大黄蜂

试想一下：你养了一只大狗狗，立可看家护院，坐可撒娇卖萌，动如脱兔，静若傻子。

还是捡来的。

连狗粮都不用买，你牵起他的小手就能给全世界发狗粮。

换我也美滋滋啊。

但你必须也得接受，当这只狗狗开始踏入这个世界，他庞大的身躯，挤掉你的手办，压塌你的Kingsize大床，弄撒你的肥宅快乐水，咬碎你的抱枕和珍藏CD，你还会宠溺地看着他吗？

其实当我们的大可爱开始透过门打量女主家里的时候，我就差点在心里大喊出来：看啊，小燕子来了！！

作为同样的飞行种类，大黄蜂的破坏能力比起紫禁城的小燕子不遑多让。

每一步都仿佛能听到金钱的声音。

（同时也隐喻了我们不要心疼给子女800块买车，不然可能会付出更大的代价。

）看看吧，隔壁的蚁人，大可排山倒海，手里撑船；小可伴你掏耳，进入量子空间。

看看吧，隔壁的海王，带了个巨型宠物出来，可是人家海里空间大啊，可以随地大小便啊。

看看吧，隔壁的无敌破坏王，闹得再凶，也不过是让我们断网404而已。

而你，大黄蜂，你弄碎了多少家具！

你大黄蜂又不会认识一个钢铁侠，也没有买过保险，你凭什么就这样糟蹋一个无辜的家庭！

当金门大桥被弄断时，我没有惊；当纽约大楼被对半劈时，我没有叹；当整个体育场被举起来时，我也没有动容；但此时，我却为那个天天加班挣血汗钱的护士母亲失声痛哭！！

我们老百姓，挣钱容易吗！！

这才是一个超级英（狗）雄（狗）带来的最直观最贴切最深入人心的伤害啊！！

好吧，就算汽车人毁灭家具千百次，还是会捡他的。

可爱即是正义。

谁让人家连小触角的微微摇摆都能显出弱小无助又可怜呢？

谁让人家抱膝缩在角落的小模样，跟被抢来当压寨夫人的姿势一样标准呢？

谁让人家蓝汪汪的大眼睛真的是会发光的呢？

更何况人家还自带BGM！

自带豪车！

自带粒子炮！

自带把你真·随时捧在手心的男友力呢！

总之，管好大型犬，握紧牵引绳，希望大家能共同保护我们家庭财产的安全。

这比保护地球和平更实用。

PS：假如有国语版，在女主大呼“Bee”的时候，中文会是“蜂”吗？

蜂，住手！

蜂，你不能这样！

蜂！

蜂！

你不要死！！

有点苏爽。

音译会不会更爽。

币！

巴卜币！

你不能丢下我！

哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈

一篇吐槽；非影评。

影片头三分钟michael bay式高潮，剩余一个多小时青春成长片。

从头到尾除了bug很令人吃惊以外，毫无出乎意料的剧情。

片名叫大黄蜂，但主角是charlie--一位有着悲惨身世、唯一爱好是修车的emo 18岁女孩，当然最后她勇气爆发救下地球并找到自己。

Charlie刚开始在修车厂递扳手的气势令人期待她是个修车小天才，然而影片转眼就显示她无法修好那辆父亲留下来的车，隐喻可以是修不好父亲的车是因为心结没解开。

一直在期待她的修车技术可以大显神威，并没有。

好，这部影片确实没走爽片路线，那么我们按照剧情片来看待。

军队相关剧情都是硬伤。

1. 一开始就把变形金刚当成外星人很奇怪，以正常地球人思维来讲，看到会变形的汽车不该是认为它们是敌国发明的新型机械武器吗？

毕竟时间是各种战争结束不久后科技越来越发达的八零年代。

2. 外星人长这个样子地球人不觉得太巧合吗？

咋没人好奇地问一下两位反派？

（这点有男友纠正：地球汽车技术本就来自于变形金刚世界。

听完我还是觉得怪怪的….）3. 有很多场景已经证明军队可以很快抵达现场，然而剧情需要时就给女主开金手指，军队仿佛不存在。

如两位反派盘问小蜜蜂时，怎么可能只有一个智囊（障）在场？

其他军人呢？

摄像机呢？

〈降临〉处理的就很符合逻辑，有真实感。

女主和side kick倒是很容易就摸进去了！

一点阻碍都没有。

太厉害了，适合去当斥候。

Ps. 全世界宇宙都说英文这个其实很容易解释，然而影片却不去花三秒钟插入一段大黄蜂的电子屏幕闪烁，系统侦测语言的场景，【@y%@u：HUMAN；ENGLISH；DETECTED】。

加上一开始在cybertron的英文打斗，搞得好像金刚们天生就讲英文似的。

好的偏题太多，我们说回charlie。

一位普通人做动作大片的主角真的很难。

她既然平庸那又怎么能跟得上节奏？

最近的venom这一点挺好的，直接把凡人变成外星人，普通人突然要适应超级nb的人设还挺有趣。

想让一个庸人做主角那么她的七情六欲得真实。

Charlie却一点都不怂。

打斗场面也得冲上去帮忙。

所以说白了这个人物就是个很脸谱化的开着不死金手指的主角。

她除了因为失去亲人而变得暴躁和丧丧的以外并没有其他特色。

这种丧式幽默就叫真实吗？

漫威的英雄性格之所以能成功是因为他们本身有能力，撑得起来。

瞧瞧Charlie和她的小伙伴，被军人追赶和经历炮弹袭击时都多淡定。

困了，先写到这里。

标题成功的例子：伟大的盖茨比。

以“主角”的视觉讲述真正的主角。

如果非要煽情和dramatic，那让charlie来讲述大黄蜂的人物历程应该会出色得多。

总结：萝卜青菜各有所爱，这部影片应该按照ET那种儿童科幻或者是青春片宣传，而不是继续用bay的手法来剪辑预告片。

1984-2018首发于公众号“影探”ID：ttyingtan微博：影探探长作者：探长转载请注明出处2007年，面对自动打开的车门，一个男孩对身边犹豫要不要上车的女生说：“50年后，当你回望今生，你会不会后悔今天没胆上这辆车?”然后两人对视2秒，一同上了那辆黄色跑车。

两人就此从陌生到熟悉，从学校的渣渣成为拯救世界的英雄。

即使很多次他们都险些丧命，最后女孩还是对男孩说：“我很高兴那天上了你的车。

”

这辆改变了许多人命运的车，就是大黄蜂。

他也是许多男孩最想拥有的第一辆车。

如今，他拥有了自己的独立电影。

自1984年变形金刚诞生以来，他是第一个拥有独立电影的变形金刚。

自第一部变形金刚真人电影上映以来，他是口碑和风评最好的一部。

烂番茄开局100%，至今保持94%，是11年来的系列最佳。

探长去年28号提前看了内部场，可以说，《大黄蜂》真的不按套路出牌。

《大黄蜂》和你看过的卖拷贝（迈克尔·贝）指导的变形金刚都不一样。

它是系列中最走心的一部。

富二代导演特拉维斯·奈特（Travis Knight）为我们奉献了一场别样的“人机之恋”。

《大黄蜂》中少了许多“乱花渐欲迷人眼”的爆炸和打打杀杀，而是着重讲述了一个复古又温馨的“第三类接触”（和外星人直接接触）。

如过你是奔着想去看昏天暗地的机器人打架，你大概会失望。

劲爆的镜头确实有，但都不是重点，重点是你能看到不一样的大黄蜂。

你绝没见过哪一个变形金刚这么皮：

遇到美女他会秒怂：

自带天然的拆家技能：

他头上还有犄角害羞起来可爱爆表：

这哪是拯救世界的大黄蜂。

这分明是只大黄！

而且他萌起来绝对不输《超能陆战队》中的大白。

这次导演真的走心了，《大黄蜂》给人带来的不再是表面的感官刺激，而是内心的感动。

看到最后许多人才反应过来，原来大黄蜂已经陪伴了我们34年。

比起卖拷贝式令人热血膨胀的机器人打斗，《大黄蜂》这次找准了变形金刚曾经的定位。

片中出现的变形金刚也都回归了G1时代的经典造型。

从当年孩子手中10块钱一个的玩具，到如今最受欢迎的变形金刚之一。

大黄蜂见证了一代又一代人的成长。

而《大黄蜂》也戳中了人们即将遗忘的记忆。

上世纪80年代，岛国的机器人动画猛然崛起。

一个叫Takara的公司首次在微星小超人（Microman）系列玩具中引入变形的概念。

这些小小的玩具可以变成手枪汽车等物品。

1983年，一个黄色的大众甲壳虫车形机器人被引入Takara公司的系列玩具中。

这款系列变形玩具被美国的孩之宝（Hasbro）公司看中。

两公司啪啪啪了几轮之后，他们合作的变形金刚（Transformers）系列动画和玩具诞生。

1984年，漫威编辑Bob Budiansky将那只黄色的甲壳虫车重新命名为Bumblebee大黄蜂。

同年9月，大黄蜂在漫画《The Transformers》第一本中首次登场。

至于大黄蜂这个名字，Bob解释说：这个玩具很小，所以我想起一个听起来就很小，但是又很有力道的名字。

于是，小到跟苍蝇差不多大，又能把人蛰的嗷嗷叫的“大黄蜂”就被选中了。

最早接手大黄蜂的漫威编辑Bob Budiansky漫画中，大黄蜂是第一个和人类接触的变形金刚。

一个叫Buster Witwicky的男孩在父亲的车库里发现了这辆破旧的黄色甲壳虫车。

他带回家修理，才发现他是个来自外星而且会变形的机器人。

漫画《The Transfomers》#2，1984电影《大黄蜂》沿用了这个最经典的起源。

女孩查莉在生日这天拥有了一辆黄色大众甲壳虫车，她开回家修理，大黄蜂霸气献身。

在早期漫画中，变形金刚还和漫威的其他超级英雄有过交集，比如蜘蛛侠。

那时的大黄蜂也是关键角色，但人物形象差不多是BobBudiansky儿童时期的翻版。

漫画《The Transfomers》#3，19841984年9月，经典的《变形金刚》动画播出，大黄蜂的形象才立住。

他的体积最小，被称为“汽车人的小兄弟”。

G1第3集，1984由于他行动灵活，隐蔽性好，被定义为汽车人中的间谍和侦察兵。

在第二集深入到霸天虎领地安放炸弹的故事中，又能看出他英勇无畏的精神。

G1第2集，1984大黄蜂也是第一个和人类成为朋友的汽车人。

G1动画中，他和Spike Witwicky成为朋友，多次一同执行任务。

而大黄蜂也第一次被定义为“孩子的玩伴”。

G1第11集，1984在电影中，大黄蜂终于找回了许多人儿时记忆中的身份——玩伴。

大黄蜂在战斗中失忆，他遇到查莉后完全就是个调皮的孩子。

查莉没有朋友，大黄蜂找不到同伴，两个孤单的人成为最好的朋友。

之前的《变形金刚》系列一言不合就开打。

虽然擎天柱大哥整天官腔喊“人类是个美好的物种”的口号，但人类和变形金刚之间的关系仍停留在肤浅的口号层面。

直到这一部，大黄蜂才真正在人类和变形金刚之间建立起情感纽带。

说白了，大黄蜂才是两个种族之间的桥梁。

《变形金刚大电影》，1986大黄蜂和人类之间的羁绊如此强烈，除了擎天柱，他就是最受欢迎的角色。

1986年的《变形金刚大电影》中出现了宇宙大帝，许多角色丧命，大黄蜂明显被开了“白名单”而活了下来。

《变形金刚大电影》，1986事实上，在1984到1986年间，大黄蜂是唯一一个一直可以在零售店被买到的玩具。

随后，漫威脑袋一抽，大黄蜂被“杀死后复活”。

他变成了“金飞虫”（Goldbug）。

在漫画中，他被G.I. Joe特种部队炸毁，好在他的大脑模块没有受损，但被重建的他和原来不一样了。

同样在动画中，大黄蜂在事故中身体被毁，五面怪将他复活。

醒来的大黄蜂说：“我赶脚我现在是个金飞虫……”原来在Bob接手大黄蜂之前，有个编辑叫Danny O‘neil，他曾给大黄蜂命名为“金飞虫”，但被孩之宝公司拒绝。

大黄蜂一下变成了真的Low Bee（很土的意思），这个形象远不如之前受欢迎。

于是在1989年，大黄蜂再次被复活，金飞虫成了他的黑历史。

随后，更诡异的事情发生了。

到了G2时代，在《百变雄狮》（Gobot）系列中，大黄蜂有了新的玩具跑车形象。

但之后，他就消失了。

大黄蜂从此消失了近10年，期间出现了他的高仿版本——Hotshot。

至于大黄蜂的消失，多半是因为名誉和版权问题。

直到2007年，大黄蜂才真正回归。

动画中的Hotshot2007年的第一部真人版《变形金刚》中，大黄蜂以雪佛兰汽车的形象霸气回归。

但此时他的声音系统受损，无法说话，只能通过收音机广播发声来传递信息。

这为《大黄蜂》的故事埋下伏笔。

《变形金刚1》，2007大黄蜂这才跟着变形金刚一起进入真人电影时代。

虽然整个系列越拍越无聊，观众也越来越审美疲劳，但整个系列下来，大黄蜂还是给我们留下很多回忆。

他始终都是许多男孩心中的第一辆车。

《变形金刚2》，2009

《变形金刚2》，2009《变形金刚1》中，汽车人和人类一起击败威震天，火种被销毁。

大黄蜂帮助山姆撩到身材火辣的女友。

最后的大战中，即使失去双腿，他依旧浴血奋战。

《变形金刚1》，2007《变形金刚2》里汽车人和人类粉碎了堕落金刚试图利用太阳作为能源的阴谋。

大黄蜂先是和上大学的山姆依依惜别。

随后，他还是继续保护山姆。

《变形金刚2》，2009

《变形金刚2》，2009《变形金刚3》中汽车人阻止了霸天虎传输赛博坦星球的计划。

芝加哥大战中，擎天柱手刃了威震天。

《变形金刚3》，2011

《变形金刚3》，2011大黄蜂仍一直陪伴在山姆身边。

他仍是山姆最好的朋友。

《变形金刚3》，2011

《变形金刚3》，2011《变形金刚4》中人类和汽车人的联盟终结，汽车人被追杀。

男主换成了马克·沃尔伯格。

不变的是大黄蜂对人类的守护。

《变形金刚4》，2014

《变形金刚4》，2014《变形金刚5》追溯了人类和变形金刚在中世纪时期的历史纠葛。

擎天柱深入宇宙寻找造物主，黑化后和大黄蜂打了一架。

没有老大哥的日子里，大黄蜂像动画中一样接棒，一度成为新的汽车人领袖。

《变形金刚5》，2017在整个《变形金刚》系列中，大黄蜂一直留在地球保卫人类。

他对人类的忠诚度远超任何一个汽车人。

至于为什么，从没有哪部变形金刚电影做出解释，而《大黄蜂》就是最好的答案。

《大黄蜂》实际上，《大黄蜂》是一次系列的重启。

它选择了一条全新的故事线——《变形金刚1》故事发生的20年前。

正是这段经历，让大黄蜂从汽车人变成人类最好的朋友。

大黄蜂在战斗中失忆，他从外星人变成一个孩子。

他遇到人类查莉，并成为她最好的朋友。

他终于拥有了自己独特的声音，他也从朋友变成战士。

我们也终于知道，在后来的系列中，他到底是什么而战。

从1984到2018。

从玩具到动漫，从动画到真人电影。

整整34年，大黄蜂从我们儿时手中的玩具，变成大银幕上人类最好的朋友和守护地球的英雄。

当年的男孩们如今变成男子汉。

他们身上至今还保留一丝和大黄蜂一样的调皮和勇敢。

这大概就是我们一直喜欢大黄蜂的原因吧。

文/探长（更多原创影评，微信搜索ttyingtan，后台回复片名，一起来看片儿）

特效动作场面少，但分量十足。

作为观众所需要的视觉奇观和刺激，也能在这些少而精的镜头中获得足够的满足。

也许这就是动画导演的优势：知道在哪儿可以不用CGI。

青少年成长烦恼主题，包含家庭的分歧与和解，以及青涩感情的懵懂。

美国市场目标非常标准的青春期电影。

强女主搭配了弱萌的男主和男配，大家都爱女主，所以依然是“公主”设定。

反派搭配里，也是女强男弱。

所以我觉得肌肉男次情节的加入，实际上是为了平衡阴阳。

大黄蜂本来的声音真好听。

那种可爱的介乎理性的机器音和感性的少年音之间的音色，我想杀了扯掉他发音原件的那个混球机器人！

导演前作《魔弦传说》，还有大家都知道的八卦，是耐克公司的公子。

编剧下一部上映的片子是小丑女故事的《哥谭魅影》。

女主演员海莉斯坦菲尔德也是《蜘蛛侠平行世界》里女蜘蛛格温的配音演员。

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1984年，美国玩具厂商HASBRO公司，从日本TAKARA公司收购了可变成机器人的原模合金汽车和飞机，起名为“变形金刚”，并制作了同名动画在美国各大电视台播出，以吸引更多的小朋友购买这些玩具。

恐怕连HASBRO公司也没想到，“变形金刚”会受到如此大的欢迎，从玩具一直延伸到动画、漫画和电影，成为在全球范围内最具影响力的超级IP之一。

不同于漫威、DC和星球大战等美国人心中的“国民IP”，《变形金刚》动画在1988年便引进中国，擎天柱、大黄蜂、威震天的名字成为了几代中国人的童年记忆。

因而，我们也便不难理解，《变形金刚》真人电影在中国大陆院线能掀起如此现象级的热度。

前五部电影在中国大陆的票房分别为：2.81亿-4.28亿-10.71亿-19.77亿-15.51亿，合计贡献了超过50亿人民币的票房，甚至一度超越北美市场，成为此系列电影的第一大票仓。

第四部中中国投资方和中国演员的加盟，更是将票房和热度推向了至高点。

现象级的《变形金刚》系列电影，收割票房神话的同时，也陷入惨烈的口碑地狱 然而在此系列疯狂收割票房的同时，观众口碑和媒体口碑都一路走下坡，甚至到了不忍直视的地步。

《变形金刚》系列的imdb评分：7.1-6.0-6.3-5.7-5.2 《变形金刚》系列的mtc评分：61-35-42-32-27 除了07年的第一部作品口碑尚可，从第二部开始《变形金刚》真人电影就成为了金酸梅奖的常驻。

屡次宣称再也不拍《变形金刚》系列又屡次爽约的迈克尔·贝，在拍完第五部之后，终于放下了导筒。

然而，派拉蒙并未打算为此系列收尾，为人气角色推出了外传电影《大黄蜂》，作为搭建变形金刚电影宇宙的试金石。

动画制作出身的“耐克公子”为《大黄蜂》注入了全新的面貌 新作品的导演特拉维斯·奈特，他的故事可以说非常传奇——身为Nike公司创始人菲尔·奈特的儿子，这位“美国王思聪”被人称作“耐克公子”，明明有千亿家产等着他去继承，却进入动画公司开始闯荡自己的事业，成为了莱卡工作室的CEO。

他担任美术设计和制片人的动画电影《僵尸新娘》《鬼妈妈》《通灵男孩诺曼》《盒子怪》都收获的不俗的成绩，也得到了奥斯卡学院奖和安妮奖的垂青，他第一次亲自执导的定格动画电影《魔弦传说》，同样获得了奥斯卡最佳动画长片的提名。

从大量的定格动画制作经历和这些出色的动画作品，都不难看出奈特导演的努力和用心。

这些优秀的动画电影，离不开奈特对工作的用心和坚持，从设计稿到模型修整，每一个细节都亲力亲为，认真对待。

奈特凭借自身的努力，让大家认可了他作为动画师的身份，不再只是把他当作Nike帝国的继承人对待。

虽然是首度执导真人电影，但奈特导演丰富的动画制作经验，赋予了《大黄蜂》迥然不同的新生机，不再只是毫无逻辑的机械大乱斗，80年代复古元素的运用，以及少女成长teen movie的成功移植，为这部外传电影带来了全系列的最佳口碑——imdb 7.3分和mtc 66分对《变形金刚》系列而言无疑是一次口碑大回春！

imdb观众评分和挑剔的mtc媒体评分都达到系列最佳 复古元素已经成为近年来好莱坞大片中屡试不爽的灵药：《小黄人大电影》中满满的60年代波普艺术彩蛋，《X战警：逆转未来》中穿越回70年代改写历史的剧情，《银河护卫队》中的80年代摇滚金曲，都是最好的佐证。

《大黄蜂》的剧情设定在了《变形金刚》诞生的80年代，大黄蜂的造型从原来的雪弗兰科迈罗变成了经典的甲壳虫，其他角色也都回归了最经典的《变形金刚G1》时期的形象。

除了角色造型的复古化，真人角色穿搭的牛仔单品和机车夹克，The Smiths、Bon Jovi、Duran Duran等乐队/歌手的金曲串烧，片中诚意满载的80年代复古元素也不难看出奈特导演对细节的用心。

回归《变形金刚G1》时期的经典造型 迈克尔·贝版《变形金刚》中饱受诟病的文戏，也在《大黄蜂》中得到了极大的改善。

一个无法从丧父之痛中走出来的青春期少女，因为与大黄蜂的相识，完成了一次与自我的和解。

失语的大黄蜂在片中化作一只战斗力max的小伙伴，文能卖得一手好萌，武能杀敌英雄救美，试问谁不想和大黄蜂做朋友呢？

虽然剧情的设定绝对称不上新颖，但扎实用心的剧本永远奏效，从《E.T.》《钢铁巨人》到《大黄蜂》，都是最好的证明。

另外，值得一提的是，片中女主的扮演者海莉·斯坦菲尔德，14岁时便凭借《大地惊雷》中的表演提名了奥斯卡最佳女配角。

拥有如此高起点的童星，并未昙花一现，又参演了票房不俗的《完美音调》系列，《成长边缘》中叛逆而又渴望被爱的问题少女Nadine一角帮助她收获了金球奖的提名。

刚满22岁的她，不仅需要好作品来证明和磨练演技，更需要商业大片来累积人气。

海莉不仅在《大黄蜂》中贡献了远超爆米花电影女主的演技，并演唱了电影主题曲《Back To Life》。

海莉与《大黄蜂》称得上是一次互相成就的双赢合作，相信在《大黄蜂》之后，她也将与罗南、范宁姐妹一样，成为好莱坞最受瞩目的年轻影人。

今年的跨年夜我是在医院的病房里度过的，百无聊赖，于是偷偷溜出去看刚刚上映的《大黄蜂》。

影院在距离医院5公里之外的某国际影城，放映厅是杜比影厅，试听效果超赞，美中不足的是，我旁边男士身上的香水味太浓了，我很想拍拍他的肩膀说：“同志，您能擦掉身上的香水味，咱再一起看电影嘛？

”扯得有点远，咱还是说回电影吧。

迈克尔贝的《变形金刚》系列电影，我每一部都赶潮流地钻进了电影院，毕竟是一个大IP嘛，可一次比一次失望，甚至刚走出电影院就忘记了剧情，后来跟朋友交流，发现并不是我得了失忆症，而是电影根本就没有剧情，只有特效……和广告。

我唯一记得的画面是梅根·福克斯打开汽车引擎，露出迷人又性感的小蛮腰。

这个镜头来自《变形金刚》第一部，我认为这是《变形金刚》系列电影最好看的一部。

吐槽了这么多，你一定很好奇，我为什么要去看《大黄蜂》呢？

答案很简单，不需要走近科学，是一位看过首映式的男性朋友，也是变形金刚的忠实粉丝，跟我力荐，这是一部“男女通吃、老少咸宜“的变形金刚电影，除了特效，还有情节、燃点以及意想不到的萌点。

果然，电影一开始我就被燃到了，在赛博坦星球上，老大哥擎天柱带着小老弟大黄蜂与霸天虎展开激战，场面十分震撼。

有直男粉丝说，光是这一场大戏就值回了票价。

摸头杀，少女心砰砰砰对我这个直女来说，大黄蜂的男友力MAX才值回票价。

当女主遭遇危机时，他会变身钢铁直男保护她，不让她受一点伤害；当女主丧气胆怯时，他会播放歌曲鼓励她；当女主受了委屈，他会替她报仇，“脚刃”仇人的汽车（这段情节超好笑哦，我就不剧透了，请大家去影院自行观赏）；当岁月静好时，他会卖萌地配合女主，任凭女主摆布……虽然天生一副钢筋铁骨，可当女主拥抱他时，却充满了铁汉柔情。

当然，他也有闹脾气的时候，比如把不喜欢听的音乐直接弹到墙上，样子蛮像霸道总裁。

可盐可甜说的就是大黄蜂本蜂吧。

对像我这样的单身女士来说，有了大黄蜂，谁还想找男朋友呢？

将大黄塑造得如此丰满、立体又贴心，导演维斯·奈特功不可没。

他是名副其实的富二代---耐克创始人菲尔·奈特的儿子，有人称他是美版王思聪，我对这个绰号很不爽，维斯·奈特明明比国民老公帅出一条街，更重要的是他对继承千亿资产不感兴趣，也无意经商，只想拍电影。

在拍摄《大黄蜂》前，他是动画片导演，有自己的定格工作室（莱卡工作室），他的处女作动画片《魔弦传说》曾获得第89届奥斯卡最佳动画长片提名。

有传言：拉维斯·奈特接受采访时曾说，《大黄蜂》是他和自己的工作室孤注一掷的作品，如果上映后达不到预期，很可能关闭工作室，回家接管老爸的耐克公司……看完电影，我松了一口气，拉维斯·奈特再也不用为继承千亿资产发愁了。

跟钢铁直男电影《变形金刚》相比，《大黄蜂》巧妙地平衡了男女观众的不同诉求，既有酣畅淋漓的打斗场面，也有邻家少女初长成的生动故事线。

女主角查莉是一名十八岁的正值青春期的叛逆女孩，她始终无法走出失去亲身父亲的阴影，在母亲组建的新家庭里，她就像个异类。

一次争执中，她冲母亲吼道：我不像你，可以拥抱新生活！

其实她的母亲、继父对她很好，可是他们并不懂她，在她过十八岁生日那天，母亲送了她一顶粉红系的摩托车头盔（她本人的风格是酷GIRL范）；他的继父送了她一本教她微笑的书（因为她平时在家都是哭丧着一张脸）。

当她看到母亲、继父和同母异父的弟弟坐在沙发上其乐融融地边吃披萨边看电视节目，更觉得自己不属于这个家。

电影中有一句台词，非常打动我，它是这么说的：最亮的星星都是闪耀在最黑的天空中。

看电影时，我正在经历人生中黑色时刻，冥冥之中，我被这句话击中，并鼓励了。

无论经历怎样的黑暗，我都可以做一颗闪亮的星星，不是吗？

何况，天空不会永远黑暗，最黑暗的天空永远都是黎明前的天空。

我曾经在一篇文章里写过：“那些降临在人身上的噩运，真的是老天想摧毁某个人吗？

开始时，我认为答案是肯定的，现在我不这么认为了，真正能摧毁我们的只有我们自己，当我们失去了斗志、放弃了信念，认为自己完蛋了才是真的完蛋了。

而命运，无论多么残酷，都只是为了让我们的人生变得更加丰满醇厚，让我们如同破茧成蝶一样，变成一个崭新的自己。

”

结尾这场戏很催泪呀命运带走了少女查莉最爱的父亲，但也回馈了她大黄蜂，在和大黄蜂共同历险的过程中，她终于找回了丢失已久的笑容，并成长为一个勇敢的女孩。

而大黄蜂呢，也被命运扼住了喉咙，不但失声还失去了记忆，但在少女查莉的帮助下，他不但找到了另一种发音方式，还变回了战斗力超强的战士。

更重要的是，他学会了关心人类。

鉴于以上几段文字太过煽情以及鸡汤，我将用下面这段轻松点的文字收尾：著名影评人罗杰·伊伯特曾写影评讥讽《变形金刚2》：“汽车人、霸天虎与其他机器人的对白毫无意义，他们的口音混合着布鲁克林口音、英国口音以及Hip-Hop口音，却扮演来自外星的生物。

“老爷子如果健在，看到《大黄蜂》就不会如此吐槽了，因为汽车人和霸天虎的口音都是机器人（Siri）口音。

哈哈哈……

《大黄蜂》，2018年美国电影。

作为《变形金刚》1-5部曲之后，而且一部比一部烂之后，推出重启的大黄蜂独立电影。

影片讲述大黄蜂在80年代作为先遣军来到地球，和一个美国18岁小女孩的故事。

原本期待可以有几场大战的变形金刚电影，居然只有片头3分钟的赛博坦大战场面，之后基本是美国校园家庭伦理剧的节奏，主线故事中，除了主角大黄蜂，博派只出现了一个打酱油的Cliffjumper，狂派也只出现了3个小喽啰的货色。

实在是还是让人失望的。

如果要看美国校园剧，我还不如看《美国派》，为什么要让我在这里看博派狂派？！

爆炸贝终于不再食言，真的不拍变形金刚了。

他为这一系列息镜之后，我竟然还有点莫名的遗憾。

因为在我心中，他掌镜的前三部《Transformer》深得我心，也是他第一次把动画片里的小汽车变成了电影院里十几米的机器人。

为此在去年5上映，一众人把爆炸贝喷的就像他刚爆炸的时候，我还专门剪了人生中第一个视频来给他说好话，《变形金刚》一部比一部烂，为什么还值得我们去看？

_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯-bilibili在我认为《Transformer》系列这种顶级视觉特效的片子，就像一块上等精致的五花肉，在你饥肠辘辘的时候，把他做成红烧肉、梅菜扣肉，粉蒸肉当然是真香。

可吃多了别管厨子再怎么做都会感觉到腻，但我们不可否认，这块五花肉的确是一块上等的精肉。

而奈特公子的这部《大黄蜂》一呈上来，就给人换了口味，这道菜肉已经不再是主要食材了。

所以在刚看的时候，最初有种被骗的心情，这种感觉不亚于“我裤子都脱了，你就给我看这？

”但是奈特公子不敢失手啊！

毕竟他这一失败就要背负着巨大压力，回家继承百亿美元的耐克帝国，这种压力对于这样的年轻人真是惨绝人寰！

很官方吐槽了

在爆炸贝的《Ttransformer》中，几位主角可以说都是为打败霸天虎，拯救地球，作为一个“传话”角色的存在。

和擎天柱、大黄蜂等汽车人的羁绊，只存在于“朋友”的层面上。

而《大黄蜂》中，奈特公子不再执着于视觉效果，转而将人和大黄蜂的感情进行更深入细腻的刻画，（因为这里面并没有过多的战斗场景）这次《大黄蜂》里的女主，目的变得很纯粹和直接，可以说她从没想过要拯救地球，她所有的冲动和行动只是为了拯救大黄蜂。

大黄蜂的存在，也不仅是“朋友”，更有亲人、恋人等多重角色，18岁失去父亲的叛逆少女，也因为大黄蜂的到来打开心扉，学会了微笑。

曾经充当战斗机器的大黄蜂，在这部里也变得更具有普通人的意识和举动，蠢萌且男友力MAX的他，还和女主之间产生了一点小情愫，而片尾女主出人意料的拒绝了追求者，那是不是在意味着，接下来可能有第二部，大黄蜂回来两位再续前缘，上演一部《水形物语》？

结尾大黄蜂继续踏上了拯救赛博特的道路，跟柱子哥的彩蛋，我也不知道算不算，感觉装到正片也可以。

一个被观众看到审美疲劳且拍烂的IP，就像一个被皇上被打入冷宫的妃子，能焕发二春实属不易！

推荐电影微米是认真的《变形金刚》系列，应该算是家喻户晓的好莱坞商业片系列了。

当年《变形金刚》第一部横空出世，掀起了全世界的狂热。

而今，《变形金刚》系列已经出到第五部了，然而遗憾的是，后面几部的口碑每况愈下，最新一部《变形金刚5》更是在豆瓣上评价跌至谷底，只有4.9分。

现在看来，这个系列还会不会再有下一部不得而知，然而显然，在这样的低迷口碑下，《变形金刚》的幕后团队以及公司终于决定不能再这样盲目消耗口碑了。

于是，他们另辟蹊径，采取了当时《X战警》系列的方式，将组织中的人气成员拿出来，单独拍摄独立电影。

于是，就有了本周新鲜出炉的新片，也是《变形金刚》系列的第一部独立角色衍生片，更是一部试水作。

《大黄蜂》

《大黄蜂》。

不得不说，这次的试水是成功的——目前大陆首映日豆瓣分数在7.5，后期即使微降应该也不会有大变动了，估计就是在这个分数左右了。

而外网的评价则达到了自第一部《变形金刚》之后就再也没有过的最好评价。

《大黄蜂》的剧情设定在了《变形金刚》诞生的80年代，即1987年，大黄蜂的造型从原来的雪弗兰科迈罗变成了经典的甲壳虫，其他角色也都回归了最经典的《变形金刚G1》时期的形象。

除了角色造型的复古化，真人角色穿搭的牛仔单品和机车夹克，电影中出现的许多乐队或歌手的金曲串烧，片中诚意满载的80年代复古元素也不难看出导演对细节的用心。

电影的主线故事还是很简单的，毕竟从第一部《变形金刚》开始，整个系列毫无疑问本身就确定了是要走商业好莱坞路线，所以也没必要非要加入什么复杂的情节深度之类的。

当然，即使观众本来就没对剧情有太高要求，烂到《变5》那个程度的剧情也打破观众接受底线了而已。

这部《大黄蜂》的导演特拉维斯·奈特无疑算是个聪明人，他知道不能一口吃成个大胖子，观众本来也就没有期待过这个系列能拍出什么人文情怀和深度，他知道观众只是想看到刺激的剧情加上过得去的情节，再兼有一些不错的亮点，也就可以了。

所以他仍旧聪明而谨慎地给《大黄蜂》选择了一个非常合适的，简单但温情，又有亮点的故事。

故事说起来很简单，就是当年擎天柱和威震天双方打仗的时候擎天柱让大黄蜂到地球上去，保护地球顺便完成任务（任务是什么小编都不太记得了反正不重要）大黄蜂刚到地球就被KO了失去了记忆和说话的能力。

然后他就变成了一样报废的破车一直积灰，后来被女主角查莉发现了，查莉是个沉浸在父亲去世伤痛中的18岁女孩，她勇敢善良，又对机械比较敏感。

她意外发现了大黄蜂并如获至宝，本来大黄蜂没有名字只有代号，是查莉给大黄蜂取了大黄蜂的名字，并和大黄蜂成为了最好的朋友，即使大黄蜂并没有恢复记忆和智能。

但是与此同时，大黄蜂的信号被敌人粉碎和反弹球发现了，他们来到地球，并想把整个地球和大黄蜂一起毁灭。

当然啦，最后就是查莉和大黄蜂一起拯救了地球，而大黄蜂也不得不和查莉告别，恢复原本的使命。

而查莉也发誓永远不会忘记大黄蜂。

《大黄蜂》是一部最有人情味的变形金刚系列电影。

奈特导演深知如果再一味的只注重打打打的视觉效果，无疑是更加加深观众的审美疲劳，所以他在这部电影里加入了很多情怀元素，青春成长元素，温情感动元素，搞笑幽默元素，让这部电影的视野更宽，受众更广。

这就是导演的聪明之处，他清楚观众想要什么，也清楚现在的观众和十几二十年前的观众不同，他们更加挑剔也更不好打发了，你指望他们看看特效就能满足是不可能的了。

所以他才会把整个主题和故事的重点放在温情和成长上。

这是做的很巧妙的一点。

观众虽然想看特效但是毕竟有视觉疲劳，这种带点温情又不复杂的情节是最适合的。

当然，开头一上来在赛博坦星发生的霸天虎狂派军团与擎天柱汽车人军团激战的视觉效果也不是吹的，完全满足了追求顶级声效娱乐大片效果的受众，在给这些受众上了一道满意的开胃大菜后，电影马上切换，开始节奏轻快的叙述这部电影导演真正想探讨的的东西——青春期的成长与陪伴。

所以，这算是一部很工整的独立电影，发掘出了这个人物本身的萌点。

不管漫威也好DC也好什么系列电影也好，拍摄独立角色电影最关键的一件事是什么呢？

发掘这个独立角色的特点特性，让观众脑海中自动强化这个印象，你就成功了。

所以大黄蜂在整个变形金刚系列中的人设——小巧萌点被强化了。

他在影片中的表现确实像一只宠物一样，也成为了最能吸引观众的地方。

查莉与他并肩战斗的过程，也是找寻自我、与家人和解的过程，这条线索最打动人。

特效、青春、热血、复仇这些都没得说，虽然说整体并没有太大的惊喜，但是已经把之前低到谷底的系列电影口碑拉回了不少。

在《大黄蜂》之后，《变形金刚》这个系列的未来终于又多了几分变数，不会让人彻底失望。

但愿这个系列能起死回生，不过也没必要操之过急，毕竟心急吃不了热豆腐，总是要慢慢来的嘛。

爸爸走了 妈妈重组家庭 又有了弟弟 好像就查莉走不出来于是格格不入可是 生日得不到喜欢的礼物 期待落空的感觉 她已经很好了 自己去修车爷爷很不错 不让她干活送了她车 侦察兵果然战力强悍吗 单挑王小小的大黄蜂好可爱 俩人互动超有爱见面不知道谁吓谁 哈哈哈在沙滩上教大黄蜂躲人 受欺负了去报复哈哈哈 晃脚脚的求表扬的跳舞的大黄蜂甲壳虫好漂亮啊 里面很多车都很漂亮弟弟虽然有点嘴贱 但是姐姐依靠的时候还是有点用的 继父那车技也不错小黑 还以为退缩了 结果说留下来挡着 虽然并没有什么用人类太贪婪 自视过高 想要人家的技术 怎么还能觉得到时候能抓到控制分解呢大黄蜂真是男友力爆棚 第一反应护住查莉 抱走 看到她被抓直接暴起好爱啊