盂兰神功

　你们都是从哪里看出来前后两个班主是一个人呢？

真是厉害啊！

　回去好好看看主演名单，两个班主明明是两个人好吧。

老班主在大火里和小丫鬟一起被烧死了，吴家丽老公林威相当于霸占了人家的戏院，这些鬼是回来报仇的。

这也就解释了林威喊：有什么你们冲我来，不要搞我的子女这句话，电影最后主演名单里明明写的啸天（班主）：林威， 旧班主：另一个演员， 就是一个简单鬼来要回自己戏班的故事，哪里那么复杂。

而张家辉是因为出版社赔钱埋怨自己的女友，导致女友自杀（这也就是他发微信告诉他女友不是因为赔钱和你分手，实际就是因为他肯定每天叨逼叨这事，他女友才自杀，他女友这时候其实早就死了，不然干嘛不打电话而是发微信，他这是心理暗示自己女友还活着）所以他从大陆回来才会满身带着怨念回来，也就是医院老太太告诉他现在不要外出，也就是我们常说的：老兄，你印堂发黑啊。

有了怨念才会招来冤鬼，所以这些鬼魂才借机回来找他老爸报仇，最后他替他老爸还债，同时也还了自己欠女友的债。

张家辉——张家辉一身白色西装，实至名归手捧第33届香港电影金像奖最佳男主角的奖杯。

当全场鼓掌打着拍子伴着他唱起那句hello darkness, my old friend的时候，在电脑前看着直播的我，也激动得不能自已。

而当他忘乎所以地握着奖杯模仿电影里挥拳动作时，我也忍不住鼻子发酸，眼角泛泪。

仅仅因为，相信我们和他都知道，这注定是他人生中最好的一场戏。

在这场颁奖礼上，他半开玩笑地说将来纪念他的时候要配上彩色照片才好。

而我觉得如果要好好地做纪念张家辉的专辑，他在这个颁奖礼上的表演将会是最好的片头。

是啊他甚至提到10来岁的时候第一次看《教父》的时候，就被电影食脑了。

而我记得的最早看的电影，是日本《复仇的铁拳》，情节完全没有印象，但一定简单粗暴热血，而那之后的时光，也像《激战》里的程辉一样，许多年匆匆而过。

但为什么看到张家辉在《激战》的演绎还是那么激动。

仿佛是看到《肖申克的救赎》里的雨夜脱逃，仿佛是看到《天堂电影院》里所有旧日亲昵镜头剪辑后的重现，仿佛是看到《教父2》里杀人后在人群焰火中走过的那张坚毅的脸。

这些电影，是不是也把我的脑给吃了呢？

还没来得及好好回答这个问题，已经连着看了两场张家辉之后演出的电影，《魔警》和《盂兰神功》。

前一部张家辉不算是主角，更多地是被当做一个符号被林超贤从《激战》中借用过来。

无论是吴彦祖那张失去神采的脸，还是到最后点出“人心总纳一点黑”的莫名其妙的剧情，都照出了张家辉努力张扬的笑脸后的空洞。

看完这部已经对张家辉的状态有疑惑，但是《盂兰神功》上映的时候，还是抱着希望买了优先场的票，想看看能否找到一丝类似《激战》那样的惊喜。

《盂兰神功》与《僵尸》——当电影结束的时候，我难掩失望，不自觉地将它拿来和麦浚龙的《僵尸》作比较。

同样是作为导演处女作的恐怖电影，《盂》比《僵》差太多太多，无论是剧情，表演，还是整体设计，《盂》都是一部差片。

从剧情看，漏洞百出，让人无法不去吐槽。

吴家丽最后出现在和童年张家辉的合影里，按剧情是想告诉观众这就是他的妈妈，但那条线的叙述毫无一丝铺垫。

如果她都为班主生了儿子，到上不了台的时候不应该是抱着儿子去恳求老爹么？

儿子都生了还不顾情面，再多委身他一次会领情么？

即使吴不顾儿子作死烧了戏棚的时候班主能侥幸逃出来，依照设定中他薄情的尿性，怎么可能对这个女人留下的儿子好呢？

无法想象主线还能处处描绘老班主对张家辉的关切。

再看张家辉同父异母的妹妹，这个设定中二十来岁游手好闲女青年，到剧情中段鬼上身的时候偏要学戏而且要穿她妈妈留下的戏服，难道是想说当初烧死的篡位花旦就是她妈么？

那不是四十年前么？

张家辉遇鬼的情节也是令人摸不着头脑。

明明晚上刘心悠就在张身边大费周章地鬼上身，结果画面一转就到了第二天了，是想说刘被鬼附体之后就出去玩了？

还有张家辉白天不会看到刘排练么？

是要多没心没肺才能问都不问？

此类槽点太多，不再一一列举了。

最好笑的是，在结尾的时候拍张刘的鬼魂含情脉脉地牵手看戏是什么意思呢？

想说有情人终成眷属吗？

那应该在她鬼上身的时候，好似《山村老尸》里吴镇宇抱住黎姿那样真心救她，楚人美才会退却好吗？

反观麦浚龙的《僵尸》，结尾部分起到了升华全片的作用。

将所有凄厉惨绝的僵尸故事，全化成一个中年失败男人自绝时的迷梦。

而且《僵》全片无甚硬伤，无论主角配角笔墨皆有着力。

每个人身上都附着孤独感，苍凉有劲。

从表演看，张家辉毫无影帝风范，从第一个镜头就开始迷茫直到最后死去，仿佛他才是被鬼上身的那个。

他在这部戏里的表演平淡之极，似乎想表现出一个备受压抑的中年男人形象，但除去光环之外，没有一场戏有称得上发挥的地方，作为自导自演的影帝，这么无私地不给自己加戏难能可贵。

而一众配角也没一个能撑得起角色。

除了上述剧情硬伤导致的电影骨架畸形外，原本可以刻画丰满的父子情，鸳梦重温，冤鬼怨念等等的血肉亦乏善可陈。

整体设计方面，整部电影本身像极了鬼上身，让人想逃得远远的。

反观《僵尸》，每个角色都被赋予了深情的背景，而且人物之间各种精彩的交叉对手戏，在一个封闭空间里织起一张巨大的网，把观众牢牢粘住。

《盂兰神功》从片头开始就预告了自己的毫无野心。

借用与剧情无关的各种桥段，想尽办法凑恐怖元素却反将自己变成一部散漫的小品。

不相关的片头，无节操复制蓝可儿电梯录像，背后长脸的烂梗，分辨不清刻画乏力的反派鬼魂，余味糟糕的结局等等，全都让本有机会升华的剧情一次次令观众出戏。

再拿麦浚龙的作品来比较，《僵尸》光是靠美术设计和结局已经完胜《盂兰神功》。

《僵》里面恐怕只有一场高大神秘鬼魂走过钱小豪和惠英红的戏同核心剧情无关，但这场的气氛像极了孩提时代反复出现的恐怖梦境，诡异气氛营造堪称完美。

结尾的神反转也成为了一面镜子，将所有的剧情重新映照了一遍，霎时将电影升华。

那么到底，这两部电影相差在哪里呢？

显然，靠《激战》再获影帝的成功反而成为了张家辉的负担，在这部自导自演的片子里他完全束手束脚，像是参加一场被逼着相亲的约会。

而麦浚龙的处女作自始至终体现了孤独清冷，人生难追的气息，可以将其称为是一种爱，是感受到电影能展开并描绘人性种种后的赞赏。

可以说，是否有爱，成为了电影成败的关键。

只有带着爱拍出来的电影，才能让观众爱上。

张家辉小时候看的大概是教父第一部，但若看完第二部就更能理解到，老教父对家庭的热爱以及对成为大家族酋长式人物的热衷令他在这两方面得心应手，而第二代教父的冷峻取代了这样的热情，这或许和他的人生角色是被迫接受，以及西西里爱人的惨死有关，但从第二部里的确看到他对家庭的爱并不是原生态的，而更多的是一种责任感，那种征服对手的快感，更像是一种恨。

两代教父的结局其实告诉观众，人生追求什么，就会得到什么。

拍电影，也是一样的。

张家辉热爱的，始终是表演，而转身开始做导演，应该是过往不受重视的演艺生涯带来的反弹，对观众认可的一种渴望。

但他热爱或者擅长的，还是表现人物，一旦开始讲故事，在抑制自己人物表现的同时，采用蓝可儿，背后长脸这种噱头，只能赢来观众对这些噱头的津津乐道，而忘了这部电影究竟想说什么。

李安与世界杯——曾经有一篇神级影评，是神秘网友西班牙眼写李安的《色戒》。

将电影中的情节解读出国共伪三方勾心斗角的的广阔内涵来。

除此之外，马伯庸关于少年PI奇幻漂流另一种解读的影评亦令人耳目一新。

李安似乎干惯了这样的事儿，《卧虎藏龙》和《断背山》里面均有引而不发的感情脉络。

这样的电影就像一款成功的香水，不同阶段的味道交相辉映。

其实每个人追求什么，就会得到什么。

同样是大导演，李安能够把故事讲出不同的层次来，诺兰则像钟表匠一样追求电影本身的结构，老马丁喜欢粗粝的黑帮气息，王家卫则擅长表现主义（装逼）。

这些拍电影人的所谓胜利，在于他们拍的就是他们的爱。

《盂兰神功》上映的时候，2014年世界杯正进入高潮阶段。

每个人都从这个大舞台上追求到了自己想看到的景象。

阴谋论的最开心，各种看似偶然的事件被他们解释得风生水起。

看戏的，等到了德国队屠戮巴西。

看帅哥的，也各自找到ta们中意的对象。

追求酷爱刺激的，听了阿迪和耐克广告的话，一股脑儿地押注在某场比赛上。

缜密分析的，找到了赔率数字的各种变化和赢钱的可能。

关注某只球队的，自然为自己的热爱增添了注解，而关注胜者为王的，当然投入了德国队的怀抱。

就连旁观面相的人，都从这个舞台的人的脸上印证了自己的理论。

这样一场大戏落幕的时候，皆大欢喜。

想到搜索《色戒》影评的时候，看到作家水木丁写的一篇，将这电影解读出青春小说的味道来，和西班牙眼的分析放在一起看，我只能说，每个人，都会看到自己想看到的世界，得到自己想得到的生活。

电影如此，生活如此。

人生森林——参加过一项野外拓展训练。

在西贡的郊野中，凭着相对年轻的冲劲带着队伍找寻目的地，要在指定时间（三天两夜）内通过三个目标点回到营地。

由于从没有参加过这样的活动，加上不同状态的队友因素，最终还是没有成功。

时间条件限制下，达到一个点后就折返回去。

但这样的经历依然留下了很多回忆，比如西贡山头眺望渔家灯火的美景，午夜密林中伸手不见五指的行走等等。

虽然由于种种限制，没有完成预想中的路线，但我们还是画了一个小一点的圈回到了起点，也是一种圆满。

有一个故事是说有一对夫妻生育第四个孩子的时候被发现这胎儿已经有了致命的疾病，但他们最后选择将这孩子生下来，这孩子活到第28天就去世了。

但在这么短的时间里，他感受到了父母的爱，兄长的爱，模糊地感受到这个世界上的色彩和声音，亦有笑容和病痛。

也许真相并不这么美好，但我选择将这个故事当做一个寓言。

人生总会是圆满的，无论这个圈是大是小，带着爱还是恨，快乐抑或疲惫。

无论经历过什么，我发现，在人生的森林里，跑回的，永远是出发的原点。

重要的，便是这个画圈的过程。

而我们为什么爱电影，去看，去观赏一场场别人的表演，就是想知道，另一种画圈的可能，另一种人生的味道，体会到自己圈里圈外的风景。

《天堂电影院》做到了，那些剪下的接吻镜头代表了别人残缺的爱情和人生，却在结尾为多多和我们补上自己心中的遗憾。

《僵尸》做到了，那种被人遗忘的感受，精致而凄凉的质感，以及结局的映射，满足了观众的期待和导演致敬僵尸片的想法。

而其实《盂兰神功》也做到了，张家辉现在可以说自己是一个导演了，我们呢，也在鬼节的时候，有了一个暂时忘却自己，感受惊吓的去处。

真相就是，四十年前这破地方死过一群人，然后闹鬼了。

然后主角妈和她的戏班子来了，不过主角妈被恶灵附体了。

然后事件重演。

然后男主在最后一刻马克列宁雷锋侠什么的附体（主要还是他妈）然后牺牲自己封印了敌人们为啥这么说呢这给先从晶晶这个剧中人物说起1.晶晶如果真的不是和男主同一个妈，为什么被男主的妈咪附体的时候会说要穿妈咪的戏服？

分不清这闺女是不是自己的孩子吗？

但是呢，晶晶之前说过自己和哥哥不是一个妈生的。

可是这样就矛盾了啊所以科学的假想就是。

他妈为了自己的职业生涯刚生下她不久就抛夫弃子跟随戏班走了。

这么一个不称职的母亲，甚至都没给过自己孩子母爱的母亲，他爹怎么会说，这个不负责的女人就是你母亲呢？

所以骗了她，而她自己也不想深究这样的事。

一种是我说的这样，一种是晶晶是别的女人所生。

但是如果是别的女人所生于情于理都不应该出现被附体时说的那句话啊2.因为晶晶20岁，所以晶晶妈死的时候估计也是20年之内。

然后女主先让男主的前女友附体了，然后恶灵来抢，然后恶灵拿到一血！

（前女友属于因爱生恨，世界上是有很多这种来一炮之后就希望弄死你这种女人的）也就是说恶灵恰巧救了男主一命初级恶灵打不过高级恶灵这很正常。

（再往后就看得出来一直没动手直到最后才跟大伙一起上，又因为神像关系被打出了体内）再然后恶灵被打出去了，女主自己想跑却被戳死了反正大致就是这么个剧情女主的妈绝对不会是四十年前的主角，上个世纪七十年代 你们会穿的那样吗？

如果四十年前的事件跟主角妈有关系，那么那时候的主角会多大？

就是说那时候的主角至少1岁然后过了40年就是41.那最大呢？

主角妈死的时候就算主角20岁然后事件过了40年了40+20=60 你们觉得可能大吗？

综上结论40年前纵火事件跟主角的妈咪完全没关系！

非要有人认为41的哥哥20岁的妹妹60的爹地才是王道我也不说什么了

看《盂兰神功》前，我和大多数观众一样，印象中张家辉是个演员、影帝，没想到他会导戏，而且出手不凡。

这部片子是他出道二十年的导演处女作⋯⋯片子挺好看。

张家辉导得不错，何况作为主演，他也为此片加了分。

处女作难免有瑕疵，难免力不从心。

比如冤鬼复仇的内容，我就觉得只是蜻蜓点水，剧组尚有发挥的余地⋯⋯

三星只是鼓励的确逻辑有硬伤...在宗华妈妈身上的鬼没有来历...宗华爸爸到底是不是老班主？

是的话那他和宗华妈妈只是随便搞搞的就有了宗华？

不是的话医院那段来搞我是什么鬼？

而且他是罪魁祸首他不死？

宗华前女友又是什么鬼？

小燕和宗华做的时候应该是他前女友后来两个鬼在身体里搞起来女友鬼被戏子鬼搞死了？

鬼被鬼搞死？

小燕早死了？

最后群鬼看戏那个小燕鬼是什么鬼？

总之唉张影帝努力吧什么鬼。。。

在香港上映後票房立馬打破香港十年來中西鬼片紀錄的盂蘭神功。

我想金馬影帝張家輝首次自導自演、加拿大華人。

藍可兒的電梯靈異事件與中元節應景,是本片的三大賣點。

開場時營造的靈異弔詭氣氛很不錯,心想這部應該會好看。

沒想到看完後最好看的就是前面有小朋友出現時的那兩段 劇中的要角,宗華(張家輝 飾)、小燕(劉心悠 飾)、宗華父(林威 飾)，宗華同父異母妹妹晶晶(李元玲 飾)、當家花旦(吳家麗 飾)，全片演技最精湛就屬吳家麗,舉手投足間,甚至是一個眼神都能讓觀眾入戲,反而是張家輝在本片中演技平平,甚至連看到靈異景象時的態度與表情都顯平淡。

故事以戲班在中元時要演神功戲謝鬼神為主軸，片中當然少不了要演出一點觸犯神功戲禁忌的橋段，男女主角間也少不了床戲,不過很顯然女主角是被鬼附身後才跟男主角上床,只不過看到最後不確定是哪隻鬼附在女主角身上,其實被哪知鬼附身並不重要,重要的是這場戲真的可以刪掉,因為既不夠，恐怖又不夠香豔,不恐怖的話來點聊齋式的情慾還比較有看頭。

港式恐怖片中滿愛搞笑,但本片搞笑處幾乎都破壞了，原本可以隨劇情進入恐懼最高潮的時刻,像電影院這段，最後就被一顆搞笑的死人頭搞壞了原本恐怖的氛圍。

把藍可兒事件拍到的真實畫面由李元玲重演後安插進來，我覺得這段感覺有點像是硬要加入,對於整體劇情並無顯著的加分作用,但是用這個事件來做行銷的確實有達到效果，醫院當然也要來點靈異現象,不過這段運鏡很奇特,因為感覺是想讓大家看大體腳上的名牌,但我觀注半天也沒看到名字,結果最後這大體和劇情豪無關連,坦白說演這段真不知道。

是為什麼?還不如把時間花在人物關聯與時空背景上,這樣才不會讓很多人看完電影後都還搞不清楚在演啥麼鬼在角色間的關聯性沒多做描述的情況下,由於整部片是40年前，和現在同時演出,無論場景和服裝都沒呈現出過往和現代的差異，加上也沒用色調或其它方式來示意時空不同,所以到最後電影。

看完散場時就立刻聽到不少負評、罵聲與很多不解的疑問最後男女主角與整個戲班的人都死光,只剩禍首宗華的爸爸沒死。

照說被鬼搞到滅絕應該是淒淒慘慘淒淒,或是會產生禍延子孫的百感交集,誰知最後來個鬼上身後在空中靜止數秒的畫面,讓全場爆笑。

本片主要是音效嚇人,如果比較少看恐怖驚悚片的人或許會，覺得有些陰森弔詭的氣氛還不錯,但對於跟我 一樣喜愛看恐怖。

驚悚片的人來說就會覺得這是部集多部中西恐怖片經典畫面或恐怖氛圍手法的影片,雖說恐怖梗都是抄來抄去,但是抄不出新意又無法留下任何讓人驚嚇或毛到骨子裡的情境就顯失敗,此外這些橋段缺乏順暢的連結性,造成整體劇情架構空洞鬆散,最後播映中竟出現意外成為笑點的打呼聲,這可是我首次遇到被嚇到睡的。

一直很喜欢张家辉，对于他的处女座是部恐怖片，我觉得他应该是借鉴了麦浚龙的处女座僵尸那部片子很成功所以也想拍一部恐怖片，或者他本身就很喜欢看恐怖片，我觉得这部片子，让我想到了，以前陈奕迅和容祖儿演的一部恐怖片里也有戏班子的桥段。

但是那个偏喜剧，这个就是悲剧了，主要大概这部片子理解就是现在的戏班子被之前的戏班子的鬼缠身了，造成了这样的悲剧，音效还是很吓人！

鬼的样子也挺吓人的。

总得来说可以算是三颗星，一颗星给张家辉，希望她下次的作品更加的好

这部电影的起因在四十年前，结果却在四十年后。

我们先简单的介绍一下盂兰节，也就是中元节（鬼节）。

在这一天，既可以寄托对逝去之人的哀思，又让人谨记父母的恩德。

我在这里要说明一下，宗华的女朋友从大陆来这里，是来报恩，因为电影开始宗华打的第一个电话是给女朋友的，从对话可以看出，应该是宗华错信了女朋友的朋友才被欺骗的，所以才有了后来，宗华说，如果钱追回来了你就留着它吧。

宗华接到第二个电话是芷君打过来的（已死）是委婉的让宗华回大陆来好好谈谈，也证明了前面的猜测，确实是女朋友对宗华有所亏欠，才使得宗华提出分手，离开了她。

所以她来是报恩的。

然后我们发接下来发生的事情。

第一个是宗华和小燕在出租车上向外看到的红色女鬼，应该是宗华的母亲。

第一个被附身的是宗华同父异母的妹妹晶晶。

从晶晶整部电影的表现来看应该是宗华在大陆自杀的女朋友。

后来小燕被附身和宗华的床戏我实在想不出来那只鬼能这么做，当然做爱屋子里墙上的那只鬼是其母亲，窗外的是第三只鬼，就要登场了。

影片继续登场的是第三个鬼，影片其实也提示了，就是深夜舞台上有两只鬼在表演唱戏。

第三只鬼从窗边闪现而过，显然这只鬼与其它两只鬼不和.(因为一只是宗华的母亲，另一只是宗华的女朋友)是被宗华母亲用汽油浇在脸上烧死的晶晶的母亲秀玲。

电影随后的发展是宗华内心虚弱，生意失败，临危受命。

他手忙脚乱，难以服众。

每个人都刁难他。

以至于在上半部电影看戏时看到人头，下半部开始在街上遇到撞死的女学生。

恍惚中的宗华一觉醒来，发现地上有拜死人的举动，地上的三碗米饭也证实了三只鬼出现了。

接下俩瞬间附身在小燕身上的鬼，被附身的晶晶在旁边也没丝毫的不高兴。

就可以肯定是宗华的母亲，原因是后来去探望其父亲，对宗华父亲吼着要晶晶穿上当年她自己的衣服。

电影接下来一直播放的是一直骚扰宗华的第三只鬼。

深夜第三只鬼想来要宗华的命，但最后从窗户外浑身着火飞了下去，应该是被其母亲和女朋友联手赶走的。

然后第二次附身小燕与宗华激吻，想要将其杀死的是秀玲。

不过立刻就被其母亲也附身将其制止。

因为小燕从地上起来后的神态表情和宗华的母亲生前一模一样（神演技） 电影的最后就是高潮部分，我们先来看第一个被附身的人是于整件事情毫无相关的人。

第一个被杀死的人，是四十年后，将要上位的花旦，第二个被瞬间杀死的人事晶晶，由此可以猜测附身的鬼是宗华的母亲。

理由是，秀玲你不是要搞我儿子么，我就杀死你女儿。

接下来小燕被附身，小燕在空中挣扎的理由是因为被两只鬼附身,一个鬼是秀玲想要附身小燕来杀死宗华，另一只鬼是宗华的大陆女友。

小燕要宗华走，宗华不肯走，表现出了真爱。

才使得大陆女友吃醋，瞬间的念头，摔死了小燕。

秀玲又附身宗华的父亲来掐死宗华。

怒从心生的宗华吼道：“你不要搞我爸，要搞就全部过来搞我”从鬼魂的记忆中清楚了一切，清楚了母亲的自杀，和哪一场大火。

然后同归于尽了。

成就了老班主白发人送黑发人的结局。

看过山村老尸的人一定都会对片中幽怨缠绵的粤剧腔调记忆犹新。

那个粤剧选段曲调婉转，满满幽怨哀伤，跟片中的恐怖气质非常搭。

以至于我每每听到这段戏曲，就会想起楚人美那一身蓝装，劈头盖脸的诡异形象。

粤剧的曲风大多以绵软细腻的声音为主，这种音乐气质，配合岭南潮湿的那种场景感觉，其实还是可以很自然的营造出诡异的感觉得。

但后来再采用粤剧作为恐怖元素的片子却几乎没有见到本片很精彩的一点在于采用粤剧以及与粤剧有关的相关风俗作为营造恐怖剧情的切入点。

这一方面赋予了影片传统和文化的内涵（相对接地气），同时也可以通过地方戏的没落和戏台破败的这种江河日下的感觉，给出一种时运不济的无力感。

时运不济下的无力感，我觉得这就是影片重点想强调的主题，受这个影响的不仅仅有日益没落的粤剧，还包括男女主。。。

影片采用的跨越时代的平行叙事的模式，将故事的剧情打的相对比较散，但是通过影片当中的暗示，还是不难将剧情梳理出来：男主妈为了出名，当年抛弃男主和父亲，独自出走去唱主角。

可能因为没有注意传统，惹到了鬼魂，被弄崴了脚。

戏班班主为了不耽误演出，临时指派其打下手的秀玲来替代。

男主妈不甘心，主动献身班主，希望重新获取头牌的地位。

但更加美貌也更加年轻的秀玲同样献身班主，班主拔吊无情，出尔反尔。

男主妈心生怨恨，被鬼魂有机可乘，放火烧死了全戏班的人，自己也戳颈自杀。

男主一直被爸爸抚养，亲生母亲死后，父亲有娶续弦，生下一女。

父子。

兄妹之间的感情并不好。

男主创业失败，男主女友因创业失败而自杀，由于没有联系，男主懵然不知。

男主回家遇见女主，彼此产生初期好感。

男主前女友鬼魂附上女主身，与男主发生关系。

虽然是女主希望与男主重温旧梦，也促进了男女主感情的升温。

演出开台在即，男主父亲被妹妹气病住院，戏班暂时交给男主搭理，女主辅助但是无巧不成书，这次演出的地点，实际上就是原来男主妈放火烧戏台的地方。

当地会聚了无数的冤魂。

恰恰因为男主不太懂相关的传统，因此出现很多怪事。

冤魂蠢蠢欲动。

女主与妹妹相继被附身。

诡异异常。

最终没有被控制住的恶灵附身大开杀戒，附身的女主牺牲，男主为保护父亲也被恶灵杀死。

整个故事悲剧结尾。

我可以把这个剧情理解成为一个戏班版咒怨的故事，上一代枉死的人，要将自己的仇怨发泄到后来者人的身上。

一代接着一代，只要戏曲演出不停止，咒怨就不会停止。

虽然手法不同，但是结局却是一样的。

影片通篇的基调很低沉，按照老一辈的说法，人的运势低，很容易被附身，被鬼迷。

而从女主轻易被附身、男主生意失败、老爸心脏病住院来看，这一家人的运势应该是最低的。

而且正好处于当年出事的地点，成为怨鬼的主要目标。

天时地利人和都决定着这部片子会以悲剧收场。

这就是所谓的时运不济的无力感。。。

虽然男女主也在抗争，但是实际上是抗争不过的。

这种情况，跟每况愈下的地方戏，又有什么差别在发生诡异事情的时候，影片非常不走寻常路的没有找和尚道士，这个是让我觉得挺个性的地方。

没有向着传统的僵尸风格去发展。

传统在本片当中被强调了很多次，无论是没有尊重传统而发生的绊脚事件，唱戏不能有口难开等等这些说法，都在剧中以重要的篇幅出现。

这些传统虽然看似无稽，但却是是和戏曲表演相生相兴的。

而对鬼魅的呈现，更增加了这些传统的魅力，即便我觉得那不是真实的。

我最喜欢的剧情其实还是影片的结尾，包含的信息量太大了。

痛失爱女亲子的老父仍然坚韧的在台上表演（尽管心中极度悲痛），即便这样卖力的表演，台下的观众仍然寥寥，镜头一转，在阴间的场景中，剧场缺是观众熙熙攘攘（喜欢看戏的都已经不在人世了），而患难同生共死的男女主，却相视对望，眼中没有柔情，只有无奈和对阳世的不舍。

所谓的传统、戏台、包括代代相传的恶灵咒怨，可能都会随着剧场戏曲的凋敝而随风而去把。

刘心悠是真心漂亮

刚才在乐视看了张家辉自导自演的恐怖片《盂兰神功》，其实我一开始把盂兰的盂读成了孟子的孟，粤语原版，片长只有八十多分钟，相比现在动辄两三个小时的片长，显得有些诚意不足，但是看完之后，整个人吓傻了，剧情有点模糊，还有很多信息量有待挖掘，于是就跳着回看了很多细节，现在我不得不为家辉点32个赞。

总体上，人物表现很出彩，尤其是张家辉在黑暗中大汗淋漓的镜头特写，看得我毛骨悚然，不得不握紧拳头、抖动双腿来保持镇定。

小燕很漂亮，演的不错。

唯一不足的是妹妹这个角色，有点头重脚轻，开头给了妹妹很多空间，但后来不了了之，其实这是四十年前的恩怨，妹妹本不应牵扯过多，所以开头若是轻描淡写的话，相信效果更好。

不同于一般的复仇，本片更多的是宿命。

与其说是鬼造成了这一悲剧，不如说是张家辉自己，影片一开始，张家辉就以失败者身份出现，也就是宗华，回家后满头大汗，精神恍惚，生意失败、女友死亡、妹妹讨厌、朋友躲避、老爸有过节，可以大胆猜测，其实宗华已经准备在自己人生的低谷了结生命，发微信给死去的前女友，就好像女友还没死一样，显示了宗华内疚脆弱的心理，可能宗华把生意上的失败怪罪女友，导致女友自杀，后来女友老爸的电话证实了这一点，对方很气愤，遗书上肯定是埋怨宗华逼死了自己。

回家后，宗华看照片，照片上是谁也没给特写，直到最后宗华自杀前的意识流，真相大白，原来照片上的是宗华母亲李艳秋，另一条故事线上的那个老女人，四十年前纵火案的犯罪嫌疑人。

老女人李艳秋当家花旦，但是唱戏时崴脚受伤，貌似是被鬼怪附体了，当时镜头给了几个凶神恶煞的雕塑特写。

后来被那个好色的老班主拒之门外后，李艳秋的脚部特写，貌似也是被鬼俯身了，在床上挣扎拿剪子自杀的女人就是李艳秋，和宗华一样，杀死自己和鬼同归于尽，证实了李艳秋当时确实是被鬼魂控制。

李艳秋纵火是出于报复还是被鬼魂控制所为，我到现在还不清楚，准备再看看。

那些鬼都是谁？

宗华回家在卧室看照片时是李艳秋，宗华在车上看到的红色女鬼是其母李艳秋，黑夜里走在宗华前面、把宗华吓得半死的女鬼是宗华的女友，附身小燕和宗华做爱的是女友，窗外黑影偷看的是李艳秋，后来附身小燕杀宗华的是四十年前的小骚货，小燕被至少两个鬼俯过身，窗外的一团火应该是当年被烧死的鬼，梳妆台前无脸的鬼是小骚货，因为当年李艳秋把汽油还是硫酸泼到了小骚货的脸上然后烧死。

还有很多地方出现鬼，具体是谁有待进一步分析，我最疑惑的是妹妹被鬼上身之后的行为，变得懂事好学了很多，有次还为宗华说好话，后来想穿妈妈的戏服，他的妈妈确定不是李艳秋，这个妹妹的种种行为显得扑朔迷离，附身的是被烧死的鬼还是另有其鬼？

伤脑经！

可以肯定的是，最后控制小燕和妹妹的应该是认识的，而且还有某种同盟，因为她俩被附身后行动一致，妹妹维护小燕，说她有那种病，小燕用红眼珠怒吼威胁班主让妹妹唱戏。

其实还有一点，最后把小燕提到半空中摔死的很有可能是宗华女友，她把小燕提到半空中等了好久，貌似在考验宗华是不是爱上了这个女人，直到宗华做出了爱的举动，伸手去搭小燕，这时女友深受刺激嫉妒恨瞬间把小燕落地摔死。

几个事实是，鬼不会烧香，宗华当时也没被附身，所以宗华醒来后发现被人当死人拜，显然是自己所为，后来在监视器看到自己跳楼，更加说明，宗华当时的精神状态已经差到极点，人格分裂、重度抑郁。

假如鬼魂只是一种象征呢？

假如这些全都是宗华想象的呢？

有没有另一种可能，鬼魂只不过是用来掩盖这一场实实在在的人间悲剧？

宗华有杀死所有人的动机！

首先，人在穷途末路什么事都能做得出来。

其次，宗华和所有人都有矛盾，你可能会说小燕是个例外，错！

大错特错！

小燕可能是伤害宗华最深的人。

小燕和宗华一夜激情之后，竟然矢口否认，宗华请她去看电影也被无情拒绝，当时宗华的脸色很难看。

至于他俩的关系，结尾众鬼魂看戏，他俩坐在一起，手部慢镜头可能有含义，暂时不知道。

通过妹妹之口，得知宗华当年发誓混不好不回来，这次回来显然是他最后的救命稻草，希望能得到父亲的帮助，但是，除了父亲之外，戏班的所有人一再为难他，陷害他，讥讽他什么都不懂，让他再次感到无助。

总之，在矛盾的升级中，宗华最后杀死了所有人，并以自杀来了结痛苦的人生。

只不过，这一切都用鬼怪之事隐晦的描述。

细节上可能解释不通，但故事走向却是吻合的。