盲琴师

说实话，之所以在过年的时候选看澳门风云3，是因为之前看过1和2觉得还不错，而想当然地认为3也差不到哪里去。

然而现实却给了我一记响亮地耳光。

如果用一个字形容澳门风云3，那就是烂，很烂，非常烂。

原谅我数体教，我猜王晶导演一开始要拍澳门风云3其实他是拒绝的，因为你不能因为拍了前两部就得非要拍第三部，首先他得试拍一下，然后加很多特技上去，duang的一下很黑很亮很you，观众们也会觉得很cooooool。

试拍了两个月后，发现效果还不错，于是就赶在贺岁挡上映了。

然而观众并不是智障，不可能被这些低级的特技所糊弄，纷纷表示我们要看的是精彩的赌局对决和稍有逻辑的剧情，而不是充斥整部影片的无厘头的并不搞笑而且显得突兀的恶搞。

观众看完之后并没有导演看完后的效果，就证明这部电影是假的，是含有化学成分的，那么它就是一部烂片。

澳门风云3=山炮变形金刚+钢铁侠+赌神+监狱风云+教父+英雄本色+哈利波特+金庸小说+千王之王在写这篇文章之前，我先介绍一下我自己。

本人1990年出生，广东人，从小看香港电影长大，18岁来到北方定居，对于香港电影的喜剧笑点和北方尤其是东北喜剧的笑点都能够毫无障碍的理解并有自己独到的见解。

在看这部电影之前，我本着报着很大期望走进电影院的。

澳门1的成功来自于发哥这么多年重新演回赌客角色，比较出彩的笑点和表演造就了高票房，这才有了澳2。

澳2可以说是这部系列片的一个巅峰，扎扎实实的剧本，和出色的表演，发哥这么大年纪了，还瘦骨嶙峋的在擂台上和人打拳，最后赌神和赌侠的出场也是一个惊喜，这些元素将澳2票房推向了一个极高的高度。

于是王晶导演再接再厉，顺水推舟的出了澳3.阵容更是强大的无以复加：周润发，刘德华，张学友，张家辉，刘嘉玲，余文乐，李宇春。

但是，我却失望的无以复加。

澳门风云3不算一部完整的喜剧，甚至不算一部完整的电影。

更像一群香港明星的怀旧盛宴。

里面几乎所有情节都在所谓的＂致敬经典＂，你必须看过以下电影和听过以下歌曲才会明白这部片的笑点。

赌神：里面大量的桥段和人物来自赌神这部电影，甚至摇色子等经典桥段重现。

监狱风云：发哥进监狱的时候致敬监狱风云情节，只不过梁家辉换成张家辉。

教父：张家辉第一次出场模仿教父情节钢铁侠：最后令人无语的机器人大战模仿钢铁侠哈利波特：歌神的造型和魔棒之电怎么看都像斯内普功夫：在监狱家辉模仿如来神掌出自功夫（莫非王晶向周星驰试好？

）倚天屠龙记，神雕侠侣:这笑点必须知道这两部小说的人物才能笑的出来。

国产007，大话西游：装备的恶搞和罗家英的only you.澳门风云1.2:算是承前启后吧，否则女儿和莫愁的乱入会让你们看的一头雾水。

千王之王2000，雀圣：王晶肥螳螂听过并知道下列歌曲：忘情水：张家辉调侃刘德华打雀英雄传：这首是粤语歌，不说粤语的人很难明白她的笑点。

独自去偷欢：乱入，突然变成歌舞片。

绿岛小夜曲：监狱风云经典，没看过的完全不知道笑点在哪里。

作为一个喜剧爱好者，我在电影听见最大一次笑声就是王晶被人乱枪打死的时候。

其它基本没什么笑点。

无法想像一部由周润发，刘德华，张学友，张家辉 等大牌出演的电影会这么烂，仅仅是明星值回票价而已。

肯定不会再有4了，王晶不如踏踏实实的做好剧本吧。

钱很重要，但是只因为有了扎实的前两部，才有的第三部。

想说这部是烂片，但香港的贺岁片，大多如此，图的就是热热闹闹或者说是闹闹哄哄。

爱情、亲情、兄弟情，明星、明星、大明星。

过去的贺岁电影基本最后成双结对，现在的有了生离死别。

澳门风云拍到第三部，一个赌戏居然连变形金刚都搞出来凑数，打戏众多，赌桌上反而没有太多刻画。

澳门只有一个新酒店出镜，最后的赌局和澳门也没半毛钱关系，安排在泰国小岛上的私人宅邸，那扑克牌上还红果果地打广告！

特效没有太大瑕疵，但看3d也没有什么惊喜。

演员们也不用表达内心，装酷耍帅即可。

本来一星差评，大过年的为各位演员加一星罢了。

年后开工的这几天，大家都在感慨什么《我的故乡衰落了，青年堕落了，就知道唱歌喝酒赌博》，一缕蛋蛋的乡愁背后，充分反映出新时期过年内容的丰富多彩。

那你敢不敢交代一下，除了返乡随俗迫不得已参与唱歌喝酒赌博等多种体验生活的项目以外，难道就真的没有去偷偷约会自己的初恋情人吗？

好吧，你可以继续装纯，但我相信你看完本文，会怪我为什么不早写一篇这样的指南，来拯救你和初恋的约会。

呵呵，我还应该帮你是咋的？

旺、旺旺……鸳梦重温，当然少不了看电影这一环节。

那么问题来了，密会初恋看电影选哪部？

今年春节档可选择的片子不多，但烂片率是难能可贵的低。

可以说本档期烂片率的其实就是靠一部电影在撑着，那就是无可争议的《澳门风云三》。

甚至传说有电影院发声明称，放映了这种电影愧对观众、愧对人民，“搞不懂港片怎么会没落到如此地步。

”并主动减少了排片场次，建议大家不要观看。

但是，这部烂片，却是最适合你带着初恋一起去看的电影。

为什么呢？

首先，它够烂。

只有够烂的电影，才能让你们在走出影院时有的吐槽有的聊，充分缓解久别重逢导致的尴尬症。

骂一部电影总比夸它有更多的话说。

试想如果你们一起看了一个好电影，那发表观后感的时候恐怕只能干巴巴地来一句：“这片子真好啊！

”再不就是“这导演牛逼啊！

”不是因为语言匮乏，实在是没必要像个nerd一样分析镜头语言怎么高明、戏剧结构多么精巧。

而烂片就不一样啦，你可以说花式吐槽一通狂喷，把在心里憋了一个半小时的弹幕都泄出来，俩人玩味剧情还能再笑一次，顺便你也轻轻松松地秀出了智商优越感。

其次，你们够老。

别看你平时小心翼翼地躲避着一切暴露年龄的机会，还露脚脖子假装90后，戴上牙套假装00后，自称宝宝假装10后……但当你看到发哥拉着二胡高唱《友谊之光》的时候，心中涌起一股五味杂陈的自豪，扫一圈周围一张张傻笑着的稚嫩的脸，你会不忿地想：哼，你们懂什么，你们听说过《监狱风云》吗？

是的，只有你、只有你们老泪纵横中的笑才能隔着银幕和阿正产生共振。

其实，你们太珍惜每一个能暴露年龄的机会，哪怕是再俗再烂的老梗，只要能帮你找到自己的同类，你都不会放弃。

其实，我们喜欢的老港片，就像是自己的初恋。

经过回忆的神话与滤镜，仿佛从来都不曾是当初那粘在衣服上的一粒饭渣子，而永远都是皎皎照人的“床前明月光”。

八、九十年代的香港电影和TVB剧真的就是绝对的经典吗？

如果是放在现在，恐怕也难逃剧情狗血、演技浮夸，外加五分钱特效、四分钱布景、三分钱造型的吐槽。

然而，经过时间的洗礼，那些瑕疵也成了可爱之处，不仅值得原谅，简直就是叫人爱得发狂。

有缺憾，风格才得以形成。

多年以后再撸，这些片子依然让你热泪盈胯。

它们就像一把把钩子，牵扯出多少陈年旧事、多少唏嘘感叹。

你的生活看似平静如水，可只要在心里搅的够深，总能再次沉渣泛起。

鲁迅先生说过一段话，大意是，看大陆的电影让人想坐下来接受生活，而看香港的电影则让人想要站起来奋发有所作为。

（好吧，可能和原话出入有点大）粤语歌响起的一刹那，你的青春就全回来了——青春不再是课堂上的一脸懵逼、补习班里妈的智障，也不再是年复一年的《五年高考，三年模拟》……而是敢作敢当的江湖义气，敢脱敢爱的儿女情长。

现在没事闲的特爱怀旧的八零后这一代人，青春其实最苍白。

就像当时的荧屏，没有马脸的夏洛克，更没有会喷火的大黑龙，播来播去就那几个台。

所以现在一拍青春片就是玩命地打胎——别觉得荒诞，本来就没怎么爱过，再不许打胎，还怎么营造痛心疾首的惨烈？

毕竟我们这一代人也需要残酷青春啊！

于是，比打胎更有情怀的港片老梗出现了，去年从《夏洛特烦恼》《煎饼侠》《港囧》的致敬，直通年底王晶《澳门风云》的乱炖，虽然片子有那么多人在骂，但依然还有那么多人去看。

那些故事代偿了我们的青春记忆，仿佛你也曾经那样生机勃勃，热气腾腾。

而老港片里那些桀骜不驯、胆大妄为的坏小子与坏女孩，正是我们从没有机会去成为的叛逆少年。

早被嚼烂的老梗，让我们可以对抗着时间，尽管也不知道最后是谁会赢。

感觉不适合为了澳门风云系列的情怀去看这部电影。

除了个别演员明星们在系列的三部电影中一直都出演和提及澳门第一时间想到的博彩业始终不变之外，三部电影讲的故事之间实则没有太强的连贯性。

这部电影当中很多剧情可以说都很尴尬，比如在监狱里莫名其妙地尬舞以及几位主演在对弈时突然的尬唱。

影片剧情也有很多漏洞。

这些都实在对不起演员明星们精湛的演技和卖力的表演。

光是片中机器人的爱情就让我浑身起鸡皮疙瘩，这就是一部想借着旧情怀来拉拢观众的一部毫无诚意的糊弄观众的蠢蠢商业片。

说糊弄观众，不如说借着观众对旧情怀的念想来圈钱。

早先的赌系列，我还特别记得胖胖的王晶跟周星驰？

在最后的结局中的挣扎嘶吼，包括螳螂拳的运用和倒影，当时真是很深刻的记忆，可现在一提到王晶同志，就只剩白白胖胖四个字了

很久没看过这种群星汇集的港片，典型贺岁范儿。

笑点表现得很直白，插科打诨得很低级，闹哄哄的打成一片，无聊却也热闹。

除了僵硬的LYC，所有演员都是叱咤江湖的老杆子，把那么无厘头的故事都能演绎得有声有色有情趣。

纯靠主角们的个人演技和魅力撑起一部搞笑剧，也是令人折服，以及小辛酸。

机器人相关剧情实在恶俗，但考虑到是贺岁片，随便笑笑就行了。

电影从始至终都在表现出一种气质：我是贺岁片，所以我烂我有理。

我倒是欣赏这种坦然的无赖。

这部只适合在春节看，放在平时上映确实挺侮辱观众智商。

不过和《美人鱼》比，至少主角演技大为胜出。

后者相比之下简直就是屎，呵呵。

（sorry，貌似我又偏题了。。

）

《澳门风云》系列电影算不上好电影，一如既往地保持着王晶的正常水平。

然而第二部却着实让我激动了一把，片尾的彩蛋，刘德华赫然出现，与发哥、张家辉摆了个pose，与上世纪90年代香港电影黄金时期的《赌神》如出一辙，恍惚间让人感觉回到年少。

王晶倒是实在，今年贺岁档上映的第三部中，华仔与发哥、张家辉果然并肩作战，单凭这个超强怀旧阵容，就足以保证电影票房不会输给《三打白骨精》和《美人鱼》多少。

这种以贩卖情怀为生的电影，一直以来保险系数不低。

就像史泰龙集结一帮老家伙拍《敢死队》，情节都是用脚后跟写的，但架不住很多人看见史泰龙、施瓦辛格、尚格云顿、布鲁斯威利斯出现在一幅画面中就兴奋。

年少时看香港电影，最热爱的是周润发、周星驰和成龙，三个人三种不同的电影风格，但都是精彩的代名词。

有时候会忍不住讨论，如果发哥的枪、星爷的贱和成龙的武凑到一部电影里，那会有怎样的精彩啊！

这样想象终究只是想象，正如恒星无法靠的太近。

但当时的我们并不知道，其实，如果把九十年代的香港影坛看做一场旷日持久的电影，那“两周一成”正是电影的主角，你方唱罢我登场的贺岁档之争，被这三人演绎地风生水起、波澜壮阔。

上世纪九十年代初，“两周一成”已经在香港影坛确立了牢固的地位，成了最叫座的影星。

真正的贺岁档烽火之争，就是从1991年开始的。

1991年2月2日，距离春节还有12天。

有两部电影同时在这天上映，很多人纠结于先去看哪一部。

其中一部是吴宇森导演的《纵横四海》，主演是周润发、张国荣，另一部是王晶导演的《整蛊专家》，主演是周星驰、刘德华。

今天看来这个阵容闪瞎人眼，实际在当时也算是风云际会。

两部电影一上来厮杀的就非常猛，票房不相上下，很快都过了千万港币。

然而，5天之后，它们的票房势头就同时受到打击，成龙的《飞鹰计划》上映。

在成龙的上一部电影《奇迹》中，嘉禾刚刚创造了成本七千万的纪录，然而口碑和票房却与成本成了反比。

嘉禾公司很恼火，要求成龙缩减开支，并回归动作喜剧路线，成龙答应。

电影的确回归了动作喜剧路线，并借鉴《夺宝奇兵》灵感，赋予电影好莱坞电影大片风范，同时龙式搞笑的运用更加圆熟。

然而对于第一条要求，似乎被成龙选择性无视了，最终成本达到1.15亿港币。

不过这钱花的很值，虽然比“双周”的电影上映要晚，但它成功地后来居上，在当年度的票房进账榜上，《飞鹰计划》票房进账超过3900万港币， 而《纵横四海》和《整蛊专家》则分别以3300万港币和3100万港币位居二、三席。

这年贺岁档之争的意义并不仅仅在于账面上，它如同赤壁之战，标志着三国鼎立新时代的到来。

在之后的数年中，整个香港影坛贺岁档形成三角形的稳定格局，稳稳伫立于三个点上的，正是两周一成。

1992年春节档，最先发力的成龙。

他的《双龙会》是为香港导演协会筹款而拍，因而电影中有许多大咖客串了小角色，徐克、林岭东、吴宇森、张艾嘉、张之亮、徐小明、黄霑、陈国富等重量级人物为成龙捧场，堪称香港电影的一次奇观。

随后周润发的喜剧片《我爱扭纹柴》、周星驰的喜剧片《家有喜事》接连上映。

三部电影虽各有风格，但相同之处就是都以搞笑为纲。

在搞笑方面，显然最突出的要数星爷。

果不其然，《家有喜事》成为当年的票房冠军，狂揽近五千万港币的票房，超出《双龙会》《我爱扭纹柴》都在一千万以上。

星爷在这年度如此之猛，一方面得益于《家有喜事》的家庭喜剧风格，老少咸宜，明星众多，颇有温暖人心、浪而不贱的正能量。

另一方面，1992年星爷力作频出，《审死官》、《鹿鼎记》系列、《武状元苏乞儿》、《逃学威龙》、《漫画威龙》等几乎占据了香港影坛的半壁江山，且皆是质量过硬的作品，一时间星爷风头大大压过成龙和发哥。

实际上在这一年，发哥在香港的黄金时期已然过去，他开始考虑去好莱坞发展。

1993年，发哥没有作品问世。

剩下的一周一成，成绩也大不如前，成龙的转型之作《重案组》只获得了不到三千万的成绩，却还领先了周星驰的《逃学威龙3之龙过鸡年》二百多万港币。

这一年的香港影坛仿佛一下寂寥了很多，三角形变成一条线，没有稳定性可言。

而且香港电影由于盗版猖獗而倍受打击，邵氏、德宝等一批电影公司难以支撑相继倒闭，本土制片公司只剩下嘉禾苦苦支撑。

尽管此时的香港影坛还不能称之为衰落，但草蛇灰线，衰落的征兆已然显现。

1994年，令影迷惊喜的是，贺岁档的铁三角再次出现。

发哥沉寂一年多，与王晶合作拍摄的《赌神2》携风雷之势滚滚杀来，赌片的魅力被本片彰显得淋漓尽致，票房轻松打破香港有史以来的纪录，刷新到5200万港币。

成龙的《醉拳2》和周星驰的《破坏之王》成绩也都不错，分别有4000万和3600万。

这一年的香港电影似乎洗刷了上一年的衰相，与佳作极多的好莱坞电影相映成辉。

然而，两者的命运却并没有按照相同的轨迹发展下去，好莱坞一如既往的强大甚至更强大，香港电影，则在这次回光返照之后越发积重难返。

时光来到1995年，影迷们却无法期待再次看到两周一成的争锋的盛况了。

这一年的4月份，发哥在去好莱坞之前的最后一部电影《和平饭店》上映。

过于写意的风格没有带给观众小马哥般的酣畅淋漓，反倒似乎昭示着周润发好莱坞之旅的前途未卜。

实际上，发哥在好莱坞几乎毫无建树，风格的差异使他根本无法容易西方文化。

不过，恰好在这一年，成龙也开辟了美国战场，他远赴美国拍摄的动作片《红番区》，成为他最成功的代表作。

显然，成龙的动作喜剧比起发哥的风格更容易被西方世界所接受，《红番区》不仅在美国大热，在香港本土的贺岁档也拿下了5691万港币的惊人成绩，刷新《赌神2》的纪录。

而周星驰依然在继续着他的喜剧，这次他和刘镇伟合作，拍摄了《大话西游之月光宝盒》和《大话西游之仙履奇缘》，上下两部电影票房加起来只有4600多万，远算不上成功。

但电影的盗版碟片很快流入大陆，一群年轻学生开始用解构的眼光看待《大话西游》，并将它捧上神坛。

刘镇伟肯定不会想到《大话西游》能得到这样的待遇，他在无意中拍摄了一部难以超越的无厘头电影，此后便一直活在它的阴影中，好在他心态好，一门心思炒《大话西游》的冷饭，貌似也过的不错。

此时香港影坛两周一成的格局，已经风流云散，香港电影最好的时光，也一去不返。

有人的地方就有江湖，但当英雄们各自离去，后人只能靠倾听传说来想象那个时代的辉煌。

在我大量接触两周一成电影时，早已过了1995年，但时间并不妨碍我在盗版画面中被香港电影冲击得心摇魄动。

多年以后当我对电影有了更多了解，知道他们三个只是香港电影工业的优秀代表，在商业的浮华之下有更多更有深度的导演和演员。

但正如年幼的记忆对人生影响至深，每当提到香港电影，潜意识中仍然将他们三人所代表的特征作为香港电影的特征——毫无畏惧的勇气、收放自如的力量和嘲讽一切的幽默。

时至今日，这种感觉再难寻找。

这也是贩卖情怀总有市场的原因。

人们总是不自觉地忽略掉过往的痛苦与不堪，只留下美好的记忆，并渴望往日重现。

把旧有元素拼凑起来，伪造一个似曾相识的场景，这样也能多少给人一点安慰，就像在《澳门风云》中，我们可以忽略掉发哥的赘肉和华仔的皱纹，哪怕只有一瞬间记起年少时的激情，也足以收回电影成本了。

猴年的春节档，有周润发的《澳门风云3》，有周星驰的《美人鱼》，唯独少了成龙，这不可谓不是个莫大的遗憾。

本来大年初一全家高高兴兴的去电影院看《澳门风云3》因为明星多，看了20分钟后感觉马马虎虎，后面越看越无趣我妈带就着娃娃去楼下逛超市，我爸和我平时也是很喜欢刘德华，周润发，张学友就忍着多看了一会，可越看越幼稚，看的什么破电影，看到张家辉和有纹身那女孩摇筛子，真心抵不住，约约爸爸，媳妇走人，站起来骂了句（狗 SI），送你5个字（拍 N M 个 B）本来很好的心情就这样被影响，票价还老贵。

建议没看过的不用去看了！

我长这么大也算阅片无数，从没有一部片能让我如此亢奋地想喷人！

这是电影？

这是一个大众传媒可以负载的内容？

这就是一坨屎，闻到让人想立马逃离几百公里以外的勒色！

我很少发豆瓣影评，但这部片我一定要发，要表达下心中的不满，不但是导演编剧的王晶刘伟强，也要指责这帮老戏骨，都拍了几十年的戏，在电影圈都是数一数二的大佬，接片也不看看剧本，拍摄过程中也不会做一些哪怕一点点有益地位改进，成片也不看看效果？

真的很愤慨，这是对我们智商的侮辱，也希望有识之士大家一起努力，给这部片营造一个极差的口碑以示抗议！