西游ABC

一个合家欢频道又要承载你们高贵的文化输出还要反映移民困境LOL，是不是想太多了？

吐槽完毕……加上鼓励分是可以打满分的剧。

先说缺点：缺乏新意的美高成长大框架（似乎是为了解构，直接把hero, quest都写在台词上；爸爸的成长，Jin的成长等等）；工整的对账（以梦开始以梦结束，东西方价值观在故事发展中不断交互，牛魔王vs.悟空，爸爸vs.妈妈，Jin vs.Wei-Chen）；最后一集妈妈说的“你是两个世界观融合产物，力量就在你心中”让我误以为在看上汽……我个人最不喜欢的情节是安排Amilia喜欢男主，一种抱得美人归的传统大团圆结局，很不进步和女性视角。

不过嗯就像我之前说的，要求不要太高，它只是一部合家欢喜剧啊！

感动的地方也是很多。

永远叫不对的名字，主体居民对亚裔族群的刻板印象，还有亚裔本身的犬儒（不愿出头，只想过个“普通日子），在国外社会的被边缘化，都被剧情用温柔的方式提及。

尤其是关继威那条线说出的，我们Minority不只是一个标签，也想写自己的故事，走自己的旅程。

他真的，我哭死，如果只是流量剧完全不用写这出。

Freddy Wong这个角色让我想到《破产姐妹》里的韩国老板。

这部剧当时逗乐不少大陆观众，或许有一天会因为它的低俗和落后价值观再一次为我们熟知。

最糟糕的部分是笑的人不觉得这在伤害别人。

当事人本身也觉得是不是不该小题大做。

MeTo也是这样。

社会运动有着相似的pattern。

其实呢剧里已经非常温柔和慷慨的给了Jin一个良好的家庭。

特别是Jin的妈妈，一反Jimmy Yang口中继续加深刻板印象的Asian parent，她的角色立体很多，算是改良版亚洲妈妈：关心孩子，省钱，又不算脾气太坏。

Jin本身也是理想版的亚裔，除了迫切想融入主流群体导致性格上的苟且没啥短处：体育好，成功获得crush的芳心，貌似toxic masculinity的足球队员们后期竟也着笔不多，还很贴心地想要修补父母关系……不愧是迪士尼版，给你温暖的童话。

最后还想说，这部片子美式价值观也很重。

美式的功绩主义在体育文化上很好的体现。

至于要会争，会present yourself，还真不是亚裔胆小怕事，而是语言不够+长期打压带来的不自信。

当然这不是ABC的困扰。

他们的identity crsis更多还是觉得自己貌似和local一样却总是觉得被边缘的困扰。

这部片子是很好的尝试。

希望以后还有更多笑中带泪的作品供大家娱乐和思考。

（有剧透，第一次写影评，接受所有的角度，所有的批评，这个文章主要是作为一个在美国生活的中国人的一些感想。

有些东西也是基于在美国的观察体验，比较针对面向在美华人，望理智观看谢谢）最近能量比较低，看这部剧也是本来就是拿来当做一个下饭剧，但是没想到给我带来了很大的触动，特别是最后两集（其实我也很喜欢第四集，就是被很多人吐槽的蟠桃会）看完之后，查了一下这部剧在豆瓣上5.8分，及格线都没有到。

然后看到一个评论提到这部剧在IMDB7.2，烂番茄96%，总体在美国评价还算不错，也算松了一口气，庆幸主创们的心血没有白费。

其实是看完剧才发现《瞬息全宇宙》的一家人全员出演了本剧，加上彦祖，刘玉玲，甚至卢燕杨雁雁吉米欧阳，绝对华人全明星阵容，他们可以认可的剧本应该还是有些可取之处的我完全可以理解为何这部剧在国内可以得到这么低的分数，因为如果是几年前没有出国生活的我可能会直接给一星滚粗。

这部剧荒谬不堪，把中国最有名的神话，不可侵犯的童年记忆，嫁接在漂亮国，对白中英混杂，可爱的济公像个homeless，慈祥的观音穿上不伦不类的外增高，孙悟空的金箍棒竟然不合逻辑地可以被抢走，无用的高中爱情线，主角是个香蕉人的俗套英雄故事。。。

所谓一千个观众一千个哈姆雷特。

吐槽可以写很多，但是作为一个在美国生活观察了数年的中国人，不妨换个角度看，我看到了这部作为儿童奇幻剧，其实和《瞬息全宇宙》一样的内核，披着“荒诞”的外衣讲述ABC甚至在美生活的中国人的生活，挣扎，抗争和觉醒。

《瞬息全宇宙》也有很多争议，但是不妨它横扫今年的奥斯卡，我一点都不惊讶并且非常开心（关于此片去年也写过一篇post）。

而且本剧除了荒诞地呈现了西游的故事，剧中也多次无差别扫射美国社会的荒诞。

这其实是个成长故事，几乎所有的角色都在成长，而且成长方式各种各样。

彦祖的孙悟空最为复杂，从最初愣头青但是有独立思想的毛猴，变为齐天大圣且为人父后的‘中国式家长“，最后遭遇挫折后悟了“孩子如明镜，面对需荣戚”。

牛魔王则是”长歪了“，从最初勤勤恳恳老老实实的牛妖，被好友“背叛”后黑化要手撕悟空毁灭天庭。

男主父母的成长则是从两个有冲劲的第一代移民，被生活打磨成了大人的形状，然后最后互相和解，和自己和解。

反倒是男主的成长最为俗套，ABC小孩做了次英雄的故事，可能是为了让小朋友看个开心吧故事其实有三条线，男二作为悟空的儿子下凡寻卷轴是最为“荒诞”的一条线，关继威作为丑角爆火为“搞笑荒诞”的第二条线，男主和父母作为在美华人的生活是“最接地气”的第三条线。

三条线在前六集中穿插交织，在最后两集收束融合。

结构上也有很多前后呼应，比如教务主任第一次叫男主王进的姓就发错了音，男主只是无奈弱弱纠正，到男主父母被“请家长”后父亲在办公室很正式地纠正主任发错了“wang”这个姓氏。

还有关继威在剧中的电视访谈节目中说自己不想只做丑角，希望可以演个英雄，然后cue到屏幕前的小朋友可以勇敢做英雄，被男主看了节目之后加上和父母的和解，最终做了一次英雄。

我很喜欢最后一集里为了找出隐藏着的牛魔王，男主和基友cosplay观音和牛魔王。

男主面对照妖镜，借cos的牛魔之口说出了其实是自己的心声 “我看到了悲伤又孤单的小牛，这个人相当在意他人的看法，这个人不太喜欢自己，这个人不想对外展现本色，他害怕别人看到真实的样貌时被嘲笑，甚至被无视。

但有时这也会伤害在意他的人，最惨的是他不知道为何有这种感受”讽刺的是台下坐着的美国家长们无动于衷，其实也无可厚非，就像所有无法共情的其他人，只是不同的人都有不同的经历和感受，没有人可以完全共情。

也许男主也意识到了，当男主眉头一挑，画风一转，开始自嘲式的脱口秀，台下观众纷纷哄堂大笑，这又多像当今娱乐至死的社会，真诚的表达和袒露已经因为so serious无法被大众承受。

之后牛魔带金箍棒现身，悟空父子与之大乱斗，上天入地，观众并没有意料中的惊慌失措。

最终教练终于发出了疑问：“他们是在飞吧？

” 教导主任说的话好像解释了一切：“男主基友的家里十分有钱” 她为这眼前魔幻的一切找到了解释，都是男主和基友安排好的表演，好像有钱就可以做到一切，甚至违背物理定律原地起飞。

另一个荒诞的小细节就是他们举办足球赛的场地，其实是一块橄榄球场，也许这场所谓的足球赛只不过是为了给这次大乱斗找个借口，聚集一些看客罢了。

第四集的蟠桃会算是集“荒诞”之大成，也许是最近越来能接受荒诞的一切，完全没觉得不适。

其中有段对话猴子问老牛：”你知道你是谁吗“老牛：”我是牛魔王，我有个房子“猴子：”谁稀罕你的房子，我是说你知道你的目标和理想吗“老牛：”我觉得要是我勤奋努力。。

“猴子：”你就可以当一品大圣“老牛：不不不，我不是这个意思”猴子：“你看你共鸣强，想法多，当一品大圣最合适了”我甚至觉得这段巧妙呼应了男二和男主，男二是个自信哥，男主是个陈词滥调的典型ABC。

男二不惧他人目光，很有“松弛感”，男主在白人同学中唯唯诺诺。

当然男二是孙悟空的儿子，是个神仙，也代表了虚幻，但是我真的很希望有原来越多这样的华人（小朋友）在美国社会出现，可能需要心底里坚信着自己的民族文化，然后包容并济所处在的西方社会。

我觉得这就很需要有华人父母的恰当的教育和支持，父母首先要非常认同中华文化然后也要有开放的胸怀。

正如剧中彦祖饰演的悟空落魄地在华人餐馆阴暗的储物间里和男主父母的对话：“孩子如明镜，面对需荣戚”然后在最后一集的高潮部分，也就是男主做英雄前的梦境闪回，男主父母和男主坐在饭桌上，妈妈说：“你要勇敢，Jin” 爸爸说："做自己就好，Jin"。

这个“勇敢”道尽了多少人生遗憾的原因，这个“做自己就好”说清了多少自我怀疑的底层。

“你是两个世界碰撞的产物，集大成于一身”这是妈妈对男主的鼓励，我也多希望在美国的华人可以这么认可自己，这么认可自己的孩子。

在国内抱怨环境不自由，在美国抱怨文化冲突难融入，为何不试试坚守我们勤劳勇敢善良真诚的中华文化的根，在美国这片“自由”的土壤肆意生长呢？

你就是集大成于一身的产物！

就像男主爸爸勤勤恳恳十年没有升职就错了吗？

也许只是他没有慧眼识珠的上司，也许只是他少了一点点勇敢的表达自己，但勤劳善良永远不应该被否定。

看到了很多言论，说华人职场碰壁就是因为太老实blabla，就要学一些人的小聪明，其实本质上是有些舍本逐末。

真的不用去否定自己，包括文化基础，只需要在此之上发现不足提高就好，因为其实你永远也没办法否定自己，与其活在内耗虚无中不如接纳自己做自己就好。

我想给满分的原因，虽然剧传达了很多思想但难免还是有瑕疵，但是希望的是借此可以更多的传播中国文化，提高华人的影响力和音量。

看到剧中列举的那些西游相关的漫画影视作品，竟然没有一部是国产，反倒是日韩出品甚多，难免感觉黯然。

我觉得这也是为何此剧可以召集到华人全明星阵容。

之前在湾区线下参加组织了《追光万里》的观影活动，片子主体就是卢燕讲述华裔前辈如何艰难地在电影业努力提高影响力。

而之前在彦祖哥哥的一个线下活动中也听到了他如何亲力亲为努力提高亚裔的影响力，非常respect。

希望借《瞬息全宇宙》的东风，华人也可以通过娱乐业增加我们的音量。

经过《瞬息全宇宙》奥斯卡登顶的高峰，原班人马回炉重造《西游ABC》既没达到同等广泛的认知度，还制造了当前极大的文化争议。

该剧在豆瓣的评分仅有5.6，打一星两星者不计其数，除了因为制作方面的硬伤外，最大的争议在于触碰到某些民族主义者的“逆鳞”，在他们看来，《西游ABC》的主创们既不是中国人，也不能代表中国人，更不能在不理解的情况下将中国传统文化肆意魔改并输出到全世界。

的确，这些主创并不是中国人，但却是不折不扣的“Chinese”。

这个词语所代表的族群，实际上远大于内地文化中的固有范围：比如说，Chinese可以是内地、港澳台的同胞，也可以是旅居海外的华人华侨，它事关基因血脉，无关国籍和空间地理。

比如说，像马来西亚裔的杨紫琼、越南裔的关继威，或是新加坡籍却在台湾和内地发展的孙燕姿，都是Chinese。

正如中国人不能和Chinese画等号，中国文化和中华文化也不能画等号（即便都写成Chinese culture），古典的或传统的历史文化是全华人的资产，而非一家一国的专利。

所以传统故事究竟怎么改，或者如何重写，都并非一个“文化侵害”的问题（除非是早年傅满洲那样赤裸的辱华遗毒），而是一个“文化交换”的问题。

华裔的影视制作人实际上处在东西方文化的枢轴上，如果没有他们的转译、展示和重写，我们很难想象世界性的受众可以了解中华文化。

《西游记》就是一个例子，我所接触的外国人都知道这是一个中华文化故事，但他们提到的名字并非“The Journey to the West”，而是“Saiyu-ki”。

这也意味着缺乏流行文化载体外输和传播的情况下，西方人只能假道流行的日漫来曲线地理解和接收中华文化。

西游记 (1978)6.11978 / 日本 / 剧情 动作 奇幻 / 渡边祐介 福田纯 山崎大助 田中康隆 池广一夫 黑田义之 青木敏 / 堺正章 夏目雅子换句话说，中华传统文化的潜能没有发挥出来，或者中华文化未能走向世界，是因为我们没有日本的ACG或韩国的K-POP这样普遍性的载体。

因此当杨谨伦在2006年出版《美生中国人》原版漫画的时候，其实际贡献就是提供了一个更广泛的认知载体，它既是华裔群体自我窥视的一面镜子，也有助于美国人更好地理解当地华人的境况。

这本书在2006年度进入《纽约时报》畅销书的年度榜单，获得全美图书奖的提名，不单是因为其中华文化的风格元素，更是因为它以文本叙事的内在深度直通当时华人社群的存在困境。

正如媒体人连清川在《美生中国人》中文版导读中写道的那样：尽管他们幸运地生活在一个全球化的社会里，他们幸运地在美国民权革命之后出生，他们幸运地处在中国开始被外部世界重新认识的世代。

但是，他们的解放在于他们灵魂的释放，他们放胆进入传统中国人未曾涉及的职业领域：艺术、政治、公务员、金融界、互联网。

他们像一个华人那样生活在一个不曾有民族主义的国家里。

他们放肆地继承着民族的记忆，他们公开地宣告着祖先的烙印，他们自由地竞争着所有的职位。

这是美生中国人摆脱悲情记忆的最终解决方案，也是《美生中国人》致力寻找的问题答案。

以作品实践或寻找现实生存和血统记忆之间的深度关联，这是汤婷婷、谭恩美等人文学实践之后的另一种媒介实践（漫画实践），如今则全面转化为影视实践。

诚然，这个领域原来就有王颖、李安，如今还有伍思薇、王子逸和闫羽茜这样的嫡系后辈，但这些作品多走独立路线，存在于文化罅隙之前。

其进入主流文化的视界，则是近两年《摘金奇缘》《瞬息全宇宙》之后的事情。

比如说，华人此前在好莱坞的历史位置通常可以概括为两种：一种是关继威这样在各种制作中扮演的龙套角色（如今还有大批量这样的演员），另一种是只活跃在华裔题材中的演员，尽管两者之间常有交叠。

如果《喜福会》算作一个时代突破（它证明了华裔电影人团结协作的重要性），那么《摘金奇缘》和《瞬息全宇宙》更是生逢其时，它恰恰处在好莱坞思维枯竭、创意告乏的衰落时刻，需要世界性的多元文化为其注入营养；同时，它也处在各种族裔集体觉醒、政治文化更倾向于去中心化的时代。

也是出于此中考虑，《西游ABC》对原漫画做了大刀阔斧的改编，首先改变了时代背景，将原作中的1980年代移植到当代，同时也将主角的名字“王谨”更换为“王进”。

这些变化明显带着“Be confident”的潜台词，或许是《瞬息全宇宙》带来的余波，但也能明显感受到叙事基调上的不同。

剧中的王进是一个再普通不过的华裔少年，他被各种美式手办、漫画书和流行海报的世界包围，喜欢披萨胜过自家熬煮的鸡爪，希望和白人男孩做朋友，和白人女孩恋爱，简而言之，就是“选择成为一个美国人”。

虽然这很功利，但却是多年间很多移民和其子孙后代的潜台词。

如果是这种思维占据主流，华人影视作品就只能沦为社区一隅里自怜的乡愁。

但如今的逻辑发生了变化，即不再追求一种淹没自身血统的无差别融入，而是保留和呈现自身的特殊性，也就是在美国影视作品中成为“hero”。

Hero当然有两层意思，即文化意义上的英雄和行业意义上的主角，就此来说《西游ABC》中王班扮演的王进和关继威扮演的杰米·姚实际上是一对历史平行的角色：杰米在情景喜剧中扮演那种不断出糗、专门逗人发笑的边缘角色；而王进则是杰米视野里的终点，是那个实现了英雄梦的“自有者”。

如此来看，《西游ABC》的立意有其深度和现实性，且有知名畅销的原著漫画打底，按说是品相不俗。

但它最终呈现的质量却始终不尽如人意，如果说国内观众对其不满意可能夹杂了一些无端的民主主义指控；但就IMDB来说，仅有7.1的评分，比之《瞬息全宇宙》的7.8来说也是回落不少。

这里面最大的问题，或许是来自质感上的反差。

《西游ABC》讨论的是一个非常主观、严肃和现实的当代华裔生存的问题，但在很大程度上被迪士尼风格的夸张、搞笑风格稀释掉了。

你当然可以说无厘头也可以探讨严肃的命题（正如《大话西游》就完全可以做到），但它仍然敌不过迪士尼幼稚的家庭或低龄思路。

这种幼稚，既体现在许多价值定位的廉价化，比如耗费笔墨颇多的加薪升职自我成长这样的俗套设定；也体现在铺展叙事的刻意和空洞，比如说故事指向了学校教育、家庭教育的多层环节，但没有一个能达到透彻和深度，就连校长和足球队教练，也都是我们印象中非常强烈的“刻板角色”。

主创们对传统中华故事的想象和重塑，本身并没与太大的问题，但对我们来说仍然是“过于实用、缺乏诗意”，缺乏诗意可能是我们对美式商业片以及他们的文化挪用最大的感觉（这当然不能套在李安或王颖身上），影片最大的矛盾就是牛魔王想要偷金箍棒毁灭天庭的赌气式反叛，人物表演空间的简陋、动作打斗上的偷懒以及糟糕的特效化妆，又让人怀疑低预算的背后有多大程度的真诚。

迪士尼启动《西游ABC》，是在《瞬息全宇宙》上映前不久，也就是说它一开始就被视为一个延续后者的项目，而且是一个明显赶鸭子上架的项目，它在剧本改编、美术设计、演员选择方面显然没有留出足够的时间。

又或许说，只要是华裔题材+华裔组合就被认为是“时代的补救药方”，这种对产品快餐式的理解抵消了华裔影人作为剧组主创的绝对能动性。

拿《西游记》的改写来说，原作《美生中国人》里存在三段平行的叙事，《西游记》的故事只是其中一段，仅仅在最后才实现了贯通和反转：孙悟空就是丹尼（改名后的王谨）那个烦人的表格钦西（Chin-kee），这个名字来自文化歧视性的Chink（中国佬），就如钦西的俗世样貌是一个穿着清代服饰、留着长辫子、一排猥琐的龅牙，见了西方女性就认为适合哺乳生孩子，以及操着一口洋泾浜英语对各种课程对答如流却招人厌的形象。

这些特征，以一种反讽式的描述回应了西方文化一贯以来的“刻板印象”，是原作中最大胆的笔触。

但在如今过于政治正确的环境下（无论在美国还是再中国），类似的描述已经绝无可能，即便加了最终的反转也不行。

由此，粗鲁的孙悟空就变成了吴彦祖——他是华裔或亚裔世界认可的最帅的形象。

原著中的钦西和孙维臣则被合并为一个人，他的槽点就只剩下作为FOB（Fresh OFF of Boat，即初到美国的华人）的傻气，他对王进“想成为白种人”的频谱式干扰，也就失去了原初的野蛮效应——漫画中的钦西会在其白人伙伴的饮料里撒尿（孙悟空作为一种传统符号，代表的恰恰是野性未除、能力过剩的异类在另外的环境中缘何只能收获最大程度反感的），剧中的孙悟空就只能在蟠桃会上抢麦来讽刺其潜规则，但又因为这种“真性情”被纳入仙班。

这就意味着传统文化的深度辩证刺激转化为一种浅白意义上的“文化护航”，即孙悟空父子（以及西游宇宙当中的济公和其他神灵）在帮助王进这位普通的华裔男孩达成梦想，他果然是所谓的“第四卷轴”，是能改写命运并且拯救天国的本源力量。

剧中另起炉灶虚构的卷轴有四，前三个是纪律、交流和哲理，而第四卷轴则是“力量”。

这很容易让人想到《防弹武僧》中的神秘中国卷轴，正是因为蕴含了巨大的力量才引得邪恶的坏蛋竞相争夺——在《防弹武僧》中，这个源自中国的卷轴力量最终转移到白人小混混卡尔身上，这是那个时期白人兼收并蓄的叙事内核；如今，力量讲求回归其本源，东方的力量只能由东方来消化和继承，否则就是文化上不正确。

虽然从《防弹武僧》到《西游ABC》时隔20年，相当于从《卧虎藏龙》到《瞬息全宇宙》的间隔，但此中华裔题材的一个最重要的命题仍然是如何展现，以及展现给谁的问题。

就像《卧虎藏龙》曾经在国内差评如潮，被认为是阴阳怪气为西方量身定做，但后来人们对它的接收、平反和膜拜，证明当初的结论是自身的封闭文化长期隔绝于世界文化而衍生的偏见和寸光。

回到《西游ABC》，我们自然不难发现这个问题的症结让然是文化展现给谁的问题，是展现给国人、自我（美籍华裔）还是世界？

在这种展示当中，最低级的当然是外宣，外宣绝不等于展现给世界，因为它最终只能变成内宣，只能内爆舆论高潮并且进一步封锁自身的边界。

至于展现给自我，那些华裔社区的独立电影、文学、艺术和各种载体，早已经承担了这样的任务。

问题仍然在于第三个目标，如何将中国展现给世界，将传统文化以适当的载体推向世界？

就展现真实的中国而言，贾樟柯、王兵等代表着越来越小的出口，若非有着被称为“窄门”的电影节系统也很难做到，且只有艺术质量能保存其火种；就展现传统中华文化而言，国内电影人难以做到（无论出于政策、经济、语言障碍或其他原因），国外电影人也难以做到（除非他们深入地学习和了解中华文化），最终还是华裔影人最能肩负这样的传播使命。

我们或许常常感知到华裔作者在探讨中华文化方面的滞后，比如说他们谈及的对象仍然还停留在七八十年代的李小龙、邓丽君，让我们经常怀疑彼此不是一个世代的人。

但话说回来，能在大华语范畴内引发共鸣的，仍然是这些文化图腾，就此内地数十年来的“新文化”并没有足够的代表性感知力或国际传播度。

比如国人耳熟能详的82版《西游记》，在国外并没有那么普及，它在国内被视为经典也是因为某个时期的代表性；它的“制作精良”，也在于它本质上是一种国家主义的文化工程。

这种无限预算、精英群集、集体排练、跨越各地取景、不限制作时间且无限度投放的项目，如今在市场经济世代早已灭绝。

海外华裔，可能和绝大多数国内华裔一样，没有看过《西游记》的原版小说，后者的感知更多是从82版《西游记》得来，就像某些村落的村民会对左大玢强行跪拜，因为村子里的菩萨画像就是依其所绘。

而对前者来说，对《西游记》的理解更多是根据一些不同的漫画改编，以及家长们的过往讲述，再加上他们从小成长的环境，这种视觉上的想象必然有很大不同。

对他们来说，《西游记》这个经典不可谓不重要，但82《西游记》这个文本，以及它树立一种绝对视觉标准的作用并不重要。

让《西游记》的故事走向世界，日本、韩国都曾以自己的方式达到，而国内作者竟然做不到，这不得不让人重新思考国内经典≠国际文化的方程式。

国内高认知度、高流量的文化（如果能称其为文化）只能停留在内部，这种鸿沟只能由外部的作者来填补；海外华裔影人或许会考虑这种使命，但他们在行业中一未占据有利位置，二来人数有限，想要孤立操作文化融通也是非常不易。

花游记 (2017)7.32017 / 韩国 / 喜剧 爱情 奇幻 / 朴洪均 / 李昇基 车胜元甚至，即便偶尔让华裔影人处在这种掌握自身作品的位置，他们的困境仍然非常直观，首先是华裔影人创作的作品，无论是主题上还是风格上，都不容易和内地乃至港澳台地区的观众共情，因为这些视角和风貌总是过于西方；同时，他们在制作的过程中也需要考虑到西方的资金、发行和受众审美的总体关系，如果要让世界认识中华文化，必须考虑到一种他们习惯进入的思路和语境。

除此之外，华裔或许还要达成自身的思考和共情，电影在此能够起到一种仅次于血缘的纽带作用。

这就让影片必须聚焦到华裔的身份、家庭关系、社会定位、族群认知的话题上。

无独有偶的是，像北美的日韩等族裔也不乏此种态度和境遇，但他们的优势是有着更大程度的文化贯通式纽带。

近期日韩裔主创制作的《怒呛人生》和这部《西游ABC》一样都聚焦了当下的生存境况，且都用了“蜂鸟”的隐喻——在这种社会中，每个亚裔都是疯狂挥动翅膀才能不掉落下来的蜂鸟。

如果日常的华裔尚且是“蜂鸟”，那么作为电影人的华裔显然就负担更重了。

他们既要面对不熟悉中国文化、不具备文化代表权乃至涉嫌辱华的指控，另一方面也受制于国外的资金链、展映环境和观众审美，此外还要顾及自我群体的存在感受。

要在三者之前达成一种共识本就不易，在当下文化割裂感越强，越来越讲原则和上纲上线的极限语境之内，就根本是不可能的。

几个月前，杨紫琼和关继威在奥斯卡颁奖礼上都没有提及族群或族裔，而仅仅是谈及梦想，包括最熟悉的“美国梦”，这些铁树开花的奇迹可能是个别契机下的成就，但不能代表普遍——这一点，想必他们各自都心知肚明。

甚至说，期待华裔商业制作在《瞬息全宇宙》之后继续涨行情也是过于单纯的想法，《西游ABC》只不过确认了这一点，即便目前好莱坞确实对于演员方面有一定需求（比如漫威宇宙就安排了刘思慕演尚气，杨谨伦则在和DC合作新超英孔克南），但这种文化制约、夹缝求生且近乎腹背受敌的境遇里，华裔能选择、能做大、能被接受的项目显然是个未知数。

【虹膜】

我称之为环大陆片，好像涉足了中国人，但又好像没有。

他们模糊的知道这些文化里大概有这些，但是具体是干啥的不知道，例如针灸他们觉得是类似于心理医生，打开什么的“门”，西游记里有观音、王母娘娘就让他们和济公一起参加天庭晚会（？

）。

亚洲人喜欢cos，就让男主寻找最呆的服装的时候穿上比卡丘。。。

大哥我们觉得不傻好吗 我们都拿它当睡衣的。

类似于这样的东西很多，只能说全是刻板印象，男主喜欢的也是白女，说明他们心底里觉得白人就是全世界最好的。。。

还有人们传言东海龙王是鲤鱼这事儿 我小时候学的明明是鼓励大家要努力 并非讽刺鲤鱼硬装龙王阿。

我和我朋友看完最大的感受就是现场这么多说中文的，就没有一个人觉得好多不对劲吗？

我只想说，主创团队你们着急好莱坞没有中国文化想出面，我懂，但你们先别着急。

我刚看到时候下意识认为在国外活的很压抑的abc想起大圣爷于是找到三根猴毛乞求大圣爷拯救的故事 结果大失所望。

其实看下来感觉，虽然国外人找了一堆亚裔觉得他们了解中国文化 让他们拍自己创作，但其实这帮人就是美国人思维 他们对于中国的了解和其他美国人没什么区别。

这何尝不是一种...误会。

　叠个甲先：你可以不喜欢这部作品，说明你不是这部剧的目标群体，你可以不具备文化包容性，但请不要人身攻击互贴认知标签，请将你人生的宝贵时间花在更有意义的事上，思考清楚后再决定是否继续阅读下去。

做了张音乐精选集，可以边听边阅读本文：https://music.163.com/#/playlist?id=8436925177

《 西游ABC 第一季 American Born Chinese Season 1 (2023) 》已经期待这部剧几个月了，24号上线后每天下班看个一两集，今天终于欣赏完毕，整个观看过程中有过惊喜，有过质疑，也有过Hell Yeah！

真不错那么就分享一下我对这部剧的一点观感吧——首先我不是《西游记》原著的终极粉丝，但作为一个国内长大的90后，谁又没把 杨洁女士 导演的两部西游记看过几次呢？

哈哈，估计这部西游剧又要被某位先生骂谢罪开花了，唉...可以说从小到大印象最深的西游记版本，就是 “86版西游记” 和 周星驰先生 的 “大话西游系列”，对了还有 “西游记后传”...然而最近十几年的西游记题材太多了，我对此审美疲劳，很反感西游题材的作品！

新瓶旧酒，并且没讲什么有道理的东西，只是因为西游记这个IP自带流量，不用付版权费，并且有比烂兜底罢了。

这部剧让我惊喜的地方是它讲了一个不错的故事，让我失望的地方是这部剧的闪光点和《西游记》原著没什么关系，直白点说！

——它是用《西游记》的部分设定穿针引线讲述了一种欧美文化精神内核，什么是勇气、力量、如何成为更好的自己。

那么，为什么一定要是《西游记》不可呢？

结果又回到上面所说，或许是因为我们喜欢《西游释厄传》这部作品，它自带流量，足够丰富，令我们神往想象，给我们追逐动力、或是参透自洽，每个人都能从中受益，品味出属于自己的西游记...就像十多年前我因为不了解所以不喜欢中国漫展全是Coser，觉得代表不了真正喜爱动漫的人群，当时的我正值青春期，很激情，也很狭隘...这几年的我逐渐发现，如果漫展这种场合能让人们的社交流动，释放真实自我，实现自己价值，开心快乐就够了，不是说一定要像日本的漫展一模一样才叫漫展。

这部《西游ABC》其实也是同理，这部剧对西游原著的改编个人看来不算出彩，而且为了迎合欧美观众人群便于理解肯定会有部分变形（本土化）的地方，为了实现商业价值，很现实，没问题。

其实让我觉得这部剧最出彩的是这部剧最重要的几个角色竟然全部选用了华人演员饰演！

这真的很棒！

自从 李小龙先生 之后好莱坞就没有特别重视并由的华人主演的影视作品了，成龙先生... 算是一位吗？

话说 Disney+ 网剧算是好莱坞吗？

——好吧，但至少这是个好的开端，实现双赢：华人演员可以担任作品主演，并且作品在目标群体中口碑不错（不是为了讨好谁，而是证明我们的演员本就不比其他演员差，并且我们用你们的故事方式讲，也能令你理解认同，因为人类对美好的价值观认同有共通之处）

英雄从不拘泥于拥有 Super Power 的生命形式，海扁王 可以是英雄，王进 可以是英雄，英雄可以有一个名字，可以是一个符号，一套服装，一种意志的传承。

又或者，英雄叫什么其实不重要，超不超级也不那么重要，成事在人，只要明白并践行 “愿意犯难冒险，勇往直前保护帮助他人” 的人都是英雄！

—— 做你自己，做不会令未来的你后悔的自己，任何事都请握紧拳头，全力以赴做到最好吧！

——说到这个，再提一下这部美剧的 Cast 卡司 演员阵容，我主要想说这部剧的男主选得真的好，对比起国内影视环境各种卷资源的俊男美女担任主演，流量（变现）为王，颜值第一，演技随便啦我之所以觉得男主小男孩演员选得好的原因因为他足够普通，我一直相信做一个好人，做正确的事，和你的外貌毫无关系，任何人都可以成为英雄，任何人都有属于自己的闪耀时刻，无需自怨自艾怨天尤人，请相信自己，勇往直前！

——Ps. 也希望 王班（Ben Wang）这位演员之后能发展顺利，开开心心，All for the Best！

Hell yeah, We're all Legends！

（没错，我们每个人都是传奇！

）别的不叨叨了，我最想说的是这部剧的音乐也很棒！

——首先选用的流行音乐部分就不过多说了，She's a Riot、You So（Youth Soul）、Tick Tick BOOM等歌曲都很好听，里面还有一些黑人说唱音乐，不过不是我喜欢的那种，我更喜欢 R&B让我惊喜的是负责《西游ABC》純乐原声的 Wendy Wang 先生，Wang 你太美！

（显摆鸡脚哈哈www）这个世界上有太多才华横溢的艺术家，无人知晓或得不到重用，他们可能不出名，但我们依然喜欢他们。

Wendy Wang 为这部美剧创作的音乐真的很不错，风格广、编曲Nice、有意境，就像我第一次看《西虹市首富（2018）》发现它背后的音乐人 彭飞先生 一样：https://music.163.com/#/album?id=72071691我希望帮助这些有才华的艺术家被更多人发现，被更多人欣赏到或是认可，即使不喜欢他们的音乐也没有关系，但至少能有欣赏到的机会...

Sun Wukong Curtain Call（孙悟空的谢幕）https://music.163.com/#/song?id=2050565459这首歌给我的感觉是层层散开的云层，来到某个世界，冒险故事旅程正在发生开始——话说这和我以前玩过的一款独立游戏中的音乐有点像，Fat Bard - Sexy Businesshttps://www.youtube.com/watch?v=U8VXzHE8pWw其实《西游ABC》这部剧让我觉得和《大话西游》有点像，好啦好啦，先别怪我，不要去争个高低或贴标签，我指的是这部剧也具有一种反叛精神的味道，当然在《西游ABC》里所有神话角色被大幅削弱，金箍棒也打不死人各种弱鸡让我很无语，果然还是要争取目标受众范围所以全年龄吗？

打斗不够酷炫，伤害威力低，就挺小家子气... = w lll都别打了，坐下来喝口茶吃个包，杭州小笼包，倍儿香！

好的，如果可以我希望你能不带任何先入为主的偏见或固化思维，请把《西游ABC》当成一个全新的故事去欣赏感受；当然你可以选择不看，可以讨厌、给差评，可以骂，贴标签，这是你的权利与自由，这些都很容易做到，但这不会让你成为一个更好的人。

所有我想说的是，嘿，开心点，如果你不开心请继续寻找，你会找到的，弟弟 / 妹妹，哥哥 / 姐姐，叔叔 / 阿姨，只要勇敢做更好的自己！

每个人都可以是英雄，每个人都可以OPEN看到更广阔的世界，开心就好，See ya！

本文首发于骨朵网络影视 文/知庸被疯狂玩梗多年的中美合拍版《西游记》迟迟没动静，真正“中美两开花”的西游题材美剧《西游ABC》，倒是来了。

虽然是Disney+出品的纯正美剧，但本剧的幕前幕后主创，都集齐了美国当下顶配华语阵容。

刚在奥斯卡历史性封后的杨紫琼，带领《瞬息全宇宙》一家四口在剧中重聚，近年活跃于好莱坞的吴彦祖，金马影后杨雁雁，单口喜剧演员钱信伊、欧阳万成等华语群星，也在剧中“团建”。

本剧的导演、编剧、配乐、服装、动作设计等各幕后工种，也都由华语人员主导，含华量足斤足两。

剧情上，《西游ABC》也是无可置疑的中美两开花。

顾名思义，剧集将西游题材与ABC（美国出生的华裔）少年的成长故事熔于一炉，中国神仙齐聚美国校园，新鲜感和噱头都拉满了。

外加杨紫琼饰演观音菩萨，吴彦祖饰演孙悟空的神奇选角，剧集在中美两国的前期热度，都相当可观。

但真正上线之后，中美对本剧的评价却截然不同。

在美国，烂番茄94%，MTC媒体评分73的成绩，起码算中等偏上。

在中国，豆瓣及格分都没过，基本是美剧里垫底的水平。

如此巨大的差异，实属罕见。

“戏说不是胡说，改编不是乱编”，这句六小龄童锐评当下西游题材的经典语录，成了中国网友批评本剧的常用语。

实际上，《西游ABC》戏说不少，但并不算是胡说，有点乱编，但并非针对西游。

中美评价差异的本质原因，恐怕还是在于ABC的生存困境，难以被土生土长的中国人共情，这顿美式风味的华语快餐，从根上就没那么适合中国胃。

01 是戏说，但不算胡说“我看不懂，但我大受震撼”，可能是不少中国观众对《西游ABC》中西游部分的最大观感。

的确，紧跟目前仙侠剧较高制作水平的当代中国观众，看到本剧中似乎重返86版《西游记》风格，却又带着八九十年代恐怖喜剧港片般塑料感，甚至带点特摄风味的角色妆造，很难不眼前一黑。

作为美剧，本剧台词含中文量算是相当高，尤其西游线起码一半台词是中文。

但各路神仙讲中文时怪腔怪调仿佛烫嘴，一言不合索性飚起English，这复杂的语言体系，也确实让人难绷。

动作戏上，神仙打架不输出法力，纯靠功夫硬扛，猪八戒、沙和尚（女版）莫名上线开打一场又莫名消失，也令人费解。

名场面蟠桃会，则被单独拿出一整集讲述，但仿佛夜总会cosplay团建的画风，和玉皇大帝当众自爆出轨这种无厘头故事走向，只能说，这很难评。

中国土生土长的西游题材，翻译到美国却给土生土长的中国观众带来巨大culture shock，这是《西游ABC》收获大量一星差评的重要原因。

但必须搞清楚的前提是，本剧从根上就并非直接改编自《西游记》，而是改编自剧集同名漫画原著。

西游故事在原著中，本就是如《西游记后传》甚至《魔幻手机》般，二创而来的奇幻大背景，一切为了新故事服务，不遵从原版设定也无可厚非。

甚至在剧中，主角受到的西游启蒙也并非来自原著，而是源于西游故事改编而来的各种热血漫画。

蟠桃会一集片头的角色六连拍，模仿的也是1978年同样改编原著不少的日本版《西游记》，而非86年的中国版。

剧集恐怕从来就无意遵从西游原著的文化源流，而是更想拿西游背景做出新表达。

对于原著原教旨主义者，这是一场令人气恼的误会，但在改编技术层面，《西游ABC》确实没到被扣上“胡说”帽子的程度，而是自有其“戏说”体系。

这种戏说，一方面是由于剧集作为美剧，必然更多考虑美国观众，而非中国观众的喜好。

选角上因此以美国观众脸熟，常年混迹好莱坞的华语群星为主，而他们自然对中文有些生疏。

中英台词实时切换，重功夫不重法力的动作戏，则显然也都是为了更照顾美国观众对“外语剧”的观看习惯和偏好。

另一方面，剧中塑料感极强的角色妆造，和种种中国神仙在美国凡间闹出的笑话，都是为了在戏说中消解西游正统故事的严肃感，通过反差笑点，让西游线与主角青春成长线更易桥接。

事实上，成长线才是本剧真正的主线，西游线更多只是对成长线的参照。

基于此，剧集对各路西游角色人设进行了重大改编。

有了叛逆儿子的孙悟空，成了典型的东方传统父权代表，对儿子的自我实现大加阻挠，观音菩萨则成了鼓励下一代自由发展，默默保驾护航的知心阿姨。

大反派牛魔王，则是内心自卑，迷失自我的失落人。

这一套戏说改编体系，听起来离谱，其实与剧中成长线主打个体价值实现的价值观相当契合。

比如看似无厘头的蟠桃会一集中，却充分展现了孙悟空和牛魔王对自我认知的冲突，让数千年前的西游故事，成了当下华裔在美国面临身份困境的神话原型，这其实是相当精妙的借古说今。

因此，《西游ABC》并不算在胡说西游故事，更多是通过戏说，既照顾美国观众的喜好，也将西游故事合理改造成剧集价值观的载体。

但对于中国观众来说，这套戏说体系，显然大大超出了大家对西游题材的传统心理预期，怒而差评，也就不意外了。

02 是改编，但有点乱编从本质上讲，与其说《西游ABC》是一部西游题材剧集，不如说它是基于好莱坞常见的青少年冒险类型，所做出的一次种族层面的改编变体。

这种类型往往聚焦青少年在成长中遭遇的自我认知困惑，但与普通青春题材不同的是，故事中的青少年，往往置身于某种宏大的奇幻世界观中，解决世界危机和抚平成长心结因此同频共振。

《哈利·波特》《饥饿游戏》等作品，都是这一类型的代表作，但选择以非白人担任主角的青少年冒险影视作品，还相对少见，以华裔为主角的，更是几乎没有。

随着政治正确风潮兴起，华裔少年终于在《西游ABC》中得到了成为英雄主角的机会。

剧集也顺势将青少年冒险类型常见的魔法、吸血鬼、反乌托邦之类奇幻背景，改成了更贴近中华文化的西游故事背景。

基于种族平权意识，对类型做出的改编突破本是好事，但剧集也正因此，显得有些膨胀和混乱。

除了西游线和成长线，剧集还有另外两条副线。

一条是主角父母的家庭线，意在将剧集对华裔青少年认知困惑的探讨，扩大为对整个华裔群体身份困境的呈现。

另一条是主角观看的戏中戏里，一位华裔丑角演员的故事，他并不甘心只演丑角，而是对着镜头喊出了“我想要演英雄”的华裔宣言。

单拎出这两条副线看，演员线借着戏中戏的名义，让剧集得以直接为ABC群体发声，家庭线具体实在的困境设置，和扛起全剧演技水平的细腻表演，也让这条副线令人惊喜。

但放在全剧整体角度，演员线全程和主线没有任何关系，几乎纯粹为了喊出最后这句口号，而强行穿插在剧中，家庭线则明显超出了青少年冒险类型的常规范畴，和成长线、西游线都难以组接，同样显得突兀。

西游线和成长线这两条本应相辅相成的线索，因为一个极虚一个极实，一个由男二承担一个由男主承担，也经常像在各演各的。

最终本剧的四条故事线，虽然都可以归结到华裔身份困境的大主题上，但光看情节，几乎全程都处于一种各自关系不大的状态。

剧集只在结局强行抛出一个“一切的联系比你想像的更深”的说法，试图把故事串到一起，但效果也实在有限。

种族话题对青少年冒险类型的改编，让剧集希望在方方面面的华裔困境上都有所输出，但结果却是贪多嚼不烂，有佳句无佳章，让改编显得有点乱编。

不过，剧集在种族层面做出的突破本身，依然值得肯定。

有意思的是，尽管这种突破关乎的是与中国观众一奶同胞的ABC群体，却难以被中国本土观众共情。

03 中美难以两开花常规关于身份困境的影视剧，往往热衷于以个体的种种境遇，折射出整个群体的艰难不易。

顶着《美生中国人》（《西游ABC》英文名直译）这么大名头的本剧，从剧名上也给观众类似的预期。

但本剧真正的惊喜，却恰恰体现在成长线对常规套路的反写：剧集从主角因从属于华裔群体而遭受的特别对待出发，却鼓励他不必被群体身份所标识，而是活出自己作为个体的本来样貌。

男主角王进在学校的境遇，很难用简单的种族歧视一词进行概括。

他的华裔身份让他在老师同学面前，成了一个与众不同的人，但大家往往只看到这层最浅表的群体身份属性，却忽视了王进到底是个怎样的个体，王进自己也因此变得敏感自卑，只想一味隐藏自己。

剧集所呈现的身份认同困惑，也就从常见的“少数群体身处主流群体中的认同困境”，细化为“个体被少数群体身份所代表，因而迷失自我的认同困境”。

这种对个体价值的更加尊重，实质上是在政治正确已逐渐成为美国社会常态的当下，基于已有成果，对种族刻板印象完成的一次更彻底反动。

从身份政治话题的讨论深度上讲，《西游ABC》无疑迈出了重要的一大步。

但上述这些突破，全部都建立在美国社会中，ABC群体作为少数群体，仍在努力争取自身权益的语境下。

而在中国人本来就是多数群体的中国社会，剧中这种已经进入身份政治2.0时代的微妙心理描摹，实在太超出本土观众的认知范围了。

尽管都是黄皮肤黑眼睛，但中国观众与ABC群体截然不同的生存境遇，客观上已经决定了双方确实无法共情。

当剧集对身份问题的讨论在中国观众中几乎完全失效，大家也就只能看个西游题材中美两开花的热闹，落回到那句“戏说不是胡说，改编不是乱编”。

而基于美国式身份问题，所贯彻在戏说中的自我实现价值观，和妆造、功夫打戏对西游题材的快餐式解构，最后让《西游ABC》在中国观众眼中，只能算一道美式风味的华语快餐，不伦不类，难以下咽。

但从根上讲，这恐怕并不是剧集自身的问题，只能说这道菜，本来就不适合中国胃。

《西游ABC》。

9分。

游朝敏、游朝凯编剧，德斯汀·克里顿、丁泰导演，王班、刘敬、杨紫琼、吴彦祖主演作品。

正合我意，大为喜欢。

东西方文化的冲突在普通人的生活中如何表现，很多文艺创作者都在探索，在近期看过的片子中，《面子》令我印象深刻，而这部《西游ABC》更让我感到惊喜。

这个故事既复杂也简单。

抽离掉它的西游神话桥段，仅王进一家的生活遭遇，也是极好的表达。

但有了神话的加持，这部剧不仅奇幻、荒诞，也更直白、轻松。

片中非常多的桥段都设置得很有水平，虽然不知道具体是哪位编剧操刀，但从创作的角度来讲，真功力极高。

小男主孙维辰的自信、率真不仅真实的继承了孙悟空的性格，也给了王进很多启发，这或许正是华人在外最需要的一种表达；牛魔王带着悟空参加天庭盛宴，不仅全方位的展示了天庭的腐朽与堕落，也饱满的刻画了悟空与牛魔王完全不同的两种人物性格；王进父母不仅遭遇中年情感危机，也依然深陷东西方文化冲突；就连无所不能的观音菩萨，也在落地后，有诸多不适应。

我们需要用在《大话西游》公映多年后才去喜爱它包容它的心态，去看待这部看似乱入乱改但实则并非神话片的奇幻剧，它着重要表达的依然是海外华人的真实心理状态。

打开自己，勇敢表达，哪怕普通，也要真实。

这明明讲的就是生活在美国的华裔的故事，可是大家似乎都在关注他们的口音、文辞，忽略了他们的经历，其实非常真实，引起华人、尤其是第一二代移民，非常强的共鸣。

这个剧要说制作粗糙，确实它算不上一部巨资打造的大制作，但是它却为了这个剧，做了一个情景喜剧，what could go wrong？

这其实是把好钢花在了刀刃上。

Fredy这个美国好邻居，就像破产姐妹里的han一下，典型的亚洲弱鸡nerdy搞笑配角。

他的情景喜剧情节配合剧情中的情节穿插，起到了很强情感表达作用，让你听着那些老美哄堂大笑，完全笑不出来，才明白这些刻板印象有多可悲。

编剧想要表达的点，不就是网民们对好莱坞的抨击吗——丑化、矮化亚裔男。

关于男主在学校的遭遇，本人没读过美高，但是在美本念过，大学里的孩子都是nice的多了，但是对那种疏远依然有同感，并且看到很多学弟学妹们也在经历。

并不是说老美坏，对你疏远，就是在国内，一样的有人排外，不可能所有人都对你友好，欢迎你。

另外，换位思考一下，如果是我自己，可能也不会跟一些很宅的、呆不了多久的外国人交朋友吧，难道就因为你是外国人就要对你好？

就像我们国内对某些洋大人的态度一样？

就像剧里反复强调的（无论是老爹的升职加薪还是儿子的足球队选拔），你需要自己去争取。

关于男主和艾米莉亚的恋情，有人觉得让他俩在一起很烂俗，属于男性编剧的YY。

我想说，凭什么只能白人黑人主角能抱得美人归，这本身就不是什么很深刻的讲两性关系的作品，高中生就kiss了很奇怪吗？

我们男主在学校都这么惊天动地了，跟小姑娘示好后又礼貌的走开，最后小姑娘喜欢上他有什么奇怪的吗？

关于吴彦祖最后在地下室自白：都是我的错，我把儿子推走了。

我开始觉得有点太美式了吧，儿子都闯这么大货了，你还搁这儿白左。

后来仔细想想确实他有错，他跟一个青春期的孩子上头对着干，导致孩子离家出走，这个矛盾其实是没必要这么解决的，或者说根本没解决，只是激化了。

（美国最牛逼的地方之一在于矛盾解决，只是人家把很多issue都没有压下来，而是拿到台面上沟通。

反而被某些国家拿来做反面教材吓唬自己国民，这个改天开贴专门说说。

）另外还有原著党，什么棺材板压不住，你读过原著吗？

还是你在用六小龄童的西游记来当参照？

六小龄童那一版和原著又有多少出入？

这部剧叫American Born Chinese，它不叫西游记。

文学创作是为了讲自己的故事，把自己的故事好好讲出来，就合格了。

总的来说这是一部还算及格的美剧，我给它打五分是因为涉及华裔问题的表达。

希望之后能有更多这样的美剧能被拍出来。

1 评分差，到底是剧情差还是上纲上线2015年诞生的一部美剧：初来乍到，一部情景喜剧，聚焦亚裔。

在豆瓣上好评满满。

一直到2019年的第6季，仍然豆瓣评分8.0，非常难得。

这一次的西游记，第一季，豆瓣评分就只有5.7分，到底是因为剧情不好，还是因为大家上纲上线呢？

2 希望有更多聚焦华裔/亚裔的作品诞生作为一个观众，即使是拍出来一部很烂的聚焦华裔/亚裔的作品，我也举双手支持。

大家一方面说：美人鱼等各种影视作品里边，黑人的角色越来越多。

甚至把本来是白人的小美人鱼也改成了黑人。

为什么在影视作作品中黑人的平权越来越夸张，而华裔/亚裔的平权还没有看到苗头呢？

我想：黑人在影视作品中最开始也是配角，然后慢慢在某一部作品中成为主角，然后在更多作品中成为主角。

刚开始在一部优秀的作品中担任主角，慢慢在更多的优秀作品中担任主角。

慢慢的，黑人在影视作品中的占比越来越接近白人，而华裔/亚裔的占比仍然很低。

我想黑人最开始担任主角的作品很多也是评分很低的吧。

但没关系呀，好作品都是慢慢拍出来的。

Netflix刚开始拍片子，也是一堆烂片，之后拍的越来越好。

不一定每部作品都能像瞬息全宇宙那样口碑票房双丰收，但只要有更多的作品，就一定能出现优秀的作品。

｜本文作者：Carina｜审校编辑：Juliet｜总 编：大风哥Wind点击这里一键添加我的微信 https://kri.xet.tech/s/KnSiI

提到《西游记》作者很多人都认为是吴承恩，其实这对历史专科生而言属于“常识性错误”。

对于《西游记》作者一直是历史谜案。

最早的孙悟空形象不是猴王，而是自称“猕猴王”的白衣秀才。

孙悟空以猴王形象最早出现于元朝剧作家杨景贤的《西游记》中，该书中，孙悟空不止有媳妇儿，还有一个哥哥。

此后，各种改编版本层出不穷，至于为什么认为吴承恩是该书作者，那是因为他改编的版本最好。

所以说，我们今天看到的《西游记》就是完全脱离原著的改编版本。

如果真的要评价，那就是“一千人心中有一千个美猴王，十万人眼里各有一部。

”如果真的要“弘扬文化”那就应该接纳文化多样性才是。