聊斋新编之男狐

相比其他质量差距明显的续作电影，《澳门风云》3并没有让人感觉烂出翔来，因为第一部起点就非常低，后面两部烂得循序渐进、烂得可以预测。

这个系列在春节档的上映，本来就是奔着合家欢来的，中国大众娱乐格调不高，大过年的就喜欢赌一把，以赌片为噱头的电影，算是对生活本身的升级。

然而《澳门》系列从一开始，赌桌上的元素就淡得不得了。

赌片是上个世纪90年代的香港电影的主要类型之一，我看香港的赌场并不比得上美国拉斯维加斯或者澳门，之所以赌片在港流行，某种程度上可能是弹丸小岛的社会心理作祟。

没有辽阔的土地和丰富的资源，那就赌一把。

所以，赌片很可能并不是香港社会的真实反映，而是文化工作者想象的能指。

通过王晶等的编剧运作和周润发、周星驰、刘德华等人的明星光环，将很底层的娱乐方式变成可以代表香港，这座殖民岛国——既延续着内陆的习惯，又被西方所影响的某个侧面的文化气质。

回归之后，大批香港本土导演北上淘金。

在这股淘金流中，必然面对巨大的文化冲突。

面对内陆庞大的市场和巨大的审美偏差，有的选择坚守本土话语，有的选择迎合同化。

或成功、或失败，这些导演不同程度地感觉到创作的瓶颈。

离开了生活经验本身，文艺难免干涸。

王晶大体上属于后者，但他似乎不像那些更倾向于作者气质的导演那样不适应，因为在香港，肥晶本来就是下里巴人。

虽然也制作过如《纵横四海》《九品芝麻官》之类的佳作，但王晶从来就不遮掩自己的恶趣味。

在他的创作生涯，从来就没有什么严肃的态度，什么西方的、大陆的，所有的文化元素都持“拿来主义”，最后来个中国式的大团圆。

文艺并不是都要沉重不堪，引发思考，大多数时候，精神产品只不过是填满大众粗粝的胃口。

在王晶的字典里，大众想吃什么，他就使劲下料，原料越便宜越好。

所以北上淘金，王晶只需要把这些本来就没有多少营养的过期鸡汤，带到庆丰包子店里售卖即可。

可能是为了适应本地的政策，或许是配料早已曝光，王记的鸡汤只剩下名头，《澳门》系列里赌的元素甚至赌片必备的美女都很少了（剩下老太婆刘嘉玲和男人婆李宇春），主要是“风云”。

和台湾、福建相比，港岛并不是台风经常登录的地方，可能由于太小，所以小小的风球在他们看来都是风云。

在《澳门》里，肥晶用友谊之光致敬了《监狱风云》，致敬《打雀英雄传》，只是周润发那满脸的老肉和黄百鸣式的恶俗实在有些消费过度。

内地的观众再没有品位也不至于看着发酸的鸡汤和发霉的包子屠门大嚼吧？

不过没有关系，肥晶已经赚够钱，跑啦！

应小伙伴的要求 将今早看澳门风云3的一些大部分人知其然不知其所以然的笑梗总结如下。

王晶真的不是诺兰 澳门风云只是娱乐片 有人觉得好笑 有人觉得烂 因为角度和关注的point不同 仅此而已轻微剧透 但相信大家看了以后再去电影院会笑得更欢(๑• . •๑)最近也要关爱家人哦片头邵氏电影公司个lum是 “SB”也就是“Shaw brothers”的缩写片中的大反派❗我们伟大的表情包担当学友哥饰演的角色名叫“易天行”宝宝我认为是“逆天而行”之意易天行属于一个名叫JC的不法军火集团。

为什么是JC呢?因为张学友的英文名就是Jacky Cheung春春是有胸的。

并且她一直很想静静片中有发哥入狱的情节。

一看到这里宝宝就想起了发哥演过的监狱风云。

造型都一毛一样。

然后 他们中途唱起监狱风云的主题曲“友谊之光”时,女狱警提出要加入,那位女狱警的扮演者正是“友谊之光”的原唱🌚肥妈玛利亚片中老了依然帅翻天的刘德华扮演的赌侠陈刀仔的助手龙十五,他在片中被设定为龙五的儿子。

事实上,那两位演员在现实中真的是父子...大名鼎鼎的向华强和他儿子向佐...片中有很多经典歌曲的改编和再现 在这里就不详谈了 个人最喜欢华仔的“独自去偷欢”当然啦现实中这种行为简直有毒[微笑]罗家英扮演的发明家造型很福尔摩斯。

然后他那些不伦不类的发明 让我深深地想起了国产凌凌漆里的周星驰。

另外 国产凌凌漆是我个人认为辛辣程度不逊于大话西游的作品。

嗐 又有谁有空陪我去看美人鱼呢?张家辉有个造型是在模仿蜘蛛侠。

这个傻逼都看得出来 另外华仔和家辉有一段对话是在影射他们自己的真实婚姻状况发哥思觉失调时 把自己当作张无忌疯了好一会儿。

为什么非要是张无忌呢?有可能是因为张无忌是金庸所有小说人物里武功最厉害的。

原来赌神真的不拍照转发请注明原作者Vivi。

Kung hei fat choi

有朋友说，鹏二这么久没有发影评，是不是没有去看电影了？

春节档的电影呢？

其实我一直有看电影，只是太懒没有去写影评。

至于春节档的电影，就在昨晚，便尝试一睹其低口碑高票房的“风采”。

在发现2015年的国产电影中还有几部例如《大圣归来》、《心迷宫》、《师父》、《寻龙诀》、《唐人街探案》的正常电影之后，我产生了一种“或许中国电影市场会干净一点”的错觉，甚至对2016年的中国电影市场抱有很大的期望。

而这一期望很快就脆弱不堪地被春节档的电影击碎了一地。

在豆瓣电影的评分上，三部春节档国产电影里面，《美人鱼》评价两极分化，勉强维持在七分附近，而剩下的《西游记之三打白骨精》和《澳门风云3》则是烂得各有特色，分别是五点多分和四点多分。

这种状况不只是2016年的春节档才出现的，大概从2011年开始，中国电影的春节档就呈现出一种衰败的态势，而这种衰败指的是电影的质量大幅度下滑，与之相反的是电影的票房逐步攀升。

电影的叫座不叫好是一个很值得玩味的现象，在争论不断的《小时代》系列和当年惊爆全国的《富春山居图》诞生之后愈演愈烈。

观众们一边骂着垃圾，一边掏钱去买票看一看现在的电影可以无底线到一个怎样的地步。

即使观众们希望看到稍微用心一点的电影，在整个春节档里面，所有院线也就这几部电影可以看，制作优良的《功夫熊猫3》却排档甚少，那么大家只好挑选一部没那么糟糕的影片来欢度新春，再加上众人对品牌的信任，也就有了《美人鱼》用短短十天左右的时间就冲破了《捉妖记》的伪•影史票房纪录的现状。

于是制片人和导演都会发现即使不那么用心拍电影，只要电影里面有吸引到观众的关键点，也可以赚到丰厚的利润，甚至还可以考虑照搬套路来制作续集，又省心又省力。

于是就出现了像《澳门风云3》这样的玩意。

《澳门风云》这个系列自一诞生就已经背负骂名，2014年春节的《澳门风云》还算是中规中矩，尽管炒冷饭严重和剧情上有点毛病，却还是会去讲清楚一个关于赌的故事，至少赌术在电影里仍然占据一定的分量。

2015年的《澳门风云2》则是糅合了旅游式的泰国风情和大量的动作戏，这种做法除了添加了莫名其妙的机器人战斗外，在一定程度上削弱了赌术的戏份，尽管会有一点导演自以为的新意，但是已经出现了偏离主题的趋势，赌术片开始失去赌术，只好靠着对《赌神》系列的致敬来挽回颓势。

今年的《澳门风云3》，“澳门”两字不见踪影，赌术也已经完全失去了它的地位。

赌术在整部电影里面出现的时间恐怕不足十五分钟，就像张家辉的骰盏里掉出来的像素模糊的骰子那样无力。

一部电影，它首先要讲清楚一个故事，这个故事需要有头有尾，而不是无视故事逻辑地混乱切入各种元素。

电影故事里的每一条线索都需要有效地展开和自圆其说地收束回来，镜头、细节、对白、人物都应该都得到充分的利用，而不是不顾一切地用大堆零碎的令人尴尬的情节来填满120分钟就算是一部电影。

《澳门风云3》中，总是可以异常突兀地出现失去逻辑性和对剧情无贡献作用的情节，线索自身牵强前进，典型的例子就是两个机器人的恋爱伸展到不伦不类的机器人大战，到最后还用零件制造小机器人的神经病结局；张家辉和李宇春之间毫无联系地扯了几句有的没的，然后莫名其妙的暗生情愫；赌神高进极其突兀地走进剧情；张学友的女助手突然出现杀了两个保安，带路后又突然消失，就像是带路去新加坡的龙套；张学友的战斗部队到处都能去，甚至能当着国际刑警的面前堂而皇之地砸掉香港的高设防监狱，到了刘德华在新加坡的屋子里却无厘头地打起了乒乓球，说要打赢了才带走周润发；向左和向华强的两个角色就没有什么存在的必要了；罗家英的角色不过是《国产凌凌漆》的照搬；香港歌曲插入本来是没什么关系的，前面的几首歌说到底还是为了贺岁而故意地设置下来，然而十个刘德华跳《独自去偷欢》完全是生硬插入……中国似乎很擅长用闪亮的阵容去拍摄出恶心的电影，以至于就连多几个明星的综艺节目都能在大银幕上卷走大量的票房。

《澳门风云3》用了一个强大的阵容，最后却交出一份奇怪的答卷——那就是它没有主题。

如果是作文的话，这就是一篇跑题的作文，并且没有固定的主题。

你可以说主线是周润发和张学友的互相报复真的好厉害，也可以说是爱是很厉害的因为可以把残血状态的刘嘉玲召唤出来打个输出，也可以说是机器人啊也可以拥有爱的甚至还能生孩子好像好厉害，也可以说是涂游斗地主硬广告真的很厉害，也可以说大家只是图个哈哈哈所以好厉害。

但是，一部电影需要有一个明确的主线。

该赌术就赌术，该枪战就枪战，该阴谋就阴谋，该复仇就复仇，但是请不要在中间突然插入诸如精神失常等乱七八糟的东西。

否则，我只会觉得导演精神失常，毕竟无厘头不是这样用的。

在《澳门风云3》这种情况里，主线就丢失了，剩下的只有监狱里一起哈皮，新加坡小屋尴尬制造笑点，和在张学友的黑科技工厂里的乱七八糟战斗。

看到张学友拿着一个电棒甩出一个阿瓦达索命咒，还露出个应该是使用了炼金术禁忌之后不得不装上的右手之机械臂，恐怕导演也不知道自己想要表达什么。

没有主线和主题，也没有关系，但是至少也该有点想法吧？

幸亏《澳门风云3》还是有点想法的。

那就是趁着春节档多捞点钱。

2016/2/21（观影日）2016/2/22（影评日）双月鲲鹏家ps.一样是第三部，《功夫熊猫3》可以表现得那么好，中国电影与好莱坞的差距，不要太多地怪技术，要怪只能怪态度/昨晚九点半的时候说去看电影，订了十点半的票，开始的时候影院还忘了给放映厅关灯/开始算是可以看看的，结果越看越尴尬/我爸看着看着就睡着了/幸亏他也认为是烂片，于是我就可以正大光明地撕了。

2016-6-3 ipad王晶这一系列电影应该是讨好大陆观众 或是在大陆挣票房钱的 四川话 天津话 李宇春 独自去偷欢等等老歌新唱 新瓶装老酒 春晚阵容 网络语言 动不动就是 啥么情况 石一坚的女儿嫁给了他的徒弟余文乐 石一坚痛哭流涕 张家辉安慰他并催眠他 石一坚兴高采烈的开始参加婚礼 被催眠后他以为自己的胖妹妹嫁给了余文乐婚礼期间 小刀刘德华出现 实际上是机器人 假刘德华进入游泳池中自曝 余文乐夫妇受伤 张学友深爱刘嘉玲 第二集刘嘉玲跳下飞机后 张学友飞去就她 可是因为空气稀薄 刘嘉玲脑部受损 被张学友放在一台机器里 张学友要找石一坚报仇石一坚与张家辉被警方拘捕 其实是龙五安排的 二人在狱中并为受到欺负 在狱中赌烟 唱歌跳舞 杀手前来 大开杀戒 刘德华与李宇春从天而降 救了二人众人来到石一坚家 刘德华带来一个女机器人 两个机器人相爱 达文西穿着福尔摩斯的服装出现 达文西是龙五还是赌神的亲戚 李宇春是赌神的姑姑 龙五的儿子在电影里扮演龙十几 张家辉慢慢的喜欢上了李宇春张学友出现在石一坚家中 与众人打乒乓球 赌神出现 张学友邀请他们去参加比赛石一坚代替赌神出赛 张学友假意合影 石一坚自拍 张学友说赌神是不拍照的龙十几和机器人潜入场地 发现地下有十几层 龙十几一人杀了众多杀手 出现了三个机器人 五哥机器人打在一起 相爱的两台机器人被撕成两截 张家辉穿上机器人的衣服 打败了另外三个机器人比赛先比骰子 又是纹身的日本女人 摇出了6 都摞在一起 张家辉变身蝙蝠侠 摇出一大堆骰子第二局 途游麻将 众人边打麻将边唱歌 第三局 石一坚 鸟叔 张学友 途游斗地主 鸟叔是地主 张学友帮鸟叔 石一坚赢了 鸟叔要求比大小 石一坚催眠了鸟叔 石一坚获胜张学友给所有人下了药 众人晕倒 张学友把石一坚绑起来带到刘嘉玲处 刘嘉玲杀了张学友 结束

这是一部神奇的电影让一把褶子的周润发装傻充愣让张家辉刘德华插科打诨让李宇春谈情说爱像阿三电影一样，强硬又巧妙地插入了几个全民唱歌跳舞的场景想看老年版倚天屠龙记的朋友有福了想看伪劣版钢铁侠的朋友不要错过我保证你看到中间忘了开头看到结尾连电影名字都已经想不起来了弹幕们纷纷表示：是边拍边编的么？

它的结尾曲更是集DJ歌曲于一身毫无违和地插入了《咱们屯里的人》我还以为我在看乡8呢简直是棒棒哒看了一遍我写的我觉得我是在夸真的。

光是片中机器人的爱情就让我浑身起鸡皮疙瘩，这就是一部想借着旧情怀来拉拢观众的一部毫无诚意的糊弄观众的蠢蠢商业片。

说糊弄观众，不如说借着观众对旧情怀的念想来圈钱。

早先的赌系列，我还特别记得胖胖的王晶跟周星驰？

在最后的结局中的挣扎嘶吼，包括螳螂拳的运用和倒影，当时真是很深刻的记忆，可现在一提到王晶同志，就只剩白白胖胖四个字了

这个片子已经不能用烂来形容了，简直是烂的无法直视和容忍！

不是票价挺贵，真的看到20分钟就不想看了。

所有的内容都是老明星插科打诨瞎搞瞎闹，但是就是这样也不如黄百鸣的《X星报喜》几十年如一日的家庭大乱斗有点人情味。

里面的角色完全不明所以的装疯卖傻，售卖老段子老根，刘德华演着演着就噗嗤笑出来了，王胖子干脆就这样放上去让大家知道这就是一群明星在瞎闹。

3和1,2比完全没有任何情节，完全是瞎搞乱搞。

就这样向太还要声讨周星驰的《美人鱼》，周星驰导演的两部片子确实从用镜、剪辑、剧本方面有这样那样的瑕疵，但是周星驰很用心的是当下最最最用心的喜剧片导演，他至少想从片子里表达悲天悯人、小人物也能懂大道理的情怀。

这样所谓的黑大姐还要说：周是票房作假，我们家王胖子是真牛逼。

简直是滑天下之大稽！

王胖子已经江郎才尽了，加上硬往片子里塞自己儿子的向家一家人，真是香港电影的毒瘤了，他们把持了香港电影，香港电影就是死路一条。

现在没有王家卫和周星驰，香港电影只能靠杜琪峰等银河将领拍点基于香港本土视野的小成本电影，影响力也是有限。

向太这帮人把持着香港电影格局，他们的视野决定了香港电影的格局，可惜，他们的眼界很糟糕！

这种片子是在投资老明星的影响力。

本来不觉得《美人鱼》咋地的，对比之下，《美人鱼》真的是上上之选了。

小时候看的喜剧多为港台片，那时候除了星爷的喜剧，最多的就是王晶的喜剧，赌侠、等经典的喜剧片真的是百看不厌，王晶式的喜剧风格和星爷很像都是无厘头的搞笑，动作喜剧片，主角都是开挂自带光环的帅哥美女，故事情结流畅，完整。

让人看的是捧腹大笑的同时也羡慕的很。

然而现在的王晶式喜剧电影变质了，不再是纯粹做的喜剧，澳门3简直糟糕透了，即使三大天王同时飙戏也救不活了，故事老套，台词恶搞的人听了想吐，各种不知名演员的演技看的直摇头，电影院里仅有的笑声都是来自于机器人，非常失望的一部，比起第一部还要差，直到故事的结局我都在想自己做错了什么，这么惩罚我，看了这么一部大烂片！

《澳门风云》系列电影算不上好电影，一如既往地保持着王晶的正常水平。

然而第二部却着实让我激动了一把，片尾的彩蛋，刘德华赫然出现，与发哥、张家辉摆了个pose，与上世纪90年代香港电影黄金时期的《赌神》如出一辙，恍惚间让人感觉回到年少。

王晶倒是实在，今年贺岁档上映的第三部中，华仔与发哥、张家辉果然并肩作战，单凭这个超强怀旧阵容，就足以保证电影票房不会输给《三打白骨精》和《美人鱼》多少。

这种以贩卖情怀为生的电影，一直以来保险系数不低。

就像史泰龙集结一帮老家伙拍《敢死队》，情节都是用脚后跟写的，但架不住很多人看见史泰龙、施瓦辛格、尚格云顿、布鲁斯威利斯出现在一幅画面中就兴奋。

年少时看香港电影，最热爱的是周润发、周星驰和成龙，三个人三种不同的电影风格，但都是精彩的代名词。

有时候会忍不住讨论，如果发哥的枪、星爷的贱和成龙的武凑到一部电影里，那会有怎样的精彩啊！

这样想象终究只是想象，正如恒星无法靠的太近。

但当时的我们并不知道，其实，如果把九十年代的香港影坛看做一场旷日持久的电影，那“两周一成”正是电影的主角，你方唱罢我登场的贺岁档之争，被这三人演绎地风生水起、波澜壮阔。

上世纪九十年代初，“两周一成”已经在香港影坛确立了牢固的地位，成了最叫座的影星。

真正的贺岁档烽火之争，就是从1991年开始的。

1991年2月2日，距离春节还有12天。

有两部电影同时在这天上映，很多人纠结于先去看哪一部。

其中一部是吴宇森导演的《纵横四海》，主演是周润发、张国荣，另一部是王晶导演的《整蛊专家》，主演是周星驰、刘德华。

今天看来这个阵容闪瞎人眼，实际在当时也算是风云际会。

两部电影一上来厮杀的就非常猛，票房不相上下，很快都过了千万港币。

然而，5天之后，它们的票房势头就同时受到打击，成龙的《飞鹰计划》上映。

在成龙的上一部电影《奇迹》中，嘉禾刚刚创造了成本七千万的纪录，然而口碑和票房却与成本成了反比。

嘉禾公司很恼火，要求成龙缩减开支，并回归动作喜剧路线，成龙答应。

电影的确回归了动作喜剧路线，并借鉴《夺宝奇兵》灵感，赋予电影好莱坞电影大片风范，同时龙式搞笑的运用更加圆熟。

然而对于第一条要求，似乎被成龙选择性无视了，最终成本达到1.15亿港币。

不过这钱花的很值，虽然比“双周”的电影上映要晚，但它成功地后来居上，在当年度的票房进账榜上，《飞鹰计划》票房进账超过3900万港币， 而《纵横四海》和《整蛊专家》则分别以3300万港币和3100万港币位居二、三席。

这年贺岁档之争的意义并不仅仅在于账面上，它如同赤壁之战，标志着三国鼎立新时代的到来。

在之后的数年中，整个香港影坛贺岁档形成三角形的稳定格局，稳稳伫立于三个点上的，正是两周一成。

1992年春节档，最先发力的成龙。

他的《双龙会》是为香港导演协会筹款而拍，因而电影中有许多大咖客串了小角色，徐克、林岭东、吴宇森、张艾嘉、张之亮、徐小明、黄霑、陈国富等重量级人物为成龙捧场，堪称香港电影的一次奇观。

随后周润发的喜剧片《我爱扭纹柴》、周星驰的喜剧片《家有喜事》接连上映。

三部电影虽各有风格，但相同之处就是都以搞笑为纲。

在搞笑方面，显然最突出的要数星爷。

果不其然，《家有喜事》成为当年的票房冠军，狂揽近五千万港币的票房，超出《双龙会》《我爱扭纹柴》都在一千万以上。

星爷在这年度如此之猛，一方面得益于《家有喜事》的家庭喜剧风格，老少咸宜，明星众多，颇有温暖人心、浪而不贱的正能量。

另一方面，1992年星爷力作频出，《审死官》、《鹿鼎记》系列、《武状元苏乞儿》、《逃学威龙》、《漫画威龙》等几乎占据了香港影坛的半壁江山，且皆是质量过硬的作品，一时间星爷风头大大压过成龙和发哥。

实际上在这一年，发哥在香港的黄金时期已然过去，他开始考虑去好莱坞发展。

1993年，发哥没有作品问世。

剩下的一周一成，成绩也大不如前，成龙的转型之作《重案组》只获得了不到三千万的成绩，却还领先了周星驰的《逃学威龙3之龙过鸡年》二百多万港币。

这一年的香港影坛仿佛一下寂寥了很多，三角形变成一条线，没有稳定性可言。

而且香港电影由于盗版猖獗而倍受打击，邵氏、德宝等一批电影公司难以支撑相继倒闭，本土制片公司只剩下嘉禾苦苦支撑。

尽管此时的香港影坛还不能称之为衰落，但草蛇灰线，衰落的征兆已然显现。

1994年，令影迷惊喜的是，贺岁档的铁三角再次出现。

发哥沉寂一年多，与王晶合作拍摄的《赌神2》携风雷之势滚滚杀来，赌片的魅力被本片彰显得淋漓尽致，票房轻松打破香港有史以来的纪录，刷新到5200万港币。

成龙的《醉拳2》和周星驰的《破坏之王》成绩也都不错，分别有4000万和3600万。

这一年的香港电影似乎洗刷了上一年的衰相，与佳作极多的好莱坞电影相映成辉。

然而，两者的命运却并没有按照相同的轨迹发展下去，好莱坞一如既往的强大甚至更强大，香港电影，则在这次回光返照之后越发积重难返。

时光来到1995年，影迷们却无法期待再次看到两周一成的争锋的盛况了。

这一年的4月份，发哥在去好莱坞之前的最后一部电影《和平饭店》上映。

过于写意的风格没有带给观众小马哥般的酣畅淋漓，反倒似乎昭示着周润发好莱坞之旅的前途未卜。

实际上，发哥在好莱坞几乎毫无建树，风格的差异使他根本无法容易西方文化。

不过，恰好在这一年，成龙也开辟了美国战场，他远赴美国拍摄的动作片《红番区》，成为他最成功的代表作。

显然，成龙的动作喜剧比起发哥的风格更容易被西方世界所接受，《红番区》不仅在美国大热，在香港本土的贺岁档也拿下了5691万港币的惊人成绩，刷新《赌神2》的纪录。

而周星驰依然在继续着他的喜剧，这次他和刘镇伟合作，拍摄了《大话西游之月光宝盒》和《大话西游之仙履奇缘》，上下两部电影票房加起来只有4600多万，远算不上成功。

但电影的盗版碟片很快流入大陆，一群年轻学生开始用解构的眼光看待《大话西游》，并将它捧上神坛。

刘镇伟肯定不会想到《大话西游》能得到这样的待遇，他在无意中拍摄了一部难以超越的无厘头电影，此后便一直活在它的阴影中，好在他心态好，一门心思炒《大话西游》的冷饭，貌似也过的不错。

此时香港影坛两周一成的格局，已经风流云散，香港电影最好的时光，也一去不返。

有人的地方就有江湖，但当英雄们各自离去，后人只能靠倾听传说来想象那个时代的辉煌。

在我大量接触两周一成电影时，早已过了1995年，但时间并不妨碍我在盗版画面中被香港电影冲击得心摇魄动。

多年以后当我对电影有了更多了解，知道他们三个只是香港电影工业的优秀代表，在商业的浮华之下有更多更有深度的导演和演员。

但正如年幼的记忆对人生影响至深，每当提到香港电影，潜意识中仍然将他们三人所代表的特征作为香港电影的特征——毫无畏惧的勇气、收放自如的力量和嘲讽一切的幽默。

时至今日，这种感觉再难寻找。

这也是贩卖情怀总有市场的原因。

人们总是不自觉地忽略掉过往的痛苦与不堪，只留下美好的记忆，并渴望往日重现。

把旧有元素拼凑起来，伪造一个似曾相识的场景，这样也能多少给人一点安慰，就像在《澳门风云》中，我们可以忽略掉发哥的赘肉和华仔的皱纹，哪怕只有一瞬间记起年少时的激情，也足以收回电影成本了。

猴年的春节档，有周润发的《澳门风云3》，有周星驰的《美人鱼》，唯独少了成龙，这不可谓不是个莫大的遗憾。

很久没看过这种群星汇集的港片，典型贺岁范儿。

笑点表现得很直白，插科打诨得很低级，闹哄哄的打成一片，无聊却也热闹。

除了僵硬的LYC，所有演员都是叱咤江湖的老杆子，把那么无厘头的故事都能演绎得有声有色有情趣。

纯靠主角们的个人演技和魅力撑起一部搞笑剧，也是令人折服，以及小辛酸。

机器人相关剧情实在恶俗，但考虑到是贺岁片，随便笑笑就行了。

电影从始至终都在表现出一种气质：我是贺岁片，所以我烂我有理。

我倒是欣赏这种坦然的无赖。

这部只适合在春节看，放在平时上映确实挺侮辱观众智商。

不过和《美人鱼》比，至少主角演技大为胜出。

后者相比之下简直就是屎，呵呵。

（sorry，貌似我又偏题了。。

）