我的丫鬟是总监

其实这个我倒觉得可以一看，不像传说中的那么烂。

不知道这个电影最后上没上院线，也不知道票房到底怎么样。

不过这个应该是高清拍的，大概成本不会很高吧。

我觉得还行是因为，本身也不是什么大片，纯粹就是一个娱乐，又那么轻松，有什么不好呢。

你在街上溜达，看见几个人在笨手笨脚的学跳芭蕾舞，既不碍事，也没要求到国家大剧院去演出。

你除了呵呵一乐又能说什么呢。

看到里面笨手笨脚的模仿秀，搞笑表演，当时就是这样的感觉。

希望这个电影能挣到钱，对于小成本的电影我总是抱着这样的希望。

一直不明白为啥很多电影有黄小蕾.其实我还蛮喜欢她的。

并且总分不清她跟另外个人。

那个女的在《女人的村庄》里演很会算计的媳妇，在《小姨多鹤》里演朱小环。

后来我发现了黄小蕾是制片人。

于是，困扰我多年的问题的谜底被揭开了。

PS 这个电影真的一点点也不好笑。

一丁点也不。

刚刚看了新片子《皇家刺青》，随便说说。

《皇家刺青》当然不是第一部预告中国的娱乐时代已经开始的电影，事实上，在周星驰成为学界和民间关注以来的影片中，关于恶搞的影片风格早已见多不怪了。

对于参演这部影片的青年人来说，重要的并不是对过去许多年历史的回顾，而是对现在这个以消费为主的右倾时代的负责。

青年人应该尝试，勇于表现。

有了你们说话的机会，要多表达自己的声音。

暂不管这是一种什么样的声音，说出来就是胜利。

相对沉重的历史老人，青年人的优势在于自己没有过多的历史身份，他们的娱乐精神也许正是现在心态安详的青年人对待世界和历史的态度。

历史固然曾经存在过，我们也确实从没有忘记，但更多的，对于这个时代仍要吃饭穿衣的我们，利用历史也不枉是一件坏事。

和谐社会应当是快乐的，无矛盾的，这应该是我们曾经提到过的另一种的富强与悠闲的国家，在这国家中，人也当如此。

当然，比较起早已建立起文化工业基础的香港和其他地区来说，大陆的文化建设包括我们的文化想象还停留在初始阶段。

从《皇家刺青》这部影片主要演员的平均年龄来看，我们就知道，在这条路上，我们还是新来者，一切仍在草创中。

更可能的经验是，大陆版的周星驰可能正在某个剧组吃便当，许多有梦想的年轻人都在竞争中等待属于自己的机遇。

我们的国家这么大，从事影视业的人又这么多，许多人仍有机会。

另说一句，《皇家刺青》的拍摄山寨味道很浓，原创的喜剧因素乏善可陈，而且黄小蕾也不像是一个适合喜剧演出的角色。

尽管她很用力了。

从越狱到肖申克的救赎从英雄到英雄本色所有的杂烩冗杂在了冯超的大脑中所有的不靠谱写在了A4的剧本中笑点不够高却足以让你拿听啤酒从头乐到尾剧情足够俗套但还没让你昏昏欲睡急于ALT+F4总之，你想轻松一些，又简单一些那就看这片儿吧这部低成本的烂片儿不会让你失望

近年来这种集恶搞模仿山寨于一身的电影多了起来（天下第二、十全九美、大内密探零零狗、追影......）刚开始还行 时间长了就审美疲劳了

片子，看看就是打法下时间的意味，导演又多，模仿着又模仿那个，觉得呀，这个不应该叫电影，应该叫网络DV，现在时下流行这样的DV电影版，不过，希望中国做电影的就应该有个电影的样子，要区别于普通DV人创作，因为至少能做电影的应该是有资本的，有头脑的，我也不是说DV制片做的片子不好看，其实时下中国许多好的素材都是dv人发现的，很多视频网站，dV创作者点击率屡屡刷新。

这个片子使我认识了黄小蕾，是个新秀哦。

的确是毕业大学生，无忧无虑。

很不错吧。

不管有多少人批评，我始终认为这部电影是一部标杆，是一部电影历史的记录者。

猛然想起刚刚看过之后莫名的希望与兴奋感，推荐给同专业的要好的友人，得出的却是和我大相径庭的答案。

智者见智吧，这个片子在我的眼里优点很多，瑕疵完全可以被忽略了。

镜头讲究，还有几个电影愿意这样讲究镜头空间，黄金比例，虚实运用，人物景深布景，没有诟病的灯光摆设。

片头的长达2分钟刺青近景镜头是有些让人感觉不舒服，臃长没新意，但是接下来步入主题的中长景转换还是不错的。

开篇可以打6.8/10分，是个可以吸引大部分观众的好片头了。

全片都在模仿别的电影电视剧经典之处，也不恶搞，就是这么光明正大的模仿，要是愿意还把两个经典糅合在一起，高傲的姿态倒让人不好意思说它是山寨了。

先从最后说起，《闯关东》被仿了，用的是一股子演员表演的功底和完全粗制的妆容。

《投名状》被仿了，三个人跪在那里，还加上一段大话西游式内心独白，说给那些80后听，娱乐自己的时候，也娱乐一下这一批人的共同记忆。

福尔摩拿着的无极的指挥棒挥舞很多次，给我包围他，也比无极本尊经典了很多，《无极》中那个指挥棒除了看上去很炫也没有什么过多的作用，基本属于废柴一伙，但是福大人手里可变化跟剧情的指挥棒看上去就有情趣多了，一副上海软绵绵的强调，还是福尔康的表弟，还有一个泼妇悍女的紫薇表嫂，一连串的新意模仿换来的还是不错的效果的，很中肯的讲。

越狱的纹身就不说了，整个故事基本就是越狱抄下来的，除了没有被烫，没有消失了的地图，基本元素差不多也就那样了。

各地方言的应用也很惟妙惟肖，看得出这些演员很有功底，功底很扎实，不是什么大明星，但是非常有演员的魅力，就是要用这样的演员，不是豪华大制作的产品经费的分配才可以达到平衡。

真的不是只有大明星就是好的。

有些明星不会演戏，放在那里闪闪发光，和电影无关，钱也是白花。

有些演员就会演戏，可以让电影熠熠生辉，这才是划算的买卖。

天津话，北京腔，还有一个大舌头，阵阵引人发笑。

记得一个在越狱的隧道中的镜头，焦点灯光，动态画面静态表达，一个镜头切换一个镜头，很稳，很讲究，绝了。

什么是创意，这个就是创意，什么是花心思，这个就是花心思。

其他可以当成典范的地方，两个男主角走在大街上，走着走着，整个画面变成水墨画，这难道不是值得表扬的进步表现吗？

我们在思考，思考怎样把镜头玩出花样，除去一些异样角度的新奇感，还可以怎么最大化运用镜头的蒙太奇，给观众给人民带来视觉上的冲击与快感。

这是一部很不错的电影，虽然到了最后，故事架构有些重复，总是局限在一个又一个固定空间里，重复的让人可以不用仔细思考就被发现。

但是这依然是一部很不错的电影，不错在于演员演的很卖力，大家都是好演员，卖力的好处就是没有痕迹的流畅，电影的真实是会感染人的；不错还在于镜头拿捏的刚刚好有些新意又有些传统在里面，该手稳的地方绝对让人放心，该出现一个让人眼前一亮的地方不用多说自然会来一个；严谨的故事逻辑设定背后一定有一个对待电影严谨的苛求态度，这种态度才是最迷人的地方，才是应该被极力推广的地方。

严谨几乎成为不可能存在的与人类渐行渐远的一种精神，不要这样，就让《皇家刺青》带着这种态度骄傲的回归到主流文化中去，即便这个小成本电影有再多的不是，为了它的创新为了它的严谨，还是要支持与鼓励的。

不错的片子，让人可以看完，并且在看完之后还可以感受到轻松的片子，好片子。

自从某一年宁浩先生用300万打造的《疯狂的石头》赚到了2000万之后，各种形式的“恶搞”电影便相应市场号召应运而生了，此后所有学“石头”的电影基本没有能给人留下什么印象，影片质量也越来越恶劣。

本片显然是想要模仿《疯狂的石头》的剧本形式和影像风格，导演像模像样地进行多线程叙事，却没有“石头”般环环相扣的巧妙和戏剧性，完全是为了形式而形式；作为一部喜剧片影片的笑料一点也不好笑，事实上喜剧同样需要真实生活同样需要艺术灵感，不是把各地方言烩在一起，说些恶俗下流的段子就行了的。

不过既然“石头们”还是不断在涌现，那只能说明一点——此类影片多少还是在赚钱。

因为恶俗能赚钱，投资方自然乐此不彼。

所以我觉得导演多少受到了来自票房的压力致使影片的一个半小时内充满了低级趣味，相比而言影片结束之后的三个简短的小片段无疑证明了导演绝不是毫无才华。

“石头”主演黄渤表示，《疯狂的石头》之后搞笑的闹剧很多，认真的喜剧非常少，“很多电影只学到了‘石头’的形式，没有看到宁浩身上的喜剧精神，其实喜剧很难拍，不是恶搞那么简单”。

套用豆瓣上某网友的一句话：“可恨豆瓣上没有半星的评价，只好昧着良心给了一星。

”

在回家的长途车上，扫了几眼，差点吐了。

叫它SHIT，还辱没了SHIT的Holiness.因为这群创作和演绎群体的层次太差，为避免继续祸国殃民，建议这部片子的导演禁导，编剧禁写，演员禁演50年当然，不能无限期封杀。

50年后，自然开禁。

我敢担保，此片编导绝对不是凡人，能把一个如此简单的故事讲得如此混乱不堪，还加入了无数一点都不好笑的笑料，硬是腆着脸皮下来咯吱观众，最可恨的的是，咯吱了半天都没怎么找对痒痒肉的地方在哪，自己还觉得自己的包袱抖得挺响，一脸无耻的讨掌声。

电影本身实在是没有什么好说的了，可恨豆瓣上没有半星的评价，只好昧着良心给了一星，为了这个，我恨自己恨得要死！

最后只说说花儿乐队吧，不知道为什么，现在我一看到那三张装逼的脸就有一种想要冲上去抽他们的冲动，对于他们的仅有的那一点点上世纪末遗留下来的美好记忆，也随着这部电影的结束而烟消云散。

不好意思了各位，我得去吐吐，这个片着实的把我恶心到了。