少年的你

只要是看过《白夜行》和《嫌疑人X的现身》的人，都一眼就能看出，这本书就是彻彻底底的抄袭，没得洗。

关键是抄也就算了，还揪着一个作家的书抄，你是来不打自招的吗？

这种自曝行为是以为全中国的人都没看过东野圭吾吗？

都把我气笑了。

个人认为，玖月晞《少年的你，如此美丽》这部书的抄袭甚至比唐七还要严重。

写过小说的人都知道，小说最重要的就是故事脉络和人物设定。

如果是推理小说，则最重要的是核心诡计。

小说里梗就那么多，写小说的时候确实会有一些撞梗的情况。

但是你故事脉络，人物设定和核心诡计全都一毛一样有点说不过去了吧？

你写男主和女主相识之后默默守护，甚至为了女主顶罪，这不叫抄袭，顶多是同一设定。

但你写男主被女主拯救后爱上女主，在女主误杀别人之后选择帮助女主掩藏真相，他先是帮助女主做了不在场证明，装作跟女主没有私人关系，又通过犯下其他罪行的方式帮助女主掩藏真相。

最后主动引导警方给自己定罪同时选择认罪不再上诉而女主最后却自首了……现在问题来了，这部小说叫什么名字？

是的，你没有猜错，这就是那部赫赫有名，一出版就斩获好评无数的嫌疑……不，《少年的你，如此美丽》。

都已经这么像了。

你还说这不是抄袭，那就是不要脸了。

会有这么巧的事？

整部小说的所有情节，逻辑，前因后果，都完美复制《嫌疑人X的献身》，人物设定则和《白夜行》像一个妈生的一样。

这是像素级别的抄袭啊。

玖月晞这个作者是真的厉害，她一共就写了那么几本书，每一本都有抄袭嫌疑。

没有一本不是抄的啊朋友们！

都不是自己写的啊！

在晋江被称为融梗天后已经很多年了。

她的几本小说抄袭丁墨，晋江保了她没事，直接导致丁墨离开了晋江。

逼走了丁墨之后，这位玖月晞大作家就更厉害了。

小说被改编成电影，赞美声一片。

说实话，因为原作抄袭，我已经决定不去电影院看这部电影了。

但影评出来，一水儿的赞美，让我有点慌。

很多提出抄袭事实的作者，被粉丝们骂，我更慌了。

从14年开始，就有很多人指出玖月晞抄袭的事情，稍微一搜就能搜出来的事实，主创团队是村里没联网还是古代穿越过来的。

竟然能完全没有察觉。

就不说别的，主创应该知道豆瓣吧？

上豆瓣搜搜，看里面的评论都是啥样的。

电影出来之后，各大影评人及营销号就跟这辈子没听说过东野圭吾一样。

对于这种抄袭作品，还真拿它没办法了？

不，至少你有选择的权利。

当时有人找到陈坤拍摄玖月晞的《他知道风从哪个方向来》，本来角色很适合陈坤，但他看了网上对于这本书抄袭的一些评论，知道了这是一本，抄袭，融梗，靠吸血原创作者凑出来的书。

于是爱惜羽毛的陈坤断然拒绝了片方的邀约。

什么叫三观正？

这就是。

天道好轮回。

玖月晞女士，你且看。

如果《少年的你》仅仅是曾志伟之子曾国祥导演的第二部电影，那真的是太惊艳了，他重新定义了青春片。

首先，这是一部类型元素极其丰富的电影，因为周冬雨饰演的女主角是即将高考的高三学生，易烊千玺饰演的男主角刚刚成年，从这个维度说是青春片；但同时也有凶案元素和警方探案的过程，说是案情片也不为过；同时在观影时我无数次地想到了《新桥恋人》，两个绝望而孤独的人在世界的围攻下最后彼此相依的故事，你也可以说这是爱情片。

其次，尽管电影的主题是“校园暴力”或“校园欺凌”，但是显然导演曾国祥的野心并不仅仅局限于讲述“校园欺凌”这样一个单薄的故事，在整个剧情的发展中，在每一个人物的身世和内心徐徐展开之中，我们可以看到许多与当下社会紧密相关的子话题：留守儿童、社交网络、高考制度、贫富差距、青少年犯罪、教师责任等等。

而导演对每一个子话题的戏份比例把控非常之好，让人不会觉得喧宾夺主，不会抢了“校园欺凌”这个主题。

以社交网络为例。

电影开篇处，陈念（周冬雨）的同班女生因为不堪忍受几个女同学的欺凌，跳楼自杀。

自杀事件发生后，全学校的学生全部出来围观。

这时，导演只用了一晃而过的几个镜头，展现了社交网络时代的丑恶：面对同学的死，他们选择的是围观拍照，在社交网络刷屏，在微信群里七嘴八舌当吃瓜群众。

只有陈念勇敢地走上前，用衣服盖住了那个死者。

此后，剧情继续发展，但这条线索却并没有就此断掉，直到周冬雨的妈妈因为欠债被人贴了寻人启事，有同学发在了班级群里，同学们兴奋地刷屏群聊、起哄，周冬雨成了被集体羞辱的对象，屈辱的泪水夺眶而出。

表面上看，在身体与言语上欺凌陈念的是魏莱她们几个，可是同学们对于同班同学家庭和人生遭遇的毫无同情、兴奋吃瓜，没有正义存在的环境，恰恰是校园欺凌发生的起因，甚至是同谋者和助燃者。

导演用了简简单单几秒钟闪过的群聊天界面特写镜头，如速写般勾勒出了一个社交网络时代的众生相。

也让整个故事和人物遭遇变得更加合乎情理，为什么一个名列前茅的女孩子最终会选择让一个打架斗殴的小混混来保护自己？

因为母亲在外打工，老师发现了欺负人事件也只是草草了事，全体同学选择吃瓜起哄，她被所有人推向了悬崖之边。

与其说是魏莱她们三个在欺凌陈念，不如说是全体同学一起在欺凌她，这就是为什么陈念会不止一次地质问警察：我报警了有用吗？

而且由于无人作证，缺乏直接证据，警方甚至无法立案，导致报警的陈念进一步遭到了欺凌者的报复。

这里《少年的你》探讨了一个非常重要的问题：就是无论是老师尽责、学校尽心、警校联动，抑制校园欺凌的最好方式，仍旧是每一个同学的态度，是选择吃瓜，还是选择挺身而出。

可见电影的主创并不仅试图讲好一个故事，还试图去思考和与观众共同探讨，为什么会发生这样一个故事以及如何才能不让它发生。

正是这种现实关注，使得《少年的你》脱离了普通青春片的“稚嫩爱恋风”，或是单纯的“青春残酷物语”，变得更加真实、丰满和立体，体现了一种“复杂之美”。

青春本来就很复杂，社会也很复杂，人性更是复杂，欺凌事件也远远绝非是小孩子打架那么简单，只有直面、承认和接受一切的复杂面目，才能真的理解青春，远离欺凌。

正是为了体现这种“复杂之美”，在《少年的你》中我们可以看到很多个讲故事的视角，从开头与结尾看，似乎是陈念的视角，她在回忆往事；可是在故事进行中，我们还能看到一个隐藏的视角，那就是警察郑易的视角，这个人物的设置特别得棒。

他起先同情校园欺凌的受害者陈念，他在做好一个警察的同时，也成了陈念的朋友，他一直试图保护她，但是发现作为警方的角色，有时很无力，于是他对陈念说了整个电影中我最喜欢的一句话：成长就像是跳水，河里会有石头和蚌壳，都可能会伤到你，但你还是要往下跳。

他甚至一度徇了私情，影响了案情的走向，可是直到最后，经历过艰难的挣扎，他还是理智战胜了情感。

警察郑易像是全程的一个旁观者，他同情被欺凌者，想保护她，一度袒护她，甚至理解被欺凌者试图报复的心理，这些都是正常人会有的状态，但他没有当吃瓜群众，最终战胜了自己想看“狗血大复仇”的心理冲动，站在了理智、法律和正义的一边。

他，是群里刷屏的吃瓜同学们的反面，也是整部电影的意义所在。

所以最后黄觉饰演的老警察拍拍郑易的肩膀说：你终于成长了。

演到这里，我们会发现其实导演在试图通过郑易的角度，告诉我们到底什么才是成长，它并不是一次盲目的跳水，而是渐渐懂得该如何选择。

如果说郑易的视角是一起校园欺凌案的冷静旁观者者，那么黄觉饰演的老警察，则是在冷眼旁观郑易。

如此层层包裹的视角结构，是影片试图从成人的角度，去看待校园欺凌，即同情，却也坚持原则，复仇没有穷尽之日，法律才是唯一的准绳。

这两个警察视角的存在和逐渐展开，也是从视角和影片结构上，继续了“复杂之美”。

再次，《少年的你》的剧本细节打磨得很用心。

几乎是片中出现的每一个有名姓的孩子角色，导演都用极简的话语、镜头来展现了他或她的身世（或隐约的身世），比如欺凌陈念的三个女生，全部都有家庭的问题，要么是父母暴力教育，要么是父母过度维护、纵容，但是反过来，同样身世凄苦的混混小北（易烊千玺），却有着一颗保护别人的心。

导演似乎在用这些藏在镜头与对话只言片语之间的细节在悄悄暗示我们，每一个有问题的孩子，一定来自于一个有问题的家庭，但是，并不是每一个有问题的家庭，都一定会产生一个有问题的孩子。

片中有一些很值得回味的镜头，能看到导演的才华，比如载着陈念与小北的警车开到了立交桥的岔路口，意味着他们的人生十字路口；比如陈念过了红绿灯，小北没过去，意味着他们之间始终存在的差异。

友情提示：本片特别催泪，我左侧的女观众和右侧的男观众都在全程抹眼泪，请带好纸巾。

片后吐槽：黄觉怎么沧桑了那么多。

PS：易烊千玺的表演很惊艳，因为这部电影用了很多的面部特写镜头，这对演员的表情控制其实是挺有挑战的。

这是一个非常令人悲哀的现象，我们的现象级影视剧竟然很大一部分都是改编自抄袭作品，《甄嬛传》、《三生三世十里桃花》、《花千骨》，还有本电影。

我悲哀的有两点：其一是优秀剧本的稀缺，使得影视改编需要把目光瞄向三流抄袭小说，可笑不可笑？

其二影视团队作为文化产业的一员，却不知道尊重原创，对侵权一事失去敏感，支持抄袭作品，助纣为虐，使得原创更加艰难，从而又导致优秀作品的匮乏，恶性循环。

那么在抄袭作品基础上所做的努力和所获成就应不应该被肯定？

我认为不应该被肯定，这从头至尾就是一件错事，就像你在比赛中犯规，不管你的成绩多么优秀，都是要被划零的。

如果肯定了你的成绩，就相当于支持犯规。

抄袭在文艺创作中就是犯规，并且严重亵渎了其他原创者的努力，应该被钉在文艺创作的耻辱柱上，而抄袭的衍生品，也一样是没有资格入流的。

这是原则、底线，就要无情地一刀切，没有例外。

试想，假如有人抄了我辛辛苦苦创作的东西，换汤不换药地发表出来，这时还有人付他版权费，把他的东西改编成电影，大获成功，所有的观众都在夸赞这抄了我的东西改的电影，我做何感想？

我是不是会怀疑这个世界，为什么原创者应得的东西却降落在抄袭者身上？

为什么没有人指责他们的不是？

为什么抄得好拍得好大家就忘了抄袭这件事了？

那我为什么还要去原创？

我也像他那样去抄抄不好吗？

反正抄得好就没人说我，还能名利双收，多轻松。

为什么我还要原创？

为什么还要去原创？

因为我有底线，我有作为创作者的尊严。

我不愿意为了考一百分去偷看别人。

小时候爸爸妈妈就教，别人的东西不能随便拿。

同时，偷来的赃物我也不能买来己用，否则我就是帮凶。

为什么我这么愤怒？

我是如何学习前辈和同行的？

我一遍遍翻阅，挑他们写得精彩的情节，做笔记，思考是为什么导致了这个情节的出众？

这个人物他需要怎样的经历才能导致他如今的言行？

我一遍遍地去琢磨、去学习，而现在有人，桌上摊着两三本书，大纲先是照着这本写，人设照着那本写，大纲再转成那本写，不用动脑子，如此大功告成。

又有一个团队，无视它的卑劣出身，买下它的版权，以它所有的努力和汗水来为这样一本书洗白，这个团队究竟知不知道自己在做什么？

他完全可以自己重新创作一个同题材剧本，或者去买原作的版权再加以改编，为什么要对一本抄袭小说表示肯定？

整个过程最吊诡的是，影片在批判校园霸凌，影片自身却带领着观众对所有原创者实施霸凌。

它是如此可耻。

电影《少年的你》让大家共情的是校园霸凌，高考冲刺。

而原著小说的那些对东野圭吾《白夜行》《嫌疑人X的献身》，以及《告白》的融梗，其实是很让观众出戏的（其实，融梗和洗稿这样的词都是很可怜的，都是人们对高明的偷窃者一种无可奈何的抵抗）。

比如小北对陈念“退后十步，你明我暗”的保护，形式感十足，但仔细想想这种形式感很做作啊——始终没有站得住脚的理由让观众信服小北保护陈念就必须她在明他在暗。

除非他们早就想好了要杀人，在警察面前做互不相识的口供，就像《白夜行》中的亮司和雪穗那样。

东野圭吾写《白夜行》用了编年体，两位主角的纠葛可以追溯到十九年前。

而《少年的你》故事不过就发生在高考前两个月，男女主角必须迅速相爱，爱到愿意帮对方顶罪的程度。

于是不可能总不相见。

电影中那么多同骑一辆机车的镜头，结果最后要证明小北和陈念认识，还是调的马路上各走一边的监控……当尹昉饰演的警察煞有介事地要求把监控放大找人，我忍不住想：怎么？

他们一起骑机车的路上就从来一个监控都没有啊？

非得费这老鼻子劲。

魏莱的角色被塑造成天生的恶意，霸凌就是为了好玩，结果怎么说求陈念放过自己就去求了呢？

怕报警？

之前不是已经进过警察局了？

警察面前都还是理直气壮冷笑着的。

这信念说崩塌就崩塌啊？

作为反派的心理素质不行啊！

可明明之前逼得女同学跳楼死了都还毫无悔意，继续霸凌陈念，陈念之后又再霸凌别人……怎么就突然害怕了？

这害怕来得毫无缘由。

前后矛盾。

唯一的理由就是导演要她死。

而且是要让陈念失手杀死她——必须失手，这样才能保证陈念角色的“干净”。

导演也是不容易。

最后说到替罪，姑且不论电影中警察审讯和侦查的不专业，以及小小少年强大的抗压能力，在我国的电影中怎么可能出现成功逃脱法律制裁的罪犯呢？

于是两个人折腾半天还是都入了狱……震撼感立刻减弱。

东野圭吾的《白夜行》结局非常震撼。

成年亮司和雪穗第一次同框，就是亮司死在了雪穗的面前。

当警察问雪穗：“这个人是谁？

”雪穗说：“我不知道。

”“只见雪穗正沿扶梯上楼，背影犹如白色的影子。

“她一次都没有回头。

”

东野圭吾的侦探小说很难被其他国家翻拍的一个根本原因是：他是社会派推理。

百度百科中这样解释“社会派”：“20世纪50年代在日本兴起的推理小说的一种流派。

该派作家大都把探索的情节放到广阔的社会背景中展开，表现出鲜明的政治倾向……反映了当时日本人民的心理……相比本格派的注重解谜，悬疑派的注重气氛，社会派推理则更注重的是对于人性的描绘与剖析，以及各种值得思考的社会问题。

”

一方水土养一方人，硬是把故事移植到其他地方必然水土不服。

据说我国第一个看中东野圭吾小说的导演是张艺谋，看中的就是《嫌疑人X的献身》，但迟迟没有开拍。

其中很重要的一点就是他无法说服自己去相信会有一个中国人愿意为了邻居而顶罪“献身”，并且为此还杀了另一个陌生人……哪怕这个邻居美若天仙，哪怕他暗恋她，哪怕她无意中给了他活下去的勇气。

在中国人看来，美归美，（大）爱归（大）爱，到底非亲非故的……命却只有一条。

张艺谋让高仓健在电影《千里走单骑》中演的还是一个日本父亲日本作家太宰治一生都在忙着自杀，一次死不成就再自杀一次，直到把自己杀死（具体可以看我这篇《太宰治：哀蚊悲秋》）。

而中国作家余华的《活着》中，男主福贵经历了身边亲人一个个死去，只剩他和一头老牛作伴，他也还是要苦难地活着。

电影《活着》的导演正是张艺谋《嫌疑人X的献身》还是被苏有朋给拍了，该片豆瓣评分6.4——后面你会发现，这已经是我们本土化日本影视剧最高分了。

苏有朋在本土化上做了很多努力，比如将原著中的自行车改成了公共单车，杀人凶器从暖桌电线改为吹风机线，“招牌便当”改为“招牌套餐”……只是日本人确实有去买便当的习惯，可是我们中国人会早上买套餐留到中午吃吗？

早上去哪里买肥牛套餐？

连肯德基早餐都知道因地制宜推出白粥了。

当然最重要的是日本社会的那种冷漠，和我们的闹哄哄永远水火不容。

日本人可能在家杀了人，邻居根本就不见得会过问，我们的小区里随便发生一点动静，呼啦啦围一堆人，马上整个街道就都知道了，有无数版本。

还有最后的下跪。

日本人的礼节中下跪真的太自然了，但我们的膝盖大概只肯跪佛像吧。

导演为难了，男主为了女主顶了死罪，如此大恩，女主要不要跪？

不跪不足以表达这份厚重，跪吧，总觉得怪怪的……呈现出来的结果确实也怪怪的，当林心如饰演的女主流着眼泪跪下，仿佛眼前张鲁一饰演的不是一个数学家，而是皇上。

仿佛下一秒，林心如就要说出台词：“皇阿玛，千错万错都是紫薇的错，饶了小燕子吧！

”

另一部我们本土化的东野圭吾电影是《解忧杂货店》，豆瓣评分5.0。

主演是三字弟弟王俊凯。

大概影视圈的人这样想，我们不碰东野圭吾的侦探小说了好不好？

结果《解忧杂货店》就是东野圭吾的《读者》啊，是一本鸡汤故事大集合。

东野圭吾放弃了他擅长的推理，写了几篇爱与和平的小故事串了起来。

讲述了一家街角的杂货店，你只要写下烦恼投进店前的投信口，第二天就会在店后的牛奶箱里得到回答：于是徘徊于爱情和梦想间的少女；为了音乐梦想离家漂泊的青年；面临家庭巨变的少年……都将困惑写信投进杂货店。

而得到的回答也改变了他们一生。

作家止庵这样评价《解忧杂货店》：“这本书写出了人跟人之间有那么一点可以相信的地方，你相信我，所以你给我写信，我相信你，所以我给你回信，谁也没拿这个事当成一个玩笑。

”可问题也就在这里，如果这样写信的方式根本不能令人信服，看上去就像个玩笑，那一整部电影都无法成立。

我就问问你，你会在杂货店里买烟买酒买米买面买冰棍买酱油买榨菜……你会给杂货店老爷爷写信吗？

我相信面对人生困惑，可能会写信给笔友（这也是一个古早的词了），给同学，给好朋友……甚至会写信给报纸杂志的“知心姐姐”信箱，写信问连岳，但你不会往杂货店里投信的。

日本的杂货店会不会解忧我不清楚，但作家三浦紫苑写过《真幌站前多田便利屋》系列，讲述的是两个男人开了一间为人排忧解难打杂帮忙的便利屋，但此便利屋并非我们以为买东西的便利店，其提供的服务有上门打扫，帮忙搬家，看护老人，帮你监测公交车到站准不准，帮你收留宠物、孩子……只要你有需要，他们就能做到。

《真幌站前多田便利屋》《真幌站前番外地》《真幌站前狂想曲》三部都被拍成了日剧，瑛太和松田龙平主演，每部收视都不错这么一看，所谓的便利屋不就是我们的“好梦一日游”公司吗？

我们有我们的《甲方乙方》，为啥还要改编他们的故事呢？

其实“好梦一日游”公司的灵感最早来自王朔的《顽主》，这部根据小说改编的同名电影作品中，葛优、张国立、梁天出演的角色合伙开了个三T公司，“替人排优、替人解难、替人受过”彼此杂货店、便利屋性质的不同造就的水土不服，终于在“深夜食堂”上翻了大船。

中国把日剧《深夜食堂》翻拍了电视剧和电影两个版本，分别在豆瓣的评分是2.8和5.1。

我们不是没有夜宵文化，我们只是没有《深夜食堂》的夜宵文化，我们有我们的《人生一串》啊！

《人生一串》剧照在《深夜食堂》中，日本人主要是劳动了一天去喝酒的，配酒的菜一样就够了，于是老板很闲，客人无聊，自然就聊上了天，慢慢成了朋友，进而影响了对方的生活。

在《人生一串》里，我们去吃宵夜就是实诚地去吃宵夜，酒是用来配烤串的，老板忙得飞起，点单可能都嫌你慢，哪里有功夫跟你扯闲篇哦？

电影版《深夜食堂》中有个故事是魏晨饰演的出租车司机带着女友去深夜食堂，就点了一份蛋饼，还分着吃。

这我一个人都吃不饱啊！

至少还要再来一碗馄饨，一份豆浆……知道我们南京的出租车师傅夜宵都吃什么吗？

全套皮肚面，而且必须是大份。

你说这样的改编怎么接地气？

连吴亦凡来南京，都学做面条给出租车师傅吃呢电视剧《深夜食堂》中也是，黄磊演的老板给客人吴昕下了一碗方便面……怎么了？

是家里没有热水吗？

这一集中吴昕的表演被认为浮夸至极。

她自己也被观众批评到怀疑人生，还曾经在综艺节目中说着说着就哭起来，据说自此之后真的有很多戏不敢再找她演。

可在日剧中浮夸的演法有很多吧，比如《大叔的爱》（这部剧现在出第二部了！

）中的田中圭，随时随地都有表情包可以截图。

在日本，是有“颜艺”的说法的，“颜艺”这两个字本身就来自日语，人物极度扭曲的表情在他们的影视剧中并不违和，反而是萌属性之一。

为什么田中圭这样你们就这么爱呢？

这又是一种文化的不同。

黄磊还当导演翻拍过另一部日本电影，根据山田洋次的《家族之苦》改编的《麻烦家族》，豆瓣评分4.5。

黄磊这次的翻拍，被网友称之为“翻译”，因为他完全照搬山田洋次的故事。

在山田洋次的《家族之苦》中，一开始就是桥爪功饰演的老头刚一退休，原本看似温柔恭顺逆来顺受的老婆就跟他提出了离婚……

这个情形是符合日本社会现实的。

因为在日本，很多女性婚后是不工作的，她们就等着丈夫退休之后离婚。

日本法律规定，只要双方达成协议或经过法院裁决，离婚后每人都可以得到一半的养老金领取权。

辛苦多年忍辱负重的她们就可以分享丈夫的养老金了。

日本还有个专有名词就叫“熟年离婚”。

还拍过相关的日剧《熟年离婚》，松坂庆子演的，大家可以去看一看。

但这个原封不动搬到中国来，就毫无社会和人情的基础了，大家看得一头懵。

那我们中国人什么时候离婚呢？

等孩子考上大学啊！

夫妻感情不好，为了孩子撑一撑，不能影响孩子学习——中国孩子学习是头等大事，等到孩子一考上大学，赶紧离婚，一家三口，各奔前程。

《脱口秀大会》里思文就吐槽过这样的爸妈，约定了孩子高考后才能离婚，“仿佛离婚是庆祝高考的一个仪式。

孩子考上清华啦，我们离婚吧！

双喜临门。

”

这种不带脑子的“翻译”（而且是直译都不是意译）式翻拍，比比皆是。

只要有一部日剧火了，我们不是研究它为什么火，关注了日本怎样的社会现象，我们是不是也可以关注一下我们自己的人群，自己的现象？

不，我们选择直接拿过来就本土化。

结果呢？

一部比一部扑得厉害。

日剧《约会～恋爱究竟是什么呢～》豆瓣评分8.6，中国版《约会恋爱究竟是什么》豆瓣评分4.5。

说实话，我没想到会有人敢翻拍这部日剧，因为男女主角的性格真的太日本了。

男主是个自称“高等游民”的资深啃老族，为了在妈妈去世后找到另一个长期饭票，决定和极度理性的女主相亲……《约会恋爱究竟是什么》男主是郭晓冬，你让他演一个为老家人民鞠躬尽瘁的“凤凰男”我信，演一个“啃老族”我绝对不信，他那一脸憨厚的样子，太不适合吃软饭了，哪怕是吃妈妈的软饭。

而且这部剧连“高等游民”这样的台词都照搬。

日剧中，宅男男主这样评价自己是因为日语中真的有这个词，指在大学接受过高等教育，也没有经济压力，只靠读书过日子的人。

他翻翻夏目漱石的《后来的事》，川端康成的《雪国》都能找到这样的人物，所以如此自称太顺理成章了。

郭晓冬凭什么敢这样讲？

还照搬了女主的鸭子嘴卖萌，这又是一个日本的萌文化……生搬硬做，简直分分钟惊悚。

日剧《问题餐厅》豆瓣评分8.8，翻拍《问题餐厅》5.8。

这部日剧讲的是女主不满大男子主义盛行的公司对自己的羞辱，集合异装癖的男闺密、恐惧人类的社长千金、曾经打工时的伙伴、被前夫贬到一文不值的主妇、八面玲珑的心机女以及自视甚高的东大丧服女合作开餐厅。

结果这部讲述女权和LGBT平权的日剧被中国翻拍，第一件事情就是将异装癖Gay密的角色改成暗恋女主的男下属……有意思吗？

日剧《求婚大作战》豆瓣评分8.8，翻拍的《求婚大作战》3.8。

《求婚大作战》是山下智久和长泽雅美的偶像剧，男女主角美美的谈情说爱就可以，不太用参与社会生活，按说翻拍问题不大吧，毕竟我们也是拍过《流星花园》的嘛。

结果，我们忘了我们的校园生活也是不一样的。

山下智久在剧中高中是棒球队的，棒球在日本确实普及度很高，日本高校每年都有甲子园比赛。

所以这样的设置很合理。

日本新生代偶像冈田健史就曾是高校棒球球员。

当年被星探发掘，却因为想成为职业棒球手而拒绝了。

后来是因为逐梦甲子园失败，才退而求其次进了演艺圈的……但没想到我们连这个都要照搬！

编导们？

你们中学时候打过篮球、踢过足球，打过排球，打过乒乓球，打过羽毛球……给你们把铅球也算上，我们什么时候棒球如此普及了？

当看到张艺兴戴着棒球帽，你的第一反应不是他技术有多好，而是他可能连规则都不懂。

我是谁？

我在哪？

我在干什么？

原剧中还有少年们穿着和服参加花火祭，看烟花。

我们翻拍的方法是：那就让他们穿上汉服，看烟花！

说实话，我真的不明白我们为什么就这么执着于一次次翻拍日剧，屡败还屡战，屡战又屡败。

确实有很多优秀的日本影视剧影响过我们。

从《追捕》（这部电影也被翻拍了，导演还是吴宇森，豆瓣评分4.5）开始，我们兴起了高仓健审美，开始“寻找男子汉”，一度影响了整个影视圈对男明星的审美。

后来《东京爱情故事》也影响过一代人的爱情观，每个姑娘都想做深情又潇洒的赤名莉香……

吴宇森把《追捕》也拍出了《喋血双雄》的味道但大家有没有发现，我们都是因为不同而向往，并非因为相同而共情。

澎湃新闻当年写《问题餐厅》翻拍时，这样举例说：“日本是个极其推崇‘可爱’的国度，‘可爱’是流行文化对万事万物最高的评价，因而演员也在整个国家氛围的浸染下，潜移默化地表现出‘可爱’的一面。

“‘可爱’在中国并不具国民性，可怜的角色会因为身上的可恨之处而失去观众的同情。

这不仅仅是改编和演绎上的问题，而是整体文化氛围的问题，这个问题值得版权引进方考虑。

”不管是纯情到极致的《情书》，还是偷情至死的《失乐园》，亦或是后来《昼颜：工作日下午3点的恋人们》《贤者之爱》《卖房子的女人》《校对女孩河野悦子》《轮到你了》……和我们都是不同水土培植出来的产物，硬是移植，会死。

我们有我们的故事。

《甲方乙方》剧照

（我们的小小花园，你要不要来转转？

）

95、00后的中国观众，在十几二十年短暂的成长历程里，什么烂片没见过？

烂可以，然而以烂充好不可以。

然而当这样一部轻视生命、无视法律、美化犯罪，高举着扭曲爱情观念的违现实抄袭片，以豆瓣8.6的高分开场时，我还是不由怀疑自己是不是在做梦………开场不久，女学生在学校坠楼，没有任何老师和警卫第一时间出现，就为了等着女主在众目睽睽下完成惊恐、靠近、盖尸、落泪的漫长表演，看到这里我说服自己再等等，这么荒诞的场面一定会以女主梦醒作结……然而没有。

我预感到有些不妙。

生死法律如同儿戏。

女主失手推下女学生，亲眼看其翻滚昏死，却没有一丝要叫救护车的念头，而是回家让男友抛尸盖罪。

男主看到女主被扒衣欺凌的视频紧握拳头，却在前一晚企图强奸陌生女孩（虽然未遂，但对女孩造成了多大阴影？

）来保护女主。

即使女主哭得再梨花带玉也无法美化如此惊悚的行为，男主再坚定的眼神也不能掩盖如此自私的念头。

警察的智商仿佛被踩在脚下摩擦。

监控拍下了所有男主跟踪女主的镜头，唯独不拍女主推下女同学的现场，女主带着男主生生把警察局变成了相声场。

而卖三五面膜让人烂脸，欠街坊几十万血汗钱的女骗子，连家都不敢回却堂而皇之地在警察局接女儿出狱，感人的温情发生在如此令人迷醉的场景之下，舍身的信念成立的前提竟然如此荒唐。

而在高考前100天见过跳楼进过局子谈过恋爱杀过同学的女主，高考居然以632分作结，我不否认有天才存在，但如果这造成了高考如此简单的假象，是对高三苦读学子最大的侮辱。

看到你被欺侮跳楼，我垂泪揭发，竟在杀死同学后没有表现出一丝愧意。

看到你被扒衣拍照，我握紧双拳，却在企图强暴陌生女性时毫无怜惜。

我所恨的正是我所做的，无比恨的是别人，极其爱的是自己。

爱情面前，人命如纸？

生活何以如此轻易？

虽然剧中人物的情感与行为都有其自身发展的逻辑，但电影之外的观众不能只看见激情与爱情。

颜值并不代表正义，还望嚼着人血狗粮的影迷睁大眼睛，理性追星。

【有一说一，周冬雨很灵，四字很帅，演技在线，两⭐️给演员。

然而帅哥美女的少年之爱所美化的价值输出令人难以认同。

无论如何，分辨很重要。

】【修改了部分激烈的措辞】——————————————————2022.05评论区有不少争论都是围绕道德和艺术展开的。

我当然不认为本片应该成为一部情节岁月静好，角色傻白甜憨的低幼偶像剧。

虽然我坚持认为艺术始终应与道德站在同一战线，好的艺术将引领人心真诚地向往美善，以所谓对美的追求而将道德虚无化是一种邪恶，但我也坚持认为阉割掉真实存在的丑恶残酷只反映所谓“正能量”，是一种非常刻意而肤浅的教化手段。

所以引起我激烈批判情绪的不是本片涉及的社会问题，是本片对真正问题的人性深度挖掘太浅，导致它在艺术和道德两方面的双重乏力。

【两年多过去了，还会时不时收到言辞激烈的恶意评论，接下来打算开骂的，大部分你想说的评论区都有人说过了，没新骂法就别费力气打字了，烦。

】

有人祝我的小孩被暴力，让我重新编辑，没问题。

可见这电影果然起到了不错的作用。

本文讨论的是：是否较为严肃的现实题材适合以情绪化的渲染方式做商业化类型尝试。

创作背景是：在众多意见领袖引领舆论方向的同时，一个电影爱好者举步维艰的抵抗。

文章千百篇，多半是用高级的语言质料裹挟下的自我赋权和资本赋权。

整整一年我已经没看到过影院有任何值得进行艺术性探讨的电影上映了，去年同类型的《狗十三》和《过春天》恐怕都要比这部《少年的你》来的真实。

但就这样一部电影，被流量和资本裹挟着遮蔽了大众的双眼，真的是关我屁事，矫情又犯了。

其实导演功力是有的，我一清二楚，但是恰恰这种导演的创作角度和导演功力形成了鲜明对比，我不知道是创作团队有意识的还是无意识的，无论哪种都值得警惕。

学界呢？

也是写些一些无关痛痒的文章，多半以“中正”的儒家思想为主，两边不得罪。

什么商业性与艺术性结合的新尝试，现实题材当然可以商业化处理，你架空就完事了，你能说钢铁侠就不折射美国背后的青少年文化吗？

不能吧。

但是打着现实题材的旗号是什么鬼？

孩子们，大人们关注了，然后呢？

陷入对爱情救赎的幻想？

至于什么版权问题，融梗我倒觉得反而是次要的，只能说明创作团队的审美问题。

你能选二流小说改编成一流剧本，但你选七八流小说改编成二三流剧本我是不是该同情你？

如果你读不懂，请阅读括号里的文字：你的偶像很棒，很帅，很可爱，我说真的。

但这篇文章不欢迎你。

我有我表达的权利，当然你也有，出门右拐。

）————————————————我先夸上一句，曾导塑造人物的方式大有浪漫主义的色彩。

什么叫浪漫主义呢？

西方文化史中重要的一次精神转折，崇尚的就是打开你的情绪，洪流一样的淹没你。

举个例子，卢梭都知道吧，写过忏悔录的那个。

卢梭经常说什么“只有我自己知道自己，别人不懂。

”听上去帅不帅，整个一个青春期霸道小青年啊。

真相是什么呢？

就是穷困潦倒的时候到了朋友（休谟）家里，休谟对他非常好，他反而觉得人家有问题要害他。

这就是西方浪漫主义的本质。

而现实主义是什么意思呢？

典型环境下的典型人物，侧重于隐藏你的倾向性，简单来说就是你克制点。

所以一流电影现实隐藏形式，二流电影形式卖弄情绪，三流电影才借现实题材卖弄情绪。

这属于投机取巧啊，恶心。

在我眼里，这电影连完整的形式上的创意都没有，别跟我扯什么大特写和手持，我dogma95都不认我认你？

不过这部电影说实话，也没到烂片的地步，除了剧本不咋地，其他环节勉强合格。

但是被流量裹着去遮蔽某些东西就是你的不对了。

适当的宣发我也能忍，跟牯岭街对标是什么鬼？

民族主义民粹主义都不可怕，可怕的是被资本利用。

好了，扯淡扯远了。

大多数人看完这电影再看看那高的吓人的评价，第一反应是无所适从，然后想了想“校园暴力”是现实题材，这片子又感人又反应现实问题的，多棒！

是不错哈？

这您就中计了，挑逗您的情绪不就是为了掩盖真相嘛，您哭就完事了，别动脑子不就可以给好评了吗？

导演和编剧想方设法挑动了你至少三层情绪：一是疼，体现在对周冬雨饰演的角色无情的剥削以及神化来引起共情。

体现在较为写实但偏冷的色调以及剪辑上层层递进的动态感来强调对陈念的欺凌。

通过滚下楼梯的肉体伤到被撕烂衣服的心里伤来引起你的怜悯，在高考时还不惜设计几个审讯环节再加上一个无缘无故拉仇恨的孕妇警察来让你关心她会不会考好（悬念）。

二是爱，把街头混混用英雄主义的塑造手法塑造出来了，又帅又可爱又霸道又硬气，谁不爱呢？

但是导演您真不怕把现实中校园暴力的主体人物塑造成英雄会加剧校园暴力本身的可能吗？

三是恨，从头到尾魏莱这个富家女的动机都是不足的，莫名其妙的害怕报警的强硬转折我也是醉了。

如果按照导演的逻辑，陈念小北是少年，魏莱就不是少年？

何况还是一个分数能上北大的少女？

哦不，两个。

校园暴力我们确实应该关注，但是有多少人注意到网络上流传出的严重的校园暴力行为往往发生在哪？

偏远地区或者乡村或者是留守儿童群体内部，他们穿着脏脏的校服，穿着拖鞋相互下着狠手。

不是说城市没有，北京上海没有，但是相对的概率上要好很多，为什么？

如果你真关心校园暴力，多在大陆的土地上走一走，看一看。

一直很困惑圆桌讨论里的一个问题，就是如何证明影片中的特写不是在强迫观众认同人物？

于是尝试着回答了一下。

文章的结论可能是：影片中的特写恰恰是在与人物的面容保持审慎的距离，从而试图帮助面容逃亡，并解放面容。

（好像也是答得驴唇不对马嘴噢......本文首发于https://www.toutiao.com/i6780269612140331524/相关阅读：深焦圆桌《少年的你》

https://www.toutiao.com/i6780269612140331524/https://www.toutiao.com/i6780269612140331524/1没有人不会注意到《少年的你》中如此多的特写：主角的面容从庞杂的外部世界抽离而出，我们似乎得以用最亲近甚至理所当然的高效方式触碰人物的情绪扰动。

然而，这一目光之间的谐和假定是稳固的吗？

银幕中的面容，是否就如此驯服地迎向观众？

在面容与摄影机之间，是否有着更复杂的角力关系？

或许那桀骜的面容并未顺从摄影机的凝视；又或许摄影机也没能如我们想象般准确地捕获面容中潜藏的宇宙。

这是一种相反的假定：面容不断逃亡，镜头精确锚定面容的目标渐次失落——最终，面容将自身放逐到自由中去——影片的力量，是否可能潜藏在这种错位而非紧密契合中？

2影片开头，陈念在“乐园”的呢喃中出神，她的面容将我们召唤到回忆的时空中。

纵观全片，完成叙述的摄影机并非唯一的镜头，形形色色的镜头已然是内在于影片的目光。

回忆中的死亡事件不仅被环状的教学楼包围，更被按下快门的声音所淹没。

相机不断调焦，空间中远近高低的眼睛在手机屏幕上获得等距的观测点。

然而，死亡的面容恰恰在破碎与模糊中拒绝着镜头的侵扰，因而维系着其仅存的卑微尊严。

我们不禁“回想”起胡小蝶在被霸凌时的“镜头-面容”机制。

她被烂泥般的纸巾抽打。

在面容被污辱之后，霸凌者需要用镜头作记录以此为光荣与卑贱的证明。

在照片中，镜头无声地将弱者的身份锚定、敲实，而面容是她动弹不得的全部。

与此相应，当魏莱试图拍下陈念的照片时，她不假思索地闪躲。

那一死亡场景中，陈念被放大后同样被框定于这一“旁观-中心”的机器里。

面对监控，小北习惯性地戴上帽子沉默避过。

镜头的目光是比人的目光更冷酷、更坚硬的利刃，它将人的困窘反复涂抹，乃至滑向最终毁灭式的反抗。

另一种拍摄同样会引起我们的注意。

在出片名前的一段剪辑中，我们看到了大量直视镜头的人。

他们多以集体照排列出现，并淹没于整齐划一的校服中——唯有陈念的大特写例外。

在集体照中，一方面具体的面容面积萎缩，不再被重视；另一方面，受限于躯体的面容也不得不安身于这一制式化秩序。

咔嚓的那一刻，各异的渺小面容均被铭刻进这行列方阵之中。

不论是被近距离突出，或是远距离勾勒，在高度敏感而又无孔不入的镜头下，面容似乎都逃无可逃。

3除了主角之外，我们或许还能察觉到另一些微妙的面容处理。

魏莱冷峻的“野兽”神态已然毋庸赘言，而在那些边缘人的面容中存在着更细密的联结。

不断逃债的母亲以敷着面膜的形态出场，之后她的自拍则被印到讨债的传单上，被满满粘贴于墙面留下难以消抹的痕迹。

当徐淼被欺凌时，她的耻辱标记是削去眉毛。

肉食者的面容大多不必外部装点；而弱者的袒露与修饰，已然关乎其生存的维系。

这也是为什么，当陈念被剪去头发时，她必须将这种带有强烈耻感的改换进行到极致。

她既以这一过程反刍痛苦，又通过对小北形貌的靠近，将这种他人施加的暴力印迹幻化为自觉的身份标记——但这一标记并不固定，反而充满着反讽与叛逆的模糊意味。

一场面容的逃亡之旅由此真正开启。

4前半段中，外部的摄影机并没能阻止故事内部镜头的霸凌，而只能投以怜悯而无奈的注视——它似乎意识到不论自己多么近距离地抚触人物，它也无法完全彻底地拥抱乃至拯救他们。

而在后半段的几个重要场景中，它开始以另一种方式联结面容，帮助完成潜行的出逃。

漫长的审讯戏中，镜头前所未有地靠近人物，两张面容在旋律交替般的剪辑中将他们冷峻里涌动着激昂的情绪推至巅峰。

言说谎言的面容如此笃信于他们的“表演”，而这种创造“谎言—拟像”的坚决生命力，恰恰是对真正遍布猥琐谎言的世界的无情批判。

与其说是郑易让嫌疑人与受害者相见，不如说是爱与镜头的引力冲破了空间，让他们以一种最高强度的方式碰撞一体。

在监狱会面中，尽管隔着一道墙，摄影机却通过光影的反射将面容虚化，在驳杂的玻璃平面上创造交汇。

眼神的对视亦是光与情绪的不断反射，面容也在这一过程中升腾出云雾般的柔润质感，我们看到这一短短距离中晶体般的浩渺时空。

尽管都将身陷囹圄，摄影机却确证了他们心灵的连通与自由的潜能。

最终，在化为一纸档案前，两张面孔完成了最后的神交。

两辆运囚车从未合为一体，但面容的超验联结却反过来凝聚了渐行渐远的封闭空间。

光线从审讯室中的惨淡白光（或是某种圣光）转化为跳动的明黄光斑，而面容也仿佛在光的切分化运动中被消融其肉身属性，成为纯粹的精神粒子共振。

此刻，摄影机将面容从禁锢中最大程度解放——或者说，它们成为流动的，与映现其上的光影同等质态。

5影片最终，当小北再次面对监控时，他已无需遮蔽自身的面容。

当镜头试图聚焦于他时，他已然走出视野——此刻的他拒绝了任何清晰、确凿的面容定义，因而寻获了短暂的逃逸与自主。

那么，摄影机策划的，是一场成功的逃亡吗？

在特写中，我们往往以为摄影机无往而不胜。

但事实上，它恰恰是如此谨小慎微，维系着它与面容间仍不可知的空间，并利用这缝隙里的光芒，让它们逃向自由。

边缘的人物仍无法彻底挣脱束缚，但影像却能赋予它们解放的潜能。

这或许是《少年的你》最动人之处。

黄子华在栋笃笑里调侃过“破处之夜瞬间成熟”的观念有多可笑。

而这个电影讲了一个更宽广也更深入的真相：完成某一个仪式，就可以从少年进入成年，这是世界上最大的谎言之一。

在陈念眼里，高考录取当然是那个最重要的仪式，所以她忍气吞声，承受一切同龄人不该也几乎难以承受的耻辱。

她也许懦弱，但也可以看作坚强，什么也不能动摇她有朝一日奔向北京的决心，什么也不能磨灭她蹚过漫长的荆棘见到光明的希望。

她的这种观念深深影响了那个对她一往情深的小北。

小北逞勇斗狠，但他不但是个特别文艺的混混，骨子里还有一种以付出为荣的高贵，他听到那句“硬”字想歪的瞬间的慌乱，以及面对高中学识难以掩饰的自卑，都在表明他是一个纯真到近乎天真的人。

所以他跟陈念一样，会被那句“在阴沟里也要仰望星空”所感动，约定了要不惜一切代价“走出去”，会一边策划和执行那个彻底葬送自己的计划，一边目送爱人走上高考这个自己曾经也有过机会、也向往过、但如今永远无法踏足的战场。

大多数人会惊诧于他们面对盘问时，那种斩钉截铁的否认，坚若磐石的固守。

但那时候他们还没来得及开始去怀疑，这一切是不是真的最好？

他们是不是离想要的更近？

《少年的你》英文翻成意味深长的Better Days，意思是更好的日子。

乍看一点也说不通，被霸凌和高考双重压迫，每天鼻青脸肿的日子，是他们美好的回忆吗？

某种程度上，不妨说是。

尹昉演的警官有一句台词：我们不会顶杀人罪，但他们还是少年。

这种透彻的背后是深深的无奈。

无奈的当然不是生理上不再年轻，而是在心理上永远踏进了成熟，那是一条回不去的路。

成年人看青春故事会流泪，就是因为青春小鸟是不复返的，无论你如何假装自己还年轻。

所以警官真正羡慕的不是少年的年纪，和只有少年才有的飞蛾扑火的决绝。

而是他们哪怕成年之后，还可以像少年一样笑，一样哭，笑着笑着流泪，哭着哭着又咧开嘴笑。

那是成年人再怎么感情迸发都无法复制的瞬间。

所以他也深深清楚，就此结案摧毁的是什么。

他不惜成为坏人（当然也因为国产电影的某种牵制），也要给他们一个两全其美的结局。

这是我觉得这个电影不落俗套的地方。

我们看过太多的故事，讲无畏少年去挑战成人体制，然后遍体鳞伤，那固然悲壮。

但这里的成年人停止对少年的戕害，对纯真的毁灭。

那些煞费苦心的诱供和定罪，竟变成一种成全。

就像片头片尾不断强调当今教育机构对反欺凌的重视，这个电影也反复讲述了成年世界对待少年的温柔。

一个感叹青春易逝的的成年人，替两个少年逼出体内的成年毒鸡汤，帮他们打通保护心性的任督二脉：我们在泥泞的阴沟里，一抬头满眼五彩烂漫，但这一刻不必着急，我和你都还是少年，我们只要一起静静躺着互相做鬼脸，不去遐想什么成年的仪式，不去在乎什么身边的泥泞，不去渴望什么头顶的星空。

《少年的你》是一部反映现实的电影，辐射了高考背景下的考生心理和原生家庭对孩子的影响。

这是一个青春期少年们从迷惘孤独，走向彼此救赎，终与世界和解的成长故事。

看过一句话，“人们大部分怪异行为，归根结底都是因为缺爱。

”在孩子成长的历程中，每一次承受父母、老师和身边人人身攻击似的责备，他们的心中就会留下心理阴影。

这样一种自卑怯懦的心理到了青春期就变得尤为敏感，影片中的陈念正是一个这样敏感又有点自卑的小女生，影后周冬雨把这个角色诠释的很到位，她的眼神里有孤单，有倔强，还有对温暖的渴望🤞

但是同时这是又一部令人揪心却又不失温暖明媚的影片，它的英文名字是Better Days，像主题曲《我们很好》林俊杰所唱的一样，“我们很好，不需要任何人祈祷” ，多么庆幸陈念遇到的是小北❤️

小北是一个叛逆的青春期大男孩形象，这一点与易烊千玺还是很贴合的，比较触动我的是易烊千玺的演技，这绝对是一个“剧抛脸”，完全没有《长安十二时辰》中腹黑小狐狸李泌的影子，在这里是一个叛逆变拗高冷，但是却一心一意对念念好的男孩子，他的眼神让我看见了一种执着的爱，而不是一种甜甜的喜欢，这很重要，因为这部电影的主题是两个孤独的人相互依托，共同成长的故事，眼神应该是一种超脱于喜欢之外的感觉，四字弟弟把这种感觉演了出来，可塑性很强。

且小北是一个层次性很强的角色，外冷内热，通过叛逆的外壳来保护自己内心的柔软，千玺有把握住这种感觉，没有一味地耍酷。

电影有句宣传文案很打动我，“总有一个人是少年的你”，希望屏幕前每一个人生陷入无助和迷茫的人，都能寻得属于自己的依托与热望；也希望，我们都能坚定的成为一个温暖的人，尽管光亮渺茫，依然借你以光✨

这是一部金马奖制作班底的影片，有着愿意为了情节不顾形象剃寸头的小生👦🏻和小花👧🏻，值得一看～

《少年的你》火了，而且是大火，这部曾经在暑期惨遭撤档最后被删改的影片，预售票房就达到一亿，上映仅4天，就突破6亿票房。

影片当时豆瓣过2万用户开分，达到8.7分，这对于近期的华语片来说，是一个非常非常高的分数了，目前评分下降到8.4分，但点评用户已经达到30万，之前说有人控评和刷分，但这30万人评分后依然在8.4的高分，能控成这样是真的么，恐怕有点难吧。

anyway，《少年的你》确实制造了多项惊喜，在我印象中，同类型青春校园现实题材，能到达如此高分的经典就是《牯岭街少年杀人事件》，目前豆瓣评分8.8分。

当然拿这两部作品来对比，很多资深影迷是反对的，因为《牯岭街少年杀人事件》是经过时间淬炼和带着无数光环的殿堂级艺术作品，而《少年的你》才上映几天，公映版本还经过删改，还有顶流演员带来众多粉丝支持，所以分数其实远远没到理性中肯的地步。

诚然《牯岭街少年杀人事件》不管在青春校园题材，亦或是世界电影的排名，地位和成就是非常高的，拿《少年的你》和《牯岭街少年》来作比较，就已经是对《少年的你》给予肯定了。

接下来是剧透解析时间，咱们先聊电影本身，之后再扩展一下原小说抄袭的争议事件，3，2，1

看完影片的观众应该都明白，《少年的你》能上映已经展现了一种别样的顽强生命力，虽然开头和结尾有着明显正向的旋律改动，但这也算是一种和现实妥协的平衡，我可以说这样的平衡做得还不错，不影响整体影片传达给观众探讨的议题。

《少年的你》的核心议题是叠加式的，男女主角边缘人物的共生关系，校园暴力，高考，成长等等现实问题交织在一起，让人看到的并不是千篇一律的霸道校草爱上我，也不是浮于表面的因为你美丽所以你被欺凌。

影片讲述了高三女生陈念的班级里，胡小蝶突然自杀，胡小蝶的轻生和校园霸凌有关，陈念也同样被魏莱她们霸凌，陈念在不想影响高考的前提下，选择了忍气吞声。

与此同时，陈念在一次偶然中结识了混混小北，两人被现实边缘化的身份，都有着奇特的共生关系，因此彼此孤独的内心很快碰撞到了一起。

随着魏莱对陈念越来越过分的挑衅，让陈念决定揭发胡小蝶的自杀和魏莱的霸凌有关，这也导致魏莱直接把战火烧到陈念家中。

于是小北担起了保护陈念的日常，两人开始了纯粹的“同居”，一来二去两人产生了情愫。

但好景不长，魏莱自从被小北威胁恐吓过之后，也找了社会人士羞辱了陈念，而且这次玩得特别大，堪称全国焦点校园霸凌头条新闻，剪发扒衣殴打样样来。

影片就此走向更阴暗的下沉空间，就在高考当天，魏莱尸体被发现，有着严重嫌疑的小北和陈念被带去警局，小北为了帮陈念洗脱嫌疑，全部罪名小北自己承担。

咱们来先聊影片的主题，我记得当时《少年的你》撤档后，我有个朋友是做电影制片的，聊到说影片的结局和价值取向不光明，是导致撤档的原因之一，大概意思是影片最终呈现的，不应该好孩子被坏孩子带坏，应该是坏孩子被好孩子带好。

于是，就有了今天偏正向的结局，甚至最后出现教育的政策方针，当然也有开头的那段教育警示文字。

其实如果除去这些直白的画面，我依然还是能感受到影片对校园霸凌主题的探讨，而且影片用了极为冷静和克制的态度，去面对这样沉重和现实的话题，如果影片没有修改过，原片放出，或许影片一直有的观望中立态度，更能在时间洪流中站得更稳，探讨的空间则更广域。

就如影片里两位警察吃火锅中聊的那段，老警察说“小时候为什么你要欺负人，那要不然你总被人欺负过吧，长大了人才学会同情。

”

这些话都延伸了未成年人暴力事件背后的根源，有原生家庭教育，学校管制，未成年人心理健康，甚至是否人性本恶等等问题，都在影片中隐约能感受到相当的力度。

虽然影片没有连根拔起去展开这些议题，但依然能感受到残酷的犀利，因为对于我们来说，这些问题太真实和贴切了，离我们现实生活太接近。

我们经常时不时能读到的新闻，某位学生顶不住压力轻生，某个学校发生霸凌，某个学校附近发生斗殴等等，这些社会现象都在影片中得到呈现和放大。

这也是我觉得影片最聪明的地方，用青春校园类型的题材模板，但却巧妙套上当今话题最重和最深的校园霸凌，组成了一部故事完整流畅，但又不缺乏些许思考的作品。

如果影片抛去这些现实议题的探讨，单纯看陈念和小北两人“我保护你你保护世界”这条感情线，非常容易又变成一部狗血的青春片。

当然青春现实题材组合，并不是《少年的你》开的先河，早在去年《悲伤逆流成河》就是这么个组合。

但一部电影作品，光有组合还不够呀，一部电影和剧情，导演功力，演员表演等等都紧密相连。

所以接下来就聊到导演，曾国祥不管是《七月与安生》，还是今天聊的《少年的你》，都完全看不出是出自一位新晋导演之手，尤其是《少年的你》，影片用了大量的特写和手持拍摄，以加强真实现实的代入感。

表演其实最怕的就是大特写，俗一点说演员表演如果不走心，观众在大荧幕上看你的大脸分分钟都会出戏，但如果演得好，那将会事半功倍，周冬雨和易烊千玺的表演，就给我们呈现了为之赞叹的惊喜。

尤其是易烊千玺，能在影片中感受到他表演的巨大能量，未来绝对可期，影片中一场戏，是小北和陈念躺在床上聊着过去，易烊千玺原本这场戏不用哭，但情到深处易烊千玺眼泪顺着眼角默默流下，自然不做作。

而周冬雨我们早就领教了她的演技，在影片中，周冬雨再次给我们震撼。

一开始周冬雨一直循环着念着英语，那种陷入失去乐园的回忆，那些曾经的苦痛和经历，通过英文is， was，used to be 来回交错，短短几秒钟周冬雨就把观众代入了电影，这样具有天赋魅力和职业的表演，确实让人词穷。

演员之间的对戏，强强联合不一定能擦出火花，默契和同频道才是王道，易烊千玺和周冬雨两人产生的CP感，完全和影片角色一样，有一种共生的交织感。

有好几场小北和陈念没有台词的戏，确实把我也带回到年少时的思绪，一种和世界格格不入，但又不得不和世界迎面相撞，甚至要撞得头破血流的冲动。

其中影片中有一场戏，是陈念坐警察郑易的车回家，郑易说长大就像往河里跳水。

这句话其实说轻了，长大哪是跳水这么简单，对于我来说， 长大就像从高空自由落体没有降落伞，在空中时我们会挣扎，会本能的过度保护自己，等到我们落地后，我们会重生，渐渐忘记少年的自己。

总之，《少年的你》从各个角度去审视，都是华语片不可多得的一部年度力作。

至于《少年的你》是不是经典或殿堂这些词汇，需要时间去淬炼，一切都交给时间和更多的观众吧。

接下来我们来聊聊原小说的“抄袭”热门话题，在聊这个之前，我先立个小小的声明吧，电影《少年的你》已经聊完，这里只针对原小说引发的讨论多聊几句，不是为了洗任何一方，更不是让大家看到什么真相，因为在我这没有真相，我不是法律专家也没有采访过当事人。

针对这个抄袭话题，我想先请问下大家，有多少人真正读过《白夜行》，《嫌疑人X的献身》，《少年的你如此美丽》这三部小说的？

大家知道我为什么过了几天才写这影评么，因为我买了《少年的你如此美丽》小说，我要读一篇，然后才知道自己的想法和态度，东野圭吾的书我一直有读，所以也省了读《白夜行》和《嫌疑人X的献身》的时间。

我想大家都是成年人对吧，如果光看几篇高流量的文章，随便做几个表格梗概对照一下，然后自己就加入任何一方的论战，那是对自己的不负责，除非你只想做吃瓜群众。

看完《少年的你如此美丽》后，我想说这不是我喜欢的文字风格，原小说挺矫情的，而且写得有些太直白，网络小说该有的特点全都有。

至于小说最重要的涉嫌抄袭，从我的观点来看，抄袭是需要从故事核心，剧情情节，人物关系都高度重合，才属于抄袭。

所以从这些角度去审视，《少年的你如此美丽》和《白夜行》只是在设定上有些许相似，但是一层层剥开来看，其实并没有太多关联。

《少年的你如此美丽》陈念和北野（小北）两人感情线，有大量对话，北野明着保护陈念，陈念是善良纯真的，北野是坏小孩。

而《白夜行》里，雪穗早已在童年失去了善良的一面，变成了挡我者死的“女王”，而桐原则是她的终生御用刽子手，在小说中，他们甚至都没有过交集和对话，雪穗在日光下，桐原在黑暗中。

至于《嫌疑人X的献身》，相似之处是男主为了保护女主，掩盖杀人真相，和上面的一样，只是设定相似，其他具体来看的话，两部小说也没法重合。

《嫌疑人》是女主杀人后，男主更是杀了另外一个人，混淆证据和时间，用非常高明的操作手法去作假。

《少年的你如此美丽》则是陈念误伤了魏莱，真正杀死魏莱的人是赖青，电影中并没有赖青这个角色，赖青曾经是北野的好友，之后北野为了保护陈念，把赖青杀了，而警方一直怀疑是陈念杀了人。

在这里说这些，只是不想让大家被带节奏，当然我自己也尽量客观陈述我看完三部小说后的观点，至于有没有抄袭，我们在网上吵翻天都没有，一切都得由法律诉讼去解决。

真要我说，我只能说《少年的你如此美丽》不高级。

我推荐大家去看《圆桌派》第三季第16集《抄袭，侵权这事怎么断？

》，这期节目就是讲述有关抄袭侵权的事情，里面有讲到于正的侵权事件，一套司法程序复杂而且完整，什么属于抄袭，什么属于保护范围等等。

看完那期节目，我保证你们会重新对抄袭侵权有新的认识。

当然我也知道网上有“融梗”的说法，但似乎法律上并没有“融梗”的定义，不过这也并不是说法律不健全，相反关于保护著作权的法律，比“融梗”来得更周全和详细。

而且坦白讲我不喜欢“融梗”这个新词新事物，这本质上是压抑创作发展的障碍物，如果发展到全民找“融梗”的地步，那么之后的影视作品都不用看了。

起码从我浅薄的观影阅历来说，一部影视作品我几乎每次都能找到别的作品的影子，这里包含了彩蛋，致敬，借鉴，人物设定，技术复制等等，这些是否都在所谓的“融梗”里面呢。

就拿昆汀的作品来聊吧，光昆汀可能就被封为“融梗”大王的称号，因为他在访谈中就说过，他的作品全都是“抄袭”（这是他自己说的）。

拿《被解放的姜戈》来说，剧情融梗了《瑞格归来》，人设融梗了1966年的《姜戈》，1967年的《愤怒的末日》，1965年《无情职业快枪手》。

还有《盗梦空间》和《红辣椒》，《黑天鹅》和《未麻的部屋》，《我不是药神》和《达拉斯买家俱乐部》，《唐人街探案2》和《双瞳》，《无双》和《非常嫌疑人》，《英雄》和《罗生门》等等，不多举例了。

所以大家真要一个结果，可以联名或通过各种渠道联系东野圭吾，然后走专业的法律司法程序，我也很想知道《少年的你如此美丽》这种算不算抄袭。

或者说，你自己心里有杆秤，你觉得《少年的你如此美丽》就是无耻的抄袭，那么也可以在评论下方说出你的感想，当然前提是最好三部小说你都看过。

最后，引用圆桌派那期聊抄袭的语录，来总结这个话题吧：“《著作权》保护的是表达，而不是思想，这是国际通用宪法对创作的自由”。

“一系列有因果联系的情节段落重合，就会涉嫌抄袭”。

所以说，《少年的你如此美丽》是抄袭还是借鉴还是引用还是致敬，每为读者的经验都是有限的，对于抄袭侵权的界定每个案例又都不一样。

不过通过这个抄袭风波事件，值得影视公司注意的就是，以后有类似的争议文学作品，要不要拿来改编，还得三思而后行了。

但无论如何，如果大家为一部小说只是“涉嫌融梗”，光看几个调色盘对照，就彻底否定掉电影《少年的你》，甚至还对去看电影的观众套上原罪的帽子，这些站在道德制高点的判定，和那些过度去审视一部电影三观是否纯正，过度重视公众人物言行的键盘侠没什么区别。

这也是我今天为何要聊“抄袭风波”这个事，并不是我对抄袭与否选边站，而是这个风波已经过度伤及到无辜观众和电影工作者，这并不是评判一部电影的标准，更不是站在所谓道德制高点的武器。

更重要的是，网络是个大染缸，看法态度都是别人的，如果想尽量看清整件事情的全面，最好自己去考证（自己去看小说），自己做的判断，总比别人给的论断来得实际。