天若有情2

今天开始看《人间四月天》，第一次看。

我想张幼仪是爱着徐志摩的吧，那么惨烈的爱，只是徐志摩一直都不知道罢了。

他不懂张幼仪，以为她嫁给自己是封建理念的受害者。

张幼仪不是没有自己的思想，她在第一次看到徐志摩的照片时就爱上他了。

从此他便是她的天他的职责，爱他便是她这辈子最大的使命。

可是他瞧不起她。

他对她说：“我要做中国第一个离婚的男人。

”他要离婚，不是因为她不够好，而是因为他要做施行新思想的第一人。

他是诗人，他是自负的诗人，他是狂妄的诗人。

嫁给这样的男人，我替她悲哀。

刘若英演什么都是呆呆的，结婚狂绝对是她最本色的演出。

但是她扮的张幼仪委实让人心疼。

徐志摩在林徽因面前是紧张渴求被肯定的，而林徽因是最聪明的女人，她最清楚诗人只会谈精神恋爱，而梁思成给她的踏实安稳是可遇不可求的。

林徽因是最现实的女人，而之于诗人如徐志摩，得不到的永远都是最好的。

我的世界太过安静， 静得可以听见自己心跳的声音。

心房的血液慢慢流回心室，如此这般的轮回。

聪明的人，喜欢猜心，也许猜对了别人的心，却也失去了自己的。

傻气的人，喜欢给心，也许会被人骗，却未必能得到别人的。

你以为我刀枪不入，我以为你百毒不侵。

—— 徐志摩《寂寞人心》对徐志摩的记忆就停留在了那首语文课本上的“再别康桥”，没有多大的完整印象。

直到细细看完这部剧，凌晨1点，看到陆小曼在徐志摩逝去很多年后，在路边买了一份糖炒栗子，纤弱的手臂抓一颗，闭上眼颤抖地掌心面向天空，当时眼泪就哗啦啦的流下来了。

记得他们初遇的时候，志摩在路边为她买糖炒栗子暖手，眼波流转暗生情愫。

我是喜欢陆小曼的，不管在后世她背了多少骂名，觉得这就是一份纯度极高的爱了。

都说男人一生中都需要三个女人：妻子——张幼仪情人——陆小曼知己——林徽因徐志摩都揽入怀中了。

爱的衰微是时时发生的，比较起郁达夫的瞻前顾后、胡适的主动放手、郭沫若的自私凉薄，徐志摩是唯一一个一往直前的。

抛开风花雪月，婚姻确实是爱情的坟墓。

在一点一滴的生活相处中磨去了当年如此耀眼的两个人。

最爱的情节莫过于徐志摩和陆小曼遇到的时候，甜腻浓郁到化不开。

在雪花里二人之间欲言又止地会心一笑，那种心灵的震慑完全将你带入了那个时代，并不觉得矫情做作了。

甚至连不爱诗词的自己，都为雪花的快乐这首诗动容于我来说，这份光辉完全掩盖掉了张幼仪和林徽因的细水长流。

对周迅演绎的林徽因没有太大的感觉，觉得平淡克制之下，太过隐忍难当。

得不到的永远在骚动，林徽因足够聪明地挑选了稳重的梁思成。

对刘若英演绎的张幼仪赞叹有加，也是不计成本的顺从付出，从家族大局出发的爱，虽为她鸣不平，但是如果没有这场离婚，她也许还是一个不会迈出国门的普通女人了。

伊能静演绎的陆小曼太过妖娆、娇嗔，真实得让人动容。

黄磊已经融入徐志摩的灵魂，虽然他们两位的才气在这个电视剧里都被弱化，可毕竟电视剧主要是以情感为主诉求的吧。

你也许会说这是一幢悲剧。

可是这活生生的陆小曼，和纯粹的徐志摩之间的碰撞，冲破一切走到一起的爱情，在那个时代并非易事，也许后来有变质，但是这份难得的高纯度的爱，难道不让你动容么？

这部剧触到了我的心。

徐志摩小小的宇宙即是爱的宇宙，陆小曼是他小小庙宇中的主。

“主的面前，爱是唯一的荣光。

” 这是徐志摩在《最后的一天》一诗中的句子。

为了这份爱，披荆斩棘，粉身碎骨，再所不辞。

《人间四月天》，十多年前的旧剧，以诗人的爱情故事为题材，听起来就有文艺至死的调调。

记得当时年纪小，还在喜欢热闹的时节，因此对于这类的一直都是只闻其声不见其人。

近来终于有心要品赏一遍，一两集下来已经窥出端倪——这样一部抒情风的剧，其“经典”虽再容商榷，“文艺”却是名符其实。

一路下来，我时常就会有些三三两两的感想，积淀得多了，就有了喷薄之意。

我想，不如崇尚“不动笔墨不读书”的道理，来个批注式观赏可好？

第一集开头，双重倒叙结构，先是八十年代的中国，诗人墓葬出土；然后是五十年代的英国，中年张幼仪寻回剑桥。

两部分都饱含着回忆的因素，而一张老照片更是直接开启了几十年前的尘缘往事。

另外，初见刘若英饰演的张幼仪，由她踽踽独行于英伦的身影，总让我想起她的另一部剧，讲张爱玲的《她从海上来》，同样的开场，同样的氛围，原来出自一位编剧之手，怪乎如此。

然后，一九一五年，南翔，少女张幼仪面对众孩童对其大脚的嘲笑，笨拙地进行着反抗。

刘若英由于自身的老成和苦相，在扮演少女角色时总会自然地流露出一股刻板呆笨，这与剧中角色恰好相合，且看她之后对徐志摩几十年的死心眼，大概这可以叫做“实笨”。

志摩自京抵乡，避开接站的家丁，反乘茅草车回家，这是对诗人性格放荡不羁的第一次展示。

志摩初见徽音是在伦敦，剧中却提前到任公家院子里，惊鸿一瞥让之后的爱情铺展更为有理有据，同时也出现了另一个重要人物梁思成。

原本不能理解的是，第一集末尾徐志摩刚对张幼仪吵了一大篇要自由要解脱，第二集开头他们的孩子就出生了，仿佛他的反抗不曾有过一样。

然而细细地揣摩后，才明白这是戏剧的反讽，徐虽然信誓旦旦要做中国第一个离婚的男人，但在面对强大的封建孝义之道时，他还是没那么大勇气能够干净利落地结束这一切，他的生活还是只能遵循旧例，于是乎，孩子出生了。

第二集的最大亮点来自志摩与徽音的相识相知，任公家的一面之缘不论，英国公寓里才算两人的初次会晤，林长平主动为两人搅活场子，完全不顾男女之大防，似乎也有意玉成这对璧人。

其中一句对白予人印象最深，志摩诵诗，徽音弹琴，完了后她说：“贝多芬的月光和济慈的夜莺，还有什么比这更适合的呢？

”两相对视之下，简直有摄人心魄的力量。

不要遗漏了一旁的那位老父亲，他是见证者，又仿佛是推动者。

第二天，父女俩约志摩一起去见狄更生教授，徽音在志摩桌上见到其家信，得知他有家室，心中抑郁不乐。

这时志摩察觉，颇为尴尬，慌乱中只以一句“没水了”应对。

两人虽有羁绊，却依然在剑桥梦的世界、康河诗的意境里无法自拔地坠入爱河。

这一段的配乐风格突出了浪漫绮丽，同时出现了大量诗歌化的对白。

“这船是属于康河的，康河是属于灵性的。

就像这星子属于这夜，而夜是属于懂得神秘的。

”而我们亦可以加一句，浪漫是属于爱情的，而爱情是属于你我的，这已经是赤裸裸的表白了。

张幼仪初抵英伦，惶恐于周遭的陌生，码头上的她奋力地从大箱子里找出一块头巾围在身上，进而围在头上，待到志摩远远地从人群中而来，她放心了，扔掉了头巾。

异国的第一夜，幼仪静静地躺在黑暗里，听着远处的钟声失眠了，身旁的志摩感觉到她的不安，而他自己也正陷在纠结的情感里，他想安慰她，也想安慰自己，他不知道怎么做，惶惑中转身抱住了她，于是有了她的再度怀孕。

第三集有一个对照镜头，幼仪成天封闭于斗室，终于好奇地溜出门来，穿过花园，越过栅门，对着远处的钟楼出神，她该是感到在这片天空下，身边的丈夫和环境一样让她陌生。

镜头一转到了志磨，同样站在一处教堂下出神，对比幼仪眼神中的迷茫，他更多的则是无奈，对这环境和人物还有生活的无奈。

幼仪的生活一片空虚，竟然自己养起了鸡，甚至对着咕咕叫的鸡念起了颇有讽刺意味的童谣：“傻小子坐门板，哭着喊着要媳妇，要媳妇做啥，点灯说话熄灯作伴。

”志摩再度找到徽音倾诉衷肠，两人重游康河，深情拥吻，面对着前途的迷茫，有种活在当下之感。

同一段忧郁的音乐背景里，幼仪却在家晾晒衣物，看看天空的乌云，她一阵昏晕，终于不支倒地。

镜头里只剩下墙头野草花在萧瑟的寒风中摇曳，清冷之意扑面而来。

幼仪再度怀孕，她与志摩终于爆发了有史以来的最大争吵，她终于彻底对眼前这个男人死心。

巧的是，争吵的地点正在前番她与二哥漫步的乡野小道上，当时二哥劝她要抓住志摩这位人中俊杰。

可她到底没有能力抓住他，就在这僻静无人的小道上，她彻底失去了他。

当她喃喃念着“我不在乎”而离去时，接下来要出生的孩子，也就有赖远在德国的二哥帮忙照顾了。

徽音为了脱困于无望的爱情，来到海边寻找平静，白衣白裙仿佛修女，眼前的大海掀腾翻滚着，喻意她无法求得真正的内心宁静。

一条僻静的小街上，怀孕的幼仪拎着两口箱子，艰难地行进着，她要去德国投奔她的二哥。

不断有人从她身畔走过，没有一个人上前搭把手。

她走走停停，顽强地挺了下去。

志摩不负责任的出走，也许正是她学会坚强的第一步。

此时的她，却还穿着初抵英国时志摩选给她的那套粉色洋装，她正是穿着那套衣服和他拍了合照。

纵使他对她再冷酷，她还是不能忘情于他。

马赛港，徽音收拾起残破的心情，在他人的热烈道别声中登上回国的航船，这时志摩出现，远远地向她大声召唤，父亲让她大方地道个别，她踌躇半晌，终是不能完全大方，只低低地举起手，浅浅地朝离人挥动着，十足小女孩神气，然而伊人终将离去，这又一次地让志摩心碎神伤。

幼仪出走，徽音回国，只留下孤独的志摩一人。

很多时候，孤独往往成了情绪的催化剂，单身的他独自徘徊在山野、河桥，此时此刻，那首著名的《我是如此孤独而完整》就出现了：我是如此单独而完整。

在多少个清晨，我独自冒着冷，去薄霜铺地的林子里，为听鸟语，为盼朝阳，为寻泥土里渐次苏醒的花草。

但春信不至， 春信不至。

我是如此单独而完整。

在无数个夜晚，我独自顶着冷风，伫立在老橘树下的桥头，只为听一曲夜莺的哀歌，我倚暖了石栏上的青苔，青苔凉透了我的心坎。

但夜莺不来，夜莺不来。

如今，我才知道这一首并非大诗人的作品，而是为了拍摄电视剧而作的，然而却是如此契合他的心境。

我永远都不会忘记，黄磊在晨光熹微的英格兰乡间推着自行车，遥望着漫无边际的原野，那一脸触动的表情。

徽音北京的家中，复杂的家庭背景得以交代，小孩的打闹，两房的对骂，种种噪音不堪入耳。

房中的徽音紧捂双耳，发誓自己再不要进入这种生活，再看看志摩的来信，心里暗下了一个决定。

产后的幼仪终于决定跟志摩离婚，她前来会见志摩，表现出了果敢与决绝，此时志摩的任何语言在她面前都显得如此没有底气。

幼仪与徽音都试着开始了新生活，志摩却依旧为爱癫狂：你要真镇定，须向狂风暴雨的底里求去。

你要真和谐，须向混沌的底里求去。

你要真平安，须向大变乱，大革命的底里求去。

你要真幸福，须向痛苦里尝去。

你要真实在，须向真空虚里悟去。

你要真生命，须向最危险的方向访去。

你要真天堂，须向地狱里守去。

他决定回国继续追求自己的爱情。

徐家父子有着深重的代沟，而林家父女却民主和谐得出奇，对于女儿与志摩的情事，林父自始至终抱持着旁观者的态度，用他的原话则是：“我没有问徽徽的决定，她也没有告诉我她的理由。

”作为最早的一代民主人士，林长民对女儿之间近乎知己式的相交令人惊叹，“徽徽有才情、有灵性”，而这一切都是源出于他。

徐志摩应梁思成之邀赴清华演讲，由于“牛津的口味不对清华”，中途已有不少人退场，然而镜头一转，场子还是人满为患，似有不妥。

徽音与志摩约在山上见面，重逢的对话仿若参禅： “我的诗只读给一个人听，如果这个人离开了我的生命，我的诗就沉默了。

”“沉默也好，这山里总还有听不尽的风声。

”“串珠子的绳子断了，珠子散了一地，捡一颗算一颗，或者不捡，干脆叫它散去了。

” “不，这里埋的是我，千百年前我来过。

我是为了等你而来的，你没来，我不肯走。

我从黑发等成白发，从壮年等成一堆荒塚。

可是我心不死，我只是埋身于此，继续守候。

千百年来，有多少人刮过这青石上的苔，问这僧骸是谁，为谁守候，我相应不理，我痴等，从荒塚等成古墓，等到碑文都风化了。

终于，你来了，你来悼墓了。

徽徽，这一世，你还要我等成一堆荒塚吗？

”这一刻，在诗人那些无比纯情的言语里，爱情高大上得令凡夫俗子汗颜。

志摩正式对旧式家族发起了反抗，肃静的大厅里，两辈人僵持不下时，忽然有年幼的欢儿追逐着球进来，带来一点仓皇的氛围。

于是，再堂而皇之的言语都忽而减弱了力道。

夫人恳请林长民为了女儿杜绝和志摩的来往，林长民却表示志摩是他的朋友，他不会为了女儿断绝朋友之谊，而且也不会干涉女儿的任何选择，甚至诘难其夫人，道女儿的忍痛割爱正是为了顾忌她。

夫人不可理喻地掩面而去，不禁使人感叹，有父如此，幸之？

不幸？

徽音淘得一本旧书《西湖拾遗》，在小茶馆里兴奋地与梁思成分享，并得意于自己的“一角钱淘宝”。

眼看沉醉于学术中她满脸神采飞扬，却又被身后的鼓儿词所吸引，那唱的乃是宝黛爱情悲剧的段子，她细致地倾听，止不住泪流满面。

志摩对爱情有吻火的决心，思成却只敢用消沉来博取“同情”，两个男人间最针锋相对的一场交手出现了。

“爱情和同情，就像沙子跟金子，虽然它们混在一起，可你还是能清清楚楚把它们分辨。

”“没吃过鸡哪来的鸡肋可挑，你就是没见过乞儿，你要知道乞儿有时候连一杯同情的水都乞讨不到，你就会心甘情愿被金沙埋一辈子。

”面对爱情，志摩是无与伦比的斗士，他需要的不仅是追逐的对象，更要有强大的对手。

因此他不惯思成的低迷，他宁愿来一场男人间真正的决斗，那样他输了，才是心甘情愿。

对于泰戈尔接待会上金童玉女式的合作，我窃以为其实是微音的小计谋，君不见两人的合作事迹立即见了报，君不见兹事立马召来了梁母的激烈抨击，随之而来的，是徽音为了表明态度，迅速答应了同思成共同前往美国留学。

志摩献上的那捧茉莉终究是从她指缝间滑落了，她成了他永远“在水一方”的梦中伊人，而她留给思成的，则是穷其一生也解答不清的巨大问句。

只因她是林徽音，因此哪怕得到的是爱的金沙，思成也觉得那般美好。

徐林之间纠缠不休的爱情弥漫了整个前九集，到了第十集的间隙里，终于是留了点篇幅给远在德国的幼仪和彼得。

彼得，这被忽略的孩童，他的出生便是一个被遗弃的事实。

在徐志摩整个浪漫的爱情故事里，他成了最无奈的那一撮炮灰，看着他灰暗的生命勉强地裹挟在那斑斓的襁褓里，总叫人感到压抑着的痛楚。

诗的情感有许多种，林徽音是深山古寺的那一抹空灵，陆小曼则是舞池戏院的那一份浪漫。

小曼的出场为整个剧的基调带来了一分为二的转折，舞池里的灵犀，戏台上的默契，看似世俗而流白，电光石火的感觉却又更强烈了。

当我们看到伊能静的陆小曼扮成春香，将黄磊的徐志摩所扮的陈最良一脚踢翻在台上，引来满堂喝彩之际，不禁也会被那份热闹逗引得大笑，然后在笑中带泪的感动里明白了轰轰烈烈才是志摩所要的爱情。

志摩与小曼爱情升温的叙述，是用一场画龙点睛的雪来作了圆满收梢，下雪是志摩的愿望，天地一片白最是赤子之心的诠释。

小曼在漫天飞舞的雪花中放肆地大笑，志摩温煦地注视着眼前的这一派动人风景，明白了这是自己所要的爱情。

雪促成了爱的围炉，雪谱写出夜的幽情。

而，雪已是浪漫的最高潮，接下来席卷的势必是风暴了。

小曼化身女学生去听志摩在北大的讲课，玩的似乎是角色扮演的游戏。

说到角色扮演，古有嫔妃化身小太监，今有女友变身小护士，从来都是男人的最爱，由不得志摩不满心欢喜。

王赓发现两人的私情，约见志摩对他作了彬彬有礼却逎劲有力的劝谏，让人感叹文人间的爱情战争总是表面不温不火，内里暗流汹涌。

一如梁思成与林徽音“爱的金沙论”，王赓的警告在志摩的痴情面前依然绵软无力。

志摩与通伯倾谈，表明自己“弱水三千只取一瓢饮”的决心，却丝毫不顾忌这一瓢其实是“鸩毒”。

以爱之名，在为了徽音努力与幼仪离婚后，这一回的他开始要求小曼离婚。

第十二集中似乎有一处败笔，志摩去陆府拜访小曼不成，离开时惊见那大门竟与他之前在英国所住公寓门外一模一样。

该集末尾还出现了志摩向好友凌叔华托有名的“八宝箱”的情节，并道出了“斯人已远、斯爱已逝”的感慨，表明他是个在感情上有始有终的人，也即是朋友评价的“行为像个流氓，内心却是君子”。

经我查阅资料，才得知徐志摩与凌叔华之间竟也有过感情公案，才子才女间的惺惺相惜，原本堪作美谈，只是人们都太过乐道于这位浪漫诗人的爱情生活，风月传闻便不足为奇了。

为避一时风声，志摩欲前往欧洲访泰戈尔，王赓却设宴群邀意图使其知难而退，小曼反以戏文唱和给予还击，果见此女之有胆有识！

彼得在德去世，志摩初感骨血之痛，或对其人生观感情观产生了微妙重塑。

尤堪叹赏的乃是幼仪，离开志摩的她已是日益坚强，甚至在历经了丧子之痛后依然奋进不息，甚至树起更远大的抱负，她笑言是志摩成全了她，让她没有成为一个一辈子困在一条街上的女人。

她真正成了志摩的朋友，成了志摩生命中的一道清风阳光，然而他自始至终并未从爱情的狂风骤雨中醒来。

小曼相思成疾，志摩千里归来，中间用小曼的一个梦境很好地串连起来，又显出叙事的迤逦别致。

这一集中最触动我的并非志摩与小曼掀起的爱情风暴，而是老大哥胡适对他的一番评语：“爱情是人生顶要紧的一件事，但不是唯一的一件事，学问功名，亲情爱情，国事家事，哪一样不需要热血与精力去灌注，虽然不贪求自己面面俱到，但是哪一方面疏忽了，都是人生憾事、牵绊。

谁愿意做个皮偶，但是皮偶就是这么来的，这就是俗人俗世，我们就生活在这个世界上。

”虽然道理都阐述得很明了，但他显然意不在劝谏，因为话里固然有道理，可是最关键的点却衔不上，志摩要做的显然不是个俗人，他是为爱而活的仙人。

当我们已认定志摩为爱成仙时，他却又写下了“我不想成仙，蓬莱不是我的份，我只要这地面情愿安份地做人。

”的句子，这“安份的做人”还是志摩吗？

想来我们一直误读了志摩，他其实是个爱情里的安份人，他的爱情激烈、疯狂，却也笃定、安稳，两者并不冲突。

无论志摩对爱的执着多么叫我敬佩，但当看到他为了让家长认可小曼，需要幼仪回国为他作证之时，我还是无比深刻地同情了幼仪，这是他真正负了的女子。

不管朋友的关系多么冠冕堂皇，相信幼仪对他的只是刻骨的挚爱，这份爱真正是包容万物却不计自我的。

总论三个女人，徽音的爱自私，小曼的爱任性，只是幼仪的爱是博大的，她简直像是徐志摩的一个母亲。

第一个离婚的女子，难得就对离婚有了如此之深的领悟，离婚后不是夫妻却能做朋友，离婚后应当祝福旧爱的幸福，离婚后甚至面对旁人的误解也能一笑置之。

今天的许多人尚不能如此地潇洒，但那个年代的张幼仪做到了，电视剧里的这个形象着实高大。

前妻的贤明反而成了徐志摩再婚的负担，因此我们也似乎觉得婚礼上任公的那一番严词训诫实是有理有据的。

而“离经叛道”的陆小曼，实在不是旧式家长们的爱好。

从婚礼上的讪意逢迎开始，她就注定了是个失败的儿媳妇，不过她才不理这一切，她是来作志摩的心尖肉的，惶然不顾早已成了公婆的眼中沙。

这一段婆媳关系，于今是否仍有可取之处？

父母之爱子，则为之计深远，而这个深远就是放手一切，让他自己享受自己的自由，这又涉及志摩爱情的典范意义了。

志摩向幼仪请示，是否让儿子阿欢叫小曼“二娘”，极度讨好的意味。

而幼仪竟然也不置可否，只能说她表面一切满不在乎，内心其实是在意的。

她的潜台词也许在说：凭什么，凭什么我帮你生养了儿子，你却要跟别的女人去混，可惜你们再怎么折腾，我还是替徐家延续了香火，在她面前，我永远是不可轻视的大房，而她只是个“二娘”而已。

太大度的女人就不是女人了，何况志摩的生活中，还是不能缺少这位原配夫人的存在的，因此我宁愿相信她是如此趾高气扬。

种种迹象表明，志摩这位诗人是只爱谈爱不懂齐家的，父母孩子原本就在冷宫，如今还被拉出来审问。

父母来沪探孙，小曼却无故外出，他却上来就关心新妻的胃疼。

所以说，“骨肉伤尽皆不知，情圣本是无情人”。

幼仪一步步高升，小曼却步步坠落，似乎验证顺境逆境的道理。

幼仪是因祸得福了，小曼却是自作自受，她看似因爱而重生，实则却秉性不改，她的心是难以填满的欲壑，因此她继续沉迷于茶馆，沉迷于戏院，甚至沉迷于鸦片榻，做了翁瑞午的精神俘虏，志摩只不过做了最大的一团炮灰，他最后的死也未能拯救她，只是让她彻底沉醉在烟雾里，失去了最后一口新鲜的空气。

《我不知道风是在哪一个方向吹》这首诗明确表明了志摩对小曼甜美而悲伤的爱情，他写下这首诗的时候，他的爱妻小曼正和翁瑞午沉迷于烟榻，他的爱似乎只有向梦中找寻了，而他的文字正是他筑梦的利器。

梦纵然迷惘，心却依旧笃定，对爱负责是志摩一贯的坚守，因此纵使面对那一室的乌烟瘴气，两个醉生梦死的躯壳，他依然坚定地选择靠在自己的所爱身边，抱着她沉沉睡去。

徐老太太发现三人同榻昏睡的那一幕，虽然是表现得极为愤慨，然而举止还是不失于礼的。

面对昏睡中的三人，她首先去拉扯的还是自己的儿子，接着是儿媳，最后才是翁瑞午这个外人，尽管她知道自己儿子是最无辜的一个。

小曼给志摩以爱的折磨，幼仪却在身后为他经营了一个温馨之家，饭桌上志摩与阿欢的斗筷争鱼，卧室里幼仪为志摩量身裁衣，甚至赡养公婆的也是她，一切都似乎证明着她才是这个家里的女主人，然而她却从来不是志摩爱里的女主人。

然而她早已看淡，她是“过山过水”的张幼仪。

小曼作画时无意见到志摩的涂句，明白了爱人的心声，不禁黯然泪落，她试图从泥泞里挣扎起身，拒绝了翁瑞午，从行动与言语两方面向志摩忏悔。

然而她的爱慕虚荣本就与志摩恬淡清净不相符，所谓江山易改秉性难移，志摩还将为自己的这段爱情背负更多的债务。

志摩的爱情陷入死水里，徽音的婚讯又在他心底漾起了一丝涟漪。

他不禁向自己旧日的寓所“三不朽祠”寻访，得着一堆残废的纸笺，上有“我将在茫茫人海中寻访我唯一之灵魂伴侣，得之我幸，不得我命”之语，多年年重读旧句，他若有所悟。

小曼挥霍无度、寅吃卯粮，甚至逼得志摩挪用公款，一次次的灰心失望后，志摩终于写下了《偶然》：“我是天空里的一片云，偶尔投影在你的波心，你无需讶异也无需欢欣，在转瞬间消灭了踪影。

你我相逢在黑夜的海上，你有你的我有我的方向，你记得也好，最好你忘掉，在这交会时互放的光亮。

”承认了自己对于这段爱的无能为力。

关键时刻，还是幼仪大方地施以援手，化解了志摩一家的财政危机。

从离婚后在德念书并独自抚育幼儿、回家接办银行并奉养公婆，甚至如今还要出手接济前夫的家庭，我可以说幼仪是“中国好前妻”吗？

在送别二哥的宴会上，她被众人赞为“奇女子”。

一个人的房间里，她忍不住对镜自视，里头那个洋装烫发、一身风火的女子真的是自己吗？

是什么让自己一步步走到了今天？

男人爱里的弃妇，却成为自己命里的贵人，她感叹着造化弄人，更肯定了女性自强的价值。

林徽音梁思成夫妇归国，与家公梁启超会谈，谈到志摩时，两人微妙眼神变化很值得玩味，志摩还是他们生活的重要的影子。

到了第十八集，志摩最后一次欧游，流连于剑桥康河，终于写下了他生命中最重要的篇章——《再别康桥》，这是他青春的挥别，亦是他爱情的挥别，更成了他生命的挥别。

于今我们记得的，便是那个凝刻在时光里的动人背影，在时间的长河里，不断撩拨起世代人的心跳。

任公去世，志摩在火车上读到新闻，一份沉甸甸坠落心头，这时旁边有人向他讨废报纸盛花生壳，他抽给了没有登讣告的那一张。

对于他的一味痴迷于爱情，恩师向来是不屑一顾，但是在他临终的床前，面对眼前的徐志摩与林徽因这一对璧人，或许他终于明白了青春与爱情的可贵。

宗孟已逝，恩师亦去，一个时代的民主人士先后凋落，志摩顿起强烈的“痛失知音”之感。

小曼挥金如土，又乱吃飞醋，闹得家庭鸡犬不宁，早已不复当初恋爱时的温柔似水，志摩却发誓要对她不离不弃。

婚姻家庭的苦闷让他感念起初恋的美好来，于是他去到东北，看望了病中的林徽因。

林徽音是聪明的，作为唯一一个没有带给他负担的女子，她的主动放手反而使自己成为了志摩心中的隽永，初恋、丈夫、情人，很少有女子的爱情世界难免如此丰满，这也成为了她惹人艳羡乃至嫉恨的原因。

“爱你，但永不能接近你，爱你，但从不要享受你，即使你来到我的身边，我许向你望，但你不能，丝毫觉察我的秘密。

”这就是志摩为过往恋情所下的最好注解，亦是对初恋爱人的最后挥别。

他与林徽音之间，只是这般地俩俩相望，方能成就最美丽的爱情，化作诗人生命里最动人的笙箫。

徽音捧信寂然不语，志摩乘车逐渐远去，画面倏地一转，切到了在室内沉醉起舞的小曼，配乐却还是那首深秋的悲风，依然那么呜呜咽咽地吹着，只是在其中又加了咿咿呀呀的戏曲，这是一种人生的反讽，爱只能放手，爱却又不能放手。

志摩母亲辞世，徐父坚持让幼仪来捧灵，却反对小曼进门。

幼仪无奈上阵，而小曼也梨花带雨地来了。

幼仪远远看着这一场闹剧，然后冷漠地离去，她对于徐家的，有的只是恩情，再无一丝感情。

如今的她，是可以在一天的办公室生涯后满足地起身，将手上的字纸揉成一团，潇洒地投入身后的纸蒌的那个美立女人。

病里的徽音，忆起当年的温情，开始了与志摩诗画唱酬的日子，留给他多年后的这一点前缘再续。

“病”里的小曼，却益发地疯魔附身，带给志摩水深火热的爱情体难。

爱情里的刚与柔，爱情里的苦与乐，爱情里的狂风暴雨和云淡风轻，他都已经品尝过，那么，也就到了该离开的时候了。

他的那篇《想飞》曾带给人无数的向往，这一次，终于轮到他真正地飞走了，撇开幼仪的云裳，冷却小曼的热吻，涣散徽音的诗文，他就那样单独而完整地飞向了云天深处，再也没有人世间的烦与恼，再也没有爱情里的嗔与痴。

三个女人的反应：小曼——难以置信地摔门而入：“这是谁开的玩笑，这一定是讨债的人编的把戏！

”；幼仪——热泪盈眶地放下电话：“爸，志摩坐的飞机出事了，他的事还需要人来料理。

”徽音——面无人色地编着花圈：“你让我为他做件事，这是我唯一能为他做的事了。

”然而最终，她们都陷入了同样的痛哭中，为志摩献上最凄美的“千红一哭、万艳同悲”，女儿泪汹涌成河，载着志摩的魂灵通向奈何天，那里许又是别一番良辰美景吧。

末了还有一段十六年后的彩蛋：陆小曼幽居上海公寓，镇日收集志摩遗作，俄而恍恍惚惚地出门，在街边买一斤糖炒栗子，抬头苦笑地望望云天，似在寻觅故人的影子；幼仪赴约去见病中的徽音一面，两人初始一言不发，终于，徽音吃力而清晰地吐出了那一行字：“请你原谅我，那一年，在康桥……”幼仪点点头，在对志摩的爱里，两个女人握手言笑。

2015-8-710：55完稿（PS:本文写于2015年，因为那首陈年老歌带我进入了诗人的爱情世界，当时边看边写、边写边叹，为剧中心碎的爱情故事伤神，以至二十集的剧集居然看了整整一个月。

如今三年过去，依然相信爱情是生命中不可或缺的主题，哪怕它会让我们飞蛾扑火，燃烧的那一刹那，也一定充满了不可言说的幸福！

）

说徐志摩是有史以来最渣的才子显然不为过，他身边的女性更是民国的一个又一个传奇。

1.5倍速看了这部剧后，感慨每个人的性格和价值追求注定了一个人一生的命数与结局，不同女子的婚姻观也给了我不同的借鉴和启示。

1、林徽因：她对徐志摩无疑是有爱情的，对于写出《再别康桥》的才子，又在剑桥读经济和哲学的富商之子动心皆为人之常情。

但他没有选择与徐志摩在一起，我想有以下几个原因的考量，一是她坚守自己的道德，不愿意因为爱情冲昏了自己的理智，更不愿意承担张幼仪因此而成为“弃妻”的罪名；二是因为她可能清楚地看到徐志摩对张幼仪的绝情，相信因果轮回，看透了徐志摩是个只有激情爱情，没有责任担当的男人，因此选择用朋友的方式彼此陪伴，既可以一直彼此欣赏着对方的才华相互交流，又不逾矩，可谓妙啊；三是身边还有梁思成可以选择，比起浪漫但不知责任为何的男人，梁思成显然更加理智成熟，适合作为一个丈夫。

2、张幼仪：不知道民国现实情况如何，剧里作为一个传统的民国女性，在嫁人之前她是一个幼稚天真、无独立思想只知恪守妇道的富家女。

但是在被徐志摩无情抛弃后，突然明白了自己人生的追求，变得勇敢、坚强、独立，成为了知名的女商人。

剧情后面张幼仪多次帮助徐志摩，帮助他的经济状况和赡养父母，一方面我相信她人至善之人，另一方面我更相信她对徐志摩余情未了。

3、陆小曼：我一直觉得陆小曼和徐志摩的婚姻像命中注定一样，更是对梁启超在婚礼上对两个人的训诫深以为然。

两个人之所以能够在一起，是因为他们真的太像了，都是那般激情、浪漫，对艺术充满热忱的理想主义热血青年；另一方面，他们也都不满足于现状，自私自利，同样缺乏对现实生活的考虑，缺乏责任心。

这样的人也许无法容忍与其互补的人的存在，因此才会选择与各自的原配离婚，还选择与自己相似的人在一起。

但我并不喜欢他们的婚姻状态，两人婚后是有爱情为基础不错，但除了爱情一片贫瘠，实在缺乏让人艳羡的物质基础和所谓的幸福感。

毕竟徐志摩都要打三份工来供养家中的鸦片女子，没有陪伴，何来幸福？

ps 这部剧我看到最多的就是关于女性婚姻观的探讨，也许是我没啥其他方面的格局，但是写民国的三角恋的戏份真的太多了～

何止于米 相期以茶文 / 张素闻 美会以何种形式存在？

八万四千种？

八万四千种之中，有两种就是冯友兰寿金岳霖八十八岁生日的对联这样的：道超青牛，论高白马；何止于米，相期以茶。

金岳霖，这个与冯友兰等人创办清华大学哲学系的大师，被国人誉为“中国哲学界第一人”。

先生一生差不多不回长沙老家去，而他在北京的朋友圈都是大名鼎鼎的人物：如张奚若、胡适、徐志摩、梁思成、林徽因、钱端升、陈岱孙、周培源、邓叔存、陶孟和……美国的费正清、英国的瑞洽慈……抗战前，每到星期六下午，金岳霖的客厅里就高朋满座，高谈阔论，乃是当时京华一处有名的沙龙。

林徽因与友人们想想那时多少学人，每周聚会一处，谈笑间，把中西的哲学都论遍了……古今多少学人，都在此光光相互之中，彼此辉映。

故而冯友兰称他：道超青牛，论高白马。

道超青牛应该还有另一层语义，就是金岳霖的爱情观是超越的，不同于世俗。

他为林徽因终身未娶，且始终尊重她的选择，始终相守不离，而又极为自持自爱。

他对林徽因的才华的赏识与人品的呵护林徽因当然也是知道的。

她向梁思成坦白了自己的感受：“我苦恼极了，因为我同时爱上了两个人，不知道怎么办才好。

”梁思成想了一个晚上，最后对林徽因说: “你是自由的，如果你真的选择了老金，我祝愿你们永远幸福。

”林徽因也老老实实地将话带给了金岳霖。

没想到，金岳霖更君子，他说：“看来思成是真正爱你的。

我不能去伤害一个真正爱你的人。

我应该退出。

”

金岳霖挽林徽因 林徽因死后，金岳霖送给林徽因的挽联是： “一身诗意千寻瀑，万古人间四月天”。

以千寻瀑布来形容林徽因的才情，以人间四月天来比拟林徽因之人品，天底下盖也只有金岳霖这么赏识女神林徽因了。

他一直与梁思成林徽因一家毗邻而居，乃至于林梁一家搬家，他也逐林而居。

有一年，金先生在北京饭店请客，老朋友们收到通知，都很纳闷：“老金为什么请客？

”到了之后，金先生才宣布：“今天是徽因的生日。

” 金岳霖自始至终都以最高的理智驾驭着自己的感情。

这就是金岳霖道超青牛之处，他比老子还能逍遥世外，又给中国人做了示范：真正的爱情超越世俗。

不必像儒家那样一定要结婚生子，动而无穷动，而可以是静好的，超越的。

那时风华金岳霖后来也有秦丽莲和浦熙修的感情关系，但他终生未娶，确乎是爱了林徽因一生。

一生未婚的他没有子嗣，他晚年同梁思成林徽因夫妇的儿子梁从诫、儿媳方晶、孙女梁帆生活在一起。

这个孩子，他看着出生，看着长大，看着结婚生子，亲热地叫他“金爸”，为他养老送终，把他葬在林徽因墓旁。

什么是好的感情？

高晓松谈到爱情的时候说，林徽因最好的伴侣梁思成，最好的追求者金岳霖……这三个人一生都成了最好的挚友。

金岳霖还给梁林写了对联：梁上君子，林下美人。

什么是最好的爱情？

首先让我们都成为最好的自己。

我们各自成为了最好的自己，两个自由的灵魂在一起才是好的爱情，好的人生。

人间四月天何止于米，相期以茶，米与茶皆是日用不离之物，无一日可缺少，琴棋书画诗酒花，当年件件不离它，如今七事皆变更，柴米油盐酱醋茶。

于是，这两句话读起来有世俗生活全部的温馨与温情，米寿88岁，茶寿108岁，与你相交一生，终究是平淡到生活中的米与茶，却在这样的平淡中有真实的相交与相知。

冯友兰希望老友金岳霖能够一直活到108岁，还来与他祝寿……在浩瀚的时空里，人寿百年也很短，人寿百年也很难，即便如此，惟愿你，长命百岁，岁月静好。

想想冯友兰对金岳霖献上对联的那个画面：两个老人家，已经到了耄耋之年，少年时候一颗颗长起来的牙齿又一颗颗掉落，青黑的头发一根根变白，眼睛也从中年时候的目光如炬到老眼昏花，可是，老友，你还是要活到108岁，我们相约活到108岁，还来喝这口生日茶，吃这口生日饭……可惜金老89岁就死了，他一生最好的友人就是冯友兰吧？

无常的岁月，有常的温情与爱敬，朋友之间最温暖隽永的一种。

人是会思想的芦苇帕斯卡尔说，人是会思想的芦苇。

此时的北平寂静安好，芦苇以其思想为诗一首：秋日素闻绑在文字上，就像季节绑在道路上，没有摔过跤的路途，似乎不算旅程忽然遇到一湖水，想起千年万里天涯海角忽然看到一张山，想起地老天荒生生世世，就像柳树下荷塘边的旧门庭，它多像是林语堂的京华……暮秋，沉静，无风的湖水，如轻烟微云一般安和，阳极而阴的子夜清冷，寒凉，无风的天幕，如晨钟暮鼓一样安宁，那遥远的故乡，枇杷成荫苔藓满地莲花的开落寂静有声些许的诗意，从晚明的对话里，奔走，飘落在窗前，散发在苍穹，这浩瀚无垠的宇宙，生生死死的我们，甚至远远远远来不及，认识它的本来面目……

文/刘小黛公众号：抛开书本文字如同一种意识，在那粗粗卷卷的线条里，能看到奔涌的思绪。

而电影则是一种心理，带有感官上的立体型，画面跟随节奏跳动，曼妙青云。

“一树一树的花开，是燕，在梁间呢喃，是爱，是暖。

”你是人间四月天，我是五月人间雨。

当一团火焰在树梢慢慢燃烧的时候，雨如期而至。

绿叶携带的夏的气息，传递着远古风情的夏色，仿佛都在爱与恨中凌空展出。

树与树的缠绵，都是空气给予的一次盛宴。

眼前的光景，落落娉娉，素洁珠玑。

这雨击去的是城市的冷漠与坚硬。

用至柔侵跨至刚，只在一瞬间，城市的高傲被湮没在这雨声里。

这就是一种艺术。

只是这样的雨，却对人心的烦躁无能为力。

人的思维与意识，组成一个立体景观。

窥视一下这平常日子里的意识，会发现另外一种世界。

我们总是在此时此地，浮想翩翩。

人心渴望的，哪怕是刹那间的芳华，仅此而已。

望见雨是一场重逢，仿佛是望见两个人，相遇相知相离。

电视连续剧《人间四月天》讲述的是徐志摩的爱情故事，这个故事很有可看性。

二十年代徐志摩和陆小曼的恋爱轰动一时成为社会新闻，而这位潇洒的大诗人生命中不仅仅只有一个陆小曼，他的结发妻子张幼仪也称得上是上海滩上第一代的职业女性，他终身爱慕的林徽音更是二、三十年代北平文化圈子里出了名的才女。

徐志摩短短的三十六年生涯，总体来说，有神采飞扬的时候，也有黯然神伤的日子，他对爱情的追求贯穿其短暂的一生。

应该说，编导们以徐志摩的爱情故事为题材是很有眼光的。

　　但是，看过这部电视剧以后，总觉得心里头憋闷，剧情与我所掌握的史实有相当大的出入。

姑且不说林徽音的整个形象定位出现了错误，就是一些起码的、有明确定论的情节也是被拍得随心所欲。

难道说，编导们是本着“真实的人物，虚设的情节”这一原则来创作的吗？

我不得其解。

本文试举几例剧情与史实相悖之处，与《人间四月天》的编导们商榷。

　　（一）第一集中有徐志摩在梁启超家见到林徽音的场景。

林徽音和梁思成从屋子里一起出来，徐志摩的眼神中掠过一丝怅然若失。

第二集在伦敦林徽音长民的寓所，林徽音望着徐志摩，略有所思地问：“许是见过的吧？

也许您不记得了？

”徐志摩很快地回答说：“怎么不记得？

那天下午，在任公家。

”——事实果真如此吗？

否也！

据《新月下的夜莺：徐志摩传》和《中国现代作家选集：林徽音》的年表，清清楚楚地写着：1920年徐志摩和林氏父女相识。

所以，徐志摩绝不可能在国内就见过林徽音，包括那次拜师仪式中有林长民以及他出考题之事，恐也不确。

据《徐志摩传》上说，徐志摩早已仰慕林长民，只是以前未能与之谋面，来到伦敦自然觉得分外亲切，所以在林长民的一次演讲集会后，抓住机会认识了林长民。

由此可见，徐林是在1920年在伦敦第一次见面的。

　　（二）片中林徽音弹得一手好钢琴，尤其偏爱贝多芬的的《月光》，这首曲子几乎成了徐林定情到思念到葬情的象征，琴声悠扬，诗意袅袅，只是我相当怀疑它的可信程度。

林徽音友人的回忆里都没提到过这事。

当然，林徽音是喜欢西洋古典音乐的。

二十年代，世界著名小提琴家FritzKreisler被请到北京为外国使节演出，徐志摩建议林徽音和梁思成向北京的达官贵人推销包厢票，以便让清华的学生以低价门票入场欣赏，这件事在林徽音的《悼志摩》一文中提起过，但语焉不详，梁从诫先生又作了补充说明。

费正清的《五十年回忆录》中写徽因一家在李庄时：“只有一架留声机和几张贝多芬、莫扎特的唱片。

”由此可见，林徽音对古典音乐是有很高的欣赏水平的，但她是否会弹钢琴还是个疑问。

　　（三）林徽音第一次弹《月光》时，徐志摩从林家书架上取下一本JohnKeats的《夜莺颂》并挑了第六章来应和林徽音的琴声。

原诗是“DarklingIListen”,应译为“黑暗中我倾听”，而字幕却打出了“亲爱的，我在听”，这是把Darkling和Darling混淆以后的张冠李戴。

　　（四）片中梁思成的形象被丑化了。

梁思成是清华的活跃分子，爱好广泛而且幽默风趣，但做事有条不紊。

必须声明的是，梁思成绝对不是《人间四月天》中那个缩手缩脑、窝囊懦弱的样子。

有例为证，林徽音自己回忆说：早年她和梁思成百上千在太庙约会时，她摆出少女的矜持，谁知梁思成转而不见了，原来梁思成爬到树上去了。

（见林洙的《大匠的困惑》）由此可以看出：梁思成是个很有活力的人，有时甚至带点顽皮。

怎么可能被编导们定位成那样？

关于梁思成和林徽音，有必要在这儿插一句：1922年，梁林交往开始密切并且产生了感情，他们两人有共同的兴趣爱好，且建立了良好的感情基础。

林徽音曾在一封给胡适的信中说过“爱思成”的话，所以梁林之间的关系应该是很亲密的，片中表现的是梁思成单恋林徽音，而林徽音则陷入对徐志摩的热恋中无法自拔——这是不真实的。

　　（五）《人间四月天》中有林徽音焚稿断旧情的镜头——这根本就是子虚乌有。

林徽音去美国留学后，在一封写给胡适的信中说过“在整理旧信中真真切切地明白了旧的志摩”之类的话；而徐志摩死后闹得满城风雨的八宝箱争夺战中，林徽音又对胡适说过“想把志摩的《康桥日记》与他写给自己的旧信一起保存”的话，也是在一封信中。

因此，林徽音根本就不可能烧掉徐志摩的信，而且保存完好。

当然，因为种种原因，我们现在已经看不到这些信了，真是可惜！

　　（六）泰戈尔在礼堂里举行演讲时，先请林徽音用英文念了自己的诗《第一次的茉莉》，徐志摩在旁翻译，这一情节暂且存疑。

至于片中徐志摩深夜造访林徽音并献茉莉表白，是不可能的。

——这一情节很富有诗意，但完全不见于任何史料，所以尽管编导煞费苦心，却又违背历史的真实了。

　　（七）片中有这样一场戏：林徽音在香山养病，徐志摩一直关心探望，望着徐志摩远去，林徽音有感而发，写下了《那一晚》一诗，在林徽音写诗的过程中，穿插了徐林坐在康河一条船上的镜头。

也就是说，编导认为诗中的“那一晚”是指康河的“那一晚”，这又犯了张冠李戴的毛病，没有任何迹象表明：《那一晚》是写给徐志摩的。

何况诗中有这么一句：“那一晚你和我分定了方向，两人各认取个生活的模样。

”就算假定“这首诗是林徽音写给徐志摩的”这一前提，也不可能是他们同游康河的回忆。

　　（八）徐志摩林徽音深夜谈诗，徐志摩拿了一叠诗稿让林徽音看看，其中就有他自己的《爱的灵感》（节录），诗中的感情挺强烈的：“我再不能踌躇了：我爱你！

”编导很明确地示意我们：这是徐志摩对林徽音的表白。

实际上，《爱的灵感》是一首完整的长诗，从一首长诗中断章取义的做法是不可行的。

据我所知，徐志摩确实指明过几首诗是为林徽音而写的。

一首是《偶然》（我是天空里的一片云，偶尔投影在你的波心）；一首是《你去》（你去，我也走，我们在此分手）；另外，《山中》据说是在林徽音病后徐志摩心疼她所写，从诗的内容来看，确实有这种可能（不知今夜山中，是何等光景？

想也有月，有松，有更深的静）。

但是，硬是把《爱的灵感》归于表白之作，未免流于肤浅。

　　（九）张幼仪带着儿子阿欢去探望重病中的林徽音，林徽音摘下氧气罩吃力地说：“请你原谅我，那一晚，在康河！

”——对于前面一个场景，我且半信半疑；后者就简直近乎荒谬了。

张幼仪与林徽音的关系，我倒是期待《小脚与西服》（张邦梅著）一书早日引进内地，好让我们了解得更清楚些。

　　徐志摩和林徽音的关系被传闻传得多少有点走样，许多原始材料阕如导致了这种情况的发生。

写作本文也只是想尽可能地据史实说话，澄清因《人间四月天》所造成的误会。

而徐陆（小曼）之间的恋情发展有比较多的日记、书信为证，至少不至于拍得太离谱，这里就不多说了。

　　写这篇文章主要是想通过比较史实与剧本，来表达我的一个观后感，那就是：如果编导有意以徐志摩为原型来搞自己的“二次创作”，以此增加该剧的可看性——这番苦心我能体谅，但是，眼睁睁看着该剧漏洞百出根本经不起一点推敲，我就觉得编导大可不必如此大费苦心。

你要描写一个诗人的爱情故事，首先就要尊重客观事实，不能随意篡改材料。

毕竟，徐志摩是个活生生的人，他真实地存在过，他的许多交游、情感历程都有明确的记载，你总不能随随便便就给他来个改头换面吧？

你总不见得根据自己的想象，随便假设前提，随便混淆材料吧？

另外提个建议，与其吃力不讨好，不如干脆抽空历史背景，抛开真实人物，根据自己的构想来个“本故事纯属虚构”的创作，省得遭人指责了。

编导们以为然否？

我喜欢这个故事，就像喜欢一个美丽的童话。

我相信这个故事，仿佛它是一个美丽的童话。

习惯地，在看完最后一集后，又回过头来看第一集。

原来是倒叙，幼仪去到徐志摩和徽因相识相知的地方。

那美丽的地方，有他最真的情感，却与她无关。

徐志摩像个小孩。

他有满满的爱，没有任何隐藏。

徐志摩与林徽因之间，曾有过的情感，那般浪漫而美丽。

但他们却没有走在一起。

那份情感在他们两个的心中应该都没有被遗忘吧。

他说，你记得也好，最好你忘掉。

他们都心怀同一片秘密花园，走在各自的人生轨迹上。

那交汇的光亮，只有他们知道。

为什么很多事物出现得太迟。

就像他生命中的徽因，就像那件幼仪给他定做的长衫。

失去了之后，才会知道如果可以多一点点时间，一切就都来得及。

我们可以做很多很多事，只要多一点点的时间。

那么，就可以实现了。

或者，破碎的才是美的。

对一个诗人，这样的过程这样的结局才是最适合的吧。

看张幼仪对徐志摩的爱，徐志摩对林徽因对陆小曼的爱，林徽因对徐志摩对梁思成的爱。

在这样的年龄，也许还不能理解爱的含义。

徽因在最后的时刻，见了幼仪和阿欢。

时过境迁，所有的都可以放下了。

当孩子夭折了 ，张幼仪依然对徐志摩说，谢谢他，谢谢遇见他。

她感谢他让她看到了更多的世界。

她说，很多人的一生一条街就走完了。

幼仪在被动中接受了新的思想。

当一个人面对陌生的世界，她是坚强的勇敢的。

她对徐志摩的用情是深刻的。

命运在一方捉弄人。

我喜欢那份胸襟，一份感恩的心，平静大度地度过一生。

事情想开了就剥开云雾，那是另一片天空。

陆小曼是徐志摩诗歌灵感的源泉。

王庚对小曼的感情是真。

徐志摩把一生放在爱里，王庚把一生放在事业里。

每个人的活法不同，依然可以精彩。

过了许久 / 你咽下枯涩的泪 / 我在你记忆中已经遥远 可是我 可是我转过身 / 追逐你的脚步而来哪怕你 轻轻的一回首 / 我都会欣喜一辈子 我追啊追 我追啊追 / 追到的却是 你的背影

在我上小学的时候，不记得是在哪个杂志上读过一篇文章，讲的是一个民国时期的女子如何历经磨难来维持挽救自己的婚姻，未果之后，又如何独立坚强的在商场上打拼。

文章似乎是这个女子的一个晚辈写的。

末尾一段，写的是后人们翻阅这个女子当年的日记，才惊讶这张波澜不惊的面孔下，曾经藏着一颗多么火热的内心。

文章中间插的一张照片。

过了好几年之后，我才知道，照片上的那个男子，就是徐志摩；而女子，叫做张幼仪。

他们婚姻没有维持几年。

无疑的，徐志摩觉得很痛苦，因为他必须和一个不爱的女人一起生活。

”我将在茫茫人海中寻找我唯一之灵魂伴侣”，而在他心中，张幼仪的灵魂显然不能和他的灵魂作伴。

“乡下土包子”，这大概是他们整个婚姻期间，丈夫对于妻子的总体印象吧。

从结婚到徐出国，他们之间少有交流。

临行前，徐对张说的嘱咐也是“家里的事情，你要多担待”，而并不曾因为自己出国不能共同照顾老人和孩子，而对妻子说一句温暖贴心的话。

而张呢，大概从一开始，她的父母想要将她许配给徐家，她就已经认定自己的徐家的媳妇了。

当徐志摩登门，姐妹们说徐是”四只眼睛“时，幼仪简单的一句”哪有……”就已经暴露了她的对徐的所有情感。

少女的情怀，莫过于此。

正因为欲说还休，感情才会显得如此的纯真可爱。

人说徐志摩崇尚自由和爱，和张幼仪的婚姻让他觉得自己置身枷锁，然而他却从没想过张的思想和感受。

当公公对于要送自己去英国陪读表示歉疚时，幼仪迫不及待地申明自己不怕吃苦。

刘若英的表情，酷似当年《日落紫禁城》里的吟儿，难掩自己内心的期待和喜悦。

丈夫不喜欢自己，从结婚一开始就如此。

实际上或许反而是丈夫出国后，自己在这深宅大院里面，才能够得以多少的舒展。

然而在大洋彼岸的是自己的丈夫，“即使你不爱我，我也可以……我也可以的”，他是自己赖以依存的根本，是生命的全部支柱，她怎么会不想念他，不想见到他呢？

然而外面的世界是如此可怕。

她刚下船踏上英国的土地，全然不像是一个大户人家的少奶奶来探望自己的丈夫，倒像是一个孤儿被扔在野兽出没的孤岛上，心中全是恐惧。

她用头巾把自己包裹起来，像是做错了什么怕被人发现。

语言不通加上奇装异服，足以让一个正常人变得畏首畏尾。

他终于来了，在人群的后面。

她猛地把头巾扯了下来，然而这只是个忘情的举动，她忘了，丈夫不喜欢她。

她或许期待一个拥抱，或许期待一句“辛苦了”，相信他的任何一个举动或是一句话，都会换来她的泪如雨下。

然而什么都没有，他只是提起了箱子，扭了一下头，让她跟着走。

而跟着走，也让她的所有情感，被迫沉寂在了身后冰冷的海水中。

伦敦的钟声也让人害怕，当当的，不慌不忙的，仿佛在提醒她这是个完全陌生的世界。

而在这个陌生的世界里，唯一的依靠也就是身边这个冷漠的丈夫。

她将头抵在丈夫的后颈，而当他转身伸开臂腕将她揽入怀中的那一刻，她一定是幸福的，也是感到温暖的。

而那一幕，连外人看了也会觉得窝心。

这大概是整部戏中，为数不多的让人觉得徐还对张有一点点温存的画面吧。

有人评论说幼仪不知道怎样和丈夫沟通，看到他坐在留学生会馆的楼梯上不愿进家门，也是束手无策。

然而当我看到刘若英探头探脑的从房间里出来，又目瞪口呆的看到他痛苦的坐在楼梯上的时候，那痛苦无奈的伴乐和着奶茶几乎是要夺眶而出的眼泪，让我深深的相信他们之间真的没有办法沟通。

沟通的前提大概是双方要平等，都要怀揣有解决问题的愿望。

但是对于徐来说，解决问题的办法就是离婚。

既然眼前的这个妻子不能够解决自己的问题，又有什么必要沟通呢？

如果当时有“冷暴力”之说，那么徐无疑是工工整整地诠释了这个词。

梁启超曾因为徐的离婚给这位学生去信说”人类本以同情心而自贵于万物，义不容以他人之痛苦易自己之快乐……婚姻不但讲‘情’，还要讲‘义’。

”然而具体说来，徐志摩对于原配夫人，缺少的恰恰就是这两点。

他从来没有考虑过妻子的感受，也从来没有尽到做丈夫的义务。

在妻子刚刚生下二儿子，徐要签离婚协议的时候，慷慨激昂的发泄了自己的痛苦: 他没有给林徽因一个承诺，他没有对林徽因尽到责任，他为此整日精神恍惚，无法继续自己的学业。

彼时幼仪已经是泪眼模糊，她反问道，“那么你对我的责任又是什么？

”她当时的眼泪，必然是痛，是怨，是恨，又是屈辱。

眼前这个人，自己原本的生活和精神支柱，却因为另外一个女人寝食难安。

而她作为原配夫人，已然卑微到尘埃。

徐听说前妻要办女子学校，夸赞说这是中国第一人，张扬起眉眼说道，我可真无心做这第一人啊。

如果有选择，她真的不想做什么第一人，特别是中国离婚的第一人。

可是当唯一的依靠不再，她必须要为自己的将来做一个交待的时候，她的智慧和坚韧，真正成就了她。

徐劝他回国，张平静的回道，“你没想过回国这条路对我有多长，有多难。

”作为中国第一个被离婚的女人，她究竟是鼓足了多大的勇气，才能下决心踩上回国的甲板呢?面对徐志摩狂热执着的追求，林徽因的一句话彰显了她平静的决心：“道德是人们心中的一把尺，是人们自尊的根本。

”所以她就是林徽因，她才是林徽因。

她的智商高的可以在诸多个学科都有建树，气质佳的让无数个男人为他着迷，然而真正让她为今天的我们所熟识的，应该是她的理智。

她不会为了一段感情而为人指点，她要寻找并且也有能力找到一个完完整整的幸福生活。

而徐志摩之所以对林徽因终生年年不忘，我相信，除了林固有的容貌才华气质之外，还因为徐志摩已经为她付出了很多。

太容易得到的，不值得珍惜，正如徐志摩对于张幼仪。

而反之，费劲周折却得不到的，必然珍惜，正如徐志摩对于林徽因。

他为林徽因离婚，背负了父母师长朋友的指责；他为林徽因回国，中止了在英国的学业。

然而他却仍然得不到她，因为她是林徽因，她要挽着自尊从容的面对生活。

付出了太多却得不到，那么此时他心里面暗自期待一个对自己的认可吧。

这个认可来自于陆小曼，一个“要是今天见不到你我就会死”的美丽女子。

依旧是困难重重，但是不一样的是，这次是两个人共同努力，所以哪怕有双方父母的不待见，老师的责骂，他们都要坚持在一起。

或许对于徐志摩来说，这次来之不易的婚姻，不仅让他收获到了自由和爱，能和一个时髦现代的女子共同生活，更重要的是他能从这场婚姻中得到一个肯定，对于他努力付出的肯定。

只是不知道，因为娇妻挥金如土，家里经济捉襟见肘的时候，在陆小曼因为胃疼吸食鸦片，和翁瑞午整日混在一起，徐志摩不得不说 “要想贯彻一份爱，自欺有的时候也是难免的“ 的时候，他在怀念林徽因的时候，有没有多多少少思念一点张幼仪。

徐志摩在求张幼仪回家主持母亲的丧事时对张说 “我对你永远有一份关心，我也希望你知道。

“ 张回答：”这些话，要是早几年讲该多好。

“往事如烟。

在上海的日子，他们对外说对方是朋友。

或许徐志摩真的是将前妻当作朋友了，但是深入幼仪的内心，她一直还在爱着他。

当徐的飞机失事，她对徐父说 “让八弟带着阿欢，把咱们的志摩接回来“。

如同少女时候的那句”哪有……”一样，她又在不动声色的讲述着她对他全部的爱。

这份爱让她默默的以朋友的名分关心着他，照顾着公婆和孩子。

感谢王蕙玲老师出色的编剧，让我们从精彩的台词里领略人物的情感。

也感谢四位主演充满感情的演绎，让我们眼前能重现当年的爱恨情仇。

对于历史人物，不同的人总有不同的理解，不能苛求。

黄磊演的徐志摩，他也冷漠，对幼仪也没有应有的责任心，但是他也无奈，也热情；周迅演的林徽因，当那青春澄澈的面容从墙后面缓缓移出时，你会发现这就是当年那个精灵的孩子；看着刘若英，仿佛她就是当年那个被丈夫遗弃后自立自强的张幼仪；而伊能静的歇斯底里为爱痴狂，又为徐志摩当年那唯一一场有结局的爱，填入了一个生动的女主角。

你是人间四月天。

當年全家人幾在電視前面，等待著片頭曲響起，等待著今天這幾人又會有什麼發展，台灣刮起了徐志摩熱，徐志摩的詩集捲土重來紛紛站上了排行榜，徐志摩的傳記，徐志摩的情書，還有民國也連帶著沾了光，劇裡面斯文的胡適也小紅了一把，黃磊和周迅從此在台灣人心中站穩了腳步，成了票房保證。

如果這個時候窗外有風我就有了飛的理由心中累積的悲傷和快樂你懂了所以我自由你不懂所以我墜落多好聽的歌，但也預告著徐志摩的死亡......媽媽總是說張幼儀是她最愛的角色，我也很欣賞這個女子，張家一門兄弟姊妹在那個時代是極為出色的，他哥哥起草了中華民國憲法，其他幾位也都十分傑出。

幼儀忍著丈夫的風流，教養幼子，侍奉已離婚丈夫的父母，最後還幫徐志摩料理後事。

我不知道她當時的心情是否已經平靜，只能說徐志摩只看見了幼儀的傳統外貌舉止就斷然認為此女不是良配，實在是膚淺至極。

另外，周迅演的林徽音，我想我是因為喜歡周迅才喜歡林徽音吧，不曉得為什麼，就是很喜歡周講話的聲音，和其他兩位女主的台灣國語不太一樣.....很好聽。

至於陸小曼，我只能說，伊能靜演不來她的艷麗，不過陸的水性楊花到是相當符合。

最後，要稱讚的是這片的編劇王蕙玲女士，也是李安電影御用的編劇，她的劇本實在太棒了。