青春皇家恋曲

(Spoiler Alert! 以下内容有小部分的剧情泄露，可能影响观看) 小时候过年有一种爆裂电光炮，炸声慑人，火光四射。

它们可以持续不断地制造声响，震耳欲聋，比单个的轰天雷实在要强悍许多。

看这部《敢死队》，你就像被丢进一场盛大的炮仗当中，一伙老男人尽情地搏命、潇洒地耍酷，实在是标准的“硬汉硬核硬电影”。

由于岁月不饶人，集编导演一身的史泰龙在片中惨遭大汉修理，完全处于下风。

他只能寄托希望，把宝贝全押给了杰森·斯坦森，比如给对方增加一些额外的情感戏，干倒一批街头混子，拳嘴并用，非常解气，而这些在李连杰等人身上是完全没有的。

《敢死队》就是简单直接粗暴，凡事都是单线条，比如那位好笑的墙头草，神出鬼没之余，纯粹是斗狠。

中间和结尾有两段动作戏，镜头就跟被上了振荡器一般，肆意抖动，宛如置身现场，无比霸道。

个人最喜欢第一次上岛探访的意外败露，先前还有些昏昏欲睡，打不起精神，突然就硬邦邦地干起了架。

没有武侠片里的凝神屏气，没有时代剧里的摆好阵势，由拳脚开始，关节咯吱乱响，然后是枪械加飞刀，劈里啪啦。

当老迈的史泰龙跟大家想象的一样，费了九牛二虎之力爬进飞机，我们都以为这场虎口脱险的戏可以结束了。

岂不料两个男人很是不爽，直接空对地作战，突袭码头。

这大概是全片里最精彩的一幕了，一半意外一半震撼，比结尾精心安排布置的炸楼行动要猛烈上太多。

那里众人丢炸弹的平行剪辑实在太水了点，光顾形象展示，没有技术含量。

可就跟不能天天过年一样，除了枪战动作戏，《敢死队》还有超长的对白戏，可怜的米基·洛克又一次隐藏了自身锋芒，道出大段大段的内心台词，史泰龙把最需要表演功力的几段戏留给了他，看来也是选中了对象。

但是问题来了，这是一部动作戏，谁需要什么警醒说教。

干掉所有敌人，这才是关键重点。

《敢死队》的缺陷就跟它的优点一样明显，故事老套乏力，中情局的阴谋到后来也没了影子。

我觉得最大麻烦出在对手太弱，这边有几大金刚，那边是一群虾兵蟹将，太不经打了。

李连杰等人基本没有对手，只能在内部对打试练，实在无法过瘾。

对面好不容易出了个壮实点的，依然是被合力干掉，明摆着欺负人。

至于英雄救美把命搭，有人说史泰龙算是开动了脑筋，有了感情。

可我咋觉得如此俗套，知道第一步就知道最后一步，这不是好莱坞最常见的一种剧本模式么？

话虽如此，要知道一头牛犁不动三分田，男人都是消耗品，经不起反复利用，所以这帮老骨头能把一个大俗的剧本拍出现在这样的效果，已经是可喜可贺了。

【名汇FAMOUS】

“关公战秦琼”这个短语实际上非常形象地揭示了潜藏于人们内心中那种穿透时间维度，求解“英雄遇英雄、谁为王中王”的集体潜意识。

这种大众心理是穿越国界与领域的。

比如说，贝利和马拉多纳，这两位活跃于不同时期、未有直接对话机会的球王，究竟谁比谁技术更拔萃、作用更显赫，一直是世界足球圈争议不休且乐此不疲的话题；比如说，华人世界的万千武侠迷一直在激烈争辩，金庸笔下到底谁才是天下第一——郭靖？

欧阳锋？

杨过？

王重阳？

萧峰？

令狐冲？

抑或是无名无姓的扫地老僧？

这些问题未必，或者说势必不会有一个准确而普遍得到认同的答案，而其实我们也不需要有这样一个答案，因为这些问题的存在价值和意义在于这是一个可以永续的“话题”，不会过时，没有终点。

从电影心理学的角度去说，电影这种造梦艺术，就是用来满足一种集体无意识的文化商品，因此，2008年，影迷看到了《功夫之王》，成龙与李连杰这两位当世最具国际影响力的功夫明星，第一次出现在同一块银幕上——他们俩谁比谁更能打，谁比谁更不怕死，就这一点，已然让众多功夫片拥趸提前为票房作出信用担保，至于叙事、表演等对其他影片来说至关重要的的元素，相形之下就不那么关键了。

当下正领跑美国票房榜、热映内地暑期档的《敢死队》从生产动机和目标观众的角度来说与《功夫之王》无异，只不过网罗的“打星”更多、更国际：史泰龙、施瓦辛格、布鲁斯·威利斯、李连杰、杰森·斯坦森、杜夫·朗格……这对从80年代开启个人观影历史的人们（即使观看介质存在不同，老美看胶片，国人看录像带）来说意味着什么？

卖糕的，兰博和终结者和约翰•麦卡伦和黄飞鸿穿越时间和空间来完成一个Mission: Impossible！

ok，你想知道他们谁才是功夫之王，杀人机器，就在90分钟里找答案吧，虽然已有好事的美国杂志不厌繁琐、不计辛劳地计算出了这些演员在之前的影片里的杀敌数目统计：1593人。

但如果是让十来个你之前都未曾知晓的演员来出演这部影片，还会有那么大的观看欲望吗？

答案一定是否，即使这帮人年纪更轻更能飞更能打肌肉更发达。

这种效应与另一个大众心理——怀旧有关。

观看的欲望更多的是来自“历史”——史泰龙们的从影历史与观众的观影历史。

千万别小看这些陈年往事所蕴含的力量与票房号召，几乎所有人都会对自己的记忆敝帚自珍。

创作者很聪明地在影片内埋伏了这些历史的线索，比如在史泰龙、斯瓦辛格和威利斯共同出现于教堂中那一幕，三个人的对话就颇有时光机器的功效。

斯瓦辛格揶揄史泰龙“只喜欢钻丛林”（看过《第一滴血》的同学们，你们懂的），威利斯问史泰龙“他想干吗？

”，史泰龙更过分：“他想当总统！

”（恩，谁都知道阿诺是州长）。

就这短短几个回合唇斗，一下子就把影片的宽度拉出了一部影片的范畴。

如今有一种电影手法，在昆汀、刘镇伟等中外导演的影片中时常得见，不管是叫“戏仿”、“致敬”、“恶搞”，或者称之为更具专业性的“互文”，虽然叫法不同，但是意思都是让一部影片与先前的影片产生关联，从而衍生出另一种观看的愉悦快感，前一阵的港片《打擂台》打的也是这个主意。

而《敢死队》里的这一段落不但对虚构的“角色”（兰博）更对现实的演员个人（斯瓦辛格）进行了互文致敬，无疑是这种勾起影迷记忆技法的集中体现。

事实上，观众更有感情的是史泰龙、斯瓦辛格、李连杰这些“演员”，而不是他们在这部影片中扮演了什么“角色”，很可能他们出了戏院就忘了这些人在影片中叫什么名字。

绝大多数影片都追求让观众观看时入戏，一旦出戏，似乎就意味着影片吸引力堪舆。

但是像《敢死队》这样的影片却不然，它就是要让观众大量出戏，既是在看“这一部”影片，又似乎还在记忆中“看”（严格地说是回忆、浮现……）这些演员前作中的浮光片羽，甚至在这些时期不同影片间产生对比与联想，李连杰踢腿的速率是否比不及《中南海保镖》时期了，史泰龙的肌肉发达程度好像远逊于《洛奇》时期了，这时你大多会心生唏嘘，而这种唏嘘的力量它很可能会成为一个引子，或者说一个契机，让你翻箱倒柜地搜出这些打星过往影片的影碟，重新将之纳入碟机……《敢死队》就是这样一部影片，在纵向的时间维度上，让你逆行到“过去”，做足历史的文章；在横向的空间维度上却又抹杀了时间性，让这些不同国家不同时期的“打星”汇聚一堂。

那为什么这样一部影片不是在史泰龙、斯瓦辛格或者李连杰最能打最鼎盛的时候出现呢？

原因有二：一是那一时期英雄气正盛，谁都难服谁，对谁谁谁一号二号三号还甚是介意；二是，本来这一类影片卖的就是“历史”，历史不够长，回忆又如何绵长？

太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了 太难看了

《敢死队》很明确地说明了某些人过气是有道理的，而某些人只能做二三线明星也是实至名归的。

《敢死队》的阵容很唬人，很多人一看到这些张饱经风霜的纯爷们的脸就先自被催眠了一样地酥了半边，其实仔细分析一下这个拉大旗作虎皮的卡司，就可以看出这是很缺乏含金量的B级片阵容。

这里面真正算借尸还魂的老派动作明星只有史泰龙和龙格尔，布鲁斯威利斯和施瓦辛格都是来打酱油的，史泰龙虽然身手不济了，但还是能卖点老脸的，事实上这部影片中最好看的一场戏也正是老史、老布、老施三个人扯闲篇的那一段，真是几个老朋友边打趣边叙旧的感觉。

史泰龙的浓妆艳抹也掩不去他的老态龙钟，龙格尔则彻底废掉了，让李连杰败在他的手里，我真觉得这帮西方人挺无耻的。

剩下的有三个人是职业摔跤选手跑来混好莱坞的，没混出巨石强森的名堂，只能在各种小制作里卖肌肉。

好在有两个人让《敢死队》有了最基本的品质保障，一个是正值当打之年的杰森斯坦森，一个是在影片中几乎没有走出那间刺青屋的米基洛克。

作为一部敬老的电影，《敢死队》让我最反感的一点是他倚老卖老的姿态，明明不能打了还要强努着做出一副天下无敌舍我其谁的架势。

我可以认可你的人老雄心在，但这个游戏要在服老不服输的语境下才好玩，倒也未必一定要达到《摔跤王》那种诸神黄昏的气质，但必要的自嘲和能力限定才能让这个故事获得更多的人生况味。

几个雇佣兵打入独裁小国救民于水火，《敢死队》是史泰龙最常使用的深入敌后的任务模式，只是从《第一滴血》系列的孤胆模式变成了这里的团队作战模式，情节简单到了极致，其实这也没所谓，看这电影主要还是奔着动作戏来的，但《敢死队》在动作场面上让我觉得很不过瘾。

首先，这样的群像戏必须要做到的一点是人物之间能力上的互补性和性格上的独特性，这样才能保证每个人物具有高度的辨识度，让观众有更多的归属感，而《敢死队》中的几个人，有打枪的，有扔飞刀的，有搏击的，有用重武器的，这样的人物设定实在是太草率了，能力单调，直接后果就是场面单调，审美疲劳。

其次，史泰龙主导的动作电影一向卖的是重口味暴力，而《敢死队》虽然也是R级，但在动作场面上全然没有《第一滴血》系列中的血腥和虐杀，与我期待中的重口味相去甚远。

再有，此片最让我失望的一点是在动作设计上的老套和贫乏，一点想象力都没有，整个电影看下来之后，一场能留在我脑海中回味一下的动作场面都没有，《天龙特工队》再烂，至少没有人会漠视彪悍的坦克空中打飞机吧？

其实这也就是B级片和大制作的区别吧。

史泰龙把一切都想得太简单了，他以为码几个肌肉男，来几场行货混战，就成了一部纯爷们动作片了？

虽然不应该对这样一部无脑片有过高期待，但《敢死队》中所流露出来的愚蠢和无自知之明仍然超出了我的预期。

这里最可悲的是李连杰，闯荡好莱坞这么多年，还是要在这中货色的电影中混，编剧给他设计的台词不知道是冷幽默还是什么，张口闭口的就是“我需要钱”，我几乎要给在下面给他加一句“（我需要钱）去给我儿子治孤独症”了。

小时候我家主卧室里有两个床头柜，左边那个是用来码录像带的，右边那个也是用来码录像带的。

左边那个柜子是我妈的，里面的录像带上一水小胡子帅哥搂着头发比伊更油亮的长发美女，右边那个柜子是我爸的，里面的录像带上一众大肌肉糙男搂着一把造型比伊更糙的枪。

彼时同班的男生都偷偷在课上画黄金圣衣，女生都会模仿那个不太好凹的造型同时很认真地说“代表月亮惩罚你”，我当时的智商决定了在放假的时候更多的是选择去翻右边那个床头柜。

到进入dvd时代，即我能看懂情节（而不单单是“故事”）的时候，基本上就只盯着左边的床头柜了。

那里面换了一批没有胡子的帅哥和依然长发的美女，而右边那个床头柜里依旧是那几个糙男，只是怀里换了更糙的枪。

当时全中国正遭受着美国人“硕大便是美”的审美冲击。

几个大腹便便的叔叔伯伯来家里玩，就兴致勃勃地一起看那些美国糙男端着美产糙枪在未必属于美国的地界上突突来突突去，一个个兴奋得“嗷嗷”叫，嘴上不外乎“男人就得块大，女人就得胸大”之类的话题，还常常送给我总有半人多高的巧克力棒，说是美国飞机场买的。

我从那时起就认定雄性物种的智商是相对偏低的，而美国男人又属于这种低智商生物当中比较笨的一种。

心理学上说男人把自己的雄性力量投射在那些糙男的身上，把自己的小弟弟投射在糙男使的糙枪身上，其基本思维定式是：只要自己的块大（==钱多），枪大且突突的声音响亮（==某功能强大），最后就能泡到胸大屁股大的美女。

所以其投射的枪常换，其yy的大胸亦常换，唯糙男不常换。

第X滴血——终结者X——Die hard X，这三个系列就足够贯穿从我老爸到我（未来）老公的糙男代入史了。

而这电影史上最重要的，作为全世界无数小男生/大男人的心理投射所存在的殿堂级三大糙男，现在的三只殿堂级老屁股，居然能齐聚一堂互相开对方小弟弟的玩笑——这基本上跟超人，蝙蝠侠和蜘蛛侠一起去泡吧（当然泡的是gay吧）讨论下彼此的攻受属性（个人倾向于蝙蝠侠总攻蜘蛛人总受）一样属于理论上不应该存在的时刻啊——导演超有面子的。

我老爸的投射对象就是这位超有面子的Stallone大叔，这大概是我通过图画认得且记住的第一张外国人面孔。

这位大叔半裸着拿枪在树林里突突查理时我还在娘胎里玩羊水，所以我第一次看到此糙男出现在屏幕上的是vcd时代的《拆弹专家》。

女主角是胸大骨架也大的Sharon Stone。

这两人在片中有一场让我非常好奇的肉搏戏，那年暑假里大概总有一个星期，当时压根连“三级片”这名词都还没听说过的我每天把这段戏来来回回快快慢慢的放，每次放都要惊叹一遍。

史大叔拿着大枪突突了这么多电影，我至今印象最深的仍然是他在浴室里死抓着看上去也很强壮的女主角的手（对此一招式我到现在还是不懂），摇动着他当时还很翘很紧实的屁股的那几分钟。

那没有对白没有情节看不清人脸的几分钟让我第一次意识到色调，剪辑，镜头的远近长短，取景角度这些电影语言的存在。

也让我对长得大眼睛长睫毛其实很像小狗很可爱但总是做着苦大愁深表情端枪去突突别人的史大叔产生了非常微妙的感情。

史大叔的屁股是我记忆里无可取代的存在，我青春中的那一朵烟花。

如今属于史大叔的时代就和他那坚实饱满的屁股一样一去不复返了。

不知道史大叔是不是意识到了这一点，所以带领一群老屁股们出来以史上阵容最豪华的B级片集体做了个谢幕。

这部电影整体氛围根本还是《加里森敢死队》（于是看到这个名词就知道我有多老了）时代的——无论是坏人的设定，任务的背景，人员的构成，变的大概只有武器先进了，突突的声音大了些，去突突的人和被突突的人都老了点。

但是史大叔拍这片有我的尊重。

因为我这人叔控，而且念旧，我是个旧情难忘而且喜欢执着的大叔的人。

史大叔，Statham大叔，李大叔，还有龙套王“想当总统”的州长大叔，Willis大叔，都是些够老的老屁股（可惜没有尚格云顿，不然简直太齐全了），而这些老屁股们在新的时代里依然遵从着上世纪七十年代的原则，够执着。

老屁股原则一：单打独斗的时候，无论再浪费时间再消耗力气需要再把镜头弄得晃一点掩饰他们已经不像过去那么灵活的事实，但只要能用肉搏的就坚决不用冷兵器，能用冷兵器的就坚决不用枪。

当然到了要用枪的时候，能用大枪的绝对不用小枪老屁股原则二：肉搏的时候能耍花架子的时候就一定要耍（于是我们在此片中看到了各种格斗技固定法），用冷兵器的时候一定要耍个很摆的pose加上配合很屌的眼神（一刀切下头啊手啊什么的那绝对是晒技术的活儿），开枪的时候一定要凹出很专业的造型（关于此点请看史大叔），而且绝对绝对绝对不能露出被后座力弹到的怂样。

老屁股原则三：真男人不打女人——可以推，但是扇巴掌挥拳头什么的属于绝对没档次的行为。

杀一千个人，只要救一个女人他就是true man，救一千个人，只要打一下女人那就是个怂货——无论这个女人多讨打。

老屁股原则四：救美眉不是为了泡美眉，救下美眉之后抱一抱，摞下两句“你好好照顾自己”就拍拍屁股走人那才是真潇洒。

同理，被美眉甩了之后仍然要给对方出头，把打美眉的怂货轻松放倒之后，摞下一句“你本应该等我的，因为我值得”就拍拍屁股走人才是真英雄（话说Stantham操着英国腔说这句话的时候太tmd帅了）老屁股原则五：突突根本不需要复杂的理由，一个不算很漂亮只要略有风情的美眉就足够了。

民族大义，国家机器，政治阴谋的什么都是狗屁。

老子手下杀的人血流成河，刀下亡的魂尸堆成山。

只要老子心里放不下，老子想去救人，深入虎穴又怎么样？

对手是一支军队又怎么样？

把一个岛都突突了又怎么样？

老屁股原则六：朋友就是关键时候一句话不问，肯一起去送死的人。

兄弟之间彼此踢个两脚，插个两刀，射个两枪都是小儿科，一起喝一杯没有过不去的事。

老屁股原则七：车子一定开重机的，纹身一定画骷髅的，衣服一定皮夹克的，抽烟一定使烟斗的，听音乐一定重摇滚的，打起架来不能眨眼的。

老屁股原则八：好汉不提当年勇，说得太认真就不豪气了，搞个满是沧桑感的笑话来讲讲还是可以的。

比如你喜欢在树林里蹿啦，那个人想当总统啦，别看我个子小但最后我会赢的（当然在国产片里李连杰打大块头最后都是反败为胜的，但在实战格斗中这不是一个重量级的怎么打？

）等等的。

我们现在这个时代，杀个人都是穿西装要先出示执照的，自己的搭档或者对手大boss很有可能就是个漂亮美眉，小男生把刘谦的海报贴在房间里当投射对象，像这群老屁股一样的糙男也只有我们这种念旧的人能体会到他们的好处了。

走出电影院的时候，我觉得自己有点耳鸣。

以后屏幕上再没有这些老屁股了，这个世界是会多么的安静寂寞啊……。

因此，仅以此文，及这五星，代表一小撮曾经仰望迷恋着这些屁股长大的人，向所有的老屁股们，致敬

《敢死队》虽然在宣传时号称“九大纯爷们”首次聚集大银幕，但实际上大家都知道，除了路过打酱油的布鲁斯·威利斯和施瓦辛格州长外，剩下的老爷们里，不管是杰森·斯坦森还是李连杰，他们都只不过是映衬红花的绿叶。

这部电影真正的红花，其实还是史泰龙。

身为一个64岁的老年人，史泰龙在《敢死队》这部电影里奉献出了很可能是他最后一次动作场面。

当史泰龙驾驶着飞机消失在夕阳中，无论是对中国观众还是美国观众，他的这次谢幕，都意味着一个时代的结束。

从上世纪80年代起，史泰龙和施瓦辛格作为好莱坞两大肌肉动作男星，可谓红极一时。

这两位肌肉男在最巅峰的时期，恰好赶上了好莱坞产业模式转型的年代，好莱坞电影市场开始向全球扩张，剧情简单粗暴、一味讲求视觉刺激的动作大片横扫全球电影市场。

而与此同时，中国也正好迎来了改革开放的年代，史泰龙和施瓦辛格作为美国电影的代言人，通过黑漆漆的录像厅作为媒介，影响了整整一代中国观众的电影审美标准。

现在年龄在三十岁以上的内地男性观众，基本上都是通过史泰龙和施瓦辛格认识了美国电影，以及树立了好莱坞式动作大片的评判标准。

可以说，史泰龙此次通过《敢死队》的华丽谢幕，激发起了整整一代内地观众心中浪潮涌动的怀旧情结。

史泰龙虽然在1970年就已经出演了处女作《意大利军团》（The Italian Stallion），但他随后只是在各种影片中出演龙套（其中最有名的是伍迪·艾伦的《香蕉共和国》，史泰龙演一个在地铁里欺负伍迪·艾伦的小流氓，连句台词都没有）。

一直到1976年，史泰龙自编自演的影片《洛奇》（Rocky）大获成功，获得两项奥斯卡奖（最佳影片、最佳导演），史泰龙本人也获得了最佳男主角和最佳编剧提名。

《洛奇》其实是一部低成本作者电影，讲述了一个标准的“美国梦”故事：一个出身于穷街陋巷的穷小子，依靠自己的努力，最终获得成功和爱情。

身为一个面部神经麻痹患者，基本没法做出什么复杂表情的史泰龙，把洛奇这个沉默寡言的拳击手成功地和自己合而为一，从而塑造出了他个人电影历史上最成功的角色之一。

通过《洛奇》的成功，史泰龙顺应当时好莱坞电影的风潮，把自己转型成一个铁血硬汉，除了不断地拍摄《洛奇》系列的续集电影外，还自编、自导、自演了不少肌肉硬汉电影。

但是真正让史泰龙红遍全球的，还是拍摄于1982年的《第一滴血》。

上世纪80年代，好莱坞出现了一种特殊类型的动作冒险片，从某种意义上来看，这种以《第一滴血》为典型代表的动作冒险片可谓空前绝后，此前此后都不会再出现了。

所谓时势造英雄，在80年代全球冷战的大背景下，好莱坞面对弥漫全美国的冷战焦虑症，应运而生出冷战电影。

与此同时，伴随冷战所激发的爱国情绪，好莱坞开始对越战题材产生了浓厚兴趣，这两种题材的碰撞，最后催生出了《第一滴血》可谓是顺理成章。

《第一滴血》和好莱坞之前的越战题材影片如《猎鹿人》等不同的是，它虽然也有反思战争的主题，但它最主要的卖点还是动作和暴力。

由于本片的反战主题，上世纪80年代大陆曾经引进并公映过《第一滴血》，因此史泰龙可以说是内地观众最早接触到的美国动作电影明星。

其实就冷战和越战主题而言，《第一滴血2》才是这个系列中令人印象最为深刻的一部。

蓝博在电影中替美国打赢了那场他们曾经输掉的战争，并救回了被政府抛弃在那片丛林中的同袍，还打败了邪恶的幕后黑手，简直是好莱坞越战“白日梦”的最集中体现。

值得一提的是，《第一滴血2》的编剧中还有当年初出茅庐的詹姆斯·卡梅隆。

他在等待执导《终结者》的过程中，顺手写了《异形2》和《第一滴血2》的剧本（没错，所以他的外号叫“卡神”，当然我们更习惯称呼他叫“世界之王”）。

不过后来在拍摄时这个剧本被严重缩水，战俘的故事和越南人的故事线索都被简化，省下来的时间自然是留给蓝博也就是史泰龙在银幕上耍酷。

《第一滴血》系列的主角“蓝博”和《洛奇》系列的主角“洛奇”，从此成为史泰龙行走江湖的护身法宝，每当他转型不成功或新片票房失利时，史泰龙就会将拍摄续集的计划提上议事日程。

最后《第一滴血》拍了四部，《洛奇》则拍了七部（应该是6部，写错了），估计如果身体允许，脸皮也够厚，史泰龙很有可能会继续拍下去。

如果有观众是一路看着《第一滴血》系列长大的，那么他对《敢死队》一定不会陌生。

作为一部主打肌肉、爆炸、枪战的电影，《敢死队》的故事最大的功能就是串联起那些动作场面，基本上和二十年前的那些电影如出一辙：单枪匹马的美国英雄，面对邪恶敌人的挑战，杀入重重危机，维护心目中的正义，挽救自己的良知，顺便拯救一个需要男人呵护的美女。

作为一部在故事层面被削弱到最大限度的动作电影，《敢死队》此次最大的卖点就是九大动作明星的集体怀旧出游。

但实际上看过电影的观众会略有失望，不但史泰龙威猛不再，州长先生和布鲁斯·威利斯只是客串了一场（他们俩的戏份只用了6个小时就拍摄完了），甚至动作明星李连杰都有在里面混事的嫌疑。

真正在里面负责动作场面的演员其实是最近几年的“好莱坞B级片之王”杰森·斯坦森（他也是本片中年龄最小的演员，不过也有38岁了）。

对于大批三十岁以上的男性观众来说，他们涌入影院最主要的目的估计就是为了怀旧和告别。

作为中国电影市场化后培养出的第一批固定观影消费群体，这个以男性为主的三十岁以上观众群体，虽然正在逐渐从越来越年轻的电影消费主力群体中逐渐隐退，但对于《敢死队》这样一部主打怀旧和告别的男性荷尔蒙电影，这些正在慢慢变老的观众则用首周末7000万这个令人惊讶的票房数字傲然告诉我们：老男人永远不死，他们只是悄然远去。

所谓“肌肉猛男”，跟“纯情少女”一样，大抵属于上个世纪八十年代的口味。

在大妈和同龄女生沉溺在某阿姨的爱情小说里泪眼婆娑的时候，我们这些豆芽菜小男生正在偷偷对着老妈的穿衣镜，奋力鼓起新发育起来的每一块肌肉，不时扭头瞟一眼床头贴着的那个头系红带、手端火箭筒、满身披挂子弹带的身影，计算着自己与史泰龙之间的差距。

那是个电脑还没有驯服肉体的时代，没人想过一身腱子肉可以拿来给黑客帝国做干电池用。

从日本的动画片、香港的功夫片到好莱坞的警匪片，太平洋两岸都依然笼罩在李小龙引发的肌肉男崇拜狂潮之下。

好人受难——设法变壮、变强——像擂西瓜一样砸爆坏人的脑袋，这就是动作片的全部。

瘦弱如尼奥，矮小如伯恩，哪怕穿上再酷的风衣墨镜也只能换来一句“娘娘腔”。

至于什么好人心中也有黑暗，坏人心中也有天良，动作片不需要这些，要的就是一个字：爽！

驾着《敢死队》这辆战车归来的一帮老英雄们，给我们带来的恰恰就是这个久违了的“爽”字！

什么是“爽”？

是杰森•斯坦森脚踏神鹰手挺机关炮，从空中俯冲下来干掉整个码头的士兵，留下满满一银幕的熊熊烈焰。

是特瑞•克鲁斯手持AA12自动霰弹枪端掉岗楼和碉堡，嚎叫着“哥们！

你告诉我，这种巨响谁能挺得住？

”是史泰龙以68岁高龄，依然奋勇上演飞身水上扒飞机的壮举。

是李连杰干净利落地一脚后跟踩断对手的脖子！

整部《敢死队》，复兴的就是这种没有被电子战、信息战、假假的电脑特效和半吊子港式武打入侵之前的八十年代好莱坞刚猛动作风格。

这种回归，《虎胆龙威4》尝试过，不过多少被现代信息战缚住了手脚；川尻善昭的《高地人之复仇者》完美再现过，不过是以动画的形式；《天龙特工队》试图靠拢过，可惜终究让过分精巧的设计摒除了真实感。

只有《敢死队》，回归得如此货真价实而又轰轰烈烈。

可是不要把这种回归误会成不思进取，其实在“肌肉加枪械”的基调上，《敢死队》还是充分与时俱进了的。

其一是加入了华丽的美式摔角动作，尤其是终极格斗冠军赛冠军兰迪•库卓和世界摔跤联盟冠军史蒂夫•奥斯汀对打的一场，精巧的动作弥补了八十年代动作场面你一拳我一脚的单调。

就连被我误以为再也打不动了的史泰龙，也在史蒂夫•奥斯汀身上表演了一记漂亮的擒抱，同时（在幕后）成功地摔折了自己的颈椎。

其二是功夫皇帝李连杰的加入，让好莱坞硬汉们记起人身上除了拳头和肌肉之外，还有关节和双脚。

尽管说实话，“夺命剪刀脚”死活剪不动壮汉龙格尔那一幕实在让人有些汗颜，不过我把这归功于导演史泰龙的偏见。

其三是加入了适当的电脑特效，让银幕上的场面看起来更为壮观和真实。

最重要的是，导演并没有让这些元素压过“肌肉加枪械”的动作主旨，而是作为点缀来锦上添花。

这使得好莱坞八十年代刚猛动作风格得以保持的同时，银幕感染力也成倍加强，可谓成功进化到2.0版。

八十年代动作片的活力不仅体现在动作场面上，也体现在剧情的编排上。

故事可以简单，但是细节一定要有趣，一定要突出英雄的牛人形象。

例如当年《独闯龙潭》里施瓦辛格拎着犯人在悬崖边审讯那场戏，就是这二者结合的典型范例。

《敢死队》里的这种趣味可谓俯拾即是。

开场对付劫匪一幕，史泰龙和斯坦森根本没把胜负当成问题，只顾着多“瓜分”几个敌人来料理，让人想起《飞龙猛将》里成龙、洪金宝和元彪三兄弟的搞笑对话。

千钧一发之际突然铃声响起，斯坦森镇定自若回答“是短信”，幽默感简直冷到家。

不只如此，斯坦森在美女询问名字时毫不犹豫地回答“我叫布达，他叫佩斯”，巧妙地运用谐音，把“佛陀”留给自己，把“害虫”丢给了搭档，俨然冷面笑匠一位，喜感天成。

李连杰在片中说突破也好，说自毁形象也好，破天荒拿自己的个头开起了玩笑，还处处不忘伸手要钱。

这大概是他东渡美国之后最有喜剧效果的表演了，让人欣然想起这位娃娃脸宗师早年的那些喜剧形象。

本来嘛，木口木面的东方杀手形象也就不适合他，在美国打拼这么多年，也该考虑换一下形象了。

当然，笑点最密集的还要数教堂里“三巨头”会面一段。

由于档期关系无法跨刀主演的布鲁斯•威利和阿诺•施瓦辛格两位动作巨星与史泰龙一起上演了这幕划时代的会见场面。

既然无缘真刀真枪交手，三位把台上台下的那点小心思全都放进了冷嘲热讽当中。

史泰龙挖苦施州长是“壕沟里的老鼠”，自嘲“我身上掉下的那点肉都长他身上去了”，挤兑人家“想当总统！

”曾主演过喜剧片的施州长又岂能示弱？

以叼着雪茄的大佬派头讥笑他“傻瓜才接这种任务”，不过没关系，某些人“就喜欢钻丛林”。

放下刀枪耍嘴皮，二位一样有来有往，好不热闹。

跟这两位莽汉一比，常扮“城里人”的布鲁斯•威利就显得有教养多了，只是笑嘻嘻地在一旁观战。

待“终结者”出门，才面不改笑地盯着“蓝博”的眼睛，一字一句地撂下“谁敢拿了钱不办事，小心我把他剁碎了丢街上喂狗！

”的狠话。

三位巨头都赚足了面子，圆满收场。

我只是好奇，我们中国影迷在这边盼了那么多年，让李连杰、成龙、甄子丹几位分个高下，难道美国影迷就真的没有看看这几位好莱坞顶尖打星在银幕上生死相搏的执念么？

传说中，《敢死队》的阵容还不止我们现在看到的这些。

“吸血鬼猎人刀锋”韦斯利•斯奈普、“时空战警”尚格云顿、“轰天潜龙”施蒂芬•席格都曾有意参加，只是后来由于各种因素未能实现。

不过没有关系，看如今的票房，《敢死队》很有可能再拍续集，留点念想给下一集，也不失为好事。

其实追溯起来，这样一桩盛事已经筹划了许多年。

如果我没记错的话，大概十多年前，就有“史泰龙VS成龙”的《绝地双龙》计划走漏风声，引起当年这“双龙”影迷的一阵骚动。

史泰龙几次密会成龙商讨细节的传闻更给这个东西合璧的计划增添了几分真实性。

只可惜，到最后还是不了了之。

谁知兜兜转转，十几年后，这个天马行空的计划终于还是变成了现实，只不过“双龙”变成了“群龙”，东方代表换成了李连杰。

至于成龙大哥，多半是忙着代表别的什么去了，当年的骨干，只有史泰龙留下来独撑大局。

此事看来偶然，实属必然。

放眼动作影坛，真正既能在摄影机前出生入死表演各种高难度动作，又能出色掌控剧本、导演等幕后环节的明星，实在屈指可数。

动作明星多半四肢发达头脑简单，即使贵为州长的施瓦辛格，在幕后也没什么拿得出手的业绩。

独有史泰龙不然。

此君早年即展现出电影才华，代表作《洛奇》和《第一滴血》都是自编、自导、自演而且一炮而红，票房口碑双丰收的杰作。

也只有这种全才，才有底气广招天下豪杰，成就这桩盛举。

因为是史泰龙主创，所以他不但担任了主角，整个剧本的主线也与《第一滴血》后面几集如出一辙，都是雇佣兵打击地方豪强，解救当地人民的故事。

当然，这类片子里的“雇佣兵”从来都是现代豪侠的代名词，最后促使他们行动的，归根结底还是解救不相干的老百姓于水火的豪情。

这样的故事貌似简单，其实包装好了，是最符合商业电影“造梦”功能的。

动作电影老手史泰龙对类型片要素的把握，是这部八十年代风格动作片能保持原汁原味的关键所在。

只是在中国影迷的私心看来，“蓝博”在片中的掌控力稍显过火。

君不见，他被不逊于《第一滴血III》里面的黑大个差点吊死之后，怨念深重地死缠烂打，非要用同一根绳子去收拾史蒂夫•奥斯汀。

这份执著实在让人忍不住掉过头去数落我们的李连杰：“你看你怎么就那么不懂得给自己抢戏呢？

你数数自己在片子里被史泰龙救了几次？

三次，三次哎！

他最后连女主角都没有吻一下，你知不知道腐女们现在在微博上议论什么？

”《海南日报》2010年8月30日

对我而言，电影有没有故事性，直接影响我的看片食欲。

因为没期待《敢死队》能用骨感、硬性的粗线条勾勒出一幅柔和细腻的工笔画，所以，在过后的回味中能牵着一条英雄救美的主线闯出打打杀杀的战场，脑海中留有清晰的故事痕迹，算这笔账，看过电影，也就觉赚了！

别说这想法太过儿女情长了。

咱知道这盘菜是给哪些迷、哪些粉儿准备的。

最好满眼都是刀光剑影，还要让子弹飞，噼里啪啦不绝于耳，只管打，少废话，别给人喘息的功夫，一战到终点。

可是，另一份新意就设置在此，因为它的分量不重也不轻，便给纯暴力加上了一点醒目的花边。

幕后权力较量，窝里斗，卸磨杀驴，以正义的名义讨伐恐怖军阀等等，甭管傍的是哪门哪派？

举着的大旗能否飘扬？

这都是幌子，真相是，为了老大哥的黄昏恋，兄弟们赴汤蹈火，在所不辞。

至于李施主为美刀为家庭卖命，到哪儿都谈钱，这个咱就不讨论了，能理解活着挺不容易的，当然纯属“意外”也不定。

我所要肯定的就是故事内容，面上不新颖没创意也好，里子营养不良也罢，本片在玩暴力的过程中，没打昏了头，后面撑起来了，这就好。

而一号女配角墨西哥美女吉瑟勒尔也很抢戏，有种石缝里冒出一朵小花的惊艳。

在剧里不仅夫唱妇随，与史老前后呼应了“打死我也不说”的革命烈士精神，尽显她存在的意义。

难得的是她这个加速战斗激情的油门不是摆设，也是个会功夫的花瓶，一面影响着壮士们的战斗步伐，一面扭转着战斗的实际意义。

男人们的领地，她高频亮相，那话怎么说来着？

反正男人征服了天下，任务还没完。

当然，在肯定故事的同时，也会冷静看待剧情的不足。

除了史老跟杰森满场转，在中间段，其他的队员明显有翘班的迹象。

就算是逐一展现人物背景，试图把群戏的框架支起来，这手法对系列剧没大碍，对电影肯定有影响，比较《洛奇》史老编剧的功力在此片中表现得并不那么顺手。

虽然有几处对白很幽默很讽刺，比如教堂里三兄弟的对话，令人印象深刻，就差搬来“planet hollywood”，把台词改成有关酒店管理的内容了。

再比如跟接头人桑德拉照面时的扯皮，等等。

但始终掩盖不了其他某处冷场，某处苍白，某处累赘的问题。

看这片时，我想起了个人。

史老爷子要是叫来昆汀帮他搞一些耍嘴皮子的段子出来，估计会有另一种效果，只要收住话匣子，至少能使剧情更饱满，人物更鲜活。

抱歉，天马行空了！

都说《敢死队》不靠CG，要的是拳拳到肉，以绝对的功夫技艺呈现男人的力量本色，并且大大方方地卷起了“借鉴”的复古风，让人有穿越到八九十年代的感觉。

是我龟毛？

我总觉史老未尽全力，这个跟投资多少，属于哪个级别无关，是导演执行力及掌控力的问题，摄影技法也不够凝重完美，场面控制住了，但细节就毛糙了，想剪辑得火爆凶猛，出来的效果就有点Rush，有些意犹未尽的遗憾。

同时，也能感受到他在影片风格定位上左右摇摆、力不从心。

要八十年代纯朴的硬功夫？

还是展现与时俱进的新暴力？

矛盾！

回归得不够洒脱，剥离得不够干脆。

可能是我错了！

我忘了《敢死队》是好莱坞动作片，忘了它的美国国籍。

和老派瞎聊，我说杰森帮女友出气的那场打得神道，像狂风扫落叶，我不太感冒，但扎篮球还不错。

派先生则认为“畏手畏脚”一直是好莱坞传统暴力片摆脱不了的阴影，画面色彩，暴力羽化，要符合美国人的口味就要顾及很多，他是不看好这小段的表现的。

对他而言有日本电影《必杀拳》中某类似桥段的先入为主，用他的话来说，史泰龙不避讳怀旧、借鉴、模仿，那何不一竿子到底，打爆了事。

看客也不用绷着激动的心情，克制自己的情绪。

在本片中，可能很多武斗的场面都没到可达到的最高境界，武术、空手道、摔跤、跆拳道、柔道、健美（大块头特型）等等，加之飞机、大炮、先进枪械、飞镖，可调度的劳动力，资源如此丰富，却留下了些打酱油，急着收工回家的感觉，是不是有点浪费资源了？

米基洛克回忆那段也很“主旋律”，这老头的面相就能唬人，干嘛不利用呢？

替泰瑞.克鲁斯抱不平，要说大部分都是有褶子的昔日老英雄了，泰瑞还抓着“青春”的尾巴呢，瞧他一身肌肉，只驾驭一杆枪炮，史老是没深挖掘新人的潜力呀！

关于此片的动作戏，大部分影迷觉得恢宏、强大、完美。

我不是挑刺，还是遗憾的问题。

对于动作片，显然全剧总武指的存在很重要，是高手，就能设计出风格多样但会连贯相容的精彩。

老派对邵氏功夫电影是有深厚感情的，新近的他也不歧视，我就是菜鸟了，但我们竟然不谋而合。

看这片时，同时想到了另一个人，洪金宝。

不好意思，又天马行空了！

我的胡言乱语，但愿没让喜欢《敢死队》的朋友跳脚。

虽然在这儿小小抱怨了一下，但我还是会承认这部影片的成功。

我给《敢死队》四颗星，不为别的，为史泰龙在此片中倾注的心力与诚意。

把剧情结构的问题放一边，本该极其骄傲的、已过花甲的史老，没玩个人英雄主义，尽量为各路壮士铺路搭台，这是让人感动的。

还有他在编写如此老套的剧情中，恰到好处地给了女配角可发挥的空间，我记得的《敢死队》，除了打打杀杀，还有一段异域恋情。

更重要的是，执着，拼命，敬业，了不起！

８月２８日下午，因为兔子公主的出生而很长一段时间没有二人世界的狐狸小姐和鼹鼠先生决定度过一个久违了的美好的，浪漫的，温馨的独处的下午，他们把兔子公主留在家里，堵了半个小时的车，走进了电影院。

他们选择的电影是--《敢死队》ORG…… 于是，在这个阳光灿烂的，充满了被飞机扫射的码头，燃烧爆炸的汽油罐，划过空气的飞刀，用冲锋枪扫射的肌肉男和史泰龙脸上可疑的红晕的下午，狐狸小姐咬牙切齿地对鼹鼠先生说：这可真是一个“浪漫”的约会啊……以下纯粹是充满个人私怨的吐槽，不适应者勿入：首先，这是一部关于几位单兵作战能力可以在几十秒内撂翻一卡车士兵的佣兵们（他们联合在一起能做什么？

大概只剩下发动政变，单挑岛国政府了吧－－于是他们就去炸人家码头了），拿了美国政府的钱为人消灾的故事（误！

）。

当史泰龙同学对岛国上的某女士念念不忘并决定回去救她的时候，这个故事开始往英雄救美的方向（大误！

）滑去……然而，当他决定一个人去进行这送死的英雄行动时却发现整个小队的人都在飞机上等着他因此我终于领悟了这其实是关于一群男银的友情的故事！

（有没有燃烧不息的腐女之魂？

有没有？

有没有？

）一起喝酒算神马？

一起杀人才算是真正的好哥们！

（各位想歪了的人你们可以开始面壁了）尤其是当史泰龙救出了女主之后并没有如您所愿地和她从此幸福地生活在一起（为了钱而拼命太低俗了，为了色而拼命？

简直就是三俗！

我棉是为了伟大的，男人的友情和信仰！

） 走出电影院的时候，狐狸小姐悠悠地说：钱，枪，暴力，政治和女人……这片子符合了我对男人的全部理解。

鼹鼠先生：你对男人的理解就这样？

狐狸：没错！

鼹鼠：肤浅！

PS：李连杰扮演的华裔高手在片中不断地向史泰龙提出要提高分成，要多分些钱，理由是：我要付我儿子的学费，我要供他上更好的学校。

“你不了解我的生活有多辛苦”，他摇着头说。

啊啊啊美国政府给职业佣兵们的钱那么少么李连杰同学您干一票一百万美元的提成还不够您供儿子读书的么，伟大的导演啊难道您是在暗示贵国的教育费高昂以至于逼良（？

）为X么？

想起兔子公主三年四万的幼儿园赞助费，狐狸额娘四十五度仰面泪流……

要是论拼体格打乱仗，很显然是斯泰龙这伙子赢；要是论雇佣军职业化，很显然应该是伯顿大叔他们那伙子赢。

都是敢死队，都是老男人，但1978年的《野鹅敢死队》和2010年的《敢死队》相比，则完全是一个天上一个地下，美国人2010年的品位终于还是不如1978年的英国人。

这是差距，不服不行。

文化这东西，说到底还是要讲一点底蕴，并不是谁胳膊粗纹身多体格壮武器猛谁就能赢的。

斯泰龙的敢死队，不仅比不上伯顿大叔的那支敢死队，就连派克大叔那帮子海狼也比不上。

而《海狼》也是三十年前的片子。

按理说，时代在前进，老男人敢死队也该与时俱进。

但《敢死队》其实很像《第一滴血》系列的老年群组版，玩儿的不是脑子是肌肉，话说回来，斯泰龙大叔毕竟是胳膊粗脖子憨的主儿，让他玩脑子大概勉为其难。

动作片发展到今天，为打架而打架大概已经无法集中观众的注意力了，毕竟观众见得越来越多，口味也越来越刁。

又加上斯泰龙大叔纠集的这伙子包括Jet Li在内的动作明星全都缺乏幽默感，故事本身又弱智，纵然打得再怎么酣畅淋漓，这电影还是不好看，基本可以划归烂片，如果哪一天领到金酸莓奖也不为过。

伯顿大叔的敢死队当年是铩羽而归的悲剧人物，而斯泰龙大叔的敢死队却是得胜还朝的超级英雄。

但再过几年，我估计伯顿大叔的福克纳上校、理查德·哈里斯的里文、罗杰·摩尔的肖恩以及野鹅敢死队上上下下的老男人以及主题歌《飞翔的野鹅》仍然会活在我眼前响在我耳边，而斯泰龙大叔及其老男人们的打架历程可能已经烟消云散了。

差距不在于制作和阵容，差距第一在于故事，——一个有思想、有脑子的故事，总比一个只顾打来杀去的故事要好看、更容易被人记住；第二在于演技，——人托戏还是戏托人还是人戏互托，演员和明星甚至二三线明星之间的差距于是一目了然。

有些女人总说，男人是老的好。

但未必尽然，男人固然可以老得有味道、有沧桑感，例如伯顿大叔的福克纳上校；也可以老得令人不忍心看，例如斯泰龙大叔的巴尼·罗斯。

都是老骥伏枥，都是壮心不已，但人比人得死，货比货得扔。

相距三十多年的两队老男人，究竟谁才是铁血真汉子春哥纯爷们儿？

依我看，很显然不是斯泰龙大叔这样的肌肉老男。

虽然斯泰龙大叔没贴胸毛，但巴尼·罗斯确实是个贴胸毛的主儿，比较装，也比较二，所以Jet Li、杰森·斯坦森只能当当绿叶，而阿诺州长和布鲁斯·威利斯大哥也只能出来打打酱油。

所以，我忍完了斯泰龙大叔乒乒乓乓枪声炮声爆炸声声声入耳的100多分钟，紧接着把伯顿大叔翻出来给耳朵眼睛以及脑子消了消毒，——《飞翔的野鹅》歌声响起的时候，闪电不断划破夜空，紧接着是此起彼伏的雷声，疑似斯泰龙大叔带人打上门来了。