编舟记

豆瓣一水的影评都特别矫情，一个个好像都是饱读诗书满腹经纶似的，除了擦屁股纸，其实没几个真正感受过书纸的质感。

日本人很牛逼的一点就是极其擅长把一个特别无聊枯燥的题材拍的特别伟大，特别励志，《入殓师》之类的，其实故事框架差不多，女性角色的作用很大不一样，我分两次看完这个片子，我就觉得男主跟女主的相敬如宾就像一辈子都没有过性生活一样，俩人还都挺无所谓，女的认为男的坚持做自己的事业，我就为你做饭，在你背后默默的握拳支持你就好呀！

好你妹啊！

太恐怖了！

性欲是人的数一数二的天性啊！

这都没了！

活个什么劲！

去他妈的《大渡海》吧！

结尾尤其的虐啊！

男主一句“看来明天就要开始修订工作了呀”直接化作一缸凉水穿过屏幕喷我一脸，除了表示尊敬之外实在觉得没法产生共鸣。

不过我对《寿司之神》的共鸣倒是嗡嗡的。

男主松田龙平长得跟梁天似的，片子其实也跟编辑部的故事似的，噗，抱歉，忍不住笑场了。。。。。。。

《字裡人間》（港譯）慎重、謙卑與執著的魅力，不應該只打動得到愛文字的人。

對所有長久專注於一門手藝或志業的人來說，電影呈現出來的那些對細節近乎自虐的調教，幾多旁人永遠不能理解的無聲掙扎，以至為了使可能已值九十九分的成品無限貼近完美而多花十倍以上精神與時間的無怨無悔───這個字典編輯的故事都應該是他們的一帖強心劑。

最令我動容的是「大渡海」的大海意象。

電影到最後我不禁回想，松田龍平是如何悄然不覺地滑入了這個長達十五年的浩瀚工程；從一個被臨急徵召的古怪新丁到後來成為責無旁貨的把關人，這不是一個從最初就能預視並作出選擇的決定。

而就像大海裡一葉孤舟，飄泊在身不由己的浪潮，經年累月堅韌地守住自己的方向，在終於到達彼岸以後，才驚覺十五年的生命已投注其上。

這是命運，這是滄桑，這是大海的味道。

词语在不断产生 有些正慢慢消亡 且部分词语在其存在过程中不断发生改变 想明白词语的意思 就是希望正确了解 某个人的想法和心情 这是出于想与人有所关联的愿望吧 所以我要面向活在这个时代的人们 编辑这本辞典 《大渡海》要成为一本活在当下的辞典 词语的海洋浩瀚无边 辞典是那边大海中的一叶扁舟 人类靠着着叶名为辞典的扁舟渡海 找寻能表达自己心情的言语 那是找到独一无二言语的奇迹 献给想与人关联 期望渡过浩渺大海人们的辞典 那便是《大渡海》。

我们每个人似乎都曾问过自己，如何让自己的一生变得有意义，但我们并非能够非常完满的回答这个问题，因为这个看似充满哲思的问题似乎没有标准答案

编舟记 (2013)8.62013 / 日本 / 剧情 / 石井裕也 / 松田龙平 宫崎葵这部电影在一定程度上对于这个问题给出了一个维度，导演着眼于词典编辑这一职业，借男主角马缔光也利用十五年的时间编著《大渡海》词典的故事说明了时间对于人生意义的创造性——精心创造，雕琢时间来赋予自己的生命以意义这也就不独不说本片所呈现的词典编辑这个职业，“枯燥”是这个职业最大的特点，当词典编辑的人，也似乎成为人们口中的另类，甚至一度遭到别人的误解，觉得只有“怪人”才会适合做词典编辑我们的主角马缔光也也正是存在于别人视野中的“怪人”，生活邋遢不修边幅，不善于表达和沟通（甚至连自己喜欢的女孩子也是在朋友同事的帮助下才追到手的，给女生写的情书竟然用只有自己才能看的懂的文字来写，丝毫不会考虑到女孩子是否能读懂，典型的直男癌），在同为编辑部同事的西冈正志与马缔光也比起来似乎更加正常，他似乎有着我们大多数人的影子，对于词典编辑这种枯燥乏味看上去毫无成就感和归属感的职业在第一时间予以拒绝，虽然也会为词典的编纂出谋划策但无法长期坚持，精致而利己的他似乎也想成就一番事业，但终归敌不过懒惰精明的陷阱，浮躁似乎是我们这个时代年轻人普遍的弊病，却忘记了脚踏实地的平凡才是通往不平凡的必经之路主角马蒂不善言辞，看上去一副“书呆子”的模样，片中并没有展现出马蒂的任何值得称道的天赋，但他和西冈最大的区别却是踏实，沉得下心脚踏实地，而这正是我们这个时代的人最为缺乏与不懈的。

日复一日，利用十五年的时光，严谨细致的积累，最终在这样一份最为平凡的岗位上铸就辉煌，那是一份平凡的光茫，一份属于时间的奖励。

另一位非常重要的角色是松本先生，作为《大渡海》词典的总编，对于整部片子却是一个点睛的人物，提出《大渡海》计划的时候，松本先生已经两鬓斑白，但从他身上却看不见一点英雄迟暮的影子，反而能够看到的是他对于生活的热爱和对于梦想的激情，他的生命力永远都是强健有力的，从这个意义上讲，松本先生并没有老去，他只是变成了一个更加睿智沉稳的“年轻人”，并在主角马蒂的工作生活中充当良师益友的角色然而，随着《大渡海》的巨大的编撰量和长达十五年的创作周期，松本先生的身体并不足以让他见到《大渡海》的发行，松本先生于《大渡海》发行前夕与世长辞，但松本先生的暮年却是炽热而鲜活的，因为他持之以恒的努力付出，让他的生命在追逐自己的理想中耗尽光和热，在此意义上，他和主角成为我们探索人生意义的两座丰碑那么人生的意义为何？

我们总是这样发问，总是着急找到答案，但这个内化于我们生命的问题却并没有固定的交卷时间，我们也可以像马蒂一样，在脚踏实地的同时，也有机会娶妻生子。

随着时间的流逝，我们猛然间发现即使是再枯燥无味的事，用时间作为刻刀来蓄意雕琢之后，也会变得充满了意义，而这是时间的意义，也是由你自己书写的意义正如尼采所言，人生本无意义，所谓的意义是自己创造出来的。

日复一日坚持不懈，如同每日推举巨石的西西弗斯，当他以强健的生命热情一遍一遍的坚定的赋予这件事以意义，那其本身就是幸福的，时间会让这一切开花结果，让那世间本来无趣又无聊的事，变得浪漫而伟大

刚看完编舟记，所以我一直觉得时间是很奇妙的，淡无痕迹，却又深入骨髓，有些事想一想就过了好多年……，触及时光的电影总是这么感怀，看到那个生病的老师拿着卡片和他的妻子一起收集词语，看到小光在大海边说以后也请多多照顾，看到十五年的大渡海，无一例外，岁月的力量让他们显得无比动人。

哈嘿，这次终于不奇怪了(๑˙ー˙๑)今天做了一场大梦，一梦多年，各种角色的互换.....嗷呜，不说了，我要去看看入殓师了，现在在下雨，下雨的时候总是适合读书或观影的

它很闷，闷到生蘑菇，但这种闷，却让泛泛之辈们心里生出一股丛丛绒绒的幸福感。

《编舟记》继承了日本影视剧里深深的职人情结。

所谓职人，是掌握着频临失传的技艺又秉承着濒临绝迹的精神，在个人领域奉献终生的人。

无论是一升庵的半田仙，满月堂的梅吉，还是皆空窑、森时计、地下室寿司店的各路师傅们，他们以大众不解的守旧甚至固执，完成一件远观始觉意义重大的事情。

初初以怪咖形象出现，最终春风化雨，刷新周围人的三观。

改编自同名获奖小说的《编舟记》也不例外。

作为11区的“申奥”片，和当年的《入殓师》一样，在职业的尽忠和人性的善美上四两拨千斤，试图用东方的细腻沉静“松动”奥斯卡的审美观。

电影情节很简单：马缔光也，标准死阿宅一枚。

甫一登场，眼大无神瞌睡脸，晕晕粥粥宅半仙。

他被“拾荒”拾进了辞书编辑部，与同事克服环境和自身困难，花了十五年时间，编集一本叫做《大渡海》的辞典。

《大渡海》之空前，在于是一本“活在当下的辞典”：随时收录新生的略语、俗语、潮语。

相信每一个现代人都有这种体会，如果你一段时间不链上公共交流平台，“词库”得不到更新，恐怕就会沦为能读会写的新“文盲”。

市井热烈的生活是语汇繁衍的活源，新生词奔流不息地涌进我们的视野和心智，粉墨登场，烜赫一时，从民间口舌蔓延到官媒刊头，击中既有词汇无法触及的意境。

但这也就奠定了编撰者的悲剧：就算接力投放终生下去，它也是个无底洞，并永远存在缺漏和滞后。

永无功成万古枯，转身深藏功与名。

你看，生命就是个天然的杯具，你读不完所有的书，看不完所有的电影，走不遍所有的地方，爱不尽所爱的人，编不完无尽的辞海……那么，如何投入当下以自持，又如何放眼无垠而自处，成了影片的主题思想核心。

对于第一个问题，借由主编给出了回答：“用手触碰词语，就像触碰世界的喜悦”。

于是，“变态”的完美主义、工作的枯燥都化为了入世的温柔。

那些考究的道具：做旧的采集卡，用烂的铅笔头，故纸堆上被阳光照射的颗粒，氤氲着九十年代的特有情怀。

再来看看马缔对辞典纸张的龟毛要求：薄而有韧性，致密不洇墨，手感要吸附手指又不能在翻页时粘张，令人恨不得把束之高阁的辞典找出来顶礼膜拜。

在编写中，主编竭力让辞典与人发生关系：适逢马缔情窦初开，本就痴傻的人儿更魂不守舍，主编秒懂，便让他写“恋”的释义，写出来跟诗一样：“喜欢一人，寤寐求之，辗转反侧，除此之外，万事皆空之态。

两情相悦，何须羡仙”。

吊儿郎当的西冈经历了“一点也不酷”的醉酒求婚，在“接地气”的用例里写道：喝醉了求婚之类真是接地气接到地心去了。

更不消说因为一个词的错漏而推翻三校成果如何叫人抓狂，姑娘们挠头散发就地晾衣，男人们脱袜搓脚和衣而卧，通宵加班的写实镜头不用说教，早已热血——这也是属于导演的温柔，饱蘸世情的笔触，在词起笔伏间，绣出黑白纸张上的浮世绘。

扁舟这个意象，则是解决更宏观问题的题眼。

首先扁舟指代了《大渡海》，“词语的海洋汗漫无边，辞典是大海中的一叶扁舟”。

语言是沟通的象征，马缔是“社交值为零”的宅男，一个不擅沟通的人如何去修撰一本予人渡海的工具？

这个矛盾因工作迎刃而解，《大渡海》为他洞开一扇门：俗世如海，喷涌而进。

人际的相知和汇流，有潜流，有礁石，有人情冷暖的洋流交汇，有世态炎凉的气氛叠换，这个扁舟也代表了如马缔这样的个体，在自身和价值的困惑中，完成了自渡。

扁舟更代表一种处世观，人的精力和生命之有限，词汇沿袭繁衍之无涯，让灵魂安宁却恐惧着：就像马缔经常梦见自己溺水，就像主编没能赶在去世前亲见《大渡海》的出版。

我们观其不可为而为之，仿佛为着愚公移山、精卫填海似的故事而动容。

唯此，处于悲剧美中的生命，如浮游沧海的扁舟找到自身小小的、凝重的坐标，其韧度与美感，在有穷和无尽中达到极致。

渡人，渡人生，渡生命，《大渡海》的编撰，无异于一场修行。

可以说，《编舟记》的巧，就在这“大”与“小”的对照渗透中：大义溶于小我，幽默润滑琐碎，轻快表达宏大。

电影没有反派和冲突，甚至没有明显的高潮。

在经过金钱轰炸和审丑疲劳之后，我们太需要乘着这样澄澈的影片漫溯回内心——放下企图心、沉下心拍出来的电影，才能洞彻人心。

在这部毫无攻击性的电影面前，类似“掌掴速食年代一巴掌”的论调都言重了。

它不过提供了一个更人文的视野：社会高速发展，需要开路先锋和狩猎既得利益的主流价值观，但总得有人守住清静和清贫，做时代的拾遗者。

他们让世界变得柔软，也让我们前进的脚步走得更稳健。

《大渡海》在发布会上呱呱坠地，马缔已拿出厚厚一沓采集卡开始着手修订版，这是他的人生，职人的人生，甚至是放在祭台上的人生，我们只能观望、不期理解、更无法效仿。

这既不是激素的刺激，也不是匡时救弊的英雄主义，热血和感动保持在“温文”状态，唯此才可以静默沸腾十五年，并以温柔滋长，绵延终生。

http://www.nbweekly.com/culture/arts/201311/35085.aspx

故事有多老套，剧本就有多精彩。

是这样的，本来这是个很有新意的主题，但是日本人拍，多半会拍成职业精神、敬业态度这样的电影。

因为字典编撰与飞速发展的时代之间鸿沟本可以大做文章，但在日本人眼里根本不算什么，他们要的是马缔光也这样的坚守、执着、认真地做一件事，几十年。

这是日本国民性格中最受推崇的品质。

木讷内向不过是表征。

但同时，具有同样的性格的编导却在剧本叙事层面做到几近完美。

精确的节奏、笑泪结合的起伏，鼓舞人心的编书主线加上淡雅温煦的爱情副线，除了老主编的过世，主人公几乎没有遇到什么大的负面情节、艰难挫折，电影便结束了。

作为一部商业电影，这让观众很受用（当然，日本也有很虐心的电影）。

而死亡，这个让马缔光也难受的东西，在电影中也从结尾的八千草薰微笑的谢谢声中得到了正面温暖的解读。

值得再赞的倒是影片的美术和摄影。

准确地说着依然是日本人认真精致生活态度的反应——导演将大多数场景安排在室内，尤其是老式的旅店内部，那些陈旧黝黑的家具、昏暗拥挤的楼道，这对镜头调度和影调设计提出了很高要求。

不得不赞叹，电影在这方面做的极好，甚至包括男女主人公的服饰颜色都与环境搭配和谐。

电影行进到后半部分，当竹婆婆过世，马缔光也已是辞典编辑部主任（前期人物主要的性格障碍已基本淡化，屋内布置也随之明朗）。

这些细节的精致处理让电影在影像层面呈现出和谐统一的观影效果。

观众仿佛走进了“无印良品”的专卖店，一切都刚刚好，很舒服。

此外，演员表演都很称职，虽然有朋友抱怨给宫崎葵的戏份太少，但其实她在仅有的几次关键戏，比如接家里（或是前男友）电话，逼马缔光也说出“喜欢你”和磨刀等处，其肢体语言和脸部微表情都能做到蕴涵丰富而准确。

四星半

真是一次奇妙的观影体验，电影充满了日本电影特有的琐碎和温馨，从上世纪开始叙事，贯穿一本辞典成书的全过程，并且摄影特意采用了35mm胶片，充满了古典气息，初看就像电影中那位男主角，呆嘴笨舌、一脸木讷、土里土气，可是只要你试着了解他你就会不自觉地喜欢他，最后我才恍然这是一曲对日本匠人精神的赞歌。

匠人精神，无外乎三点要求：一丝不苟，精益求精，一以贯之。

三个词，十二个字，却苛刻得令人敬畏——要耐得住寂寞，受得得诱惑，克服得困难，数十年如一日，全心全力做一件没有尽头的事。

所以，拥有匠人精神的人终究是少数，通常被称为怪人，这可能是因为人的精力有限，过于专注于某一事物就会忽略其他一些事情，如人情事故、物质追求……等。

若非如此，谁能花费15年时间，一日不缀地收集整理数十万词条，再逐词编撰释义，最后五遍校对，完成一本辞典？

耗时靡烦，却收入微薄，皓首穷经，却不与人闻。

这些“怪人”是如何做到的？

他们从工作中发现了意义，甚至发现了美！

松本编修这样解释《大渡海》辞典的意义：“语言的海洋广阔无垠 而辞典便是漂浮在这片汪洋大海上的一叶扁舟 人类乘着名为辞典的扁舟在海上漂泊 寻找能够确切表达自己心意的语言 那是发现独一无二的话语的奇迹 为那些想要渡过汪洋 去与他人结下羁绊的人们献上的辞典 那就是「大渡海」”廖廖数语道尽了万千心意，他们发现了语言之美，他们爱上了语言。

这些匠人们有时也非常可爱，如呆头鹅马谛向厨师林香具矢求爱，他竟然像战国时代将军们下战书一样用毛笔写了厚厚一封求爱信，美女自然看不懂，还得求主厨来翻译。

但马谛并不怯懦更不敷衍，当他看着林香的眼睛轻轻地说“我喜欢你”时，他是无比坚定和确定的，就如同他轻轻地说“我要完成《大渡海》”时一样。

一言即出，此生不悔。

他们以匠人之精神编舟，这舟可以是《大渡海》辞典，以渡语言之海，也可以是做人，以渡人生之海。

人生之海与语言之海何其相似，人生似有涯却又无限，常遇急风劲浪，时处浪峰谷底，有万千选择却只能择一端，遇万千之人却知己难求，已万千烦恼却明天更多。

若不能找到渡海之舟则难免一生庸庸碌碌或彷徨无依，以匠人精神编舟的人，如松本编修，荒木编辑，马谛光也却不会如此。

这舟虽不能载人到大海之极外，尽览无限之风光，却自有风采，更为后来人指明一条航路，他们一生不富不贵无名无利，却生活充实幸福，他们从中找到自己的人生意义，发现了人生之美。

我禁不住想，这是否就是日本这个小小岛国却能在文明之海中鼓帆急行不落人后的原因呢？

本电影是一曲匠人精神之赞歌，而并非挽歌。

电影故事跨越近20年时光，匠人精神总能传承不息——最老的松木编修担心找不到如荒木编辑这样的人，荒木就找到了继承人马谛光也，马谛光也辛苦支撑辞典编辑部后又发现了新的怪人女编辑岸边绿，岸边绿之后的年轻人们也能和这些前辈们一样为校对辞典而吃苦受罪不喊累……虽然“日本的年轻人一代不如一代”的言论常见于报端，但匠人精神还是一棒接着一棒地传承了下来。

匠人前辈们大概会很欣慰吧？

有趣的是，匠人精神不再只是男人的荣誉。

辞典编辑部的新人是一位女性，马谛的妻子也不输于丈夫，她不顾家人反对要成为日本料理厨师，最后终于有了自己的料理屋——与前辈松本的妻子不同，新时代的日本女性们不再只是丈夫的附庸，以丈夫的追求为自己的意愿，而是有了自己的追求、自己的人生。

这不是很好吗？

“请解释一下‘右’这个字。

”“右”？

本能地举起右手，第一反应方位词，可怎么表达呢？

和Paraphrase一样，在已知的角度向未知的对象阐释，真难！

“啊？

诶。

呃……”“呀，这个好难。

呃……”当下完全复制了西冈先生的反应。

电影《编舟记》展示了“右”其中一条释义讨论的过程：初版：面向西方站立时，朝北的方向。

“北”面向西方站立时，朝右的方向。

【评价】“这样就成了兜圈子了。

”他版：①新明解：面向机械表表盘时，从1点到5点转动的方向。

②岩波国语辞典：翻阅本辞典时，偶数页所处的方向。

【评价】“这是经典释义啊！

”“这解释不是挺好的吗？

《大渡海》也用这个吧。

”“不能模仿。

”松本：数字10中0所处的位置为右。

豁然开朗。

顿悟的那一秒钟，是辞典条目释义的高光时刻。

《编舟记》讲述了日本玄武书房于1995年拟出版一部面向当代人的中型国语辞典《大渡海》，在监修松本的指导下，由老编辑荒木辅佐，马缔、佐佐木、西冈、岸边四人，近15年历经种种困难与阻碍，终于在2009年《大渡海》出版问世的故事。

上一次翻词典是什么时候呢？

大概是高中，寥寥数次。

认真读过词条给出的例句吗？

只有极陌生的词语才能得到这匆匆一扫。

细心观察过条目列举的词汇吗？

家里的《现代汉语词典》是妈妈1989年9月4日买的。

……诸如此类问题在欣赏故事情节之余频频在脑海浮现，得出每一个答案的同时内心随即产生对书柜里积灰的那几本词典的编辑们深深的歉意。

《大渡海》预计收录24万词条，过程包括：采集例句（收集词汇）、筛选卡片和选定词条、撰写释义、排版、校对，中间《大渡海》差点因为“卖不动又烧钱”而惨遭腰斩亏得西冈出一妙计得以挽救，中型规格的辞典校对了整整5次，15年终于如约面世。

老编辑松本朋佑说：“语言的海洋广阔无垠，而辞典便是漂浮在这片汪洋大海上的一叶扁舟。

人们乘著名为辞典的扁舟在海上漂泊，寻找能够确切表达自己心意的语言，那是发现独一无二的话语的奇迹。

为那些想要渡过汪洋去与他人结下羁绊的人们献上的辞典，那就是‘大渡海’。

”平时司空见惯的一样东西，一旦知道了它的来源，再轻巧的东西也变得分量很沉了，使用的时候便多了份尊重与小心，那承载太多人的心血，容不得怠慢，更不许轻贱。

节奏平缓，日式写实，温暖感人。

“我才不管什么时代，我想编出《大渡海》。

” 假如一个人血液里流淌着对某事的热爱，那么所有细节举动都与这件事有关。

比如马缔喜欢竹婆的外孙女香具矢，会把她的信息写在采集例句的卡片上。

又比如松本老师临终前在信中写道：“不知是否有其他字眼比感谢更能表达我的谢意，如果九泉之下存在这样的词语 我会在那里将它采集成例句的。

”是对“如果热爱，请深爱。

”这七个字最好的诠释。

监修松本老师，在清醒的每一秒钟都不曾停下采集词汇的步伐——戴着耳机听收音机记录例句，一把年纪参加联谊为收录当下语汇，临终前还要选择报纸例句摘录……当他听闻老编辑荒木先生在开始编纂《大渡海》之际提出退休，“对我来说像失去了半身”，眉头紧锁，难掩焦虑与不安。

辞典甚于松本老师的生命，他时刻都在想着将心心念念的《大渡海》孕育成形。

“用指尖亲自去触碰每一个词语，或许相当于碰触世界一般的喜悦吧。

”荒木先生向新加入的马缔展示自己因常年编纂辞典早已没有指纹的光滑的手掌。

荒木先生编纂辞典整整38年，为了照顾生病的妻子选择离休，但他不曾放下对《大渡海》的记挂，十二年后妻子离世后，以特约编辑的身份重新加入编撰队伍。

最初的马缔，业务屡屡受挫，同事口中的“怪人”，可他对于文字有着不同于旁人的较真。

加入辞典编撰队伍后，松本先生的言语，荒木先生的举动，让沉默寡言的马缔找到了一生奋斗的事业，他的坚定让屋主竹婆都笑着感叹“小光有点男子汉的气概了呢！

”

松本先生、荒木先生和马缔，他们是幸运的，毕竟能找到一生热爱并从事的事业并非易事，马缔年纪轻轻就清楚往后人生的方向，真让人羡慕。

面对心中真正所爱，内心充斥着“无法做成做好这件事”的惶恐。

三人相知相惜，互相成就。

荒木先生退休前把陪伴了自己多年的一双黑袖套赠予马缔，“这不是什么贵重的东西，但我希望你用上它，去编纂出属于你的辞典吧”，这是怎样的一种信任与期望？

“光靠纸上谈兵是编不出生动的辞典的。

” 浮躁的职员西冈看似吊儿郎当不着调，对于编纂辞典的繁琐时有抱怨，更是对马缔的“起劲”多少有些看不惯。

一开始给西冈贴了“无作为，好玩乐”的便签，后来发现大错特错。

西冈先生表面上咋呼，但在关键时刻，他不仅不掉链子，还扭转了局面。

《大渡海》的成功仅靠认真和专注是远远不够的，抛开书籍本身内容和整体设计，在电子词典悄然间侵占人们生活的时代，出于对社里运营的考量，辞典的编纂不能再继续。

西冈一方面立刻将辞典编纂的消息放风给社会以造成舆论压力，另一方面找到社长说清缘由——“身处这种衰退时代居然还敢谈二十年后！

你小子真乐观！

”“出版社的人连20年的眼光都没有，这不是叫人笑话吗？

我们究竟是为了什么才从事纸媒体的工作啊？

不就是为了让它保留到几十年、几百年之后吗？

”很难想象这样的一句话是由西冈说出，马缔的热血感染了西冈，而西冈的投入让不善言辞的主动提出一起去找社长。

“成事在人，谋事在天”，在这个时代，依靠一个人的力量是很难做成一件大事的，太多的因素阻碍着人们行进的步伐，能遇到愿意朝着一个方向奋力前冲的同事是人生福分。

西冈、佐佐木、马缔三个人一起打电话的画面太燃了——

辞典进行四校后，兼职学生发现一个词条漏校对了，“如果辞典出错了，人们会失去对辞典的信任。

”辞典需要重新校对，马缔请求大家搬到编辑部住下为辞典为能如期在三月出版。

一群人为同一个目标奋战，过程虽辛苦，可功成那一刻的快乐，世间万物无物可代。

“……还是没赶上。

” 哲宗元年十月，将“鉴于往事，有资于治道”的《资治通鉴》定本交付杭州雕版，司马光已在一个月前与世长辞；鲁迅冒险为死去的好友瞿秋白呕心沥血编辑出版《海上述林》，直到临终时，鲁迅先生都未能看到下卷出版。

付出一辈子心血的作品，若未能亲眼所见、亲手所触，旁观者尚且难掩悲伤，那么本人的心情呢？

松本先生一生献给了辞典，《大渡海》编纂后期患了食道癌，在看望松本先生后，地铁上马缔和荒木先生二人一度无言。

“荒木老师，我们再赶一赶吧”，荒木先生点了点头。

但很可惜，松本老师终究没能见到《大渡海》的成功。

众人庆贺，掌声不断，但只有其中编纂的人才知道这近15年来的艰辛不易。

松本先生的夫人远远望着马缔，说了声“感激不尽”。

马缔无心鲜花簇拥，他静静望着松本先生的遗像，荒木先生给马缔看了松本先生的遗信，两人一同望着最初编辑部的五人合照。

荒木先生作为前辈，他见过辞典编辑部人们的来来往往，见证一部又一部辞典的诞生，带他老编辑辞世了，感叹“15年啊，真漫长啊”。

尚年轻的马缔刚经历了编校过程困难重重的人生第一部大作品，未能让亦师亦友的松本先生亲证于他而言是无法弥补的遗憾，叹了声“我却觉得太短暂了”。

“最近一直忙，我攒了不少。

”“明天就得开始修订了啊。

”

一生很长也很短，倘若将分秒都倾注在所爱之事，日夜不分地忙碌，十几年依然觉得太过短暂。

纵使是他人眼里的“单一枯燥”，外人口中的“编辞典的都是怪人”，世人认定的“冷板凳”，只要心之所向，向而往之，哪怕光亮再微弱，都足以指引前进，施与暖意。

《编舟记》没有戏剧夸张化的大起大落与瞠目的情节逆转，可简单概括为辞典《大渡海》的诞生记，也可说成是马缔个人成长记，还能说编辑人的坚守。

它是温情的平淡生活，让人觉得世间再污浊，总还存有洁净，也还能追寻。

同樣是入圍奧斯卡最佳外語片，相比『入殮師』，『編舟記』是一部非常日本化的電影。

『入殮師』的主人公一開始失業,後來在另一個領域（爲屍體送行）找到自己的位置,放在金融危機發生的當時,這樣的故事背景是符合時宜的。

而『字里人間』講的卻是在信息時代的今天，回顧一個花費十八年修編印刷辭典的故事。

面對死亡的態度具有普適性，而相比之下，西方人恐怕很難理解東方人對文字的敬畏，因爲西文字母不具有東方文字本身背後的傳説與美感。

假名和訓民正音雖然也都是拼音文字，但是在構造之初都借鑑了漢字的結構，創制者也試圖對每一個字符都進行人文解釋。

冷冰冰的符號非常便於成爲人與機器交流的媒介。

而東方文字，則一定要背負有人與人之間傳遞文化的神聖使命，就好像加藤剛飾演的辭書部負責人松本朋佑教授對辭書的理解，他將解釋新潮詞彙的辭書，比做舊時代和新時代人們之間彼此思維的擺渡船，新的辭典命名爲『大渡海』，因此電影原片名又被譯為“編舟記”。

而東方文字的結果，一定要落實到白紙黑字。

這個過程中，主人公的對於事業的細緻入微，不僅體現在文字編輯一絲不苟，辭典文字一而再而三直至五校。

更體現在對紙張觸感的極度挑剔，也祇有讀書愛書之人，才會對紙張的觸感極度敏感。

東方民族對文字的舉輕若重，如果不被瞭解，定會認爲是小題大做。

相對于『入殮師』，『編舟記』更加體現了東方文化對於簡單與寧靜的推崇，這個過程中，依然依靠著文字的存在而丈量人情。

主人公马缔光也親筆書寫的情書，不及後來簡單一句‘我喜歡妳’直接有效。

松本先生留下的信箋，也不如松本夫人的一聲“謝謝”令人印象深刻。

但是文字之重配以言語之輕，平衡之下，才讓人體會到語言背後無窮的分量。

文字且爲人和人之間保持距離上的美感。

戀人之間的好感，朋友之間的期待與信任，中間倘若沒有相隔一層鄭重而認真書寫下的文字，取而代之直接依靠語言，則定將蒼白無力。

馬締光也和林香具矢，宛如兩條平行綫，彼此有禮有節，卻又不離不棄。

除了對各自事業的熱愛與執著，身為文字編輯的光也和精擅料理的香具失罕有共通之處，但是他們對彼此的理解與讚賞維繫著他們平淡而恒久的感情。

錢鈡書先生遺孀楊絳先生曾經提到，夫妻當是終身的朋友，即使不是最知心的朋友，但也要彼此尊重，甚至彼此有一些崇敬，這樣的感情才能持久。

平淡如光也與香具失的感情，最後也僅僅是一聲感激，相信卻是直達心靈的。

人生如戲，戯裏的主人公爲自己所執著的事物傾盡所有，敬業而謹慎。

而作爲看戲的人，在入戲的同時，亦不應當忽略演戲的人。

電影的陣容不能說不強大，既有老戯骨加藤剛、小林薰，又有實力偶像小田切讓、松田龍平、宮崎葵。

不看劇本，很難理解兩個年齡段的演員是如何出現在一個畫面中的，更不用說小田切讓和松田龍平對自身形象的打破。

但從戲中走來，便不難理解，和誰演戲，在哪裏演，怎麽演，都不是問題，因爲演戲終究是他們的事業。

例如松田龍平，演戲即是他的家傳事業，他的父親兄弟各個成角，母親與姐妹也身為主演。

一代型男能夠認真演好不諳世事的書呆子，也才能使人信服，電影中的主人公們對於他們自己的事業是認真的。

電影中的幽默來自人生中的點滴靈感，電影中的人情與執著令人羡慕。

非常喜歡電影的香港譯名“字里人間”，真情執著於字裏行間，不知不覺已過一生。