天龙八部

文学影视剧翻拍是常态，导演根据影视媒介的特质对故事进行新的组织架构，甚至是二次创作、魔改，都是文艺创作领域无可厚非的事。

虽然大家喜欢玩“戏说不是胡说，改变不是乱编”的烂梗，但这句话是有道理的！

翻拍魔改也要遵守故事创作的基本原理，千万不要把所有烂剧的矛盾都转移到“翻拍”和“魔改”这个行为本身上了！

只要编的合情合理，就算是一个全新的故事，也有它的审美价值。

新天龙八部之烂，不是因为它跟经典版本不一样！

而是因为它的人物、叙事、结构烂得一塌糊涂！

1、并行叙事和场景切换POV即“视点”，是一种以某个人物角色为切入视角进行事件叙事的常用写作手法，在影视领域也有使用，近年来比较典型的就是《冰与火之歌》。

这种手法相较于宏观叙事有更强的代入感和更丰富灵活的故事层次，更方便理清错综复杂的故事线索。

天龙八部的影视剧几乎都采取了POV的表现形式（原著并不是），以乔峰、段誉、虚竹三个主角的视角展开叙事。

新天龙也不例外，并在这基础上又增加了慕容复的POV，还采用了“并行叙事”，让多个视角的故事同步推进——这些想法都没有问题。

问题出在执行上。

1）去其精华取其糟粕的并行叙事新天龙采取了非常高密度的“交叉剪辑”，以场景为单位把每个人物的故事线切得粉碎。

这对于观众带入故事与人物构成了很大的障碍。

因为每一场戏的时间和张力不足，没有给观众留下足够的空间来对人物进行充分的移情，于是故事就变成了走马观花的人物走秀，一号男嘉宾下去了，二号男嘉宾上来摆个pose，然后又换三号男嘉宾上台……多线叙事本身的人物行动线不连贯的缺点就被无限放大了。

行动线不连贯，你怎么指望观众的情绪是连贯的呢？

2）生硬尴尬的场景切换镜头和场景的切换是蒙太奇语言的精髓，很多导演都会在场景切换上下功夫，在镜头与镜头，场景与场景之间构建直接或间接的逻辑连接。

比如台词的相关性、空镜头的相关性、前后景的相关性、人物关系的相关性、动作的相关性、声音的相关性等等。

但新天龙，就……摁切。

乔峰击退辽兵要去少林寺，音乐响起，场景切到白塔（注意，音乐没有停哦），白衣男子入画，段誉登场？？？

连续不断的音乐是一种情绪连贯性暗示，少林寺和白塔具有直接的逻辑相关性，这构成了蒙太奇。

但直到段誉出场，观众才知道这已经在讲另一个角色的故事了。

这两个蒙太奇设计就变成了一种欺骗性设计，消解了观众的期待，打断了观众的情绪连贯性。

神农帮杀了无量剑弟子，镜头一转又到了曼陀山庄，三个号女嘉宾依次登场。

只为了交待慕容复的行动线。

慕容复打败了几个江湖高手，亮了个相，镜头又突然切回无量山，可以说毫无逻辑相关性，把观众像牵驴一样来回牵。

太多了，不一而足。

3）跟03版天龙做个简单的比较03天龙第一场戏是30年前萧远山被袭，跳崖自尽留下婴儿。

镜头给婴儿，一个渐变切到成年后的乔峰，来到30年后乔峰率领丐帮击退辽兵的场景，然后音乐起（续接下一个场景），空镜头衔接汪剑通阅读此次行动的报告文书。

汪剑通提到朝廷奸臣通敌叛国，然后场景切换到慕容复质问朝廷官员，资助军粮的去向……这场景衔接的相关性、逻辑性、观众情绪的连贯性，高下立判！

2、人物行为动机如何演绎一个角色让观众能够相信确实有这么一个人存在，就是表演艺术最朴素的追求。

而人物的行为，以及支撑这种行为的背后动因就是最最基础因素。

遗憾的是，现在的武侠剧连这最基本的一点也做不好，导致人物各种失真、各种OOC、各种莫名其妙。

1）乔峰登场乔峰率领丐帮阻击辽兵犯宋，斗笠、蒙面，打扮得像个刺客。

这首先就不符合乔峰的性格和身份。

保家卫国天经地义，丐帮为江湖第一大帮，在自己的地盘做些侠义之事还需要乔装打扮，让人费解。

更搞笑的是，乔峰救下平民，然后摘掉面纱自暴姓名，让人喷饭。

就差亮出二维码，收红包了。

哪有一点侠肝义胆行侠仗义的大侠风范，既然如此，面纱又不知戴给谁看。

这些不经推敲的桥段纯粹就是导演用来服务观众，用来给角色亮相做的蹩脚生硬的设计，丝毫不顾人物、故事、时代背景的自恰与合理性。

2）段誉登场段誉来到无量山，像逛菜市场一样走到无量剑派内院看人比武，没人管也没人问，旁边的弟子还细心解说缘由，段誉找个好位置看得不亦乐乎。

（原著段誉是在茶商马五德的引荐下才得以坐客上观）无量剑弟子假摔被段誉嘲笑后，大家才察觉来了一个外人，依旧没人管没人问，一声“段朋友”就要切磋。

（原著这段马五德帮段誉打了不少的圆场，展现了一些必要的江湖礼数）段誉开始念台词“ 我向来不爱瞧人家动刀使剑 ”。

这一句话直接就把之前的行为动机给推翻了。

跟无量剑弟子吵起来后又补充了一句“我平生最不喜欢看别人打架斗殴”，啪啪的打脸，你不喜欢你来干嘛来了！

（原著段誉上山是为了游山玩水，只是拘于礼数和情谊顺道陪马五德来看无量剑比武，这句台词才说得通。

）导演以为删掉马五德只是一件小事，但它不知道一个板对应一个眼，金庸的小说不是注水网文，笔下鲜有无用的角色。

3）少林寺比武在天龙八部的故事中有一场发生在少室山很重要的英雄大会，是众多人物与故事线汇集的地方，也是乔峰和慕容复首次交手的地方。

新剧把这场交手提前了。

这就造成了一个非常可笑的事实，当乔峰率领丐帮在阻击辽兵的时候，一众江湖人士在少林寺比武切磋？

为什么要比武切磋？

可能是比谁等级高、装等高、攻击力高吧。

（原著少室山英雄大会外在动因是为了为抗辽动员并选举领导，内在动因是江湖门派之间的内斗）丐帮和少林在侧房商讨国家大事，隔壁却在比武切磋，这画面让人哭笑不得。

乔峰开完会，又主动下场跟慕容复大战几百回合，原来心系家国只是乔峰凹人设，内心其实是个好斗尚武的耿直boy，爱了爱了。

单单两集内容，人物就各种犯傻犯蠢莫名其妙的行为对白，无尽的别扭和煎熬。

3、其它1）王语嫣的提前出场，完全消解了神仙姐姐的神秘感。

神仙姐姐=王语嫣母女，这是需要通过叙事顺序和人物描写来对观众进行引导的。

提前出场就会让观众对人物形成预定印象，等到段誉再见到王语嫣母女时，前后就会构成对比，甚至是对抗。

（新天龙神仙姐姐的雕像太辣眼睛了，软实力不行，在技术上花点钱好吗！

）2）段誉的声表形体活脱脱像隔壁地主家的傻儿子。

段誉最显著的人物特征是接近贾宝玉的“痴呆”，是一种纯情善良中透露出的可爱与执着。

我觉得是三个主角中最难演绎的角色。

但现在似乎被钉上了小白脸纨绔公子哥的肤浅形象。

3）钟灵：可以摸脚，不能袭胸！

原书中，段誉为钟灵脱绣花鞋是两人第一次的亲密接触，在古人男女授受不亲的礼仪观念下，这一动作就变得格外具有仪式感，这种情愫的暗流为后面阴阳和合散的偷鸾换凤作下了铺垫。

新版就很会玩了，加了段誉无意间碰到钟灵胸部的狗血桥段，两人还开启了一段（段誉-木婉清）野蛮女友式的打情骂俏。

这种现代化的，意淫式的低俗处理，直接消解了后面脱绣花鞋场景的美好亲密和仪式感。

4）乔峰：丢酒坛子我不接，诶，就是玩儿！

导演玩开了就显得很可爱。

乔峰会总舵后跟弟子一起喝酒切磋，长老们在一旁拉了个“乔峰夸夸群”。

“嗯，乔峰真厉害啊，跟他过招的都是六阶弟子”。

导演可能斗破苍穹的劲儿还没过，那套网游文的数值体系还烂熟于心。

（丐帮的等级划分从来都是说几袋弟子几袋长老）只见乔峰把酒坛高高抛起，以一敌三，最后……没接住酒坛子。

提供了一个无比尴尬的笑点。

很多导演都误以为，不按俗套的拍就等于不落俗套，不按故事原理的拍就等于推陈出新，但事实上往往只是纯粹的能力不足，相互比烂罢了。

此时的我，简直忍无可忍，忍不了，实在忍不了，感觉一群牛鬼蛇神在金庸的坟头蹦迪。

段誉和虚竹站在一起，就如同真人版的没头脑和太高兴。

段誉，演员我不熟悉，对过往不给予评价，单看前六集的表现，快进的方式，有的地方实在看不下去了。

外表上，丑爆了（原谅我的直白），好劝退啊。

这表演太浮夸了，和喝了假酒一般，活像地主家的傻儿子。

段誉的思维敏捷与机灵不是依靠夸张的表演就能展现的。

书中的段誉：有颜、有才、有智商、有道德、有武功、有家庭、有出身、有爱情、有兄弟、有心腹、有重臣、有皇位、有名望，甚至他还有运气。

最可怕的是这货不但这些都有，他连思想境界都有。

他博学多才，温柔善良，翩翩佳公子，英俊中透着三分可爱，可爱中又增两分傻气。

陈浩民演的段誉真的非常讨喜，造型上虽然很简单，可整体看上去非常儒雅书生，关于段誉的贵族气质，体现在言谈举止，挺落落大方的。

感触最深的是段誉的痴，陈浩民把握得很好。

在跟李若彤演对手戏的时候，每个眼神都很到位。

另外一个让我记忆特别深的地方就是段誉跟他爹妈，伯父在一起的时候。

真的能够让人感觉得到非常有爱，细节动作都是很有感染力的。

总之，陈浩民把这个段誉是演得水嫩可爱。

林志颖版外型也很可，那种所谓粉雕玉琢的公子哥儿不过如此。

很多人说他童颜，其实根本就在于他骨相和皮相都长得是顶好的。

这版的段誉，在看完两集之后，我对于这名角色是心生厌恶。

外形上，除了长相不咋的之外，最大的问题就是不够挺拔，仪态太差。

表演上的小表情始终贯穿，这既没有让段誉显得讨喜，也把段誉扁平化了。

后面就恶心。

段誉尿裤子，我生理不适。

这是既不尊重角色，也不尊重原著啊，特意把段誉这个角色设计成一个丑角来吸引炮火，不是怕你骂他，就是怕你不骂他。

年轻一代没看过老版本或原著的，如果看了这版天龙八部，估计要笑死段誉，并且还会对天龙八部产生很差的印象。

于荣光简直在作孽！！！

当然演员也不无辜，于荣光这边买热搜，那边演员说捐纸尿裤，嘻嘻哈哈，热热闹闹。

就是为了热度。

剧组和演员围脖各种配合，黑红也是红。

踩着纸片人，向上爬。

啊这，呵呵…这也叫天龙八部？

宛如被一坨热乎乎的翔狠狠地敷在脸上，像生日蛋糕一样满脸给抹匀了，而且还一个劲儿地告诉你，好香、真香。

先来个灵魂十二问1、第一集一上来乔峰蒙着面救了一孩子，孩子他娘要感谢他，乔峰拉下面罩说：“在下丐帮乔峰”。

人家有问你是谁吗？

你生怕别人不知道你是谁，你还蒙面干啥？

玩饥饿营销啊？

2、身着哪吒限量版皮肤的钟灵，把裤腰带当混天绫使的是吧？

双厨狂喜3、喜欢歪嘴媚笑、吹头发的乔峰确定不是《雷霆战将》里面的张云龙走错片场？

4、斜刘海配耳钉、挤眉弄眼、碎嘴叨舍、自言自语、强迫症加持、还爱尿裤子的、第一集就袭胸的段誉确定是文弱而不是脑袋有问题？

和神仙姐姐一见面就来个尿频尿急尿不尽，跟前列腺干上了？

搁这玩病态美呢？

5、钟灵她妈妈问段誉，段誉说自个儿住大理三年了。

接着钟灵她妈妈又说：江南人 在大理，难怪你一口大理口音。

大姐请您告诉我，您是咋听出来他是大理口音的？

6、钟灵妈得知段誉身世后，五味杂陈地问段誉：“家父身体可好？

一切是否顺心呢？

”请问“家父”是什么意思？

搁这耍帅怎么不去问问度娘？

7、头戴马鞍的木婉清吃钟灵的醋，直接告诉段誉：你当别的啥啥是啥是啥又是啥的。

好家伙，一开口就是老雌竞王者了，还一个劲儿的要对段誉他娘不客气。

短短几十秒段誉喊了四次娘，您木婉清都没听见，确定不是小聋女？

8、眼线明显，面部妆容重，木有一点灵气、又爱嘟嘴的王语嫣确定不是玛丽苏？

9、威武霸气的降龙十八掌被乔峰打的确定不是在大澡堂搓澡，又或者在拉拉面？

10、完全没有任何重力感，轻功随便飞的乔峰确定不是一个披着披风、挂着斗笠的无人机？

11、双方摆好架势，慢动作之下，一方逼近，一方闪避或是被击退、弹开来回用的套路确定很炫酷？

12、第一集短短的二十分钟，该登场的不该登场的都都都登场了……很幽默吗？

演段誉的，是豆瓣2.5分的《盗墓笔记之云顶天宫》里的无邪…演虚竹的，是豆瓣3.2分的《鹿鼎记》里的皇上…演乔峰的，是高达5.7分的《上阳赋》里的马子澹…好家伙，你们搁这养蛊呢？？？

选角离谱、剧情魔改、台词瞎编、动作拉垮、表演浮夸、走马观花、支离破碎、你方唱罢我登场。

诚惶诚恐、如坐针毡、如芒刺背、如鲠在喉，与隔壁20版的《鹿鼎记》交相辉映。

总结就是两句话：癞蛤蟆日青蛙，长得丑玩的花。

97版《天龙八部》虽然槽点不少，但它在资源有限的情况下，最大程度地献上了诚意，选角好几乎都被认为是历代版本最佳演绎。

且非常贴近原著「无人不冤，有情皆孽」的主题虽然形上略有不足，但魂的把握绝对精准。

究竟是为何，金庸剧的地位沦落到了如此之低呢？

作为演员，想试试运气，看看能不能一炮而红？

很简单，那就来演一部金庸吧！

作为编剧、导演，想拍个新戏，又不想付出太多心血？

很简单，那就来改编一部金庸吧！

作为资方，想拍部电视剧，但手头上没啥剧本？

很简单，那就来投一部金庸吧！

作为一名业余剪（da）辑（gong）师（mei），我也有幸参与了这部电视剧的剪辑。

不过此剧是绝对不会挂我的名字的。

此版《天龙八部》堪称《天雷八部》2.0强化版，人物造型雷人程度仅次于13版《天雷八部》，然而60集内容基本遵照原著，人物也是最全的一版了。

不仅还原了慕容家的四大家奴，连崔百泉，过彦之，小诗，小茗，华赫艮，范骅，马伍德跟函谷八友也都出现了。

而且段誉不是因为逃婚而离家出走，更没有跟什么虚无缥缈的回鹘公主定亲。

而且大理三司四卫也是头一次出现。

钟灵刚登场的时候也是吃瓜子，服装跟书中描写的差不了太多，比如阮星竹的蓝衣，钟灵的绿衣，王夫人的黄衣，段誉的白衣以及乔峰的灰布粗衫，但无奈造型太雷人，相比于13版也没好太多。

至于大家吐槽的注水，我个人感觉没特别注水。

情节是特别尊重原著的，很多03跟97没有的原著情节都拍了出来，这个反而不用担心。

被剪掉的4集分别是段誉和鸠摩智在阿朱阿碧的庄子上吃饭，喝茶跟吃点心（段誉说菜的名字和夸赞碧螺春茶的好喝，点心的好吃等。

注意：剧中此处的点心是真的点心但被一刀剪了），血洗聚贤庄（内容约有一整集，过于血腥，但如果放出来的话便是最尊重原著的一版，台词也很原著），西夏招亲大会上包不同跟其他数人的回答，段誉乔峰钟灵木婉清他们在途中吃饭，填诗以及段誉被绑上绳子的剧情，但伐木场木屋的剧情却保留完好（另外为什么所有天龙都要删掉参加完西夏招亲大会到王夫人绑了段正淳的那段剧情啊）杨佑宁的乔峰张力不够，相比于95分的胡军，96分的梁家仁和90分的黄日华只能打50分，但比起30分的钟汉良好一些。

钟灵造型雷人，和13版毛晓彤差不多而且没有毛晓彤那么可爱。

但演员比毛晓彤好看点。

武打慢动作也很多并且招式并不好看。

血腥场面相较于张纪中那版已经大大大大减少。

段誉很雷人，比金起范有过之而无不及。

慕容复依旧东方不败，但演员明显比13的好看很多。

王玉燕虽然没有刘亦菲和李若彤不食人间烟火的仙气但也好过张檬八分。

阿紫跟阿朱倒是个惊喜，两人演的很好，很灵气也特别娇俏，无奈被雷人的妆容毁了，不过还有惊艳的马夫人。

段正淳后宫被大妈阮星竹和过于年轻貌美不适合本剧的刀白凤拖了后腿，不过97版阮星竹也是个西门大妈。

邱心志的段正淳一看就很风流，他不适合乾隆倒莫名适合段正淳，不过跟谢贤差远了。

主题曲是孙楠唱的，意外符合天龙八部的主旨。

结束啦，结尾我还挺喜欢的木婉清断发离去，这才符合她的性格王语嫣出家（差点，又被拉出来了），如果真的出家，那编剧就太棒了！

个人觉得在王语嫣的角度不可能一下子爱上段誉，也不可能再嫁给疯了的还杀了母亲的慕容复，所以安排出家其实是一个挺好的选择……其实新天龙八部整体来说，场景宏大，人物齐全，还是挺好的如果能重新剪辑一下，1、改变故事讲述顺序，前期确实混乱；2、修正部分错误台词，严谨一些；3、剪掉一些没有必要的画面，例如段誉尿了、萧峰一些油腻的小动作等等；4、增加一些特效，例如降龙掌的龙特效，六脉神剑的剑特效等等……相信评分能翻倍

刚开始是3.4，然后跌到了3.3到3.3又升到3.4。

升到了3.5现在又升到了3.6。

这部烂的不是一般的烂。

说什么还原原著，狗屁！

还原原著是什么？

还原原著是在理解原著的前提下进行适当的改编，而不是改得面目全非，然后强行插入两段原著的情节就叫还原原著。

是不是老鼠屎堆里面滴入了一滴粥就是一锅粥了？

尿裤子的段誉面目全非的乔峰心机boy虚竹。

特别是虚竹部分，把少林拍得像啥玩意儿，搞校园霸凌吗？

乔峰有个大侠的样子吗？

整个就一大傻。

段誉好歹也是个皇室贵公子。

有翩翩公子的范儿吗？

没有！

扎个耳钉，说是异域风情，好，我忍，弄个刘海，好，我也忍，但他演了啥玩意儿，我第一次看见有人把原作的台词说出来都那么恶心的，情感也不对。

这段誉演得比棒子那版更差。

这是段誉吗？

连断欲都算不上吧！

王语嫣就更糟糕了，珠玉在前，很难超越，可以理解，但是演的那是啥玩意儿？

张嘴，瞪眼，发愣，不知道的还以为演的是马夫人呢。

阿朱是个少女，是个十五六岁的少女。

找个快30岁的人来演，我对苏青有张嫣的滤镜，但她真的不是原著中的阿朱，别说还不还原原著，就算是另外起一个剧本，她演的也不好呀。

也许她演了尔晴之后，我看她演啥都是尔晴吧！

她已经毁了云韵了，何必再来霍霍阿朱呢？

这部的卖情怀跟19的《倚天屠龙记》一样恶心，19版的《倚天屠龙记》找了一个最差的周芷若来演灭绝，除了瞪眼，还是瞪眼，结果是衬托出这版的周芷若更差。

两代瞪眼撅嘴怪同框，看谁眼珠子先瞪出来先呗。

21版的《天龙八部》找来97版的阿紫来演阮星竹。

97版的阿紫本来就不符合原著，找来这么个阿紫演阮星竹？

翻拍，我最期盼的就是丁春秋。

丁春秋是个童颜鹤发的老帅哥，找个年轻的帅哥戴上白发演丁春秋是最好的了。

结果呢，搞个中年人来。

也不帅。

真的是，给你机会你不中用。

逍遥派的颜值是最赏心悦目的，结果拍的乱七八糟。

搞得我还以为哪里卖鸡毛掸子的人出来推销了。

这部剧的水军那么多，我看着他们的剧评，他说自己是原著粉，那你看的是哪门子的原著呀？

幸亏金庸老爷子死了，之前老爷子说看见别人翻拍他的书就像看见自己的孩子被人打，现在不仅被别人打，还打死了。

这部剧没有任何一点可取之处。

全剧就没有一个人对得上原著的。

跟13版一样烂，甚至比13版还要烂一丢丢。

13版还有一个帅哥乔峰，这版有帅哥吗？

好像没有耶。

服饰真的是很烂。

比13版那个阿宝色更烂。

最近新版《天龙八部》播出，不出意外地引发了巨大的争议，无论是从剧情还是选角或者造型，都是一言难尽。

今天的这篇文章不去吐槽这部剧，因为说实话，做这种吐槽节目的一抓一大把，也不缺我一个。

我倒是想借着《天龙八部》的热播，聊一个比较有意思的事情，中国民间的排外情绪。

就像标题写的那样，从“雁门关惨案”到义和团运动。

《天龙八部》有一条很重要的主线，就是“胡汉恩怨”，正是这个原因，才酿造了乔峰最后的悲剧。

在故事正式开始的30年前，乔峰一家被带头大哥一伙伏击，母亲惨死，父亲跳崖，自己侥幸捡回一条命。

之后他的身世被揭穿，被逐出丐帮，聚贤庄大战，又成了中原武林的头号敌人。

小时候看《天龙八部》，觉得这些中原武人，简直就是黑白不分，他们对于乔峰态度的转变仅仅因为他是契丹人。

当然，这是我们站在上帝视角观看得出的结论。

可当你了解了历史后，你会发现，这种事情并不是孤例。

19世纪末，义和团在中国山东兴起，他们都是普通的老百姓，他们没有多少文化，他们也都有一腔热血。

可他们的一些做法呢？

挖铁路、拆电线，排斥一切外来的东西，但凡跟西方文化有一丁点关系的人，都会被称作“二鬼子”，然后一起收拾掉。

他们攻入北京后，所作所为更是令人发指。

据不完全统计，义和团杀掉的人中，十有八九都是中国人，其中的绝大部分又只是和西方文化有接触的无辜市民。

怎么评价义和团，一直以来争议不断。

反对者认为他们就是一群暴民，对国家和民族有百害而无一利。

可在很多民间文艺作品中，一些德高望重的人也都参加过义和团，比如大刀王五、神鞭，还有《闯关东》里的朱开山......你要说这些人也是暴民，我是万万不能同意的，他们确确实实是在国家危难之际挺身而出的英雄。

前段时间，我看了一部关于义和团的纪录片——《国难1900：义和团事件始末》。

看完后感慨万千，写了这么一条短评——“我觉得义和团运动才是中国人性格的完全体现，有勇敢刚强，也有愚昧偏激，有满腔热血，也有盲目从众，甚至可以说这是整个人类的共性，不管是今天还是在未来一直会有启示意义。

”

为什么说这是人类的共性，而不是中国人的特有呢？

鲁迅先生特别喜欢用“中国人的劣根性”这个词。

确切地讲，他所讲的“中国人的劣根性”，其实是“人类的劣根性”。

举几个例子，他有这么一句名言，“中国人的性情是总喜欢调和，折中的。

譬如你说，这屋子太暗，须在这里开一个窗，大家一定不允许的。

但如果你主张拆掉屋顶，他们就会来调和，愿意开窗了。

”

还有他说，“一见短袖子，立刻想到白胳膊，立刻想到全裸体，立刻想到生殖器，立刻想到性交， 立刻想到杂交，立刻想到私生子。

中国人的想象惟在这一层能够如此跃进。

”其实，如果从社会学心理学的角度去分析，这不是“中国人的劣根性”，而是“人类的劣根性”。

不仅中国人这么想，美国人、欧洲人、日本人、印度人都这么想。

当然，这并不是批评鲁迅先生。

因为他所处的那个时代，是中国历史上最黑暗、最落后的时代（纵向比较得出的结论），所以人类的劣根性就会被放大无数倍，甚至成为一种风潮。

而鲁迅先生这么讲，也不是为了厚此薄彼，他只是想用这样的一种方式去唤醒国人，让他们能在沉睡中醒过来。

有点跑题了，我们再说回义和团。

义和团的暴民和《天龙八部》里的中原群雄难道不是同一类人吗？

他们认为洋人是万恶之源，于是便排斥一切和洋人有关的人和事物。

但你能说他们不爱国家吗？

可他们做的事情却是弊大于利。

《天龙八部》里的群雄同理。

在听说契丹高人要来少林寺盗取武学典籍后，什么江湖道义，早就抛诸脑后，十几个高手埋伏在雁门关外；在知道乔峰是契丹人之后，什么兄弟情义、同门之谊，甚至是一些恩情都可以不管不顾，个个都欲除之而后快。

但是万物皆有因果，《天龙八部》里的群雄也好，清朝末年的义和团也罢，他们之所以会有这样的想法，或者他们这样的想法大行其道的原因总是有迹可循的。

那都是一个内忧外患的时代。

北宋在历史书上有这么四个字的评价：积弱积贫。

积弱指军事，即对外；积贫指民生，即对内。

晚清就更是如此。

内忧外患是客观条件，主观条件就是群众的爱国热情高涨。

这些人虽然有这样那样的问题，但有一点毋庸置疑，他们对于这个国家是热爱的。

要不然，他们那么积极干嘛？

但很多事情，不是光有“热情”就够，还得思考。

乔峰和中原群雄不一样的地方就是他有思考。

刚开始他和那些人没有什么区别，他也认为契丹人就是天生的坏种。

可在边关看到宋朝军官屠杀契丹妇孺的场景后，心态便开始发生变化：不再以契丹人为耻，也不以大宋为荣。

到了后面，他更是心怀天下苍生，而不是只着眼于某一个民族和政权。

电影《神鞭》的主人公傻二，他的心态也有变化。

一开始他和其他的义和团成员一样，盲目排外，在被枪打断自己引以为傲的辫子后，他开始痛定思痛。

等若干年之后，傻二重出江湖，可头上的辫子早就不翼而飞，取而代之的是手上的快枪。

就像他自己说的那样：“祖宗的东西再好，该割的时候就得割。

我把‘鞭’剪了，‘神’却留着。

”

这种思考使得这些人成了时代的英雄，被万人敬仰，而不是化作历史的一粒尘埃，随风而逝，亦或者让人唾弃。

即使他们同属一个群体。

直到今天，我们有时候会被情绪左右，但最好不要做义和团的暴民，应该做义和团的英雄，不要做《天龙八部》里不分青红皂白的群雄，应该像乔峰一样，做一个顶天立地的大英雄。

大家好，我是戴着眼镜拿着话筒的阿拉斯加，片片。

就在前几天，又一部翻拍剧粉墨登场，这次的“受害者”与《鹿鼎记》师出同门：天龙八部

咬牙看完前八集之后，我的内心久久无法平静，只想给这部剧改个更贴切的名字——天雷滚滚

（这是段誉）《天龙八部》的剧情，想必大家早已如数家珍。

原著小说以宋哲宗时代为背景，通过宋、辽、大理、西夏、吐蕃等王国之间的武林恩怨和民族矛盾，对人生和社会进行审视和描写，展示了一幅波澜壮阔的生活画卷。

论情节，又以乔峰、段誉和虚竹三人的传奇经历为主线，有荡气回肠的兄弟情义，也有感人至深的缠绵恋情，更不缺“侠之大者，为国为民”的家国情怀，铺陈开一幅气势磅礴的江湖画卷。

小说问世以来，曾多次被翻拍、改编成影视剧，其中人气和观众认可度最高的，当属97版和03版。

有这两座大山珠玉在前，身为后辈的2021新版《天龙八部》肯定得加倍努力呀！

然后啊，然后它就彻底拉了胯。

武侠剧，讲究一个先声夺人，而打戏是武侠剧的灵魂，想留住观众，第一场打戏是关键。

我们看看97版和03版《天龙八部》的开场：97版从乔峰独闯辽营讲起，一人独斗四大恶人和南慕容，好不威风！

03版则大胆提前公开了乔峰的身世，萧远山一人独斗中原武林高手！

这两个版本，不约而同地用一段又长又精彩的打戏，牢牢抓住所有观众的眼球。

新版呢？

大家看！

乔峰起飞了！

他还在飞！！

乔峰终于出招了！

乔峰他……他飞走了！

乔帮主，你老实交代，是不是在裤裆里藏无人机了？

而被他摁在地上摩擦的，只是一群不配拥有姓名的辽兵甲乙丙丁……泄气？

不过瘾？

别急，接下来就是乔峰大战慕容复。

你没看错，在鬼才编剧的安排下，原著中几乎没有正面交锋过的南慕容和北乔峰，一开始就在少室山展开正面对决！

且不论5秒钟切10次切到稀碎的镜头，有多催吐；

也不论慕容复硬撼降龙十八掌，是不是天生的铜筋铁骨；就说这慕容复俏皮地一招手，哎走位！

就虚晃一枪，从乔峰的腋下滑走了。

你们看懂了吗？

我看懂了，这叫仿生学！

慕容复用模拟雄鸟求偶的方式，委婉地表达对乔峰的惺惺相惜！

乔峰也完全get到了，不信你看，他笑得多开心啊！

最强战力的巅峰对决就这水平，你还指望剩下的能有啥亮眼之处？

乔峰的降龙十八掌，绵软无力宛如儿戏，分不清是在打架还是搓麻。

慕容复的斗转星移，竟抄袭逍遥派的凌波微步，说好的以彼之道还施彼身呢？

而凌波微步，却成了鬼步舞……

打戏不好看，选角只要过得去，我也能忍。

万万没想到，乔峰，段誉，虚竹三大主角，一个比一个拉胯。

选杨祐宁饰演乔峰，绝对是本剧最大败笔之一。

三皇子子澹浑身流油的形象还历历在目，这位辣瞎人眼的“古风丑男”此番卷土重来，为我们献上了史上最油腻的乔峰。

他没有胡军版的霸气，也没有黄日华版的一身正气。

反倒是邋遢中带着一股挡不住的匪气和骚气，我愿称他的乔峰为“地沟油”。

既油又脏！

你看他吹刘海的小动作，打斗时冷不丁的莞尔一笑，都令人毛骨悚然，坐立不安。

关键是新版乔峰，连音响都没有！！

没有BGM的乔峰，还能叫乔峰吗？

演员杨祐宁本人对自己的认知和定位极其清晰，他是典型的“猛男长相，小生气质”。

在《都挺好》里演个暖心小狼狗，不是反响挺好的吗？

这波啊，资方、选角和导演都得背锅！

如果这个乔峰尚且在你的容忍范围内，那接下来的段誉，就要跌破你的下限。

《云顶天宫》里卖麒麟血的二缺吴邪，他又来了！

厚刘海，烟熏妆，烫金白衣小流氓。

演技极其用力，脸上每块肌肉都有自己的想法。

台词极其费劲，语气堪比“有感情的朗读课文”，连舌头都没捋直。

只恨来不及肝视频，不然高低得给你们剪一段段誉念台词大赏，不能就我一个人聋！

有陈浩民和林志颖这两位前辈珠玉在前，你演成现在这个样子，是要向全国人民谢罪的！

陈浩民版段誉服化道十分简陋，但演员本人的一举一动，都透着一股子书卷气；

林志颖版就更不用多说了，服化道全面升级，关键是林志颖满脸的人畜无害，他不笑还罢，一笑，书中的段誉就活了！

再看白澍版，演得不像是个不谙世事的书呆子，倒像是一个欠扁的弱智。

（还戴个耳钉，土不土洋不洋）在他的衬托下，林志颖像个影帝。

三大主角中，反倒是原著里相貌丑陋、鼻孔朝天的虚竹，成了三人中的颜值担当。

不过看着确实挺虚。

主角都已经惨不忍睹了，配角就更加没眼看。

高泰宇版的慕容复，为“AI演技大赏”的话题添砖加瓦，他静若瘫痪，动若吊着威亚身不由己的瘫痪。

原著中哪里说过慕容复是个面瘫？

再看这几位追杀木婉清的大妈，是不是给空虚公子时间管理罗大师抬轿子的四大美人？

我要是不说，你们谁能猜到他是星宿老怪丁春秋，而不是感恩节被川宝赦免的火鸡成了精？

文咏珊饰演的王语嫣，不吹不黑，确实容貌秀美。

可比起李若彤和刘亦菲版，也是哀怨有余，而仙气不足。

可能她的仙气，都被她表哥的阴气吸走了吧。

倒是刘美彤饰演的木婉清，让我眼前一亮。

刘美彤版确实很美，也多了一丝任性妄为的痞气。

可对比原著，终究差了点味道——原著中木婉清的外貌是：如新月清晖，如花树堆雪，一张脸秀丽绝俗。

我心目中最完美的木婉清，还得是03版的蒋欣。

况且再美的演员，也架不住苹果前置摄像头式的滤镜、阴间打光和全面裂开的服化道啊！

求求于荣光导演，让后期加层滤镜吧，就算你要追求真实和复古，也不必让演员的每个黑头都纤毫毕现吧？

就算是文咏珊这么能打的容颜，也顶不住黑眼圈和大油脸啊！

至于打光，我甚至怀疑剧组就没灯泡，人物要么漆黑一团，要么对比度拉满，饱和度归零，在演员脸上调他个赤橙黄绿青蓝紫，谁持彩练当空舞！

这就是高级的电影感？

怕了怕了。

除了阴间调色和打光，还有离奇的穿帮。

于荣光老师毕竟上了年纪，在监视器里看不到误入镜头的收音杆。

不过这镜头都脏成这样了，好歹也擦擦吧？

不禁令人好奇，剧组是不是没给这部剧的后期开工资。

劝退观众的不只穿帮，还有审美奇特的服装。

于荣光导演可能是把几年前拍《舞乐传奇》和《木府风云》压箱底的库存都请了出来。

且不论乔峰的异域风情大围脖，和段誉的白底金边大垫肩。

我就问问木婉清头顶上戴了个镂空马鞍，是为了遮风挡雨，还是行为艺术？

竖版不喜欢？

没事，还有刀白凤的白色横版马鞍。

木婉清的面纱也是戴了个寂寞，看得一清二楚，除了增加情趣，没有半点意义。

王语嫣头上戴的又是个什么东西？

捞金鱼用的网子吗？

还有慕容复这扮相，你是个锤子慕容复，怕不是姑苏燕子坞阴阳师安倍晴明。

不光是服装，我怀疑就连本剧的化妆，都是于荣光老师亲自上阵。

要不怎么连眉毛茬子都没刮干净呢？

段誉也在肾虚公子同款肾虚妆容的衬托下如虎添翼，比虚竹还虚。

穿上灵鹫宫的斗篷兜帽，活脱脱一只饿了几百年突然暴露在阳光下的吸血鬼。

道具就更加引人发笑，大家看，这是丐帮镇派之宝打狗棒：

原著中对打狗棒的描述是：质地柔韧，棒身绿莹，比单剑约长一尺，因而又有“绿玉杖”的美名。

你这根黑黢黢、埋不汰的是啥玩意？

丐帮帮主代代相传的搅屎棍吗？

不过有一说一，新版《天龙八部》也有优点，几乎所有场景都是实景拍摄。

但实景拍摄不是让你啥特效都不加啊！

段誉坠入无量山下，一抬头：哇！

瀑布！

？

你管这玩意叫瀑布？

我TM撒泡尿都比它的水花大！

众所周知，我对烂片烂剧容忍度奇高。

如果一部剧选角拉胯、打戏敷衍、服化道全面裂开，只要剧情还说得过去，我也能闭上眼当有声书听。

大到故事的主体框架，小到人物的一句台词，新版《天龙八部》都依葫芦画瓢，几乎跟着原著亦步亦趋；

说好听了叫还原原著，说难听了就是无脑抄作业。

要是影视剧翻拍都这么简单，还要编剧干什么？

真按照原著拍，难不成前20集只拍段誉，中20集只拍虚竹，最后20集留给乔峰？

编剧一拍脑门儿，哎！

来个群像开场！

于是你方唱罢我登场，走马观花齐亮相。

三位POV人物引领的三条主线，夹杂着莫名其妙出现的王语嫣、慕容复支线，其衔接之生硬，转折之突兀，比我常用的“花开两朵，各表一枝”都有过之而无不及。

互相之间的时间线也对不上：前一秒还是段誉深夜被困无量峰，下一秒就切到阳光明媚的丐帮大会。

原本在原著第31章才初次登场，接近尾声才和乔峰交手的姑苏慕容复，居然一开始就莫名其妙和乔峰打了一架。

“神仙姐姐”王语嫣也出现得莫名其妙，仿佛是担心观众坚持不到她登场的时候。

这就是还原原著吗？

关键是新版《天龙八部》连抄都没抄明白！

既然营销口径清一色的“贴合原著”，甚至舔着脸拉踩前辈，说自己是“最贴合原著”的一版。

那我片片今天就跟你较个真，对着原著把你骂得明明白白！

先是争议最大的段誉袭胸情节。

我们先看原著，白纸黑字写得明明白白，段誉被钟灵推开了。

到了剧中，钟灵好像突然武功尽失，竟然被一个不会武功的弱鸡袭胸。

怎么的，经典IP需要这种恶臭桥段吸引流量？

这还没完，木婉清箭伤复发晕了过去，剧中的段誉不光乘人之危搂搂抱抱，还不肯撒手。

原著里可没这段，别给自己加戏嗷！

最离谱的是，剧中段誉初见王语嫣，他居然……尿了？！

没错，他真的尿了，还尿了一地！

仅仅几处细节魔改，就让一个天真善良的贵公子，变成见一个爱一个大小便失禁的弱智色批登徒子。

真行！

（这手势……）不光抄都能抄错，编剧的阅读理解也很成问题。

原著中南海鳄神岳老三堵住段誉和木婉清，但他不愿欺负受伤女子，便说出下面这句话：

短短一句话，尽显岳老三的真性情、讲道义。

可到了剧中，就变成了这样：

活脱脱是个爱好闹市杀人的死变态。

诸如此类魔改，还有汪剑通化身老年男团，自嘲出道多年，早该让贤。

确实，建议你去参加《披荆斩棘的哥哥》。

甘宝宝一句“家父身体如何”，愣是给段誉整不会了：有毛病？

我哪儿知道你爸爸的健康状况？

用隔壁鸭子同学路温的话来说，编剧的行为就叫：去其精华，自创糟粕。

金庸先生泉下有知，都要跳起来给编剧导演每人两巴掌！

我就纳了闷了，本剧导演于荣光老师，曾经也拍出过诸如《舞乐传奇》和《木府风云》之类的佳作。

怎么现在这么拉了？

我一查演职员表，顿时恍然大明白：

《舞乐传奇》和《木府风云》口碑高，某种程度上得归功于擅长化腐朽为神奇的王倦大佬。

对《庆余年》原著大刀阔斧的改编，既满足了原著粉，也让新观众看得直呼过瘾。

至于新版《天龙八部》的编剧……叫袁子弹。

确实人如其名，把原著炸得稀碎，再缝缝补补，拼凑成啥都不行的新版《天龙八部》。

3.4的评分，实至名归。

从去年“猴灵猴现”的张一山版《鹿鼎记》，到今年糊到无人问津的《天龙八部》，不知从何时起，我们已经对翻拍金庸剧不抱任何期待。

曾几何时，金庸剧是只有大腕才有资格出演，没有天价投资都不敢上手的香饽饽。

而现在，金庸剧成了图省事赚快钱的工具。

有原著打底，编剧省事了；有金庸的金字招牌，演员要求也低了；金庸自带流量，连宣传都省事了。

资方都得感叹一句：金庸真好使！

本着精益求精，推陈出新的态度翻拍，也能出精品。

可今天讲的新版《天龙八部》，画质更清晰了，制作反而更粗糙了。

你要说2003版的服化道有多精良吧，也不见得，不信你看看星宿派打尻三人组：

可一部剧有没有用心，一目了然。

不是武侠剧没落了，更不是现在的年轻人不爱武侠，论及思想内核和行为原动力，其实蝙蝠侠、钢铁侠，不也是侠？

而是拍武侠的人，动机变了，心不正了。

邪魔歪道，能拍武侠？

实在不行，就让侠义好好地活在前辈佳作里。

至少不要为了钱，在前辈的墓土上再狠狠踩一脚，吐口唾沫。

今天就说到这里，我去重温2003年胡军版《天龙八部》洗洗眼。

如果你觉得我说得对，请点个赞，分享给你的亲朋好友。

拜了个拜！

本文图片来自网络编辑：大力

和聚贤庄一群自视正义的人有何区别？

仿佛就是复刻——揪着乔峰的身世不放:非我族类，其心必异！

必将此剧杀之而后快！

而大部分人并没有看过这部剧，只是听闻只言片语:乔峰竟然是契丹人！

乔峰的悲剧在人在己，本剧的挫折也在己在人:不合时宜的冷“幽默”（比如段誉失禁、段誉几欲亲吻风波恶等），没想到竟然成为了群情激奋的焦点，蒙蔽了观众的双眼；甚至“家父”误用之类的普通病句类型都要被端上桌面群嘲...事实上，本剧还有很多语病，有心者完全可以一边看剧一边挑错，然后全部整理出来发给制作方，也许这样还能获得一些奖励；而不是处处回复:“‘家父’难道用的对吗？

”，其实这样显得自己更加无知。

当然，本人是不那么介意的这些司空见惯的语病的，所以这些现象权当个遗憾与笑话罢了。

这个剧的流量其实不小，但都是负的。

越来越快的网速无疑让这种情形就像滚雪球，为了博得流量，“吐槽”甚至是“利用仇恨”就成了激发吃瓜群众的有力武器。

吐槽的多了，正常观众反而成了异类，要被千夫所指，要被怀疑收了钱。

这些高举正义大旗的人始终不会明白自己才是武侠小说中的黑白颠倒的乌合之众与炮灰。

大侠萧峰尚不能承受成为乌合之众的靶心，何况一部微有瑕疵的用心之作！

一部作品众口难调，至少这部《天龙八部》在我心里算是不错，相比于小时候看过的03版，它的基调没有那么悲伤，反而增添了一丝幽默，某些情节更加连贯了。

我喜欢的是金庸创造出的人物，并不是绝对的哪个演员，哪个场景，哪种装束——他们与我心中的若合一契，那皆大欢喜；若有所差距，那也许就是理解不同。

希望大家珍惜自己的时间，多多提高文化修养，努力成为礼貌的纠错者甚至优秀的剧作家、导演等等...

在金庸先生的小说里天龙八部是我最喜欢的，请不要侮辱它。

《天龙八部》是一部以“天龙八部”来象征现实人物的寓言，是一部佛学思想的寓言。

在金庸的创作构思中，不仅将“有情皆孽，无人不冤”的人世间普遍的人生悲剧，归因于人性的欲望得不到控制，即所谓的“贪、嗔、痴”这“三毒”；进而将“冤孽与超度”作为更深一层的思想主题，即人世的悲剧，根源在人世，解决的途径也在人世；人生的悲剧，冤孽在人世，超度也在人世。

还有编剧的文学素养我也是服了，和甘宝宝互称家父，你初中毕业了吗。

编剧连尊称及谦称都没弄明白还有让段誉去找钟灵父母给段誉吃的那颗药丸叫做断肠散，编剧知道什么叫做散吗？

还有让段誉去找钟灵父母给段誉吃的那颗药丸叫做断肠散，编剧知道什么叫做散吗？

还有乔峰帮助抗击辽国的那个官员叫做总兵，这是宋朝，编剧没事的时候能不能查一查百度啊

总兵，官名。

明初，镇守边区的统兵官有总兵和副总兵，无定员。

总兵官本为差遣的名称，无品级，遇有战事，总兵佩将印出战，结束缴还，后渐成常驻武官。

明朝的兵制承袭发展了唐、宋、元兵制的特点，建立了卫所制度。

从中央到地方的管辖秩序为五军都督府、都司、卫所体系。

还有段誉看见王语嫣的时候我也无语了，他竟然尿了，我不知道导演安排这段剧情是为了什么，想表达什么意思

段誉见甘宝宝说自己是临安府人我承认原著就是写临安府人，但是你作为编剧不能什么都照原著来吧，那你作为编剧的意义何在。

大家可以参考97版天龙八部人家就改过来了没用临安府。

首先你接过一个和历史有关的武侠剧，你是不是得提前有个准备，查一下有关西夏、大宋、大辽、吐蕃、大理，这些国家的历史有关文学和文献啊，拿过来什么也不查找直接就改编啊临安府是南宋时期，大宋只剩下半壁江山，宋高宗赵构建炎三年（1129年）闰八月，宋室南迁杭州为行在所。

南宋朝廷感念吴越国王钱鏐纳土归宋对宋朝的功绩和对杭州的历史贡献，以其故里“临安”为府名升杭州为“临安府”建都临安府，这是北宋啊，哪有临安府啊