自由小团体

如果不是本命年的人品差，随机找部电影消磨时间都能在三部7.5中挑到这部刺瞎双眼的奇葩。

魔幻，乱入，脑残，穿越。

以及各种惨不忍睹。

陆毅斜视的眼神无比神似小沈阳助理王金龙。

于是何润东不断不断不断秀肌肉秀肌肉秀肌肉，无时无刻不在宣布我是冈本的代言，女主长得实在潜规则的遗憾。

剧情过于凛冽，实在看不下去。

不断看时间看时间，手机玩到没电。

总觉得有一部电影应该是向骨骼奇秀的午马先生致敬的。

可是这部负分滚粗之作实在不够格。

评论区里很多人给的差评，究其原因，是他们以一部商业片的标准衡量了这部片子个人认为，这是一部文艺片既然作为一部文艺片，那么它所注重的当然就是人物个性特点，阐明道理的深度，给人的启发，耐人寻味等，而不应该是场面的绚丽程度，剧情有多通俗易懂，有多少健壮的肌肉，有多刺激，多好的镜头视角等所以，请你们换一个角度来看这部片子个人喜欢片中的独龙，他是一个有血性，有骨气，有理想与信仰的角色，又带着那么一丝的悲壮

一个家庭残缺、调皮捣蛋的小学生，一个弹得一手好琴、被奉为女神的小学老师，三个爱拼酒划拳吹牛的迟暮老人，他们如何能跟民国年代的一场擂台搏击扯上关系。

没错，答案就是穿越，小学生不费吹灰之力，就倒转了时间的车轮，寻根去了。

至于他何以身负特异功能，答案我们后面再揭晓。

话说小孩时光倒流七十多年，正赶上两大样貌俊俏、肌肉健硕的猛男要擦出基情的火花——错了，是要举行擂台对决。

客观来看，这两位完全是漫画英雄蝙蝠侠的两面。

何润东宛如蝙蝠侠的凡人伪装布鲁斯•韦恩，是个令少女尖叫的海归富二代，生活常态是富丽豪宅、高尔夫绿茵和游泳池旁的美女环绕，和韦恩一样在异国吃过苦，练就一身本事，个性叛逆，对家族事业不屑一顾。

陆毅虽然不戴面具，却比蝙蝠侠还蝙蝠侠，从头到尾表情小于等于一个，每一句台词都罔顾偶像派身份压低嗓门说出来的，中间打一个巨人对手，从鼻青脸肿到反败为胜，就跟蝙蝠侠打贝恩似的。

冥冥中，两帅哥深知自己是同一个角色的两种人格，注定是要合体在一起的，这合体只有在擂台之上万众围观下才有效。

到了此刻，见证一切的小学生身份也很清楚了，对，他就是闪电侠，当奔跑速度超越光速后，便能挣脱时间的羁绊，这点在《闪点悖论》里阐述的很详细了。

两人争当擂台冠军，为的是成为飞行员。

看的时候我想，选拔搏击高手当飞行员，这合理吗？

仔细想想还是有几分道理的，擂台冠军体重不会很大，反应敏捷，四肢协调，体能充沛，更最重要的是视力不会差，基本身体素质很达标。

不想复制《激战》的肌情片不是好肌情片，相信《英雄之战》的主创也想有笑有泪有肉有腐。

笑点不说了，泪点还是有的，何润东跟老爸摊牌，痛诉在美国打拳受歧视，是台湾偶像剧里富二代发飙时的声嘶力竭、涕泪交加的演法，那几句台词也是全片最出类拔萃的，我年轻时也受过偶像剧荼毒，至今留下后遗症，看到这一段鼻子酸了一酸，感觉感染力胜过高潮大战。

比起《激战》，本片的基情更加遍地开花，但又没有“亲个嘴”那样捅破了窗纸，一切尽在不言中。

何润东打的第一个大汉，上来说“我要舔死你”，这是当攻的节奏，被打得七荤八素，变成了“有种你打死我”，这是甘心做受了，变来变去不离基，可惜何帅哥看不上他，只爱陆毅一个。

合体一战调情和搏击并存，一开始何润东怜香惜玉，陆毅怒斥之，两人大争上位，鼻青脸肿后增加肢体缠斗，掐来摸去好不旖旎，第四回合你一拳我一拳，渐趋灵与肉的协调，最后以一记凌空六九对攻，同时达到绝顶高潮，并通过交换名字诞下了感情的结晶。

至于一路争夺的女神则被他们抛到脑后，变成战利品一样的存在，难怪女神伤心得流下了眼泪。

这就是高若飞小朋友目睹两个干爹相遇，相知，相搏，相爱的感人故事。

如果认为没被雷劈过就不算闪电侠，也可以理解民国世界为小学生的幻想世界，他以当代的思维凭空假想民国往事，无奈历史知识不够，出现了各种乱炖。

赌俄罗斯轮盘就算了，“DNA”、“羡慕嫉妒恨”这样的台词说得理直气壮，可见主创完全不避讳，就是要弄炖一锅烂粥来着。

名义上是国术比赛，实际传统武术、散打、摔跤、泰拳、踢拳以及关节锁和地面技什么都有一点，李小龙看到会哭的：不是说MMA是我创立的吗，怎么我出生前人人都会使了。

片中倒有一个使正宗国术的，几个起手式有模有样，鲤鱼打挺、凌空回旋踢等基本功也很扎实，但跟陆毅一交手，被孩子一样戏弄，强调的是21世纪无花哨的格斗理念，否则最起码也该是《叶问2》洪金宝对抗英国拳王的局面。

最分裂的当然是午马老师，再怎么算年纪，他也不至于经历过918事件，但这大概是一个孩子拼凑历史、对自己养父英雄事迹的最好装点。

午马戏份不多，但本片作为他的遗作意义重大，片尾他牵着孩子的手奔跑起来，虽老态龙钟，却洋溢着笑对生活的活力，望着他在银幕世界最后一幕的音容笑貌，想到人已入土，我有些伤感，愿他安息。

（文/方聿南）

看来今年又是一个难得的深层思考年，原本在享受完霍比特2后，觉得暂时不会有什么意外惊喜，却没想到意外接踵而来，先是雪国列车，后又有这部英雄之战（或者叫英雄本色）。

我们生活在如此浮躁的当下，已经越来越缺少自我反省和对亲情的认知，大多数人都把色子当头，个个道貌岸然以此为耻，实际上却都厚颜无耻摆弄自己的欲望为所欲为，我们忽略了一个字——性！

人性！

在没有人性的社会里是不会有英雄的，电影恰恰亲吻了这个永恒的事实，用一个孩子的天真诠释了无比残酷的现实。

从而在男人和英雄间建立起一座桥梁。

对于战争下的男人，仿佛只有与国家的命运联系在一起，才配得上称之为英雄。

但如果不是正义与邪恶的较量是一个永恒的主题，也无可厚非地不会再有战争，不会再有男孩对父亲的猜疑。

面对强敌，所有人从对手变成朋友。

而又是什么让人类走向衰亡？

好像《光晕》中所有战士的命运一样，耐人寻味。

导语昨天看完了《英雄之战》，想来扯一扯，起这样一个拗口的名字，灵感来自第一本描述打飞机的书。

1712年，一个招摇撞骗的江湖医生约翰•马腾，在英国出版了一本《打飞机：或可憎的自渎之罪，及其所有的可怕后果，给两性中那些已经这项令人憎恶的活动中受到伤害的人们的精神及肉体方面的告诫，以及给这个国家两性青年的及时警告……》。

书名如此之复杂，简单来说就是一个字：撸。

该书夸大其辞地讲述打飞机的各种坏处，所谓大撸伤身，强撸灰飞烟灭。

虽然该书充斥了胡说八道和各种道德说教，却不乏为古今中外详细地介绍“打飞机”的第一本书。

闲扯几句，权当开场白，想说的是对《英雄之战》这部片子的种种感悟吧！

从本人多年来的观影经验以及生活体验来说，这是一部多种元素整合包装，体现个体的“本我”，在性冲动的作用下，以“打飞机”为核心的原始欲望，继而延伸到群体性，最终升华到现实问题的过程。

一．小男孩及蝴蝶胸针的双重性喻像先让我们来看开场。

最先出场的是一个善于奔跑的小男孩。

这个角色的设置，开宗明义地从两个方面展示了性驱动的双重意义。

奔跑——在奔跑过程中从启动到身体各个机能的协调运动，直到精疲力竭地结局，和性生活的过程何其相似。

而一个刚刚从“性器期”转到“潜伏期”和“生殖期”的小男孩对老师的依恋，则更说明了这一问题。

接着，贯穿全片的重要道具出现了——蝴蝶胸针。

同样，蝴蝶胸针也有着性驱动的双重指向。

在传统的东方文化中，蝴蝶作为性喻像，是一而再地被提及的。

庄周梦蝶，与其说是在“不可能确切的区分真实与虚幻的生死物化的观点”，还不如说是在高潮时刻，人在自然属性和社会属性之间的徘徊与迷茫。

还有梁祝的化蝶传说，更直接的解释了这种关系。

从蝴蝶本体的喻像上来说，也是性的指向。

两片唇瓣式的翅膀，包着一根柱状的身体，这和那种活塞式运动何其相像。

也许，你读到这里，会说笔者牵强附会。

其实，在任何一部影片里，性喻像是无处不在的。

这和创作者的文化修养，生活经历有关，也是作为动物性本能的原始驱动。

贾宝玉的“意淫”和薛蟠的“一只××往里撮”是没有本质区别的。

举个尽人皆知的例子，在《上甘岭》里，巷道中的士兵在极度口渴的情况下，拿着一个苹果抚摸，亲吻，传递……那不是苹果，而是暗喻女人的肉体。

需要让卫道士原谅的是，我们的士兵也是有血有肉真实的人，而非杀人武器或禁欲模范。

当养父发现小男孩拿着蝴蝶胸针的时候，打了他，就不言而喻了。

这不是简单地偷东西的惩罚，而是养父发现了小男孩的秘密……小男孩在打飞机。

养父对这一正常的生理行为，不能容忍，所以打了他。

但养父为什么对这一行为不能容忍呢？

好了，往下说……小男孩在性驱动下穿越回了过去。

这涉及到了一个很复杂的哲学命题。

从影片开始的父子关系可以知道，小男孩并非老者的儿子，而是一个被遗弃的孩子。

“你是谁？

你从哪里来？

你到哪里去？

”这三个小区保安常问的问题，是哲学上至今也无法解决的宏大命题。

小男孩和养父的关系，直接了当地说明了这个命题的无解。

小男孩不知道从哪里来，也不知道到哪里去，作为一个“虚拟”角色，他的天然使命，就是为了证明养父是从哪里来，到哪里去。

小男孩再次遇到了他在“过去”的梦中情人。

女主角在时光的一头，是陈老师；在时光的另一头，是杨老师。

不管是陈老师，还是杨老师，还有小男孩从隔着手指看泳装秀的女性躯体的时候，都在说明一点，小男孩的异性恋取向。

然后，影片的另一个男主杰森出现。

海归身份的杰森可以说是粉墨登场，并且马上就向小男孩的情人杨老师示爱。

杰森粗暴地蹂躏着具有性喻像的蝴蝶，第一男主独龙，则以只闻其声不见其形的状态出现，制止了杰森蹂躏蝴蝶的行为。

过程中，蝴蝶这个性喻像本体，却死掉了。

这在暗示什么呢？

看似是独龙，杰森两个成年男性去争夺性交媾的权利，而实际上，他们早已经没有了性交媾的能力。

影片的主视角，是从男孩看成人世界。

男孩有原始的性驱动，却无法完成真正的性任务。

而两个成年男人，则因为种种原因，失去了完成性任务的本动力，能体现他们性本能的方式只有一个——打飞机！

二．两个自我阉割男人的历史探究先说独龙。

历史回溯到1931年的9月18日，沈阳东北军驻地北大营。

当万余名东北军将士对阵只有一百多的日军的时候，并非是奋起而战，而是落荒而逃。

影片中，独龙出手，众兄弟与敌人拼命，最终与敌人同归于尽，只有独龙独自活下来，还留下了个“英雄独龙”的传说。

说句题外话，从两次直奉大战，郭松龄反奉和中东路战争之后，东北军确实实力大减，但还不至于对付不了百余的关东军。

独龙正是东北军的一个缩影和符号，丢失了东北三省大好河山和父老乡亲，已经让他从精神上进行了一次自我阉割。

除非他能打回东北去，不然他已经失去了一个作为雄性属性的资格。

在杨老师对他突吻的时候，他没有被异性认同的愉悦感和性冲动，连最起码的启动性应急措施的羞涩与不安都没有，而是诧异，惶恐。

潜台词就是：你为什么要亲我这个没有性能力的男人？

作为社会属性的独龙，进行了自我阉割，但作为自然属性的独龙，他依然是个有着强烈性欲望的个体。

请注意，导演在这个问题进行了有趣的对比。

一群缺胳膊少腿的伤兵，把独龙当作偶像，暗示独龙器官完备，功能尚在。

而独龙发泄强烈性欲望的方式，不言而喻就是打飞机。

影片一而再，再而三的在强调独龙的打飞机。

从形象上看，一个没有正常性生活，靠打飞机发泄的男人，更容易在人群中装得高深，沉默寡言，以此隐瞒自己性生活状态的糟糕与不堪。

从剧情上，独龙的两次射击中，都是后发制人，以极短的时间开枪，发射，击中目标。

这正是打飞机的过程，在极短时间内的强烈刺激，完成一次私密的高潮。

再看杰森。

谈杰森，要扩大到更大的历史范围。

非理性片面的历史观往往把晚清描述得一塌糊涂。

作为中华现代化伊始的洋务运动，至今还能给人以启示。

李鸿章推动北洋水师的等等举措，都曾经让西方人为之一震。

清王朝届时已经有了东方列强的姿态。

但这个现代化的进程，却被一场甲午海战所中断。

继而，西方看到了清王朝原来如此脆弱，再度纷纷前来大快朵颐。

到了上世纪30年代，国民政府的一系列措施，刚刚让这个千疮百孔的民族有所改观，一场抗日战争又来了。

可以这么说，中国的两次现代化进程，都是被日本所中断的。

而西方列强，对中国的态度，也是因此而改变的。

而杰森，作为一个在这种时刻到西方的富二代来说，他的境遇可想而知。

他是一个拳手，屡屡把白种人打倒在拳台上，结果却是对方获胜。

这种持续性的种族歧视，让他丧失了信心。

在充斥着金发美女的世界里，杰森作为一个黄种人，他没有性伴侣。

这种歧视，即便在今天也是有的。

请不要相信有什么消除了种族，肤色差异的群体。

只有承认这种差异和歧视，才是在通往公平公正的道路上进步。

杰森回到国内的原因，也是如此，他已经无法忍受在肤色，种族，性选择上的多重歧视。

杰森也在精神上进行了自我阉割。

与独龙类似，导演也安排了一场吻戏。

是杰森去强吻杨老师。

这是一个进行自我阉割的男人为了显示自己还具有性能力的夸张表现。

就类似往往越是处子，越爱夸耀自己是如何能猎艳。

接着，大量的戏份展示出了杰森的“无法人道”。

例如，杨老师能轻松进入杰森家，而不避讳，就说明了这一点。

还有，杰森老爸在泳池旁去挑逗一泳池的泳装美女，笔者看到这里都感觉虎躯一震，下体微勃。

但杰森，对此却视若无物。

同样，杰森也需要去排泄性欲望，于是杰森也打了飞机。

印象中，杰森好像不止一次地击打着那种训练用的沙袋。

击打过后，大汗淋漓的抱着沙袋，这种极其形象的画面，让笔者想起了也许以后会成为成语的打飞机常用词——单手扶墙。

说了这么多，皆在证明两个男人进行自我阉割，失去对异性控制欲，征服欲的原因。

是战争，是历史感与责任感，还有强烈的使命感让他们进行了自我阉割。

此时，他们的性取向，接近于中性吧，还没有完成从异性恋到同志的转变。

三．打飞机之战擂台的基情狂欢接着，两个男人又因为打飞机在擂台上相遇。

谁夺得冠军，谁就可以成为飞行员，以此来找回他们被阉割掉的雄性成分，重新找回自信，成为男人。

这个前提设置得颇为有趣，两个只能打飞机来进行性验证的男人，却需要用一场“飞机”大战后开着真的飞机去打真的飞机……再让我们回到两个男人的相遇初始。

独龙，杰森是互为参照的一面镜子。

他们一开始就看清了对方的自我阉割，知道了对方打飞机的秘密。

假设，有一个人和你极其类似，并且详细地知道你的性私密，你会有什么样的反应？

不错，厌恶，排斥。

所以，两个人一开始是相互排斥。

那么，从什么时候开始，这对冤家从相互排斥到相互容纳，继而吸引了呢？

在情节上，很多观众或许会感到模糊不清。

其实，只要注意独龙怎么进入比赛的，就会一目了然。

原本独龙是没有资格参加比赛的，为获得资格，他和一个白种人打了一场，用锁技制服了白种人。

杰森因为肤色和种族的被歧视，进行了自我阉割，而独龙制服了压迫杰森的人，杰森自然就视独龙为朋友。

这个时候，我仿佛都听到了那首歌——就这样被你征服……再看擂台上。

擂台作为一个性喻像，自古以来就是出卖男色。

现代意义的搏击，拳击，摔跤等等，和古罗马斗兽场的奴隶与猛兽没有本质的区别。

说得简单些，就是在比谁的持续时间长，谁射得高，射得远。

在擂台这个喻像上，导演用多种手法，来进行性暗示。

在杰森的一场打斗中，一个矮杰森一头，却极其强壮的男人说：“小白脸，我舔死你！

”笔者对同性亚文化的了解不多，但从这句台词中，至少可以发现两点。

一，这个男人发现了杰森打飞机的秘密。

二，这个男人是同性关系中的弱势一方，是服侍者。

用日常用语说就是，他想给杰森“口爆”。

杰森的私密被展示在公众平台上，自然怒气大发，险些打死了这个男人。

再看独龙的两场打斗戏。

一场是和一个极其猥琐的花拳绣腿的老男人。

这无疑是在暗示中国几千年来文化中糟粕的一个方面。

这个男人，更像是一个京剧中的小丑。

而京剧的发展过程，以男色进行易装来饰演艳丽的异性角色，同时满足贵族的男女双性恋的极端体验，都是在暗示这一点。

有兴趣的读者，可以去查一下晚清的堂会文化，相当的有趣。

独龙轻而易举地解决掉了这个对手，说明此时的独龙，对同性恋还有一点排斥。

但在下一场，面对多年后成为朋友的对手，独龙击打的是他的哪里呢？

是胸部！

一个特写镜头，该人的胸大肌在颤动，乳头在上下翻飞。

男人的性愉悦区，除了性器，肛门之外，最敏感的莫过于乳头了。

而独龙，偏偏去击打这个地方……同时，在这场打斗中，独龙最后如射击般的飞起，落膝，双腿夹紧击倒对手，鲜明地告诉观众——他完成了一次高潮体验。

在看台上，帮助独龙完成这一高潮体验的是杰森。

台词一样的直观——只有20秒，你的血会喷到前台……还用笔者多说吗？

独龙和杰森，这对深知对方性私密的对手，已经被相互征服。

从独自打飞机的独乐乐，发展到了一起打飞机的基情狂欢。

四．个体性打飞机到群体性打飞机的升华现在，让我们看影片的第三幕，也就是独龙，杰森的对决。

先说两句有关戏剧理论的题外话。

笔者并非戏剧专业，但听过两堂戏剧理论的课程。

短短的两堂课，让笔者如洁癖者遇粪水般对此敬而远之。

过多的理论化，形而上，机械地解读前苏的戏剧理论，听者不知所云，讲者也稀里糊涂。

但笔者在读了一本好莱坞电影理论的书籍之后，豁然开朗。

娱乐片就该简单地分为三幕，第二幕主角进入黑暗时期，第三幕反转，结局再来一个反转。

简单，直接，放之四海而皆准。

话说回来，影片中第二幕结尾，第三幕开始前的“决战”条件，是假如杰森赢了比赛，那么他的父亲将把家产捐献出来买飞机。

是一个人打飞机，满足自己的欲望，解决精神层面的多种压力，还是为这个群体，这个民族打飞机好呢？

这里面涉及一个问题，不管是个体化的打飞机，还是群体化的打飞机，归根结底，都是个体本能的表现。

本能是表现人的形态的重大变革，同时呢，也是人类向世界，向自然宣征的开始。

在外界的刺激下，个体的本能会发挥出很大的动力。

每一个个体都有这样的本能，从而有了本能的共性，本能的共性，又促使人类群体有了抵抗外界改天换地的愿望和能力。

假如有那么一天，全人类达到这种整合和共识，那就是世界大同的共产主义了。

但目前还无法达到这种共识，共识只是在一个个的独立群体中体现，像大到国家，民族，小到公司，家庭都是这种共识化的群体。

现在请没看过片子的观众原谅我，我要做剧透了。

答案是显而易见的，独龙放弃了转化性取向，回归雄性身份的选择，为了群体性的利益，他和群体达成了共识，他没有打败杰森，把希望给了杰森。

现在，请读者随着笔者的视角，来到影院现场。

这个场次人不是很多，坐在笔者前排隔两三个座位的，是个如假包换的屌丝。

看到这里，他热泪盈眶，几次用手去抹眼睛。

说实话，从个体上升到民族的情感升华，确实让笔者也有些感动。

刹那间吧，笔者也有了欲上九天揽明月，敢下五洋捉土鳖的雄心壮志。

但个体的能力有限，谁也不能扶大厦于将倾，挽狂澜于既倒。

好吧，回归理智，回归到影片最本体的喻像。

再回归到影片的本体喻像——打飞机。

在一个国破家亡山河碎，居无定所，食不果腹的时代，真的能安安静静的一个人体验打飞机的乐趣吗？

在战乱年代，诺大的中国，放不下一张安静的书桌。

不管是独龙，杰森，还有那个穿越的小男孩，他们是不能安安静静地去打飞机的，也就是说，诺大的中国，竟然没有一个打飞机的地方！！

而这个屌丝之泪，是在潜意识中唤醒了他的性本能。

可以没房没车没妞，但连打飞机的权利都被剥夺，能不和他拼命吗？

再看两个人的最终命运。

杰森不再打飞机了。

掰弯后的杰森，已经放弃了打飞机的自我娱乐，而是以翱翔长空的姿态，进行了一次真正的插入。

空战中，打光子弹的杰森对着敌机撞去。

如果我没听错的话，他说出了一句使用率最高的英文单词：发克。

杰森以一个强悍的同志的姿态，完成了自己的最后一次高潮，在毁灭自身的同时，也插死了敌人。

这种强烈的死亡本能喻像和视觉感官，不禁让笔者想起了《一部塞尔维亚电影》中的一幕，男主人公用性器插入了对方的眼睛。

而独龙，则和另外两个同志，奋战在战场上。

虽然他暂时没有机会去恢复原本的性取向，但他不但没有失败，反而也是一个赢家。

在道德体系中，他的做法赢得了群体性的共识。

在个人的利益上，千千万万个独龙的付出，让他们在之后的岁月里，有了能安安静静打飞机的机会。

五．性取向与男性身份的回归现在看结局，独龙老哥仨的命运。

三个人聚在一起，喝大酒，聊大天，回忆过往的峥嵘岁月。

有人也许会说三个人的命运是悲惨的。

而笔者的说法，正好相反。

三个人能活下来，能在和平时期打飞机，就是幸福的。

独龙所代表的东北军，还有老演员林威所代表的川军，历史上的命运，都是极难言说的。

东北军在西安事变之后，被打散，整编，取消番号，自此成建制的东北军消失了。

川军方面，刘湘与韩复渠是否勾结也是难解的谜团。

自刘湘死后，川军团成了姥姥不疼，舅舅不爱的主，如果不是李宗仁手上无兵，他也不会收容一部分川军团，打出了惊天地泣鬼神，可歌可泣的台儿庄之役。

而这，对川军团还只是开始，更多的身为马前卒的战役还在后面。

所以，三个人能活到抗战结束，已经属于不易了。

接着，又躲过了镇反，文•革的一系列运动，当属凤毛麟角。

现在还有个小男孩做最后的希望，当属幸福的晚年了。

回到在第一个章节里面所谈到的原初问题，老独龙打小男孩，是因为发现了小男孩在打飞机。

老独龙的担忧不难理解，他害怕小男孩的性取向出现问题。

自己一辈子打飞机，万一小男孩也有同性趋向怎么办？

两个同伴帮他解答了这个问题。

小男孩没有同性趋向，而是正常的性取向。

小男孩用一段奔跑来完成了对老独龙的回应，这是一段释放本我，显示性取向的过程。

老独龙哥仨的关注无关重要，陈老师的在场，才是展示之重点。

小男孩用冲刺的高潮，完成了独龙，杰森两个人失去的对同一女主无法完成的性任务。

再说那一声极具煽情力度，让观众再度飙泪的“老爸”，则是真正高潮的体现。

从表象上看，这是父子情。

进行深度分析，则是老独龙哥仨男性身份的回归。

当然，影片用了魔幻的手法进行叙事，要是较真的话，老独龙的年纪应该在百岁左右了吧。

从1931年的9•18开始，老独龙进行自我阉割，放弃了男性身份，自娱自乐地射于沟壑，涂上墙。

说句粗话，这就像是一个老光棍在仰天长啸——儿媳妇生殖器，这辈子是指望不上了。

80多年过去了，终于有人叫他爸爸了。

这是男性身份的回归，是个体生命的延续，是群体发展的进程。

八十年风雨飘摇，几万里颠沛流离，在这一刻，老独龙完成了救赎，回归了本性，他真的胜利了。

六．民族影像，历史回转和现实命题说完影片，想谈谈关于民族影像的这个话题。

任何一部电影，不管其类型如何，都会体现出民族性。

凡事必有出处，哪怕像孙悟空这样从石头缝里面蹦出来的，也要天地受孕，阴阳交合。

我举一个在小众中很大众的导演，金基德。

他的影片以其强烈的受虐而广为关注。

《收件人不详》、《漂流欲室》、《情色屋檐下》、《坏痞子》，直到最近的《莫比乌斯》，都是以性解构为主体。

而其背后的民族性呢？

对照近千年的韩半岛风云，就是一句话——为什么总被别人干？

作为一个有自尊的人来说，谁也不愿意去脱下裤子给人看昔日的旧伤，隔年的肛裂。

而金基德，就是那个肛肠科的医生，他扒下了那最后的短裤，说出了“有病得治”的道理。

同样的民族影像，让我们看看相邻的盛产爱情动作片的岛国。

今天的岛国，已非昔日飞扬跋扈的岛国。

历史的回转开了个荒谬的玩笑，当年岛国横行亚太去奸淫掳掠，今天却以占世界上不到2%的人口，贡献出95%的爱情动作片，供全人类打飞机和做床战前的调情，变换姿势的殿堂级教科书。

在这些爱情动作片里，每个男优都是极度的猥琐，所起到的作用，无非是增强其民族的自信心。

但那夸张的呻吟与虚假的潮吹，真的能挽回战败后整个民族的信心吗？

高速发展的经济，能给其带来一定的国际地位。

而安全靠老美撑腰，文化靠毛片输出的现状，也只能说其想回归到正常的态势，还有遥遥之路。

在本文的最后，笔者想说下现实问题。

世界并不太平，每天都在动荡。

小的说，昆明车站，大马航空，这类的新闻还充斥于报端，网络。

大了说，老美重回亚太，C形包围正在形成。

哪怕是壮如牛的北极熊，最近也在为克里米亚挠头。

在这样的态势下，作为一个自然人的个体，作为一个国家的群体，该何去何从？

笔者比较讨厌那种靠精神意淫，狂嚣打日本要贡献一条命的无知愤青。

从本我的角度来说，这是一种极端的自卑所促成的自我保护。

就好比去夸耀能日战百女，以不可能完成的任务，来掩饰本身的生理缺陷，心理上的脆弱和知识体系上的不足。

在目前人类还无法达到更广泛的共识之下，作为单个的一个群体——国家，必须得有自己足够的生存空间。

说得更直白些，个体需要打飞机，群体需要大飞机。

唯有重器，方能制衡，唯有制衡，方能安妥，这才是目前的问题所在。

而对个体而言，毋庸置疑的是需要自信。

这恐怕也是这部影片所表达的另一个层面吧！

在本文的结尾，笔者想致敬一下老独龙和杰森这代人。

今天，能在一个闲适的下午，安安静静地喝着茶，看着岛国爱情动作片，舒舒坦坦地打几次飞机，是他们所赐。

没有他们的牺牲，那真的将是，诺大的中国，竟然没有一个打飞机的地方。

好了，扯了这么多，上半身的嘴瘾已过。

笔者也需要去调整下半身的状态，去打一次飞机了。

如果要评选年度最腹黑影片，近期上映的《英雄之战》十有八九会高票当选。

粗看之下本以为是一部简单粗暴的猛男战斗秀，然而对于影片剧情中却又有很多不合逻辑之处让人越想越不对劲。

百撕不得骑姐之下忽然灵光一现，原来导演是在下一盘很大的棋，非心窍玲珑者不能明其内涵。

所谓魔幻、战争、决斗，父子亲情、所有的一切都只是用来遮掩基情的外衣，《英雄之战》根本就是一场来自背背山的阴谋。

不信？

让我们将镜头回放，来关注一下电影中的几个细节。

疑点一，老独龙冲冠一怒为了谁？

第一个疑点出现在影片开场不久。

老独龙哥仨正在喝酒，小若飞拿着蝴蝶胸针跑回来一顿显摆，老独龙看见瞬间就怒了，鼻子不是鼻子脸不是脸的把小若飞连打带审一顿操练。

身为小若飞的养父，老独龙本来对捡来的小若飞极其疼爱甚至是心存愧疚的。

即便这熊孩子根本就不认他这个老爸，也是连重话都从来没说过半句，却为何一见到小若飞手中的蝴蝶胸针立马就变了颜色？

虽然这熊孩子嬉皮笑脸的的瑟样儿确实挺欠揍，可也不至于让这老头儿连老友在场都不顾，拉过来就是一顿暴打吧。

简直是翻脸比翻书还快，这前后态度转变是不是也太大了点。

正常吗？

蝴蝶胸针是女人的饰品，显然，这枚胸针的背后有一个对老高极其重要的人。

老高，到底是为谁而怒？

疑点二，Jason的情歌为谁而唱？

运动会上，把三八大盖儿当成AWP玩儿的独龙枪法如神无比拉风的赢了射击比赛，蝴蝶女神芳心暗许主动献吻。

转过头，Jason就把前来求他帮忙的蝴蝶女神按在墙上来了个霸王硬上弓，野蛮粗暴的完全没有一点怜香惜玉，说话的语气之中也满是激愤。

没过多久，就出现了Jason坐在屋顶自弹自唱的一幕，抱着吉他的Jason一脸忧郁，唱着一首旋律悲伤的歌。

而另一边，是手里握着蝴蝶胸针暗自徘徊的独龙。

筒子们，看到这里难道你不会觉得奇怪吗？

Jason唱歌跟独龙有毛线关系？

本来是完全风马牛不相及的两个画面，导演为什么要把它们剪辑到一起？

Jason这首歌到底是为谁唱的？

疑点三，友谊第一，比赛第二！

史上最不招男人待见的女神？

第三个可疑之处出现在影片接近结束的时候。

Jason和独龙决战擂台，两人势均力敌，几个回合后都已经筋疲力尽遍体鳞伤。

在玩儿了一次空中对对碰之后，这场拳赛终于迎来了决定胜负的关键时刻，俩人都憋着劲要给对方一拳搂倒，来个致命的最后一击。

拳头都举起来了！！！！

可这时候，让人觉得莫名其妙的一幕再次出现了！

俩人比划了半天之后，把拳头放.........下.........了......然后头顶着头手搂着脖儿眼对着眼开始了一段甜蜜好似小情儿一样的对话，我给大家还原一下。

独龙：“假洋鬼子，有别的名字吗？

”Jason：“姓关，叫关若飞。

”独龙：“好，我以后给我孩子起名，就叫高若飞！

”之前还直眉瞪眼死活要干死对方的俩人，这会儿突然间就友谊第一比赛第二从敌人变成我的好兄弟了。

我的孩子都要以你命名了。

请问，还能再暧昧一点吗？

导演的意图还能再明显一点吗？

如果觉得还不够的话， 让我们的女主蝴蝶女神再来狠狠的补上一刀。

在这场决斗之前，Jason跟独龙是有意以这场拳赛来决定蝴蝶女神的感情归属的。

可是在裁判宣布Jason胜出以后，独龙扬手就把蝴蝶胸针抛给了Jason，只留下一句华丽丽的“带她走”就将自己心爱的女神拱手让出。

再看Jason那边，也丝毫没有赢得爱情的喜悦，反倒是一副很无所谓的表情。

剧情推进至此，女主角彻底沦为打酱油的，史上最不招男人待见的女神就此诞生。

影片结尾，独龙在战场奋勇杀敌，Jason驾驶战机从独龙头顶飞过，与敌人同归于尽。

此时再回想起片头老高被婴儿小若飞尿一脸还笑的那么开心，Jason和独龙的对白犹在耳边——“高志航，在战场上你要记得往上看，飞过的说不定就是我。

”“你小子，可别往下撒尿。

” 有句话说得好，当一件事情已经排除了所有的可能性，那剩下的就算再怎么不合常理，也只能是唯一的答案。

看到上面这些疑点与分析，你品，你细品！

真相已经昭然若揭了吧？

除了Jason和独龙是一对绝世好基友，还能找到其他的解释吗？

老高看到蝴蝶胸针顿时勃然大怒是因为想到了Jason！

Jason自弹自唱想要倾诉的对象不是蝴蝶女神而是独龙！

《英雄之战》讲的根本就是这一对好基友的隔世情缘！

只有这样，才能把所有突兀的剧情全部串联起来，也只有这样，所有的不合逻辑才都若合符节有了合理的解释。

看到这里，你还会说导演是新手，《英雄之战》之战是雷人烂片吗？

骚年，你图样图森破了！

事实是，你根本就没看懂，根本就没能理解导演的良苦用心！

《英雄之战》根本就是一场来自背背山的大阴谋！

工匠与艺术家往往只有一线之隔。

导演就是用这样一种隐蔽而又巧妙的方式，不着痕迹的明确表明了他对断背情节的审美和立场。

不疯魔不成活，无基情不成戏。

在当下的华语影坛，卖腐已成流行风尚。

前有《霸王别姬》和《春光乍泄》，后有《蓝宇》、《断背山》。

远的不说，光近两年就有《风暴》、《激战》这样明里打着动作招牌，暗里实为卖腐的顶级制作，如今《英雄之战》更是大有将基情发扬光大将卖腐进行到底之势。

男星们的性取向俨然已成为片商手中的票房灵药和粉丝们新的G点，且看这部充满荷尔蒙气息的影片是否能让冷淡的3月影市高潮迭起。

这几天电影圈热闹之极，让本来影片淡季的三月显得异常火爆。

这边厢有媒体报道《英雄之战》片方自产自销电影，影响了其他同档电影的排片量，那边厢有人说这只是创新的营销模式我请人看电影与你何干。

我就琢磨了，大家不在电影专业角度去说事儿，而是在这互相黑来黑去的展开不带脏字儿的骂战，难道这就是我们国产电影圈的风气？

老谋子这些年安静的难得让我们看到什么好电影，冯小刚私人定制也就搞个拼凑没溅起什么水花来，娄烨的片子有深度但都被禁的连网上找个资源都难，这《白日焰火》好不容易的拿了个奖终于可以从外围杀回来让国人瞧瞧了，又遇上个奇葩的营销模式。

为什么我们国产的电影总是被国人漠视，片子本身质量如何？

看点够不够？

影片有没有给人们带来什么思考？

宣传水平能不能不仅仅停留在参演明星炒个绯闻？

这些电影从拍到推的一系列问题没有人去研究，倒是引来了各自挖祖坟黑三代式的内斗。

这到底是《英雄之战》在自我炒作，还是相互之间在恶斗，云里雾里的让我们看着就闹心。

从杨幂黑自己的脚开始，“自黑”就成了时下娱乐圈最流行的热词。

《英雄之战》片方的营销方法也许超出了常规的打法，站在商人角度思考，做生意新开店花钱买个吆喝就图有个好的开始呗，只要人家扛得起这个推广费也不碍着谁不是。

电影圈里这些矫情的人不依不饶的也没必要，不然您也创新一个呗？

不过也没准儿是片方又一个创新式的自我炒作，自己黑自己吸引眼球罢了，我们这些摸不清头脑的观众，是不是又被娱乐了一把呢，真是不得而知啊

3月21日，电影《英雄之战》在全国院线上映。

随着电影的公映，对电影的评价与之前媒体的宣传报道几乎是完全相悖。

综合评分只有3.1分左右。

[1]像这样的现象在中国电影市场中已经屡见不鲜，市场乱象的根结的原因何在？

又是什么让这样一部烂片得已在全国院线上映？

一、电影制作拙劣，产出“烂片”不足为奇1.电影投资者进入市场门槛较低，制片公司鱼龙混杂近两年，中国电影市场飞速发展，这使得投资电影产业成为投资文化产业的首选。

很多制片公司如雨后春笋一样发展起来。

如今，我们在电影院中看到的电影片头不再仅是美国好莱坞的几家大公司，许多国内的小公司的名字也相继出现。

像是电影《小时代》的制片公司天娱传媒，通过投资电影《意外的恋爱时光》进入电影市场的鲁商传媒公司等，都算是电影市场中的新进者。

而电影《英雄之战》的投资方是一家叫做道和影业的公司，而此公司完全是为了拍摄电影而成立的集团公司的子公司，没有一点拍摄电影的经验，因此，完成《英雄之战》这样一部不叫座的影片也不足为奇了。

2.剧情混乱，漏洞百出电影中主要的叙事环境被设定在抗日战争期间，但与此相悖的是，抗战期间，人们会去热情高昂的参加体育比赛，而且镜头中出现的比赛场地分明是现代化的运动场，于情于理都不是一个正常的逻辑思维。

其次，影片叙事故事离奇，情节突兀。

女主角与男主角关若飞有情感上的矛盾，但是在观看其心仪对象的比赛时却能够好朋友似的坐在一起，有说有笑。

如此情节反复出现，使得一部叙事为主的影片出现了许多无厘头的感觉，让观众看的云里雾里。

再次，关若飞这个人物在影片开始时就表现出一种目中无人的姿态，但在没有任何交代的情况下，到了影片的后半段突然要但飞行员报效国家，同时还要求父亲捐出全部家产。

表现的就过于苍白，使人物形象变的虚假。

3演员表现平平，毫无亮点单看演员表，我们可以发现很多主演都是著名演员。

细细分析就可以发现，其实没有一个演员是有票房号召力的。

他们大多已经过时，或本身就以出演配角闻名，难以完成一部电影。

观众走进电影院的原因，无谓是在这个男色当道，激情四射的年代，看一看两位男星主角的肌肉线条罢了。

就这点要求，影片也没有达到观众的要求。

一是主角长得过于老气，相比当红男星来说，他们已经算是被后浪推倒的前浪；二是期待的两男对决不过瘾，两人之间只有一次打斗的戏份，虽然时间较长，但实质内容平淡，其对话语言更是“想起什么说什么”，毫无意义。

二、市场混乱，电影“有钱”就能上映1.电影投资方买断票房，影院排片不公就在《英雄之战》上映期间，与其同时上映的威尼斯电影节获奖影片《白日火焰》被爆拍片不如其多。

对此，观众反应强烈，为《白日火焰》叫不平。

但据有关业内人士消息，《英雄之战》片方自行买断票房，花3000多万在全国电影院进行包场放映。

但这种现象早在其之前就有出现过，只是没有想他这样做的如此公开。

而有人回问，这样的手法太过拙劣，为什么影院会默许这样的做法。

另有业内人士称，影院可以在这个过程中多方获益。

不仅可以拿到投资方的“宣传投入”，还可以继续向普通观众继续售票赢利。

2电影院潜规则，影响行业整体发展电影从筹备，制作，发行，上映，需要各个环节的通力配合。

往往能不能挣到钱，都在上映这一个环节上。

所以，在这期间，电影院（院线）就有了很大的话语权。

他可以决定电影的放映的场次，从而决定影片的收入。

为此，电影投资方往往会开出各种有利条件来收买电影院。

例如电影《王的盛宴》制片方“放映第一周片方向影院让两个点”的协议，以保证其票房收益。

[2]由此以来，电影院在排片中出现众多暗箱操作，这对于一些制作精良，口碑不错的小成本电影来说是极为不公平的。

因为他们往往电影本身就是小成本影片，更没有强大的资金储备去做影响影院决定的事情。

就是这样的潜规则，虽然并不违章，但确实影响到了中国电影市场的良性发展。

3电影分级制度尚未建立，影响甚远因为主要讲述的是拳击手之间的故事，所以在《英雄之战》中充斥着各种暴力打斗的画面，这些镜头能通过电影审核机构的审核，却不能给观看电影的青少年儿童带来好的方面的影响。

分析国内电影市场的观影人群不难发现，有不少未成人年会跟随父母进电影院看电影。

在儿童电影匮乏的现在，他们会和大人们看一些充满暴力情色内容的电影。

而孩子家长却认为孩子小理解不了，所以也不会把它当回事儿。

如此，就造成了未成人年过早接触成人世界里的不健康的东西，影响其心理健康的发展。

三、小结　　　如何让品质低劣的电影排除在电影院线之外，让观众欣赏到心仪的电影，我们在这个问题上不能一直向钱看。

有关电影行业的各个相关方不能一味的关注自身的利益，而不顾甚至出卖观众的利益。

因为只有观众欣赏了电影，才使得制作电影的初衷得到满足。

建议有关行业寡头从自身做起，抵制行业潜规则，以及不利于市场整体发展的权钱交易，制定有利于各方的行业规则，在政府有关部门的监督下，完善中国电影市场。

冲着对时下大片都看完之后的冲动，为了解乏我的无聊随便看看英雄之战。

整个电影不看前面剧情直接看熊孩子穿越后有种觉得这电影还不错的感觉，感觉有点新颖吧。

但是直到蝴蝶结女神的出现感觉现在的电影对于女主角实在下不了血本，以我超低要求的审美水平都无法直视这个年老色衰的女主角，简直是大妈一枚啊，无奈的是这大妈还要装的清纯无比，40的年龄装的像18的姑娘一般，简直让我对现在女生的年龄无法猜透啊。

再看胡蝶女神的胡蝶在寻找英雄的那个独眼英雄，暴躁的实在不得了，胡蝶被杰森抢了之后三下五除二就上阵想和杰森单挑，但是可想而知连一回合都没有坚持就被杰森打到在地，这时简直对杰森崇拜的五体投地，太牛了，居然那么神勇，当然这是为了引出独龙，此时的独龙实在牛的厉害，神出鬼没，杰森遇到独龙实在是毫无招架之力，这是就让我感到独龙这天下无敌实在太没意思了，但是到后面的比赛，这剧情突变，独龙并非天下无敌，首先遇到强敌差点败下阵来，最后遇到杰森以为独龙必胜，此时跌宕起伏的剧情更是让杰森胜利归来。

再就陆毅的表演，想着以前陆毅的少年包青天，实在是非常的喜欢，斯文的表演让我非常的喜欢，在这里陆毅饰演武术射击全能的战士感觉血性十足，但是那夸张的表演顿时让我吓尿了，从开始到结尾都是那种低头甩脸45°带着沙哑充满磁性的声音在展示他那冷酷的威猛，从头到尾都是那样的表演实在让我忍不住快进。

再就里面的煽情部分，实在是生搬硬凑让我无法消化。

总之，对于这种不同背景相同剧情的拳击类型+横店斗鬼子+煽情肉麻+女神横空的电影我一般是快进的，不过里面男主角的鸡肉还是很让人羡慕的。

本来不想浪费时间在这里写文字，但是看完电影再看到豆瓣评分2.8和豆瓣上铺天盖地的差评，就想说两句。

首先电影剧情上确实有点扯，但这不是一部纯粹的剧情片，另外战争场面不尽如人意而且在后面何润东开飞机撞日本飞机的一瞬间很明显就是游戏画面，但这也不是一部纯粹的战争片，我觉得在这些方面没必要较真。

这其实就是一部以抗日战争为题材的电影，在我看来作为一个中国人，只要是有关抗日的命题，我们都应该抱着一种崇敬和沉重的心态来理解他，至于为什么，如果你不懂我也就不解释了。

看了这部电影留下了太多感动，其中有一个片段是小高若飞挥着小拳头扑向日本鬼子，让我想到了未来还有希望，这部电影包含 了童话，亲情，成长，英雄情节以及家国情怀，电影本身就是艺术，这部片子做到了。

我喜欢这样的电影！