我们需要的是艰苦奋斗，朴素的价值观，而不是金钱至上。

这个观点在物质非常充裕的时候，难道也过时了吗？

生活给我们的并不仅仅是一种展现方式，与之而来的还有很多被我们忽略，但是却又有明显存在的必要性的东西。

这些同样的值得我们留存。

时代的精神展示的只不过是时代的一面，或者说是当下的一面。

我们并不需要推崇某一种精神，精神分为好几种，每一种都有存在的必要，因此，让精神世界多种多样并不是坏事。

如果非要加以区分，我们更希望看到的是多元的，丰富的而不是狭隘的，可能当下对某种精神不是很推崇，但别忘了这也是中国女性所有精神中的一种。

你可以不认同，但本片中的女人，同样是伟大的中国女性。

……你好，再见

德贵家，出生就在黑暗中。

她在黑暗中摸爬滚打，总也找不到那束可以依靠的光亮。

人生，贪得无厌的家伙。

总在你一无所有的时候，再夺走你被爱的权利。

直到一个天使仙仙的出现，那是她命中注定的幸福。

她们的日子过的好清贫，但她终于找到了，找到了她以为的幸福。

她寂寞了太久，需要一双将她拉出黑暗的双手。

此片，重要的不是芭蕾。

它真正的意思，是你可以拥有很多很多包括芭蕾，但你的母亲，真正爱你的人，她只有你，她一辈子也只有你。