父亲

变形金刚之前，有大概二十分钟的垃圾时间，其中穿插了无数的以“变形”为噱头的山寨广告，顺便安插了几款预告，这其中就有装×预告机器侠的第一款。

在极力使用旁白来渲染“未来感”的同时，我们见到的只不过是某个类似大黄蜂的黄色机器人在那做牛做马，刘镇伟同学花重金“打造”出了一个山寨味道浓重的机器人，为的居然是是吸引观众目光？！

之后的暑期电影之前，播放了机器侠的貌似剧场版装B预告，还是那个傻缺解说，以近似于“史诗”般的语气为我们描述了整个电影的“恢宏大气”。

当时真的热血沸腾，消化系统失调，并不时担心会不会在正片开始之前喷薄而发吐到前排头上！

中国的电影居然装B到这份上，除了无厘头的刘镇伟，无人能出其之右！

尤其是在最后的一排字幕打出“大话西游导演”之时！

天下无双，情癫大圣好像都以此为宣传... 身边很多人问及此片值不值得看时候，我都会莞尔一笑，无话可说，因为“Zhuangbility”这种词实在不适合挂在嘴边，容易Leads to Leipility，但是，Zhuangbility真的就是我当时对此片的唯一评价，说得文雅点吧：太TM臭屁直到《特种部队》和《非常完美》之前，居然又更换了一款可以称之为“浪漫版”的预告。

舒缓的弦乐，唯美的镜头，配上孙俪的高曝光特写，让我又对其提起了一部分的兴趣，因为电影中会有“爱”。

像俺这种动辄被浪漫感动到的俗人，时不时还会同情起导演的良苦用心，就冲着这么美的预告，也要看看大话西游衍生品之《机器侠》到底能鼓捣出个什么样！

说了半天的预告片，为什么呢，因为我们可以看到投资方在宣传造势上无所不用其极，连上海电影节红地毯上都出现了个山寨大黄蜂。

中国电影市场就是这样，只要宣传到了，不管是好片烂片都要做到尽人皆知，然后再在大银幕上奋力圈钱，能全多少就圈多少，反正中国也没有几个地道的影评人，基本上都是投资方雇来的写手，就算是有些“中立派”或者是投资方的“冤家”雇来的“枪手”骂声再高，宣传到位了，百姓认为看此片是义务，是任务，媒体评论基本上就会仅仅成为小众群体，人们无视还是会无视评论地踏平影院。

现状摆在这，我对此片也就不想多说什么了。

话说这天有两个片子同时上映，《机器侠》《国家要案》。

为了一天辛苦到晚，不让疲惫的身躯忍受政治剧情片的闷骚，我选择了娱乐大众第一的《机》。

果然在音响的震撼之下没睡着，而且集中精神在分析这深奥得难以理解的剧情或者说创作初衷之上--导演在干个毛？

他到底想表达个毛？

前1/3新鲜有趣，中1/3伪造浪漫，后1/3催泪弹抑或一氧化二氮笑气？

开场交代了导演自己意淫的故事背景2046，并主观地把机器人的理论强加于观众的心里，曾志伟苦大仇深地表演并不搞笑，却神奇地创造了《黑客帝国》式的玄学世界--汤匙并不存在，映像的处理以及他所讨论的人造背景，明显地为了恶搞Matrix而恶搞，所以观影前半部分我把注意力集中在了“找茬”，努力搜索自己的电影资料库来与导演恶搞的桥段配对，这个乐趣凌驾于了无味的剧情之上，直到方力申以怪味头型出现，展现了机器人的小伎俩后，影片开始有趣了起来，孙俪又以典型的丑女打扮示人，与K1展开了浪漫的偷欢，每个恩爱的场景都刻意地营造唯美，感动双方的也都是日常生活的小点滴，这使下里巴人的俺喜欢上了这温情的前2/3。

直到曾志伟再一次悲天悯人地出现，介绍了K88的出现，两个型号机器人K1和K88正面交锋，影片用雷声般的噪音来彰显起了雷人的高潮！

据说片子投资挺多，特效挺猛，在俺看来是用力过猛，不论是特效打斗的设计还是所浪费掉的片长。

拜托好不好？

我们一整个暑期看到的都是好莱坞级别的特效爆米花，《变形金刚》俺就看了5遍，你拿这种国产动画片的特效来强奸俺们的眼睛，还一打就打十几分钟？！

山寨变形金刚在此变得一点意义都没有，只为了打而打，还分不出什么胜负，到了第二场打那两个“阴阳人”的时候，已经无聊得令人无法容忍，而且咯吱窝都被导演挠破我也笑不出来了，“色情病毒”这种低级恶趣味已经让我几近崩溃边缘，如果不为看到导演怎么收这个烂摊子，真的想径直走出影院！

而直到最后看到字幕打出，片尾曲响起，我知道我经历了一次没有高潮的QJ，还不如在吴京出现，太极灭了阴阳人之时便离开...影片的后1/3除了俩破铜烂铁的对撞便是最后的哭天抹泪，刘镇伟一贯的作风，把人对人的爱情（素梅对K1），机器人对人的爱情（K1对素梅），机器人的醒悟与忏悔（K88），用撕心裂肺的叫喊与演员绝望的泪水泼洒到银幕之外，换来的呢，是坐席上面涌出的无数个问号--为啥会这么伤感啊？

哪表现的这么有感情啊？

我相信大家和我的想法一样，但是真正触动灵魂的是胡军扮演的大春说出的最后一句台词：我终于想起来了，不是有一个人一直暗恋我，而是我一直暗恋着一个女孩。

这句台词触及灵魂之强烈令现场每一位观众都难以控制，全场观众的笑声喷薄而发，有些抱以热烈的掌声，有些拍着大腿，有些跺着脚...而做为一部喜剧片，在这样一个其乐融融，满场欢呼雀跃的盛况下结束，也不枉为求一份放松而前来观影的人们所贡献的票房--不过慢着，导演的初衷是要感动到你哦！

我只能说这份感动获得了一份成效，毕竟有些人难以抑制地笑出了眼泪...大话西游的残念影片的几处亮点，多数还是出于我们对大话西游的怀念，比如素梅的妹妹素清，蓬头垢面的女大学生，在探讨爱情方面的满口哲理，俨然“菩什么老母”和“强盗”的化身，却在为别人指点迷津的时候难以自拔地坠入了爱河。

K1高喊着：“不会的！

”孙俪挠着头，说：“至于喊得这么大声嘛？

”郑中基扮演的小江看到了胡军头部变形的怪异造型，高呼着“豆豉鲮鱼啊”“屁股啊”“赛亚人入侵地球啦”都是致敬吴孟达二当家的看到照妖镜时高喊的那句“猪啊！

”其实还是挺搞笑的，至少看到了周星星时代的无厘头。

大陆演员继续水土不服胡军和孙俪做为俩大陆演员近年在合拍片中屡屡出镜，但大陆人的保守演技永远替代不了港式喜剧演员的灵性，每一个夸张的表情除了感觉做作以外根本无法融入剧情，也就达不到搞笑的效果，生硬的很。

仅仅在孙俪破口大骂伤害胡军时，那通红的眼眶，和“没有功劳也有苦劳”，表现出了所谓专业的演技。

吴京的表情到位，可演绎台词的功底实在一般，不如让专业配音把所表达的感情升华上去呢。

不过《太极宗师》而名声鹊起的前武术冠军所表现的太极功法真的很养眼，可以看做是动作场面的唯一亮点了。

郑中基同志的傻缺造型看着就想乐。

回想一下，貌似真的没有故事，整部影片基本上沦为了为咯吱观众，炫耀大话西游，山寨兄弟电影而生拼硬凑的一锅乱炖，匆忙开头，没有结尾，还因导演的无能，以一段字幕结尾敷衍了事。

《哈利波特6》的暗淡收场，旁边大部分人抱怨片子烂，不知所云，我把遗憾留在了心底，因为没读过原著的人理解不了这部电影所表现出的内敛的大气。

而在看完此片走出影院的时候，我加入了声讨的团队！

这TMD什么玩意啊？！

如果有人看懂了真正的内涵，希望赏脸帮忙小弟分析一下，俗人在这有礼了！

昨天我和我老婆一起去电影院看了《机器侠》，看完之后我最大的感慨就是：本片是烂片界的又一朵奇葩。

关于《机器侠》，这段时间最大的炒作点就是它前几天上了《新闻联播》，这让我想起了烂片界的另两朵奇葩《无极》和《南京！

南京！

》好像也上过《新闻联播》——我决定了，以后只要是《新闻联播》里提到的电影，我坚决不会再花钱买票去电影院看。

这部《机器侠》最大的卖点是什么？

无非就是导演刘镇伟，外加一个“中国首部科幻大片”的噱头。

先说说刘镇伟，我必须承认在很多年前，他执导的某些电影还挺逗乐儿的。

但从《天下无双》开始，此君执导的电影只能用“没有最烂，只有更烂”来形容。

陈凯歌拍了个大烂片《无极》，但从他随后拍的《梅兰芳》中能看出来他的诚意，能看出他在试图挽回些什么。

而刘镇伟呢，那部《情癫大圣》已经让很多人大失所望了，我心想着《机器侠》应该能好看一点吧，但没想到看完之后更后悔。

说到这儿我想起我从电影放映厅走出来的时候，一个25岁左右的年轻人对他的女朋友说：“后悔来看这个了吧？

什么玩意儿啊！

”不知道如果刘镇伟亲耳听到这样的评价，他会作何感想。

再说说“中国首部科幻大片”这一噱头，我可以原谅这部电影中粗制滥造的特效——因为中国的电影特效制作团队现在的水平确实有限。

但我不能理解的就是，既然是拍科幻电影，你至少得营造出一点未来社会的感觉吧，而这部《机器侠》可倒好，把时间设定在2046年，可片中的布景、道具以及社会文化氛围等基本上和现在一模一样，敢情中国未来30几年除了机器人技术之外，其他一切的一切都将处于停滞状态？

另外本片最让我无法容忍的就是片中的那些干瘪的、生硬的、拿肉麻当有趣的笑料。

这些笑料对我身后的三位大妈很有杀伤力，一部电影看下来，估计她们的脸都快笑烂了，尤其是胡军的脑袋变成屁股那段儿，她们的笑声简直可以用歇斯底里来形容。

听着这三位大妈恐怖的笑声，我的心情变得很低落，那一刻我忽然在想当时坐在我身边也在呵呵笑的我老婆以后也会变成这样的大妈吗？

而在我写这篇评论的这一刻，我又在想，豆瓣里的那些“清静凛冽”的文艺女青年们以后也会变成这样的大妈吗？

想一想就觉得很可怕，而这应该也是时间的最恐怖之处吧。

情节设定有问题，说科幻吧，但场景很土很乡土化。

和特效的总体感觉不搭调。

剧本上有严重的BUG。

而且说是科幻片吧，但没有想象的那么惊心动魄，反而大段的是在说爱情故事，很雷人诶，导演想表达的内容太多了。

感觉就是披着科幻的外衣在说杂糅了香港无厘头喜剧，爱情片，武侠片，无间道片的大杂烩。

很无味的说。

片中的特效场景，如果不联系其他实拍场景的话，做的还是不错的，但是镜头将2类场景切换的时候，观众能感受到2者在光线，材质等很多方面的不同，也就是说，特效的融合工作做的并不好，没有达到美国通题材的科幻片中3D场景与实拍场景那样完美的结合效果。

而且片中很多短镜头中的3D模型的材质和贴图很不用心，感觉就是应付了事的那种游戏层级的制作水准。

没有真正用心去做。

比较遗憾的说。

还有就是电影的配乐，没有起到衬托科幻场景效果氛围的作用，感觉很水，没有大场景应有的震撼音乐也是败笔之一。

不过，总体看，还是符合香港片的那种无厘头的风格，或者说是那种并不严谨的态度。

但如果作为国产科幻片的尝试来说，也还是有进步的，至少一半的特效在视觉层面都还说的过去。

选择看《机器侠》，是因为看过评论说它很好笑，闷热的夏天好笑的电影总是比有深度的电影来得让人快乐，至少不会那么令人压抑。

片子的开头是一系列平淡无奇的打斗，还有一些眼熟的桥段，香港制造的元素很明显。

老实说，这部影片里的机器人的造型真的很变形金刚，胡军的严肃与片子的插科打浑一点也不搭调，方力申的柔美和机器人的刚硬冲突得那么强烈，但是刘镇伟的经典其实一直都是隐藏在影片中的那一抹坚定的情感，不管是最初的《东成西就》、《大话西游》还是现在的《机器侠》。

素梅问K1：“假如你爱一个人，她要一朵长在悬崖上的花，你知道如果去摘的话你一定会摔死，你会不会去摘。

”K1挣扎了许久，悲愤的大喊“不会”。

素梅凌乱地掩饰着那份虚弱显得那么真实，她说我没事；她说没看我和大家聊得那么开心。

她像一只胆怯的蜗牛，拼命缩回自己的触角，想告诉自己没有什么关系，但是却依然阻挡不了排山倒海的伤悲。

洞悉事实的真相有时是一件最残酷的事情，假如不知道，还可以任凭自己去猜测一万种可能，假如不知道，还可以寄托一千万次希望，但是一旦有了真相，便只剩下接受一个选择。

故事的编撰其实很俗，看到了开头，便可以预知到结果，在铁一般的定律下，仿佛一切就是注定了，像命运。

K1平静地转身，坚定的步伐向着素梅靠近，幻化在手心那一掬灿烂的玫瑰，是他从悬崖上摘下来的花，耳畔低喃的语，清晰可闻的口形，是一句咒语在寂静无声的夜轰然作响，素梅嘴角定格的幸福笑容，在K1化作漫天晶莹碎片中崩碎，撕心裂肺的呐喊是穿透心脏的一把利刃，假如不曾爱你，也许不必离散。

悲呛的音乐中，拉下的是故事的帷幕，我不去猜想，在接下来的岁月，素梅是如何走出那个深夜，也不去猜想，她是否还会再次绽放那抹快乐的笑容。

那只是一个故事，在你我的生命中，无时不刻不在发生的故事。

“我想让你知道，我不会上悬崖去摘那朵花，因为我要活着，活着是为了在你吃完东西忘记擦嘴的时候，我的眼睛看得见，当你不开心的时候，我的耳朵可以听你发发牢骚，当你开心时，我的嘴巴可以陪你一起说，当你生病时，我的双腿可以跑去帮你买碗粥，当你冷的时候，我的双臂可以抱紧你。

不过，如果有一天，当你找到一个男孩儿，而且你更喜欢他的时候，我就会爬到那个悬崖上面，为你摘那朵花。

”真正的爱情似乎都是这样，奋不顾身，却不能保证会有一个好结果。

假如“我爱你”是一句最悲凉的句子，那么，你，会为我摘下悬崖上的那朵花吗？

第一，机器人死的问题，历来机器人就像是有生而没有死的。

人类开发机器人的目标已经非常明确，道路也很明确，就差时间去完善了。

机器人的问题一直都带有哲学色彩，因为谈论它就不免要谈论我们人类自己。

我们有生有死，是阴阳太极哲学的命根，如果打破这个框框就让人类自己不可接受。

整个理论体系就要崩溃。

所以机器人的死成了一个难解，它听人的话，那我们就觉得机器人无能，而机器人终极目标就是像人一样有智能，有智能的表现就是有自己的意愿，而不是仅仅执行别人的命令。

那怎么让它的智能有个约束呢，没有约束，那机器人就可能为所欲为，生态就将失去平衡，人类就会受到威挟。

机器死的问题最终就落在爱上。

年轻人在拍拖时，都会忘记所有，想有为对方付出一切的愿望。

而机器人死就死在爱情上，这就和人一脉相承了。

好，这个问题就得到一个让人接受的解决办法了。

第二，香港电影往后方向在哪里。

曾经辉煌不得于永远辉煌。

前面有好莱坞的高科技压住，后面有大陆的人力成本等等断后，香港电影而临绝境，但是香港的根本是在东西方之间的平衡点上，它一方面可以前后受敌，而另一方面却可以用融合之力，用好莱坞之器，用内地之力，打造香港电影产业永久之道。

我只是想通过这个影评来说明一些问题吧......我不懂为什么好多电影，这类搞笑的电影在豆瓣上的评分都是这么低，是我太俗套了，还是豆瓣人的素质太高，抑或是伪装得太高，把自己抬得高高在上，不与世俗同在。

“上帝创造了人，人创造了机器人。

人可以怀疑上帝，那机器人为什么不能怀疑人”。

我想问这样的道理有几个人可以说出来。

“做人，做机器，能怎么样呢？

能做自己开心的事，做人，还是做机器，一样。

”这样的道理又有几个人能真的去悟透。

我不想抨击太多，正如豆瓣上，网上书店上，N多人在赞扬<计算机程序设计艺术>，搞什么学编程必读的书，然后把这本书评为五星，我自傲地说一句，我不信中国有多少人能真的把那四卷书读懂，甚至是第一卷，我也不信有谁真的读懂了。

中国人就是这样，总喜欢把自己摆在一个很高的位置，去审视这凡间的，就在他身边的人人事事，笑叹着这一切的无趣，冷眼对着世俗，孰不知，你就在这世俗当中，而你，看了这个电影，你也笑了....你也懂了....言罢，各位浮躁的，高尚的文人雅士，想想吧

《机器侠》给我的感觉像极了几年前的《长江七号》。

这两个曾经的黄金搭档、无厘头的绝顶高手，前赴后继地打起了科幻的大旗，骨子里却都还钟情着自己那一套。

周星驰的父子情背后延续的还是小人物的心酸，刘镇伟的机器人依然在上演着注定无缘的悲喜爱情。

其实都有着很不错的创意，某些片段依然精彩，昔日余味若隐若现，但最终还是让人觉得差了点什么。

内地背景是他们共同的致命伤，尤以《机器侠》为甚。

我直到二十多分钟后，才勉强习惯那一个个五大三粗的胖警察操着不同的方言废话连篇，和胡军那张方方正正的面庞却要挤眉弄眼来表现虚伪、贪便宜、小心眼。

反正就是别扭，原本精心设计的笑料突然变得很冷，原本充满喜感的人物突然变得很假，但以前那些无论多么荒诞离谱的香港喜剧都很少给人这样的感觉。

这绝对不是内地观众口味或者审查限制之类导致的，还是没生活吧。

如果模糊这个故事的地点，或直接让它发生在香港，相信感觉会大为不同。

这是现在合拍片的大问题，混搭起来后却到处不讨好，港台观众直接叫他们做“杂种片”，《机器侠》香港只收了区区100多万，而内地的观众要么觉得你还是香港那一套老东西，要么觉得你港味丧失殆尽。

特效依然是华语片比较弱的一环，在那些古装大片里飞天遁地、风卷沙舞烘托下气氛还看得过去，一落到外星飞船、机器人这些机械化的实物上，明显就粗糙的难以入目。

如果真把这个当成科幻片来看，肤浅的人机关系绝对会让你皱眉叹气。

不过，就像周星驰另辟蹊跷把外星人弄成七仔这样的小宠物一样，刘镇伟也根本没想往科技的路上走，片里机器人太中国太东方了：K1第一次展示能力就是“透视眼”，K1和K88见面就操起双截棍和双刀腾云驾雾一阵神打，当然也少不了太极的四两拨千斤。

就连K1消失那一下，靠，你到底是机器还是鬼魂啊？

好在我原本也对科幻类型兴味寡然，反倒觉得刘镇伟这些古怪的创意很是有趣，尤其是江湖义气病毒召出一帮墨镜男和飞女围殴僵尸机器人的大场面，完全是恶趣味的大集合，到也恰恰是香港电影的妙处，刘镇伟的神来之笔。

抛开那些所谓科幻和有点别扭的笑料，《机器侠》还有两地让我心里稍稍颤了颤，第一颤是甘薇假意给郑中基支招最后却表白了自己的爱意，这段真是好戏，虽然被那二位演得有点硬，但当甘薇淡淡问了一句：“你看到了什么”尔后转身走掉留下傻愣愣的郑中基时，靠，怎么这个蓬头垢面的邋遢女（据说这位是投资老板硬塞进去的，我怀疑葡萄是不是故意把她弄得这么脏兮兮）和暴着大牙的猥琐老师都不那么面目可憎了。

还有K1大喊出：“我不愿意”后，孙俪讪讪地道：“不用也用不着这么大声吧，开玩笑的嘛。

”，尔后揉着头离去。

最后K1消失那一段我倒没什么感觉，孙俪嚎得太实在了。

可能我的G点有点怪，这种有点失落的爱情场景总能打动我，就像何金水那落寞离去的背影，就像阿星抢劫时认出芳后的失神狂奔。

我一直觉得周星驰去拍爱情戏或去演爱情戏绝对会感动死人。

而葡萄的喜剧永远比胖子高竿，大约也就是在这些地方了。

这部电影里，导演其实只想讲一句话：不要相信葡萄，葡萄只是一个传说。

作为一部号称花了两三千万人民币的电影，特别是考虑到现在人民币对美元还升值了，它的基本素质还是有的，所以要说它有多差也不至于。

对于现在的国内观众来说，既然都能让《零零狗》票房过亿（本周九千万，估计很快了），那自然也能用无比包容的心态接受这部电影，并送它一个还过得去的票房成绩。

但是，问题在于，这部电影，这部其实从头到尾都没鸡鸡的《鸡鸡侠》，一直在号称自己是一部“科幻片”。

既然你给观众这样一个消费承诺和期望，但最后其实是个僵尸片和神棍片，中间夹带了点陈年剩饭，那么就要敢作敢当，别怪我们这些科幻迷骂你。

特效什么的其实我真的不在乎，因为就那么点钱（折成美元也就四百万美元左右），连人家电视剧的成本都比这高，一分钱一分货，我也没啥苛求。

弄俩圣斗士出来冒充机器人，如果忽略掉毛糙糙的质感，也还算热闹。

但是，“科幻片”不是弄俩机器人出来就是科幻了。

科幻是要有世界观的，您这鸡鸡侠的世界观是什么？

有了爱情，算盘也能有人工智能？

我觉得这就是宣传定位的失误。

不知道发行方是对中国观众的科学水准有根本性的蔑视，还是对自己的科学水准有彻底性的误解，把这么个东西说成科幻片，我认为是对中国九年制义务教育的侮辱，也是对科幻片这种电影类型的侮辱。

（插播一个段子，有观众问导演，为什么那个K什么什么的机器人像阿童木啊？

导演无奈地说，其实它是按照猫王打扮的。

）我不知道为什么鸡鸡侠最后会变成一个“科幻片”，但我知道，技安和葡萄都在恶狠狠地对观众说，当年大话西游的时候我没挣到钱，现在你们都得给我补回来！

好吧，50元奉上，赶紧回家养老去吧。

不难预料，《机器侠》上映后会遭遇如潮的恶评，对于习惯了《变形金刚》式视觉冲击的中国观众来说，《机器侠》的特技太过山寨，华语影人不擅科幻的短板在刘镇伟处亦暴露无遗，对于期待看一部科幻大片的观众来说，《机器侠》会让他们失望透顶。

看得出来，刘大师有意的用拼贴手法来营造无厘头气质。

明明是2046年的科幻背景，可选了走马塘这么个现在看起来都落后的地方（对世外桃源的反讽？

）；明明是变形金刚式的大决战，却搞出了一大堆舞刀弄棒的三十年代女阿飞来火并；明明郑中基、曾志伟的表演最搭调，还是选了胡军来做主角——此种怪诞风格，可能还是不适应时下中国观众的口味。

但《机器侠》并不是一部失控的电影，片中的特技要达到什么效果，应该都在大师的把握中。

事实上，从《大话西游》开始，历经《情癫大圣》，再到这部《机器侠》，刘镇伟本尊协同他的“技安”分身已经形成了一套完整的路数，我甚至认为把这三部影片看作是刘氏三部曲也未尝不可。

三部影片都是用天马行空的想象力外壳包裹住笑中带泪的爱情本质追问，美学上就是奇幻故事＋无厘头悲喜剧的风格。

不过单从“幻”上也可以看出刘大师的变化轨迹：《大话西游》中彻头彻尾的东方神怪奇幻，《情癫大圣》中则在前者的基础上加入了外星人等科幻元素，到了《机器侠》，刘大师已经完全抛却了神怪奇幻的东方色彩，打造了一部彻底的（至少是在形式上彻底的）科幻电影。

严格的从硬科幻的角度来看，《机器侠》乏善可陈，本片并没有在科幻母题上有什么挖掘——这恐怕也不是刘的本意。

虽然片头就用字幕标明了机器人的自主意识及其对人类的反诘，但这类主题在电影史上并不新鲜：尼奥拯救了锡安基地，机器人也梦见了电子羊，沿着这个路径走下去，《机器侠》只能显出处处回避阿西莫夫定律的尴尬。

所以科幻只是《机器侠》的一层外衣，就跟《变形金刚》一样，你要这二者看成神话片也同样成立，反正它们的戏剧逻辑都不建立在严谨的科学推演基础上，弄点科幻的花活，显得与时俱进也就罢了。

《机器侠》还是讲爱情的，这应该才是刘大师的落脚点。

回溯刘氏三部曲，大师最擅长的就是在一个荒诞的情景中极尽反讽之能来拷问爱情的本质。

爱一个人需不需要理由？

这个问题已成刘氏三部曲共通的司芬克斯之谜。

细分一下：爱情如何产生？

为何产生？

应该怎么产生？

产生之后没有结果怎么办？

爱情与爱情之间的冲突该如何处理？

……一大堆无解难题。

在启蒙理性把“人”字大写之后，爱情自由似已成普世公理，但空前的自由也昭示着空前的迷乱——爱情这东西，其实不是个东西。

刘大师影片里的爱情，发生的都毫无来由。

K1爱上素梅，素梅也爱K1，但人机殊徒，这跟人鬼殊徒是一个道理；大春暗恋素梅，不过素梅历来当大春是叔叔，这又有了乱伦的意涵（毕竟不是人人都能当杨过和小龙女）；小江自以为单恋素梅，后来在素清的开导下，才明白自己的真爱……剪不断，理还乱。

不过此间我们还是可以找到似曾相识的影子：K1不能跟素梅厮守，跟至尊宝最后眼睁睁看着紫霞逝去一样，都是因为外界的不可抗力造就了这段爱情的不可能，这是宿命（结构）性的悲剧，无法更改（我一直以为宿命性的悲剧才是悲剧的最高形式，古有《俄底浦斯》今有《十二猴》可兹明证）；而素清的美好归宿，其实完全归功于她对小江的舍身教导，这跟《情癫大圣》里小妖“岳美艳”一心一意为唐僧付出毫无二致（好在此片给了素清一个团圆结局，不过女性在面对真爱时表现出来的勇敢与清醒总是胜过男性）；而素清这个总是幽灵般闪现的人物，某种程度上倒是跟《天下无双》里的“情比金坚”很类似，有点清醒的旁观者的意思，她也是全片中对爱情理解的最深、把控的最到位的一个（所以结局也最好）。

爱情就是这样，我们不能保证我们奋不顾身的爱上一个人，就一定会有一个好结果。

事实上，在绝大多数情况下，我们只不过是假装有了一个好结果——或者用婚姻来作爱情的坟墓。

《机器侠》把这个事实残忍而写意的揭露了出来，当素梅瘫倒在地嚎啕大哭时，我鸡皮疙瘩顿时掉了一地。

对于那些奋不顾身的爱过，然后又撕心裂肺的失去这份爱的人来说，《机器侠》应该能勾起他们内心深处的某些东西。

如果你觉得《机器侠》根本不知所云，那么恭喜你，你还没有受过伤害——但愿你永远认为《机器侠》是不知所云下去。

不过一旦年纪大了，有些看法不变也难。

等到我们真到了蹲下起来就头晕就头晕的年龄，再去回想《机器侠》，片中那段关于第三者和真爱的精彩对白、那幅眼见爱人零落成泥的凄美画卷，还有那段脑袋变成豆豉鲮鱼罐头的爆笑桥段，都会在我们的记忆中历久弥新吧。

更重要的是，也许只有等到那一刻，我们才会幡然省悟——什么机器侠，无非是一个爱情杀手罢了。

妈的，写的我都心痛了。

买烟去。

（南方网专稿，转载请注明。

）

我们亲爱的死葡萄其实心中非常执拗的坚持着自己的价值观，无论是《大话西游》来回五百年的反复纠缠，还是《天下无双》那看似不靠谱的最后只能推倒重来的洒狗血，到《情癫大圣》就成了人和妖，妖和妖，现在到了这部片子，变成了人和机器人。

其实刘导说的一直是爱情，是他问了五百遍的需要吗？

不需要吗？

至于剧情，从来都只是形式。

那些机器人的噱头，不过是葡萄做出来的又一个新瓶子而已，毕竟葡萄也要吃饭，投资人要回报，这个世界现实到大师也要为市场而折腰。

况且葡萄从来不是一个守旧的人，是我们固执的把他钉死在了《大话西游》的十字架上，观众喜欢他端坐在心中早已布置好的神龛中，一丝一毫的偏差会影响我们的神圣感，用熟悉的话说，叫极大地挫伤了广大人民群众的热情。

熟悉的桥段、久违的笑声、震撼的爱情，还有一点点的思考，情节和技术的粗鄙还重要吗？

这个时代大师多到已经玷污了这个词语本身，一生拍一部传世的作品已经是上帝的垂青，更何况凡夫俗子。

所以，给我们的刘导多一点点的空间，让他笑着、闹着、开心顽皮的拍下去吧，那也是我们曾经的承诺，毕竟我们都曾经、即将或正在经历着他反复咏叹和坚持着的那些爱情。