医生们

哈撒韦的制作团队明显是自觉地要去和CCA做传承，但是因此也就变得更自由了，不用考虑怎么去“照顾”观众。

一个半小时篇幅塞进了很多情节，水分很少。

根本不给用给你解释葵司·帕拉亚是谁，夏亚是谁，他们和哈撒韦是什么关系，你必定是知道了这些才来看的。

制作组只负责表达需要表达的东西，剩下的就是和观众的默契。

包括这次战斗很多人说夜景，太糊了。

但在我看来很感动一点就是费力不讨好的细节做了很多，从驾驶舱往下看城市夜景，操作UI，还有作战的逻辑，如果放慢了去看会发现编排的细节很缜密，在画面上执行的也很好。

剧情上来说，我不是为了拉踩，但是观者要去和同样严肃真诚的00去比才能体会出两者成熟性上的差距。

00从TV到剧场版都是基本是在热忱地呐喊，以一种传道式的热情去宣扬信念，这个理想性和纯粹性在2010年代往后的作品里也不多见了，净是些纯度低的独角兽之类的玩意。

闪哈相比而言多出来的东西就是创作和表达上的“自我觉知”，这和“自我中心”或者说“自恋”是两码事，干脆就是完全相反的。

你得看到比自己的视角更大的东西，从外部去观照自己，才能获得更完整的认识。

哈撒韦不是那种会做出“正确”选择的正统男主角，但他也不是碇真嗣那种纠缠犹豫畏葸不前的青少年式男主角。

展现在观众面前的哈撒韦是一个已经“投下骰子”的人，明知道自己的道路是无效甚至是错误的，但却因为觉得“别无选择”而硬着头皮走下去。

整个作品里的局促感和紧迫感相当明显，留给主人公去反思和内心独白的空间和时间都相当有限。

夏亚是个可以去为了理想随便利用身边的男性女性的人，自觉要继承夏亚的哈撒韦面对萍水相逢的琪琪则不断回想起葵司而一而再优柔寡断。

对这种“不器用”他也有相当的自我觉知——但也就只是一转而过，并没纠缠于此。

说到底，和CCA的标题里有夏亚，夏亚也确实是主角，但“人”的力量做不了推动大叙述的第一要因一样；闪哈的标题是主角哈撒韦，但是呈现在故事里的“最大”的东西远超哈撒韦、马夫提或者凯尼斯作为个体可以把握。

在这里我们又回到“自我觉知”这个主题上，无论是CCA还是闪哈 的底层都是富野的悲观主义。

这种悲观不只是说人类本性难改或变革走向死胡同，而是说历史虽然是关于人的故事，从本质上说却又是“非人”的。

故事确实有主角，然而故事作为整体又大于角色的总和。

因为故事的“作者”——或者说“神明”，是不和人站在同一个视角上、同时又拒绝直接出场的。

那么，了解到这一点的角色们，如何在故事中挣扎，在这条线索上闪哈是彻底和坚决地顺着CCA的疑问在进展。

粉丝向？

不存在的，请不要给自己贫乏的狂喜找借口首先完全反对任何把《闪光的哈萨维》归类在FANS向作品的人，任何有这种想法的人都是缺少对台词人物的理解角度，更说明某种意义上是非常不合格的观众。

谈论身为观众的资格？

是的，如果一个作品，尤其是一部动画，剧本的严肃程度够高，那么就是戏剧，卢卡奇语，戏剧的天国之门绝不会向灵魂匮乏之人展开。

这句话要说的不是身份的区别，而是理解与共鸣的区别，只有站在理解的角度，摒弃那种肆无忌惮的共鸣才可以听到作品本身作为戏剧的世界是如何诞生的。

是的，开始的时候富野和星山博之就是这样，他们是与高田勋一样的剧作者，而与宫崎骏那种天才完全是相反，星山博之说过，他讨厌俯视角色的创作。

那么各位的情感共鸣，大行其道的共鸣，仿佛只要情感是一样的激动就融为一体了一般的粗暴判断，什么时候不是对角色的俯视了呢？

所以，要说的这部作品与其说是富野的味道，不如说是那一代人的尊严与相信，他们相信观众能够理解他们在尝试着理解的问题，而不是俯瞰风景。

恭喜村濑修功，你当然是那一代人，而不是这一代人，在那一代人的。

在这里，作为上过几天编剧班的编剧，对这样的导演是有敬意的。

因为导演大部分都很是自以为是的蠢货，对于角色的俯瞰是十分让人深恶的。

所反对的对角色的俯瞰还有，更是意味着剧作人物的设想顶多是导演编剧放大的自我，无聊无趣的附躯腐蛆罢了。

为什么剧作中的人物不是来自自己庸常生活？

大家所谓的一般人，一般社会，而是那些真正该作为理想的人，一个解决为题的人，一个远比自己高贵的人，尤其是一个会死的剧中之人，他们的死是不是一个比真实的死更沉重的话题？

这是一个需要触及的，这不是侮辱现实，而是对现实的信赖，应该来说是对于未来的信赖，和一种寓言的信赖。

沉默的寓言之王，一直是村濑修功片子里会有的形象，哈撒维不是例外，也不是必然，而是一个名字不断的回转。

从历史路径的表面信息里，是一个上个世纪里小说里的名字，也是村濑修功所一直看着的主角《魔女猎人罗宾》《黑街》《死亡代理人》《虐杀器官》，只要回忆，我们就可以看见，沉默的寓言之王，一个必死的解决极端事件的王者，被罢黜的子嗣，一直都是存在于村濑监督的作品里，而哈撒韦是其中的一个名字。

关于琪琪琪琪的角色处理是必须要赞赏这部动画的地方，琪琪，一个精通多种语言，不会去知恶行恶的读心术者，台词的设计有很多值得细细谈论的地方，不过，写给懂的人太少，写给不懂的人太多，就懒得写了。

如果说高田勋和宫崎骏所代表的的作品类型问题在高达中是否还有延展或者说更高的形变，换句话就是女性的形象，这个几乎不用说就是星山博之与富野之间的某种区别，在这里，透过两人所塑造的女性角色，星山博之在创作高达的时候提到过，自己是喜欢温柔的，能体谅理解人的成熟女性，以这个为支点，高达辐射出的女性多少是带有成熟的性质在里面的，只需要回忆一下diermada，即阿姆罗的初恋，青梅竹马甚至阿姆罗的母亲，就清楚星山博之所相信的女性的形象，包含着能够驱动能剧中人物的温柔的女性形象。

这或许与富野眼里那种更为原始的，像是蛇一样的狂欢恰好形成对比，不用说，想想卡迪珍娜吧，琪琪有着类似卡迪珍娜的一面，似而不同，当哈撒韦说出语言能够杀人的时候，琪琪惊讶地回复我从未这么想过，刚经历过前面机场枪杀之案，天真而又残忍从她…………(懒得写了，就这样了，挂着吧，简单来说你瓣还没人能在戏剧台词层面指责哈撒维的制作。

关于琪琪这个形象的创作，村濑修功是很强的……也不说吹吧……能把三十年前的小说在现在完成，而不是庵野秀明那种恶臭到真把飞机大炮特摄像是展示中年人手串一般搬上动画就是村濑监督的骨气。

多的不说了。

懒得写，也不觉得有人黑得动。

因为反正你们就看看到那么点东西，不用把睡着的孩子叫醒，就让孩子们在睡梦中吧，没有装睡，是真睡了。

）

半年前写的，大概觉得铺的内容有点多就懒得多写了

萨图恩的子嗣，一直都是村来修功作品里的主题

魔女猎人罗宾12话

萨图恩的指环

萨图恩，癫狂的人类，没有尽头的墓地

因为偶然听到这部电影的片头曲才去看的，片头曲真的非常好听。

作为一个完全没看过高达系列的人来说，作画不错，那种压迫的社会环境描绘得很细致，两场机甲战也很震撼（就是全发生在夜里，有点看不清）。

影片故事不太完整，更像是一个序曲，中间有一段记忆闪回也没看懂，评论说是之前《逆袭的夏亚》里发生的故事，看完了才发现简介说这只是三部曲的第一部，而后面的还没有出。

倒是不认为女主琪琪有什么绿茶的地方，虽然她是八十岁伯爵的情妇，还在哈萨维和凯奈斯之间左右逢源。

但只感觉是哈萨维完全没有身为马夫蒂的觉悟，明明是自己让手下发动攻击，已经死伤那么多平民了，队友也陷于险境了，还在保护刚认识不久的琪琪（甚至是在不确定对方是不是间谍的情况下），有种“陛下何故谋反”的即视感，想不到你个浓眉大眼的哈萨维也叛变革命了。

就算哈萨维真的对琪琪有好感，也应该清楚自己和琪琪在这种制度下根本不可能有结果吧。

看网上说哈萨维是绿色和赤色的意思，然后马夫蒂是伊斯兰教中的救世主，意为“蒙受真主引导的人”，原来是我之前就知道的马赫迪。

这样一看故事的灵感来源就是前身为“阿拉伯赤军”，后改名“日本赤军”的日本极左翼组织，说起来该组织的领导人重信房子前段时间才出狱。

片头曲的评论区还有说哈萨维像萨布林的，没有看出来有什么关联之处。

“只要做好准备，死神就不会找上你，哈萨维！

”

身为组织领袖竟然沉迷带女人？

还敢炸自己住的酒店真不怕死。

他炸联邦高官有啥用？

最后赔了一个驾驶员。

人家夏亚也有理由说的啊，我的女人都是什么女人，都是最强工具人，你让琪琪这样的当你工具人，她能行吗？

我拜托你先把我的理念先搞懂。

人家阿姆罗也有理由说的啊，我女朋友都是向着我的，你管的好你女人吗？

别动不动就跟人家跑了。

狩猎者这种迫在眉睫的显然是民众要更担心的，地球污染是不会立刻要了你的命的，人家干嘛要跟着你闹？

你做些实实在在的，人家起码还听你说话，你说几百年以后巴拉巴拉，人家现在活着都累的半死了，谁会跟着你搞恐袭啊？

又不是非得去宇宙才能活下去。

马夫蒂显然是脱离群众了，没有群众基础，注定失败。

凯奈斯也是个卧龙凤雏，把好不容易收获的第一个俘虏送去当王牌的战斗人质，雷恩王牌哪受得了这种气，直接送走了来一场公平决斗，雷恩是条汉子。

琪琪这种女人，你做只因就好好做，别贪恋普通人的爱情了，把纯情男孩害了，玩欲情故纵这一套，好好伺候老头不行吗。

在公园一见到凯奈斯就抛弃哈撒维，冲到凯奈斯那边去，真是诠释了什么叫做舔狗，替哈萨维感到尴尬。

葵丝原来是被哈萨维杀的，电影改的也太多了吧？

这下哈撒维守身如玉了，葵丝罪孽深重。

打斗场面全是导弹互射，光束步枪只能用来打小兵，也太无语了，还是黑夜，看的真的不爽。

在空中交接以为会有敌人来捣乱，没想到人家压根不知道，笑死，那还不如直接转移呢。

无论是开头的渡边信一郎还是卡司表最末的阿姆罗都不如这个黑龙江的工作室震撼力来的足。

俺还在舔胶的时候已经有大佬给高达安推动器了吗😅羡慕啊！！！

剧情尽管屎一样，机战却从华丽回归了真实系，可以说跟逆夏的手绘完全迥异的风格，夜战的场面做的不错，机体的建模却总给人感觉在过家家……画饼，甚至最后一幕让我想起星战。

人物都没交代清楚，联邦存在感尤其薄弱，如果是新人初看高达很容易直接劝退……氛围感世界观非常割裂……如果做三部曲，第一部不应该先铺世界观吗？

上来就是老三样，三角恋炸城市抢高达……自嗨吗？

我补了解说、弹幕和分析视频/文稿若干，对不起是我太草率了，看过解析之后再看电影精彩度可以上升一倍但是第一次什么都不懂那么看的感受也很珍贵，就不删了。

原文如下：我觉得路人可以直接看不会影响理解的啊？

深层的梗大概不行，但是看懂这个故事没什么难的吧…… （虽然故事并没有讲好，夜袭之后我对结局倍感期待，结果送上来的是个啥）从电影里可以看出：1. 前置知识：12年前夏亚叛乱了一次，失败了。

现在的反贼是马夫蒂一帮人，最终目的是想要让人类全都住到宇宙去。

原因有一部分是地球政府比较腐败，然后环境也被糟蹋得很惨。

但其实大部分地球人对跑去宇宙没什么执念，每天活着就很累了还要管这两帮人党争，没空，更何况他们这计划都要延续到一千年以后了，谁有这时间啊。

反贼有空打政府，不如打打成天欺压普通民众的烂人。

高达/MS：很厉害的机器人2. 主角：【Hathaway】表面上是学植物的，实际上是反贼集团马夫蒂的首领，有很多信任他的小弟。

身材很好（雾），有勇有谋，一出场就联合男二反攻了来劫机的伪·反贼，一面装纯良一面暗搓搓地记住了未来对手的弱点……OTL小时候误入了夏亚的叛乱，成功打掉了一个MS，很幸运没被关起来。

爸爸是厉害的舰长。

对他来说是优势，然而也对他造成了一定程度上的阴影。

上次叛乱的时候喜欢的女生离他而去了，选择了另外一个人。

这件事对他的心理阴影很大。

会怀疑自己是不是太优柔寡断所以被抛下了，但到了真正做选择的时候还是会做出遵循内心的选择，内心十分矛盾。

影响他观点的除了上次叛变的夏亚还有一个人，就是在最终战开打前跟他说「对危险有防备的话就不会死」的那个，看过前篇就会知道是阿姆罗，然知道了又怎样……面对喜欢的女生不太会讲话，有点直男，但是时候知道买礼物道歉。

【Gigi】似乎有某种超乎寻常的魔法能力。

（但是没得到展现，大概就是传说中的new type）非常敏锐，做事情比较张扬？

但不是冲动和蠢。

很会和男人打交道。

本身是老男人的情人什么的……（是认真的还是就是在玩梗啊？？？

）（我好喜欢她！！！

但是她出场那么久仔细一捋竟然没啥存在感）【Kenneth】平民出身搞政治的。

故事主场新上任的地方长官就是他。

作为政府官员，搞死反贼是他的使命。

有相当的政治抱负，但是囿于出身，能做的有限。

对勾搭女人有一套的，但是不太尊重吧……而且不会特别避讳这点，直接当妹子面说“今晚跟我睡觉”，达咩达咩达咩！

小皮鞭爱好者（？

）男二必备的和主角相爱相杀，相见恨晚，惺惺相惜啊（拍手）（大雾）就这些，看懂讲的是啥好歹凑合吧💔

看完，画面节奏动作运镜啥的都挺好喜欢女主的刻画仙的类口水。

琪琪确实拨动了哈萨维早已死的心对一个使命感责任信念于一身的男人来说有了，有了一些动摇他的东西，确实更像个有血有肉的男人了。

满分是不会给的，因为知道是个悲剧我最讨厌套路人物刻画的越丰满对他的感情就越深，和《口袋里的战争》一样都是心痛，愿世界和平

富野高达讨论的一大主要问题就是:面对病入膏肓被特权集团把持的国家官僚集团，作为没有上升机会对现状不满年轻人，代表一国未来之希望的他们会怎么办？

如果推崇暴力推翻现有国家机器，经历过安保斗争的富野，想必已经在日本新左翼中见识到足够多的满腔热血投身斗争结果什么也没有改变甚至失去意识的年轻人的悲剧案例。

于是富野在《逆袭的夏亚》里借阿姆罗之口发出“革命总是由知识分子发动，其行事难免过于激进；然而即便是高洁的革命理想，在成功后亦不免淹没于官僚主义和群众的洪流中，因此知识分子转而失望，不再面对世事，那样的话……”的质问， 并他指责夏亚：若不是你如此激进，事情何以至此！

” 阿姆罗未必真的相信改良的可能性，但他绝对无法接受的就是英雄以理念之名自居人类的裁判（“人有资格对别人施加审判吗？！

”）”。

面对同样是否有资格给别人施加审判的拷问，本作中的哈萨维试图用恐怖袭击的方式动摇联邦的暴力统治。

然而恐怖袭击没有群众作为根基也没有任何正当性可言，可以说是近似于“竖个靶子自说自话打一枪”的一种反政府形式；和夏亚在cca团结宇宙住民反抗esef相比，纳芙蒂式的抗争可以说注定失败甚至幼稚的可笑。

或许高达并不是什么严肃文学作品，但有一点是写实的，无论革新到哪个程度，无论是奥古，提坦斯，阿克西斯还是任意哪一派成功，哪怕是最理想主义最接近成功的夏亚成功把地球非人类宜居化，新的官僚利益集团依然出现，政府依然都是满足少数人利益的草台班子，凑合赚钱过日子。

一个国家，看着像一台奔驰在高速公路上的豪华轿车，里面其实是几个人蹬着自行车顶个壳。

路上的车也都是这样，谁都不戳破砥砺前行。

另外一种可能，改良路线，阿姆罗在cca里可以说是坚定的改良路线支持者，类似阿姆罗的另一波日本人，在经历二战和60年代的运动风潮，已经不愿意面对激进造反所可能蕴含的“必要性”和“正当性”了，机动警察和平保卫战对这种“虚伪的和平”有相当深度的表述，哪怕自己长久和平的代价是千里之外无数人的生命，也要自欺欺人的把这虚假的幻象维系下去。

阿姆罗就是这类清醒的日本人的化身。

回到哈萨维，uc105年，十年前阿姆罗与夏亚带来的可能性光辉逐黯淡的年代，面对行将就木的地球联邦，一个名为哈萨维的少年，选择成为殉道者。

他选择为一个毫无可能的理想，用自己的生命点亮暗夜中的一点星光。

他的行为是民粹吗？

不，他是富野心中在人类历史螺旋轮回中用西西弗斯式挣扎做出反抗的每一位年轻高达驾驶员的其中一位。

将夏亚式的理想，用历部uc高达驾驶员里最激进的恐怖分子行径，进行了最徒劳的反抗，一个悲剧殉道者。

几经波折，《机动战士高达 闪光的哈萨维 剧场版1》（以下简称《闪光的哈萨维》）终于在6月11日上映。

作为机动战士高达的正统续作，而且与33年前的《机动战士高达 逆袭的夏亚》有紧密的联系，就注定了其受众面的局限性。

尽管如此，《闪光的哈萨维》在爱好者群体中仍然有不错的号召力。

一来其原著小说早就流传已久，在坊间甚至称男主角哈萨维为「闪光的不孝子」，二来在一些机战游戏中也可以看到《闪光的哈萨维》中机体的身影。

再者，哈萨维与日本动画两大人气主角阿姆罗和夏亚更有纠缠不清的关系。

诸此种种，奠定了本片的粉丝向底色。

不过在此前提下，加入对商业上的考量，却并未令其成为草草了事的作品，而是反向到达了一种鲜见的高度。

自在的技术首先被我们关注到的是影片精良的制作，手绘与3d的配合异常出色。

近年，不少机体动画也都在向3d制作积极靠拢，可见其明显的成本节约优势。

就如刚在我国上映的扳机社（Trigger）动画《普罗米亚》（PROMARE），这是风格化极其明显的一作。

在这部作品中的某些段落已经难以分辨3d与手绘的差别，以高饱和度和高明度的色块强调体积，基本去除了线条的影响，因此与3d表现非常适配。

正由于缺乏线条的表现，高速的运动与夸张的表现成为重点（也是扳机社一贯作风），产生的运动的轨迹得以重新牵引出对线条的印象。

尽管削弱传统日本动画的线条变化是非常冒险的做法，但在风格上也相对回应了影片的内容：一种对纯粹的火焰与热情的回响。

在TV动画的处理则会相对折衷，刚完结的《SSSS.电光机王》（同样是扳机社的作品）的一话中，首先是由戴拿泽昂甩动古立特骑士（此时均为3D表现），然后古立特骑士被甩出并作飞踢状，镜头一切，变为手绘作画，古立特骑士踢中了怪兽。

古立特骑士并不是严格意义的机体，还具有人体的特性，切换手绘的意义在于展现其飞踢时舒展开来的躯体。

相反，合体而来的机器人戴拿泽昂在打斗过程中依然大量采取3d的表现，以保留其本身的机械阻尼感。

让我们回到《闪光的哈萨维》中。

尤其是两台主角机体，佩涅罗佩（或称大白鹅）与柯西高达，皆属于大型机体，结构都较为复杂，亦兼备变形的状态，手绘难度必然不低。

而且机体主要靠大出力飞行器运作，本身肢体灵活度并没有那么高，采取3d制作有其必要。

机体的局部特写则回到手绘表现，还有什么比手绘更能表现细微的变化和线条的控制呢？

除此之外，地景的建模也非常突出，并且赋予了影片某种写实感，甚至可以断言，影片是以立体空间作为思考的出发点的。

那些为人称道的光影变化，产生自空间，就像机场，酒店以及餐厅，都悉数在落地玻璃附近取景，于是人物在走动时光影才得以随之游移（那场精彩的夜间追逐也是同样道理），大概这就是所谓「电影感」的部分由来（镜头运动则是另一部分）。

以上所有的设计似乎都指向故事一定程度上的写实性，配合人物角色的手绘表达，影片风格达到了一种在精确与写意徘徊的水准，成为了一部形式自在的高达动画。

似乎，日系机体动画正成为实践手绘与3D技术结合的最佳场所。

理解的方式诚然，「高达之父」富野由悠季的强大存在感对高达产生了重要的影响，于是人们也热衷于分析作品背后的各种意识形态问题。

把这种对思想的分析推到最远，强调的无非还是重复的历史与相似的错误这种陈词滥调，毕竟这在日常生活中已经体会太多了。

而我和一些朋友讨论《闪光的哈萨维》时，真的还是只关心影片是如何表述这个故事的。

一个系列的延续，除了商业上的目的，作品的内在与魅力也是其延续的保证。

自1979年高达诞生以来，因其题材相对写实，设定上也伴随了一定的严谨性。

于是到了今天，设定的考究仍然未被穷尽，本片更是透过无数的细节来与过去的作品相互补全。

影片一开场，在一片漆黑中，首先出现的是远处的殖民卫星群，然后才把镜头摇到月球，随即出现豪泽恩号。

在叙事上相对传统的电影中这是惯常手法，先交代故事发生的背景，而在本片中表意的内容却更加丰富。

在很多高达的作品中，战争矛盾正是源于宇宙殖民所产生的种种问题。

而接续出现的一半陷入阴影中的月球，其上正是阿纳海姆公司的总部，那一体两面的光与暗似乎正是源于此地。

就这样，联邦与马夫蒂的同质性被带出，双方使用的古斯塔夫与梅萨，佩涅罗佩与柯西高达皆同出一脉，对战争的看法被寓于其中。

当然也可从小到奥恩贝里马夫蒂使用的老旧机体加布兰，大到双方在对战时使用的战斗策略来继续感受此系列完整的细节设定。

而透过驾驶员的视点，我们亦能看到全周天驾驶舱屏幕观察到被修正的实景以及辅助操纵的各种标记，就像从佩涅罗佩驾驶舱中可以看到由火箭产生的高空羽流被着色了。

如果对物理学的敏感度没有很高，那么之后一段宇宙中的微操对接应该也会产生不少的困惑。

凡此种种，更是加深了其粉丝向属性。

普通观众观看，极有可能连爽快感都无法得到，毕竟战斗场面的篇幅不长且相对克制，几位主角的对话也充满电波感（与设定有关），唯有其精良的制作能留给人短暂的好感。

回过头再看对设定的交代，可以说是寥寥无几，多使用影像去传达信息，而这大概还是要归功于导演村濑修功和被拉来做分镜的渡边信一郎对于电影的理解。

闪光的意念最后回到片名「闪光的哈萨维」中。

闪光，除了有光的特性，同时兼具短暂与间歇的性质，而带着对原著小说的认知，可知日后哈萨维更为激进的举动将会带来何种悲剧性的收场，无论是生命还是他的理念，始终都如闪光一般，频闪后戛然而止。

然而我们的闪光，在影片中间的那场夜袭战中，始终在奔逃。

即使在公园这样相对开阔的地形，受制于机体的混战的骚乱，公园变成某种巨大的迷宫，使得空间的坐标不再明晰。

那四溅的火星终于让我们看到无处可逃的哈萨维眼中的闪光。

随着上校的到来，旋即回归黑暗，琪琪的举动让他想起了《逆袭的夏亚》中的葵司。

影片开场那段CG不也是回应此处吗？

从《闪光的哈萨维》倒叙至《逆袭的夏亚》，那也正是哈萨维陷入长年郁结的原因，也是一切的原点。

同时，也与哈萨维初登上柯西时的走马灯回溯形成了呼应。

而哈萨维终于在这个夜晚游弋于海面之上，击退了佩涅罗佩。

影片到此已将近结束，这也是本作三部曲的第一部，或许应该以更加沉重的心情面对之后的故事（如果仍按着小说脉络进行改编），因为我们早已明了这闪光早逝的必然。

于是在影片的最后，哈萨维以一种前所未有的轻盈走到船上狭窄的甲板边上，镜头慢慢上移，远处的阴云慢慢变化成高空的白云，在这个过程中，从未看到天空的辽阔。

感谢阿留申、阿宁、奥奥、非非和肖恩对本文的帮助。

太棒了，不管是故事背景，人物还是画面，bgm都很优秀，情节很紧凑，没有太多冗余情节，耳机党表示真的很赞，机体战斗环节画面真的太赞。

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