第一次接触到《黑镜》的时候,完全被其作品的深层意义所震撼到了。
对于此片,实在不能说是喜欢。
因为每看完一集心中都会有点抑郁。
但是就是想要看下去。
S01E01为什么说这一集令我最震撼,是因为最后领导者的那一幕悲剧其实是可以避免却因为大家的围观心态而没有避免。
在他实施罪犯的要求之前,公主已经被放了。
最后是罪犯赢了这场“戏”。
实在无法理解,民众为何对那样一个要求没有丝毫厌恶感,而是对那一幕充满了期待?
但其实这又是可以理解的。
因为大家只想看领导者的笑话。
片中的人们在笑,屏幕前的我却心中悲凉。
没人想到要想方设法去救公主,而是全部守在电视机前看他的笑话。
但是,只要哪怕是一个人不那么专注于笑话,哪怕只要分散一点点的注意力,都会发现公主其实早已经被放出来了。
然而,街道上却没有一个人。
最后,领导者的家庭破灭了,而他在群众中的形象却高大了。
这让我想起了《悲惨世界》中的那句话:有罪的人不是犯罪的人,而是制造黑暗的人。
这一场悲剧并不是罪犯制造的,而是民众本身。
围观、麻木的心态,毁了一个人一个家。
S01E02最开始,我是很喜欢男主角的。
而且我以为他会改变一点什么的。
但当他答应做那个专题节目时,我就明白,他也成为了曾经他的厌恶的那类人。
他让我看到,要坚持去实现一个梦想很难,更难的是你要在一群有同样思想的人中坚持实现梦想。
男主被同化让我感觉比较意外,最后他手中拿起水果汁的时候,看似生活不同了,其实根本就没有什么不同。
相比较,还是更之前努力奋斗的男主角更招人喜欢。
S01E03这一集的最大感受就是:不要去刨根究底地去追寻别人的过去,否则会伤害别人;不要反反复复地去回想令人痛苦或者烦闷的事,那样会伤害自己。
此片中,很多人说是反对科技的,不过我认为,科技只是一种事物,而人的思想才是关键。
男主一味地翻看曾经的事,想要把问题彻底弄个明白。
结果只会庸人自扰。
看完《黑镜》,觉得它是我看过的有良心的电视剧作品。
说是“神作”也不为过。
但是如果灌上这样的名称,又会觉得此剧会有一些神秘色彩。
我很想说我喜欢这部英剧,但却自觉不能用“喜欢”来表达我对这部剧的感觉。
编剧让我想起了鲁迅,不同国度不同时代也会有同样的思想,同样的社会问题。
如果此剧真正能够给予人们反思并作出改变,那么我们也有理由相信,这个世界会向更好的方向转变,而不是无可救药。
最后感谢一下剧组,看完全剧反思一下也算是对心灵的洗涤吧。
最初酣畅淋漓的看完,无法把三部戏连到一块,更别说片名black mirror作何解释了。
后来渐渐明白,这就是一道思维拓展题,题目内容很简单:这样一块屏幕,到底能用来作什么?
第一集:反传播,大小屏幕的搏斗,消息的控制权电视从发明至今不足百年,却已经成了人类生活的必需品,是最主要的消息载体之一。
最开始只是负责播放所属政府的政策法规与世界各地的新鲜事,作为政府的喉舌出现。
目前新闻仍处在电视节目的核心地位,即便手机和电脑慢慢偷走一部分电视观众,但难以撼动电视机作为最主要也最权威的消息传播地位。
这点,从第一集下午四点万人空巷大家全部都等在电视机前等待消息发布就能看出。
但电视本身作为传播消息的能力和地位已经受到公然挑衅:剧中youtube发送绑架消息,twitter爆料首相被掉包,甚至电视台与Z&*¥F职员用自己的裸露照片来换取独家爆料,消息快速而大量的传播所带来的全面失控远非权利所能控制。
此时,作为消息传播方的Z&*¥F与电视台,消息接收方的民众都在时时经历着考验。
消息真实吗?
消息来源可信吗?
如何表现事实?
字眼如何拿捏?
怎么传递给观众?
观众如何反馈?
我们在看什么?
我们为什么想看这些?。。。。。。
结尾,电视前面所有观众脸上的表情,即是对电视所承担的角色与电视后面那个看似强大的群体的失望。
公主踉踉跄跄回到这个城市,却只见万人空巷。
电视手机网络已无人关心事实真相,大家都只是消息的奴隶。
第二集:娱乐至上,观众角色的逆转,革命电视发展到现在,商家乃是制作电视节目的主体。
他们制作大量新鲜有趣的电视节目黏住观众而从中牟利。
为了吸引观众,商家使出了各种手段,尺度也逐渐变宽。
此时电视的主题,是娱乐。
从最初简单温吞的电视节目到后来贩卖色情暴力,挖苦弱势群体,甚至哄骗观众鼓励其“实现”自我价值来到电视舞台卖力表现,形成“观众就是明星,明星就是观众”的良性循环(?
)。
商家在此刻弄明白了一个道理:只要节目足够娱乐,就会有人看。
片中三个配角代表着那么几种典型观众:A 低情商观众,电视给什么,他们就吃什么。
不分好坏(暴躁男)B 盲从型观众,别人看什么,他们看什么,没有自己的意见只好听别人的意见(金发男)C 理性型观众,知道自己要干什么,不相信电视(马尾女)第二集的环境很特别,因为每个人的生活空间都被电视占据(确切的说,是挤压),人们通过运动来维持生存并增加扩展生活空间的可能,而你的生活空间里只有电视。
还有个有意思的设定就是,没有广告时间,想不看电视才要花钱。
这就是说,不是观众消费电视,而是电视在消费观众。
承受不了这种消费的就变成yellow man,处在社会的最底层,任人奚落嘲笑。
终于两个主角挑战了娱乐主义的下限与上限。
女主用纯真的视角看待眼前娱乐至上与消费主义,唤醒了一部分观众,但是马上被久经沙场的节目制作方诱惑,立刻从个体纯真抵抗群体盲从与复杂,变成了群体的反纯真围剿个体的单纯。
男主看不下去道德底线遭受践踏,借由体制提供的渠道努力攀登,最终毅然上台叫板整个体制。
哪想到评委(评委叫hope,囧)见招拆招,利用了以男主为首的少数派的愤怒情绪,再一次成功的消费了观众。
本以为故事到这里就结束了,没想到还交待了一下男主:男主从体制的反抗者彻底变成了体制的卫道士,虽然生存空间得到了很大的改善,但他面对的只是更大的荧幕,更让他感到舒服的假象,和更大的寂寞。
第三集:电视内容的零加工,电视-观众主客体的一体化,自我消费不知道大家有没有注意到,电视在这一集终于回归了自己的根本属性:展示。
这是电视只是一块显示屏而已。
我们熟悉的新闻不见了,电视节目不见了,电视在实实在在的重播着观众自己的生活,成了检视自己生活的道具。
加上瞳孔摄像机这一超现实设定,电视真正完成了“所见即所得”的光荣使命。
播放的都是原汁原味的经历,而非出于政治或艺术的再加工。
表现出来的潜台词是“我们只相信我们曾经经历的现实生活”--人们的观念也都发生了变化,没有电视节目制作方,只相信赤裸裸的真实。
而即使相信真实,也是要付出代价的。
真实,这种赤裸裸的真实,无时无刻不在触碰着观众自己的心理承受底线。
“我能够把什么样的东西拿出来给大家看?
”“这些经历要给什么人看?
”“大家看了会有什么样的反应?
”。。。。。。
片中的主角无法回答这样的问题,因为“电视节目”的制作方和观众界限太过于模糊,不像以前出于政治或商业因素出于各种各样的考量,当观众自己提供内容,要考虑的问题绝非一个人所能把控。
况且即使看到的是同一个样子,其他观众也会有五花八门的解释。
第一集中节目制作方有强大的班底仍然控制不了观众情绪的走向,第二集节目制作方固然赢了观众但无法直面良心的谴责,第三集则把前两集的矛盾焦点推向了一个极致,既要说服观众,也要保持本心,技术固然先进,也弥补不了真实场景对于看客最直面的冲击。
毫无疑问,所有人都是“真实”的手下败将。
没人能承受真实情景再现所带来的一切负情绪,即便屏幕里走动的是你最相信的人,而那些影像背后透出来的种种暗示,好像在追问我们,我们透过这片薄薄的屏幕到底要得到什么?
什么节目才值得相信?
什么是节目,而什么又是生活?
坐在沙发上看电视本是为了放松,可关掉喧闹的节目,那块屏幕竟好像一个黑色镜子,映衬出我们自己永远难以满足的欲望。
刚才看微博上林奕华用镜像理论分析陈凯歌新片《搜索》,于是就想起了前几天刚看完的那部英国“三集片”《黑镜》。
短短三集,每集都沉重压抑得要人命,看完根本没力气再去思考里面的道道。
不过,也可以先找个轻松的着眼点,比如联想到三不五时就会爆出来的闹市大屏幕放A片的新闻。
电子屏幕对生活的影响,几乎可以用“入侵”、“攻陷”来形容。
公共场所放映A片所表现出的荒诞感,还只不过是无关痛痒,将来各种由屏幕表现出的怪现象只会越来越夸张,将生活改造得越来越彻底。
关于“黑镜”这个片名,我本来也没多想,只知道三个独立的故事都是关于现代媒体和科技的。
现在才明白,这个“镜”,就是遍布于我们生活周围的屏幕。
三集分别表现出的对媒体和科技的三种反思,都是以屏幕为载体的。
屏幕就是这部电视剧的主角。
而且三集的排列有其内在顺序:第一集表现的是早就已经存在的屏幕,也就是电视机;第二集表现的是现在正在发展并且越来越泛滥的屏幕,也就是遍布于各种公共空间和私人空间的电子显示屏,剧中只不过将这种屏幕的前景做了合理的想象,也许就在不远的将来,我们的生活就是会完全被显示屏包围,只能看到虚拟的事物,而难以看到实景。
第三集想象的则是更加久远的未来,并且和个人记忆的存储再现相关联。
我们可以将我们看到听到的所有内容全都储存于脑中的芯片,不但可以随时在眼前回放,还能和别人一起在屏幕上观看。
这种技术现在暂时还没有出现,但并非不可能。
屏幕的发展史,也就是个人的观看史。
《黑镜》的这三集,非常明确地提示了我们从观看领袖名人——到观看平民百姓草根人物——最后到观看我们自身的“三步走”过程。
最早的屏幕并非电视机,而是电影大银幕。
那时候,观众都要集体端坐于电影院或露天广场,呈仰望姿势。
最开始的电影,更类似于宣传片的性质,即使主打的是剧情片,通常也会在片头加插一段领袖讲话。
而几十年后,领袖人物更多是在电视机里出现,人们也不再仰望,而是边吃饭边看,以调侃政治人物作为下饭的佐料。
及至如今,领袖这个词也已经不存在,而多了在屏幕前无所遁形的政客。
《黑镜》第一集里的英国首相,在民意的压力下被迫在电视镜头前与一头猪性交,完全反转领导人与民众之间的位置。
我们现在所处的正是第二个阶段,也就是热衷于观看草根人物。
不管是电视真人秀还是微博热点,草根已然比明星更易吸引人们的视线。
这一方面让每一个人都能被重视,获得存在感,另一方面,也让每一个人都被裹挟其中,失去自己的空间。
《黑镜》第二集中,人们的生活只剩下对着屏幕观看别人。
对人的划分只剩下两类:一类是观看者,另一类是被观看者。
在这种模式下,你根本没有另外的选择,观看与被看都是被迫的。
第三个阶段,也就是观看自己的阶段,现在也已显露了雏形,无数的对手机四十五度角嘟嘴自拍就是明证。
我们从未像现在这么自恋过。
在《黑镜》第三集中,对自我的审视达到了极致。
一旦记忆再现技术成为可能,你随时都会停下正在发生的现实,而在脑中播放过去的一幕一幕。
当你的每一句言语和每一个表情,都能成为一个永远存在的清晰的记忆标本,并且可以被他人看到,由此而带来的压力,毫无疑问地将会使你的生活陷入一片窒息。
可怕的是,对于有些人来说,这已经部分成为了现实。
那些特别自恋的人,会把自己的无数瞬间通过照片视频文字定型保存;对于那些有窥视欲的人来说,则会躲在暗处偷窥,将看到的东西复制过来并私自封装,即便对方已将原文件删掉,也能随时拿出来当呈堂证供。
人与人的关系,随时都有可能因为这些可再现的记忆而岌岌可危。
个人观看史由名人到草根再到自身的发展,从本质上来说,就是公与私的转换与混淆的过程。
一开始,公共与私人是有明确界限的,能上镜头的一般都是权力与精英人物,而他只要到了镜头前,就会自觉地表现出某种适宜于公开的姿态,而不会把他在卧室和厕所里的动作表情带过来。
可随时媒体力量的发展,已不再满足于低姿态地配合被拍摄者,而是强势地侵入他们的生活。
慢慢地,媒体开始偏离监督权力的本意,一些权力人物作出的与权力使用情况无关的行为也会落入镜头,成为取悦平民的手段。
再到后来,平民越来越多地成为公共人物,与此同时,他们的私生活也一并被抖落出来。
这样发展到最后,不管是精英还是平民,都从被迫暴露,到主动敞开。
在被偷窥多了以后,人们终于开始放下防备,主动暴露自己,加入这个只剩下偷窥狂与暴露癖的狂欢时代。
简单来讲,我们看到的就是这样一条轨迹:观看精英的公共形象——观看精英的私人形象——观看草根的公共形象——观看草根的私人形象——精英和草根都热衷于暴露自己的私人形象————发展到最后,所有人都对观看他人失去了兴趣,而只希望被人观看,于是所有人都只能观看自己。
偷窥癖渐渐消失,人人都是暴露狂。
闹市大屏幕放A片这种公私混淆的典型事件,最终很有可能会发展成,你在公共场所公开播放自己的性爱录像,却发现没有第二个人愿意停下观看。
Charlie的创作,就是探究现代科技对人类生活的巨大影响。
这并不是什么好印象他曾说我想做一个让人不安的东西他成功了。
《黑镜》得到的赞誉不计其数Entertainment Weekly评价说:当你看完后,你会希望坐时光机回到过去,重新体验一遍看剧的惊喜When it's over, you'll need that TARDIS to transport you back to before you first heard about Black Mirror, so that each episode can surprise you all over again.它每一集都丧心病狂!
S01E01:The National Anthem英国皇室公主被绑架,绑匪只有一个要求:英国首相在全国人面前和一头猪发生交配。
这个不可理喻的要求竟在twitter和facebook上得到了民众的广泛支持。
最后,首相迫于舆论压力,真和一头猪交配了 4年后,我们看到了这样的新闻...首相的和猪交配视屏流出现在的互联网早已不只是查资料的工具互联网的真的都是有用的信息吗 它是给我们带来不少的方便但是我们能够保证我们的生活不被机器人所占有呢高科技的规则何在,几十亿人遵守的规则是哪里来的我们离剧中的生活还远吗我们真的不会拥有一个像剧中的一个机器人吗我们看到剧中的情节会觉得好笑但是笑过之后呢我们看着镜子里的自己会不会有一丝的恐慌吗你看着镜子里的那个人镜子里的那个人也盯着你黑镜让我们一起刷剧
让英国首相ML to a pig ,并全国直播,这绝对荒诞绝伦、匪夷所思,但英剧《黑镜子》第一季第一集《国歌》》(《National Anthem》)却让这成为了“现实”。
一个初级黑客(懂得隐匿IP地址)、电影或摄影爱好者(知道dogma 95)绑架了热心于公益事业而备受广大人民群众爱戴的英国公主,并拍摄了视频上传到youtube上,勒索条件是要求首相ML to a pig,并电视直播。
故事由此而展开。
而最后,他居然成功了。
这一切是何以可能的?
下面逐一进行分析。
现代传播是片中的重要驱动因素。
很多文章也是从这个角度切入评论的。
现代传播尤其是YouTube和Twitter等sns(Social Networking Services)在现代社会所扮演的角色和起的作用成为了此种讨论的焦点。
网络时代信息(尤其是接近真实本源的“影像”信息)的实时传播、即时的评论反馈迅速形成民意造就了与以往不同的社会图景。
而剧集最后也正是传播技术实现了这最盛大的行为艺术——1.3亿人通过电视围观首相ML to a pig。
但是,绑匪绑架了公主,他不去勒索皇室,也没有向政府提出任何政治诉求,而是让首相ML to a pig(要求首相完成某种完全的个人行为)这和勒索一个与此事没有直接关联的第三方已没有什么本质区别,这样的勒索要求根本不能成立。
但令人匪夷所思的是绑匪做到了。
最初首相理所当然的拒绝了。
他不可能对每一起绑架案件负责,更不会以自己的个人牺牲满足任何一个绑匪以解决问题。
这不在他任职的契约责任之内。
否则首相将是最高风险的职业,也没有人会竞选首相了,任何一个政敌将轻松将他击倒。
但随即新的民意产生了,在绑匪“切掉了公主的手指”视频发布之后,大多数人倾向于和绑匪合作,让首相ML to a pig,和平解决绑票事件。
这说明了不经过第二信号系统的直观影像给人的刺激是巨大而直接的。
绑匪的这一无理要求为什么会得到民意的“支持”呢,或者为什么会形成如此的民意呢?
其一,人质是一个深受广大群众爱戴的公益人士,(虽然有个公主的身份,但在英国这个从大宪章以来有着虚君传统的国家,公主的身份算不了什么,连一般的下议院议员都不如),这足够调动起民众的关注度和同情心。
其二,也是最重要的一点,是民众的功利主义的伦理观念和权力让渡理论(社会契约论)的结合。
功利主义的伦理观强调“达到最大善”,最大善的计算则必须依靠此行为所涉及的每个个体之苦乐感觉的总和,其中每个个体都被视为具相同份量,且快乐与痛苦是能够换算的,痛苦仅是“负的快乐”。
那么显然一个人的生命和另一个人在公众面前出丑相比,就很容易做出伦理价值判断:当然是公主的生命重要。
当功利主义伦理成为一个社会的主流伦理观的时候,这样的民意就有了伦理学基础。
但是,如果绑匪勒索的不是首相,而是一个普通的“第三方”民众呢,这样的民意还会发生吗,是否大多数人还会认为这个人应该ML to a pig呢?
答案基本是否定的,大多数人会觉得要求荒谬无理。
因为这样每个人都有可能成为任何一个绑架案的受勒索方。
但为什么如果是首相就会认为“合理”呢?
这大概涉及权力让渡的理论,在自然法下每个人都生而自由,但为了更好的生活,必须结束散兵游勇的各自为战的状态,形成彼此进行合作的社会,而社会这样的共同体又必须建立良好的秩序,所以必须组建一个叫政府的公共管理机构,而政府这样的公权力机关必须有运作经费和执行力,于是每个人必须交税并让渡一部分自己在完全自由状态下的权力和自由,否则每个人的自由相互冲突,每个人的自由和权力也就无法保障和实施。
所以政府是一种恶,但又是必不可少的恶。
但“主权在民“是这一框架的基本原则——国家意志的形成或决策权最终还是在大众或民意代表的手里。
而首相正是权力让渡的标志性符号,集中了每个个体让渡的权力,根据权责对应原则,就必须承担更多的责任。
所以当绑匪点名勒索首相时,民意和绑匪就构成了共谋关系——绑匪绑架公主,民意绑架首相。
公主被绑呼唤弥赛亚,而首相就是现成的弥赛亚,被点名的弥赛亚,虽不是被上帝选中的人,却是被选民选中的人。
当然他也成了最屈辱的弥赛亚,他不是骑马挥剑杀死恶龙救出公主,而是要脱下裤子,众目睽睽之下ML to a pig来实行拯救。
与事件无直接相关的首相被民意逼迫上猪,这完成了一个典型的“大多数暴政”,首相上了猪,多数人上了首相。
但是且慢,民意是否有权决定首相是否ML to a pig呢?
当然不能。
民主只能决定公共领域的重大事务,如制定法律通过议案等,私人领域个体拥有完全的自由,只要他不触犯法律。
英国先贤约翰.密尔的《论自由》(严复翻译时,命名为《群己权界论》)则早就系统的阐述了公共领域的岷主和私人领域的自由的关系——个人领域的自由和权利多数人以民主的方式也无权剥夺——不能由五个人投票决定分配第六个人的合法财产或决定他的生死。
“风能进,雨能进,国王不能进”,这句古老的英国谚语说的也正是这个道理。
英国的国家制度正是建立在对自由价值普遍尊重和认同的基石之上的。
也就是民意其实无权强迫首相。
首相受法律保护,完全有权拒绝“ML to a pig”。
那让首相不能拿法律当挡箭牌而只得乖乖就范的原因到底是什么呢。
首相的女助理分析指出,如果不这样做首相的身家性命堪虞。
也就是将会有“民粹主义”激进分子铤而走险,进行报复。
正是这最后一根稻草才压迫首相屈从于民意的,成了这场最盛大的行为艺术的主演。
故事看似表现了民主的胜利——民众不但把统治者关进了笼子而且还能送进摄影棚,但毋宁说更是揭示了民主的“bug”。
这场盛大的行为艺术的名字就叫多数人暴政。
我们可以设想绑匪的初衷是想 出一道难题给这个国度:自由的真谛到底是什么,民主与自由的关系到底如何?
他挑选了行为艺术的前台表演阵容:首相、媒体、大众,也确定了这出戏的临场指导:功利主义伦理观、社会契约论、现代传播学,但他(可能)漏算了一个“民粹主义”( 这出戏中的唯一非理性因素),他从没想杀死公主,更没想到会自杀,他的计划投资成本只是一根手指,他将条件(ML to a pig)故意设置的如此荒谬以至于这样的“愿景”根本不可能成真。
但现实的演变还是超出了他的剧本。
行为艺术的导演(哲学家)很可能看到了这不愿看到的结果而选择了自杀——在一个最负自由主义盛名的国度里众人强暴了自由。
当然这一切也可能在他的剧本之内。
最后证伪的题目却被证实,答案变成了行为艺术,提问者成了导演和只露一面的无名演员。
他在这场博弈中完胜,但也完败,他只能如约死在了自己的剧本里。
剧集最后是首相携夫人在公共场合共同出现,谈笑风生、神采飞扬(首相的支持率提高了3个百分点),而回到家中 首相夫人却独上西楼将他弃之一边。
这样的的场景对比颇耐人寻味,这暗示了首相在公共场域的胜利但在个人领域的失败,仿佛应验了一个辩证法的魔咒。
整个故事既是A National anthem(具有明显的反讽意味), 同时更是A personal elegy。
到目前为之已经看到了黑镜的第二集。
剧情的震撼让我不得不写下这篇评论。
影片一开始,就将观众带入了一个高科技的时代。
陡立四壁的巨大屏幕,现代化的洗漱间,现代化的“健身房”,让我惊讶于“原来人类的生活竟然可以这样?!
”一个手势就可以代表人的一个意念,所有的一切看起来是那样的“有质感”。
“太帅了!
”我心里情不自禁的喊道。
我在想,这是不是就是时代的趋势?
人们的生活是不是最终将走向全体数字化?!
嗯,是的,我要透过此篇来一窥未来!
但是随着剧情的发展,一切都慢慢变了味。
他们为什么每个人都要去骑自行车?
为什么骑自行车时放的节目在我看来是那么的低级趣味,却能引的人们频频发笑?
而男主人公能生活在这样一个现代化的地方,为什么看起来确那么的不高兴?
“这已经是我们这里最真实的东西了,虽然也是在XX器皿里培养出来的。
”……瞬间,我明白了一些东西,他们的生活环境全部是虚拟的,他们接触不到任何真实的东西,或许在那里,人才是最真实的。
影片的前半段,我们可以很容易的发现男主人公对金钱的麻木。
遇到不好看的节目就跳过,扣钱也无所谓。
他也从来不用金钱买什么,因为他是最“清醒”的一个人——那些所谓的商品不过都是虚拟的,“it’s not real”,既然这样我要买些虚拟的东西干什么呢?
他对生活毫无热情,就这么半死不活的生活着。
直到有一天,他听到了女主角的唱歌。
歌声让他感到了一丝的希望。
他愿意自己掏1500万让女主角去参加选秀,即使1500万意味着要骑6个月的自行车,仅仅只是因为“你的歌声是真实的”。
在再三劝说下,女主角去参加了选秀。
选秀后台人山人海,每个人都是表情浮躁,像是在等待被拉去展览的动物,即使是这样也是乐此不疲。
他们根本不知道来这里选秀是为什么,也许只是风气的推使,他们也就随波逐流的到了这里。
在女主角上台前,她被要求喝了某种饮料。
我可以将这种饮料理解为“迷魂汤”。
基于这样的假设,在台上评委劝说女主角去拍XX片时,女主角答应的也实属“正常”。
不过这时,相信观众们都已经看出了三位评委的真面目,他们是该虚拟世界的统治者,他们掌握这虚拟世界的游戏规则。
选秀是他们维持自己地位的一种手段,他们根本没有把人当人看,所有的人只是素材——一种可以被打造成供人娱乐的素材。
这里要注意一下,他们所选秀出的素材可不是鼓励人们进步,而是那些能被打造成低级趣味的素材:胖子像机器一样的往嘴里塞东西,等增重到500磅来供人嘲笑;一种人侮辱另一种人,激发人类内心最黑暗的一面……评委们为什么要选秀出这样一类“明星”?
因为他们要“愚民”,只有没有任何思想的人才最容易控制。
他们希望人们永远没有追求,整天都活在恶趣味中。
他们冠冕堂皇的坐在聚光灯下当着评委,但骨子里确是一群道貌岸然的混蛋。
他们愚昧大众,讲人们打造成一批又一批的垃圾。
男主角是整个影片里唯一看透事实真相的人,他为将喜欢的女生引到不归路感到懊悔。
他愤恨的紧衣缩食,为的就是能再转到1500万,然后去上节目揭穿这个弥天大谎。
看到这里,我甚至觉得这是一个励志片。
男主人公是有梦想的,他想要活得真实。
终于,男主人公登上了舞台。
这里必须要注意一个细节,就是他用女生喝的饮料瓶骗过了工作人员。
也就是说他并没有喝工作人员给的“迷魂汤”,他在台上始终是清醒的!
他确实在台上上演了一部好戏,用自杀的方式向人们揭示了事实的真相。
呵呵,剧情此时该如何发展呢?
人们被他劝说清醒了?
然后全体发生暴乱?
美好生活就要来临了?
no no no。
评委是聪明的,他们当时就意识到了事情的严重性,于是用让他加入电视台来引诱他,同时将“肺腑真言”转换成另一种有价值的素材。
事实上,群众们也已经中毒太深,不是你的感言肺腑的三言两语就能劝动的。
更具讽刺的是:男主人公在全程清醒的状态下接受了节目邀请。
他没能抵抗的了诱惑,他在诱惑面前忘记了自己的梦想。
我本来还寄希望,男主人公假意接受,实则在每次的节目中慢慢拉回群众的灵魂。
But I’m wrong。
男主人公真心实意的接受了这份工作,并在之后的节目中真真正正地扮演着小丑。
什么“英雄主义”!
都去他妈的。
我已经升级了!
我已经不用再骑脚踏车了!
——他已经真真正正的被统治者洗脑。
近两年的英剧可谓大放异彩,高质量、高内涵让我赞叹不已。
这部电视剧就是把对现实的讽刺发挥到了极致。
生活中的人们当然不可能这么愚昧,但我们真的就那么“清醒”么?
我们真的知道自己想要什么么?
我们还在坚持自己的梦想么?
在到达梦想的途中,我们真的不会被各种事物诱惑么?
你确定你现在没有“泯然众人已”?
叁:活在谎言中,活在猜忌中,这还不是最可怕的,一旦你选择真实的活着,你就会被全世界猜忌,你本身就成为一个谎言。
当你选择挖去那纠结的记忆体,那意味着什么?
还原真实?
不,那意味着你向谎言和猜忌妥协。
看看那个挖掉记忆体的美丽女人吧,她甚至无法在报警时取得警方的信任。
活在谎言中,活在猜忌中,这成了人们不得已的选择。
不然呢?
贰:虚无,这就是生活的代名词。
低阶的人民过着单调乏味的生活,为他们看不到的阶层提供着驱动一切的能量,他们很难逾越出自己的阶级。
在这个体系中,低阶大众唯一的活性就是娱乐,而这些娱乐本身也难以逾越出那个阶级,毫无意义的大胃王比赛,肉欲横流的色情文化,廉价的电子游戏,通俗流行的快餐音乐,当然还有看似充满希望的选秀文化。
那些看似跳出窠臼的人们,到底过上了什么样的生活,一杯橙汁,一间大一点的房子,一只企鹅摆饰,一切依然是虚无,他们依仗着唯一的管道,以为通过选秀脱离了自己的阶层,可是到头来,生活还是虚无。
虚无可怕,更可怕的是无知,低阶的人民甚至无法得窥上层阶级的生活到底为何物,窗外的森林秘境,鸣鸟飞瀑,这些看得见、摸得着的真实存在,离我们越来越远。
当我们在《天龙八部》里疯狂练级的时候,张朝阳正带着他的登山队在海拔6000米以上生火起灶,呼吸纯净的空气,触摸湛蓝的天空,感受真实的缺氧体验,而低阶的大众呢?
他正在用硬币刮开密码涂层,给虚拟的人物续航生命。
娱乐愚人,可是娱乐也是我们单调的生活里唯一的亮色,只要你不质疑一切,那你就可以活下去。
要么生,要么死,不然呢?
壹:政治是一场秀,主角不好当。
政治是一场秀,观众也不好当。
政客们在媒体前,在舆论下,表现出来的惊人的演技是没有下限的,而他们关上办公室门所做出来的决定,从所谓的道德上来看,也是没有下限的。
这种情绪起伏,不是一般的演员能够驾驭的。
观众能够看到的只是政客们要你们的看的东西,那些后台的东西是人民看不到的也很难想到的。
观众在无预告、无剧透的情况下,被操纵,被愚弄,被欺骗,被出卖,而且从头至尾还浑然不知,你说观众好当么?
不好当。
可是有些艺术家就是可以戳破政治真实的一面,虽然这在我们的国家完全行不通,但是对于那些民调出于民的国家,舆论操纵政治的戏码上演了。
这不是没有可能的!
当然在我们国家这完全不可能,连财产都不会公布的领导阶层们,让他们去操猪这不是扯淡么?
原配他们也不操啊!
如此的政治,就是人民仰仗的统治,对于上层来说,位置是最重要的,而人们所仰仗的治,就算是滥到姥姥家去也无伤大雅。
人民就是在这样的统治下过生活的,不然呢?
零:三部曲终结之时,我心忽冷忽暖,暖的是英国人竟然有如此天马行空的剧本,冷的是世间的炎凉正如这些剧本中所描写的一般真实。
这虚无的世界,这荒唐的政治,这无处不在的谎言和猜忌,可我们还得活下去,于是我们虚无的活着,在过程里寻找些许的真实,于是我们做愚昧的人民,在酒酣耳热之时,嘲笑一下那些远远凌驾于我们之上的政客,于是我们编造属于自己的谎言,放任自己的猜忌,为自己的审判布置一个看似雅致的神台。
不这样的话,不然呢?
在影片开始没多久,那个小护士打开电视的时候就在放关于艺术家Carlton Bloom 在Tate Modern的展览提前三周结束的消息,而这整一个事件都是由这位"Former Turner Prize winner artist"搞出来的最后还给他来了个帅气特写照片并被评论称为"The first artwork of the 21st centry",根本就是人生赢家啊!
首相先生真是超可怜.......所以这个故事告诉我们远离现代艺术家啊!!
现代艺术家疯起来谁都挡不住啊!!
(喂咳咳接下来说说Turner Prize,以下摘自WikiThe Turner Prize, named after the painter J. M. W. Turner, is an annual prize presented to a British visual artist under the age of 50. Awarding the prize is organised by the Tate gallery and staged at Tate Britain. Since its beginnings in 1984 it has become the United Kingdom's most publicised art award. Although it represents all media, and painters have also won the prize, it has become associated primarily with conceptual art.透纳奖,以画家约瑟夫·玛罗德·威廉·透纳命名,是对英国50岁以下视觉艺术家颂发的一项年度大奖。
它在1984年开始,并成为英国最广为宣传的艺术奖项。
它是一项具争议性的活动,主要是因为它的展品,例如达米恩·赫斯特的《生者对死者无动于衷》(The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living)是一条放置在甲醛中展示的鲨鱼,及Tracey Emin的凌乱床铺。
透纳奖经常引起游行示威,著名的是K Foundation及反概念艺术者,亦包括坚持不同艺术价值的其它大奖。
然而我对于Turner Prize的印象,始于2010年一个飘着大雪的冬日。
因为那天老师要求我们一早去Tate Britain看Turner Prize提名艺术家的展览,之后回到学校做讨论。
于是顶着寒风早早出了门,我清楚的记得那天一早就飘起了雪花,大概还是那年伦敦的初雪,也是我第一次去Tate Britain。
大概有四个艺术家一起展出了他们的作品,我记得第一个展厅里我很喜欢一副描绘夜晚的油画,画的趣致又美丽,不过也没有特别出彩的地方就是了。
其他的我都不太记得了不过有一个展厅我大概过了几十年都是不会忘记的,房间里的墙上什么都没有,只在角落里放了扩音器中间放了张长凳子,于是我在这个凳子上坐着听了大概十分钟这个女艺术家唱的民谣......个么大家大概已经猜到了,这个就是当年Turner Prize的得奖者Susan Philipsz。
当时报纸上登出的时候我还和友人吐槽说和她一起入围的人大概都要吐血了吧,画画的比不过唱歌的哟不如下次大家都唱起歌来吧www自那以后遇到匪夷所思的contemporary art我都忍不住要和人讲这个例子www当然那个作品不仅仅是唱歌那么简单,不过经过这个争议性的作品大家多多少少能理解Turner Prize到底是个什么鬼了吧[我大概要被艺术爱好者揍死了....所以当片尾出现这整件事都是前透纳奖获得者搞出来的(这大概可以被看做是他最后的杰作吧....)并且被认为是二十一世纪最棒的艺术作品的时候我简直是乐不可支,如果这是真的,那么2012年的透纳奖获得者舍他其谁啊!!!!
整个都超期待的好么wwww名字干脆就叫做首相大人与猪好了www恩...其实我写这篇评论完全是因为看了好几篇观后感之后发现都没有人注意到这个点啊,还以为会出现齐齐吐槽现代艺术就是这么一回事儿呢结果大家的关注点完全集中在了新媒体国家体制以及其他各种了....这个二十一世纪最棒的艺术作品的设定明明这么赞却都没被关注到真的超撒鼻息的好么......快来个艺术青年好好分析分析,太认真的东西反正我是搞不出来的了就干脆来抛个砖好了................不过大概不会有人理我orzP.S.公主被释放跑到桥上那段拍的真是太好看了简直可以剪辑成一个名为桥上跳舞的紫裙公主(←对起名字苦手星人要求不能太高....)的MV了!!!
那座桥是我最爱的the Millennium Bridge(千禧桥),Tate Modern和St.Paul隔桥相望这大概也能搞个CP出个本吧,等了千年才能相会的呆头艺术攻和傲慢贵族受什么的.....(救命我的脑内小剧场快要停不下来了////
第二集真的好绝望,好绝望。
解读成消费主义也有道理,但是我的第一反应是反乌托邦很像《1984》极权社会最恐怖之处不是将一切程序化,符号化,不是对一部分人的压制,甚至不是对人的欲望的消除,而是这个社会没有思想,不允许思想,最后让一个个个体“自愿”程序化符号化,成为一具具行尸走肉。
“个体”消亡,至于集体又是否能永生?
也许这就是《 ⌄ 字仇杀队》的鼓舞之处。
这部电影剧情节奏都不算惊艳,但是为什么能让人追捧,让人记住,因为主角v的力量和魅力抓住了观众。
这么一想让人更恐惧的地方在于,我们现在的社会,大家都觉得自己即使盐论兴许不完全自由,至少思想是自由的。
至少思想是自由的?
还是认为思想是自由的。
我认为要让一个“思想”成为自己的思想至少要理解(很多时候我们以为我们理解,事实上真的没有),要经过自己辩证的思考和比较,经过拆解又重组,(经过实践?
)等等最后得出,而不是听了谁的金句马上觉得很有道理,不是厉害的人都这么认为所以我也这么认为,更不是听了多次毫无逻辑的重复呼吁洗脑就下意识的认可。
所以我们的思想真的是自己的吗?
未必就是制度的错,很难说清楚是谁的错。
甚至你可以说人生来就有这样的局限,只是有时太过明显而已。
-———————以上是更新———————1.背景 这个“新世界”是有严密制度的,所有人21岁前在另一个地方,满21岁后就会来到“单车房”过日复一日枯燥生活(女主的话),单车房没有老人,说明老人应该是在另一个地方集中处理。
而且你没有办法去别的地方,单车房是强制性的(不然男主早跑出去了)2.男主的邻座是“自由即奴役”,活的最痛快的人就是没有思考,一切顺着别人要你走的路走的人。
3.符号化 “汽车人”“黄衣人”“娱乐人员”这些人就是屏幕上一个个虚拟的动画,他们不被认为是有真实情感的“人”,当然,他们自己也把自己符号化了。
没有真实,没有人性4.足够悲观足够绝望:思想的消失我还在吐槽这个新世界的制度不够完善啊,居然允许所有人的交谈,有交谈,就有思想的传播,难道不怕有“农民起义”吗?
男主吼出心里话时我那个畅快淋漓,同时又在吐槽新世界居然能让他说下去?
原来我天真了。
他们已经彻底迷失了,他们觉得男主的“表演”非常棒,居然觉得男主说的话很好玩,男主fuck了几百遍的磨灭人性的制度他们居然没有一丝共鸣。
连更高层的评委也这么觉得。
5.连“英雄人物”也破灭了男主小心翼翼把碎玻璃放进考究的箱子里,碎玻璃从他反抗现实的决心变成了谋生的工具。
那只更高级的企鹅表示他追求的也不再是“真实”了。
当他走向更高的阶层,他就成了“受益者”(?
),丧失了反抗的意志。
(反抗制度的只有被剥削者,当被剥削者变成剥削者利益既得者,就不再反抗?
但问题是,男主也不能算剥削者吧?
)第一次写长评,词不达意,海涵。
“你那天明明说过。
”“我没有。
”“你怎么每次都这样,说过的都不承认!
”“我没说过就没说过,说过我肯定记得!
”……
我们都遇到过这种情况:自己明明记得对方做过的事,对方却死活不承认,而自己又没有证据,吵到最后双方气愤至极,不欢而散。
末了,你还不忘在心里给自己两个耳刮子,恨不得时光倒流,拿个摄像机把当时的场景拍下来,这样到了争吵的关键时刻,你就能拿出证据来,甩到对方脸上,在对方一脸诧异的表情中暗爽不已。
在这一集里,黑镜团队满足了你这个心愿。
只需在脑中植入记忆芯片,你眼见耳闻的所有东西都能存储在芯片里,供你随时调用反复查看。
所有因为记忆偏差、证据不足而经历的委屈憋闷似乎都能一扫而空,想想都觉得神清气爽,想到这里真恨不得赶紧去植入一个。
诶,等等,好像总觉得有些地方不太对。
如果装了这样一个东西,别人不就能把我的秘密看光光了。
所有打着维护正义、寻找真理、确保安全、提供帮助等理由的人,都能轻而易举地查看我的经历、监视我的生活、篡改我的记忆、谈论我的一切……就像这样▼
这样想想,还是别植入的好。
但是大家都植入了记忆芯片,我不植入,会不会显得我不合群,共同话题可能也没有了;甚至有人会觉得我这个人有问题;社会运行系统也会因为记忆芯片的大量植入而改变,你看就像影片中那样,面试时需要查看你的记忆芯片内容、报警也必须有芯片内容为佐证,否则无法报警。
就像这样▼
那到底植不植入呢?
这还是个个人选择的问题。
每个人都有选择植入与否的决定,就像智能手机,不也有人坚持不用智能机,生活也没有受到多大的影响嘛。
什么?
不用智能机怎么活?
共享单车没法骑、手机支付优惠不能享、qq微信无法实时聊天、滴滴打车没找落,导个航也挺费事,我不可能没有智能手机,智能手机就是我的半条命!
看完这一集,我的第一反应是这集讲的好像是记忆过载的问题。
但是,当我真正静下心来思考时,我发现它讲的是现代科技对人类的影响到了你无法拒绝的地步。
黑镜从来讲的都不是未来科技对人类的影响,它一直是用未来科技的外壳来讲当下社会在高速发展的科技下,出现的一些令人担忧的现象,并将这种现象用一种夸张的手段无限放大。
这一集,讲的并非记忆过载,虽然它看起来很像。
但是所谓的记忆芯片,只是放在你脑中的视频存储器,你的双眼便是摄像头。
它每天24小时待命,将你生活中的所见所闻记录存储下来,供你需要的时候翻看。
它与你的记忆毫无关系。
即便这些影像永久地存在这个芯片里,你记忆中该忘的还是会忘,该记得的还是会记得,即便你把那段影像从芯片里删去。
这个芯片的植入,并没有在生理上直接让你记忆超群,它只是在物理上给你脑中装了个可以随时调用的影像集。
你的记忆没有超载,甚至有可能记忆功能会退化,这里最多算是信息超载。
这个芯片总让我联想到普及于世的智能手机。
人手一机,便民利民,童叟无欺。
智能手机的普及让信息的沟通更加快捷,各种搭载在上面的APP,为我们的学习、工作、生活提供了很多便利,因为这些便利,我们选择使用它及至一分一秒都离不开它。
但是它也有很多坏处。
我们与现实世界的日渐疏离,人与人之间的交往浮于表面,注意力与意志力消磨殆尽,个人隐私被大肆侵犯,数据流跟踪让我们无处可逃。
就像影片中的记忆芯片一样。
它可以让你随时查看自己一生的所见所闻,让你发现生活中不易察觉的细微之处,帮你拆穿欺骗与谎言;但是,它也让你的生活湮灭在碎片的信息里,让你的生活毫无隐私可言,也让你再也无法体验回忆的美好。
记忆芯片也让我想到电脑、电视这一类多媒体化的科技。
它们曾给我们带来许多神奇的体验,但是也给我们的生活带来了许许多多的无所适从,以及累及一生的影响。
我们无法拒绝这些科技带给我们的好处,但是又没有办法解决其中坏的影响。
我们怀抱着它们,起初我们还只是痛并快乐着,后来我们麻醉自己,假装看不见那些痛,这样快乐会持续得久一些。
然而,我们知道,这里是有病的,但是我们只能选择忽视。
因为,在这个被互联网及至以后的物联网笼罩的世界里,一只无形的大手推着我们这些普普通通的人必须选择它们,因为选择它比放弃它容易,即便你我都不知道其中的利弊到底孰轻孰重。
但,不管孰轻孰重,我们已经失去了自由。
如果是你,你会选择把“记忆芯片”挖出来吗?
我拿起身旁的手机,问了问自己,没有答案……但是,我知道,明天我还是会拿起手机,直到有更好的作为替代品。
或许,那替代品就是记忆芯片吧。
另附黑镜第一季1/2集杂感:1.注意到这些细节才能看懂黑镜第一季第一集2.黑镜第一季第二集:来看看,你自己会是里面的哪种人更多精彩影评1.十二怒汉 | 当所有人都和你意见不同时,你会怎样?
2.每个人都可能是被嫌弃的松子3.这部让众人恐婚的片子 教会我如何去爱☺原创文章著作权归作者所有☺欢迎各种转发,转载请联系作者
丑陋!
一部完全没有任何意义的剧。当现实寓言来看太鬼扯,当反乌托邦看又根本没有能够自圆其说的世界观可言。说到底除了些简单直白而不顾逻辑的段子外,并没有实质上的反思或讽刺存在,更是毫无黑色幽默的精神内涵。这种创作思路倒是和去年戛纳的《方形》类似。
无感。
刚刚看到一则短评:给点内涵你们就不行了?
喜欢第二集。第一集太肤浅。第三集……大概模仿痕迹比较明显吧。不觉得整个系列特别好。豆瓣大概英剧脑残粉太多。
按照正常逻辑,首相就该带着全家人一起自杀,这是一种卑劣的妥协。类似哈内克的对观众的嘲讽。还自鸣得意。导演只是想逼观众退出去。
有些失望。觉得内容很初级,将普通的道德科幻配以深沉音乐或发呆式的长镜头,做得看似很深刻,其实极为刻意。故事性也很平庸。
神剧!2011年就播了,今天才被朋友推荐去看,那么多PT帐号真是白养了!
1>3>2 不喜欢2的剧情背景 过分超现实 不喜欢3redo时的人眼 有点吓人不过这集还是满讽刺的 再次证明谎言和隐瞒终有暴露的一天 特别是在感情生活中 1还是比较写实的 貌似大家都喜欢1
整个剧集都有种卡夫卡式的表现主义和反乌托邦色彩,特别是后两集,EP1群体极化的讽刺,EP2消费主义娱乐至死的反思,EP3简直太棒,前一集讲追求真实,这一集是对绝对真实的反讽,lingering on old memories doesn't make much sense
万人空巷争看首相日猪救美进退两难,网络凶猛资讯传播一日千里喜忧参半。
不是很喜欢
理论上是很好且立意深刻,可惜我太浅薄了,再次欣赏不来英式幽默,各种闷啊闷,一路快进之下看完了第一集就没有勇气继续看下去了。原本看的英剧就不多,还有一半会把我看睡着。大概是八字不合吧。
影像看来是永远无法超越文学的了,论黑暗震撼这片还不如《告白》呢,指责人性和科技有什么意思,看完什么也留不下
虽然题材不同,但是殊途同归,总体上,这是人的异化。人类创造出来为己所用的那些东西——政治、科技、媒体种种,它们反噬人类,让人们在它之下俯首,它们战胜、掠夺、羞辱了人性,并最终,让看到那些人类的其他人类默默无语,继而打开手边的一切通讯工具,分享起他们对奇观的看法,成为前者中的一员。
每集都有奇思与有趣的看点。从娱乐到反思,两边都占到了。
这拍的跟盖里奇一样装逼 但是里奇拍的戏能让我愉快
看不惯,就这样
3、4、3
傻逼。傻逼的原因等我考完试再说