密室逃生

三星分别给IMAX，3D和杜比7.1。

很明显，《创：战记》是一部特效电影。

它的故事对于大部分国内观众来说，都是枯燥的。

即使对于部分科幻迷来说，《创：战记》都是一部让人失望的电影。

　　我个人对第一部《电子世界争霸战》（1982年）是心中无爱的，虽然我承认它在电影特效领域具有划时代的意义，但它从来就不是一部主流电影。

现在这部时隔28年的续集电影虽然视听效果可谓震撼，但仍然无法让我对它有特殊情感。

　　我分别看过IMAX和35mm两种格式的3D《创：战记》，就个人体会而言，此片若是不看IMAX版，视听效果会大打折扣。

再配合枯燥的剧情，在昏暗的影院里睡觉几乎是不可避免的。

　　　　 这个片子属于影迷的情怀大片，若是心中无爱，估计怎么都喜欢不起来。

一般观众看着一堆荧光灯管在黯淡的银幕上打来打去，估计也就是飞碟大战和飞车大战以及最后的飞机大战三段还能提起点精神，其他段落估计都不免会昏昏欲睡。

　　　　 我对剧情一点都没有提及，因为这个片子的剧情其实并不是观影重点。

这样一部几乎完全以各种异形日光灯管作为主角的电影，就是奔着卖视觉特效来的。

如果夸张一点说，这个片子就是为IMAX准备的，如果不看IMAX，那么它最大的消费价值就消失了。

　　IMAX格式和普通格式的影片在开场不同的是，IMAX专门有字幕提示观众：影片开场部分画面是2D效果的，请稍安勿躁。

这一点对于观众其实很重要，有太多观众并不知道这部电影在开场的20多分钟和结尾的几分钟里，画面效果其实是普通2D的（但你还得戴着立体眼镜，因为字幕是3D的）。

　　就视觉效果来说，IMAX的画面亮度远超普通3D电影，这一点也是非常重要的。

作为一部场景大部分时候都很黯淡的电影，立体眼镜如果透光率不好，那看电影的过程就会非常痛苦（我看普通格式的《创：战记》时，不得不每隔一会儿就摘了眼镜休息一下，不然眼睛会很难受）。

　　从这个角度来说，IMAX简直是必须的了。

毕竟看电影是去娱乐和休息，而不是受罪。

　　　　此片另一个值得一提的地方，它是国内第一部公映的采用杜比7.1环绕声（(Dolby Surround 7.1)）标准的影片。

全球第一部采用杜比7.1的电影是《玩具总动员3》，但受到当时国内放映条件限制，引进公映的版本还是传统的5.1标准的。

国内第一部采用杜比7.1标准的影片是《精武风云》，但国内公映版本也因为放映条件限制还是5.1的。

此次《创：战记》采用杜比7.1标准公映，是因为国内影院建设飞快地追赶了上来，据杜比公司提供资料显示，现在国内已经有150块以上的银幕可以放映杜比7.1标准了。

　　和传统的5.1相比（左、中、右、低频效果、左环绕、右环绕），7.1系统新增了左后环绕和右后环绕，这两个新增的后环绕区间可以增强声音在影院中360度流转的方向性。

对于《创：战记》这样非常依赖视听效果的电影来说，这种音效上的增强确实起到了加分作用，在飞碟大战、飞车大战以及最后的飞机大战三个段落中，环绕声效果的改变如果细听还是可以感受到的──不过我很怀疑有多少观众会在这些段落去注意这些声音细节。

涉水不多的男生，在初期跟女孩子交往过程里，最头疼的问题恐怕莫过于时时刻刻要去猜测女孩的心意。

每一个行动，欣赏或厌弃或无感，如果对方不明说，这些结果往往从面相是看不清的，敢直接去问“你到底要我怎么样”更是找死。

他们该是很希望能有一套什么规则指令菜单，能确切地看清楚自己所能带来的直接效果。

关系的亲密程度，今晚仪态的出色程度，礼物命中心房程度，如果像Gal Game般能以数值形式表现就太棒了。

为了建立系统，他们会开始学习，四处咨询，收集资料，以血泪的代价去探测雷区，甚至把许多重要对白提前模拟。

以求让自己的感情表达出百分百，让对方的回应接受百分百。

——总之一句话，一切，都是为了出现“完美”的“控制”。

但当这套游戏玩多了，高中生变成了未央生，异性的小花招无论欲擒故纵还是调虎离山落在眼里都变成了简单的跟头把式，娇嗔气愤抓狂冷面都能迅速被翻译成五个字以内的台词时，他们恐怕又会怀念起那些茫然不知所措的日子。

过于熟练的应对除提高工作效率外，也只留下了冷冰冰的质感。

爱情的奇妙之一就在于它是无法捉摸与定性吧，那种“混乱”和“自然而然”，多多少少有让你享受到了作为人这样一个复杂个体的美好。

其实，要愿意的话，可以认为《Tron: Legacy》差不多也就是在说这么个意思。

老年的弗林说，年轻时我不懂，现在明白了。

当然，换一套角度，你有可以看做这背后带着极深的人类社会的寓言。

秩序是稳定，是和曦曳，是统一与可控，但有序之下的随机与无序才是这个世界精彩的来源，是奇迹诞生的土壤。

每一个个体，每一种群体，都在坚持着自己生存与个性的可能性时，才导致着有机和无机的结合。

推动，进化。

这些泛政论化，泛宗教化，泛科学精神与社会学核心的话题，都是老外们能聊，也爱聊的。

所以，他们在爆米花商业片里说这些，一点不出奇，要接招也行。

我注意的倒是，其实一直以来，这些电影人都在致力于去拍一些虚拟的架空的环境，在熟悉又陌生、可以参照我们的社会琢磨出逻辑又似乎另有侧重的电影（未必是科幻）。

《星际之门》《人猿星球》是一种做法，《黑客帝国》《盗梦空间》又是一种。

用“另一个世界”的强大存在，带着观众抽离当下，但又留着反思当下的空间。

其实电影这个载体的本质，也跟这感觉差不多，就是带着你到银幕里的世界去。

好的演员，引人入胜的故事，是推动力。

音乐，音效，特技，剪辑，也是。

这些年迅速在发展的3D立体技术，IMAX，香味电影，也是。

《Tron: Legacy》是最典型的，好莱坞引以自豪的，在依赖熟练工业化运作下做出的作品，但一定不是这类作品中出色的一部。

用一套完整美学设计的霓虹电子世界，用绚烂光影包装的各种动作（打斗、追车、机战），加上Daft Punk强悍有力的配乐，确实是可以让电影院里的观众得到视听享受。

把青年成长和父子关系的交织，加上两种价值的交锋作为主题，也是常见的文本配置。

但以正常的电影要素来衡量，它的做法却幼稚得要命，几乎所有的关系矛盾都是靠说出来的。

最出奇的是，居然几乎除了展示这个世界和对抗，便没有其他任何情节。

如果以所耗费的巨资来衡量电影的主要卖点，可能会稍感想象力缺乏，甚至是过于平面。

但如果以目前的电影票去奢求体验本身，倒不至于会让人觉得不值。

但恰恰就是这部电影所显出的“项目”感太清晰，而“作品”感太弱，必然会导致观众接受了这个新奇却单调的世界之后，得不到更多的信息，然后开始无聊。

几乎所有可以给人物多一点塑造空间的时间，都留给了这个电子世界的反复航拍。

其实看得出这个设定只露出了冰山一角，虽然未必其他的部分就一定精彩，但现在的情形却是因为人物过于简单，导致那些本来没提不会被太注意到的空白处就变成了高亮。

整个空间是否逼真倒不太要紧，哪怕本身是个游戏建模也无妨。

而这些逻辑细节倒本该做得再实一点，才能让观众跟着一起玩的。

现在倒只是角色们自己很努力在玩，只是动静够大，震得你不得不跟着看。

其实最后老弗林所谓“舍身取义”的行为，是用实际行动告诉克鲁，他是为了自己的儿子而做出的牺牲。

以程序趋利避害的原则，当然是没法完全理解。

当然也是所谓人高于程序的地方。

这谁都看得明白。

但作为一个花了太多时间打坐和莫名道出“无为”逻辑的角色，这么去感天动地的做了，没法感动。

在哪个世界，都一样。

穿得像耶稣，打坐时背后有光，也一样。

看一时候我还小，还是从小鹿班比什么的旁边拔出的VHS。

但回想起来，真牛的是那个叫Alan的。

他就是因为被降低了个权限愤愤不平，要讨公道保饭碗。

但他知道与正确的人组队，找了Flynn不说，连女朋友都那么有能耐，十八般机器样样精通。

他的映射Tron在电子世界里没啥太作为，也就是个帮着打游戏的(深蓝？

)，还曾被怀疑死了，但最后就是他，出现完成了救世任务。

在两个世界都抱的美人归，想必也都得到了不小的提拔。

二十年后他的老搭档莫名失踪，留下个阿斗。

他一人又无力抗衡整个董事会，万分郁闷。

但是他去看了去年大片Inception后大受启发，也设计出一个叫做Grid的梦境，还安了个斜头帘的小姑娘去引导阿斗同学。

让他经历生死，完成见到父亲的心愿，决定建立强大的encom帝国，并(最重要的)，提拔alan为董事会主席。

而且，他的映射Tron在二里面干什么了啊，还是以他名义命名了个这么牛掰特效的上榜电影。

Flynn家老小，又开发游戏又被折腾的出生入死的，也就在个门牌上出现了一下。

唉！

不见了的人一直都没再见过，剩下的人皆大欢喜啊！

难怪Disney前两天股票跌呢，还是逃不出这样发展多舛结局嗨皮的桥段啊！

20.09.29edit: 还有一些电子学上的概念例如点阵、波形等。

电子游戏的起源好像就是示波器、电子打到显示屏上产生亮点的产物；创造一些互动让别人探索内容的发展。

然后得到商业化的飞速发展。

艺术的发展到底是商业化的推动吗？

ps.Kevin最后和Clu融合爆炸毁灭电子世界，好像物质与反物质的碰撞湮灭。

---几年前被表哥拉着看，9102年了还是令我狂热，没能在电影院看IMAX3D简直是人生一大遗憾。

迷幻的黑白电子游戏世界(还有反派的橙色)。

双螺旋、六边形；简约的线条、高耸入云的冰冷的建筑(deadcore肯定受此影响)。

碟战、光轮摩托等等16:9的部分真的超炫酷。

还有Daft Punk的音乐！

影片的主旨还是爱与责任。

这是反派CLU，也就是年轻的Kevin不能理解的。

当年华逝去，Kevin意识到儿子Sam才是最重要的；他也意识到，一个最完美高效的世界也许是不会有爱的(进化论)，这是两人决裂的开始。

关于责任，Sam一开始并不想管公司，而父亲Kevin被逐出城市后也一直躲在偏远的地方，没能负起解决电子世界问题和回家照顾儿子的责任。

所以，逃避是没有任何用处的...影片留下了一个问题：完全利用电子，亦即由0、1组成的世界应该是什么样子的呢？

甚至以后的量子形式应该是怎样的呢？

(影片中还包括基因工程及量子传送等科技)我猜想，做出一个黑客帝国中的人类世界应该只是小菜一碟，毕竟完美的电子世界又怎么适合人类生存呢:)总之，一部看完让我很想学习物理学(或者说电子学)的电影，对我来说就是很好的科幻片。

挺好看的一部科幻影片，这样的想象力与现实世界之间的神秘关系确实有所关联的，要知道进入电子微观世界与另外一个空间的概念实际上是息息相关的。

非常不错的电影，可以充分打开人们的想象力，而且我是在IMAX看的，虽然特效不多，但情节所带来的想象力是丰富与充足的。

真不知道那些傻逼恶评是怎么观赏的，如果都是脑残族来写影评的话，今年的大赢家应该是“让子弹飞”，5000万的宣传造势，仅仅的封住了QQ，MSN，豆瓣，这样几个主流媒介的嘴巴，一面好的倾倒实则是不自信的表现。

而像《创，战记》这样有想象力的科幻影片却被恶评，估计这里面有些不为人知的其它原因，国产片要支持，好电影一样要支持，科幻片万岁。

这是一部以特效见长的电影。

首先说明我没看过85版的TRON说实在话我是跟风去看的，最开始看到海报的时候一般般吧，但是哥们姐们都说挺不错的该看看我就拉着男人一起去了筒子们，我不得不说，这片子特技还真是不错的！

但是要注意的是，3D效果那么回事吧，也许是因为筒子们说的太美结果小灿还是有些失望的前20分钟，除了字幕没有神马3D效果，楼啊什么的本来是可以很美很震撼的但是剧情毕竟是没有到重点，效果少可以理解自从进入电子世界，电影效果开始华丽丽的闪现了，科幻题材的优势就是在于无尽无尽的淋漓尽致的想象力从帅哥美女轮番上场到各种闪着光的摩托骑车概念武器，我整个人就在电影院里凌乱了，嗷嗷乱叫这不是一部需要完美剧情的片子，毕竟是在游戏世界里是吧，电影从风格到配乐到气场都充满了任天堂游戏的范儿，尽管如此，特效还是给它加了无数的分数，可以让它站在票房比较高的位置，同是不会像一些电影那样在高票房的同时迎来的是骂声和责备看片子的时候筒子们摆正心态，别太期待，如果拿着平常心去看，是部激动人心的好电影，如果期待太高，不得不说，还是有些失望的。

《创：战纪》是第一部30年后再拍续集的电影么？

也许迪士尼等了那么多年是有道理的。

最明显的理由就是《电子世界争霸战》是部很糟糕的电影，虽然它因为在CG方面的成就可以在电影史上写上一笔。

今天再看《电子世界争霸战》，影片显得语无伦次甚至无病呻吟，如果这是出现在电视剧《神秘科学影院3000》里也许还看得过去。

当年看《电子世界争霸战》的12岁孩童到今天成了40岁的中年人，他们也许对影片有着无理性的怀旧感。

实际上，《创：战纪》还是相当酷的。

当然，那大多归功于建筑风格、室内设计以及先进的赛车追逐戏。

但它们都不过是些令人愉悦的补偿——你还会看到杰夫·布里奇斯的两个（或者三个，取决于你怎么计算了）化身，这也是个不错的买卖。

尽管影片最后变成了就半小时还不错其他都很一般的片子。

影片本应拍成一部精彩的商业片，尤其在3D效果方面，但本片远达不到最出色的科幻/奇幻电影的高度。

最近最接近《创：战纪》的应该是沃卓斯基姐弟的《极速赛车手》：同样是滥用高科技手段，同样是格斗游戏式的风格，同样大公司阴谋控制一切的视角，同样表现永恒的父子亲情以及同样根本的愚蠢。

不过公平点说，本片还显得更引人入胜一些。

影片仿佛在模仿《绿野仙踪》：第24分钟开始，2D画面变成了极好的3D效果，如同单调的颜色让位给了OZ国中的缤纷色彩，萨姆进入了虚拟空间。

他仿佛被丢进了狮群，不得不驾驶着摩托开始逃命。

这段高速的死亡追逐在一片黑暗的斗兽场般的场景中进行，那空间大得似乎能把整个芝加哥都装进去。

这个场景不仅是影片中最激动人心的场景，它更可以成为比较新老两版特效发展水准的段落。

老版的赛车看起来都是些几何图形组成，样子像儿童画板上的东西，或者那种连环境贴图都没有的一维游戏。

对比之下，新版的设计元素绝对是一大亮点。

Philip Johnson风格的发光围墙与夜间的背景形成强烈反差；皮质制服与符合空气动力学的摩托醒目地用光和色彩区分开来：橙色与红色的是虚拟世界中系统派出的战士，白色和蓝色的则是外来者。

车辆的轨迹极具3D感，同时Daft Punk的配乐创造出新鲜和动感的风格。

影片结尾部分的大战效果也算漂亮，可惜故事却陷入了冗长乏味的多重结局中。

影片中杰夫·布里奇斯的年轻版看起来令人信服。

讽刺的是，这部《创：战纪》最大的遗产（影片副标题直译为遗产）恐怕不是成为一部经典的科幻电影，而是让那些中年演员相信他们还可以主演青春浪漫电影。

早上6点起床上网订票 上午下了课就坐公交赶到万达结果诺大的imax厅里面竟然只有20几个人。。。

这是我第一次看imax 所以当imax的logo在屏幕上转动 倒计时数字向我的脸上砸来时 我还是惊呆了然后便是tron恢宏大气的开场音乐想到我从去年夏天就在盼这部电影 伴随着震撼人心的开场乐我喜极而泣！！！

听起来有点夸张但是我真的哭了！！！！！！

怎么评价这部电影呢？

这里有几点要先说明白：这就是一部科幻片 还是以视觉为重点的科幻片 我就是冲着特效去看的所以如果你想看剧情，我还是建议你去看文艺片 没必要自己屁颠屁颠跑去看了，再说浪费你时间，没人逼你去另外，那些说tron第一部实在太老了，看不下去的人我也建议你不要看这部续集这个电影，在某种意义上，真的是小众的还有那些叫嚷着“电影原声好听，直接去下载就可以了，没必要去电影院浪费生命”的人请看好我先送您一个中指交响乐好听，直接买cd就行了，不，cd钱您也省了吧，不用去什么音乐厅然后说说电影画面：说实话，立体感不是很强，我觉得看3D和看imax应该没有什么区别（我打算过一段时间再去看3D版的）偶尔有几个镜头能把我吓一跳我的忠告是：不要看2D 不要在电脑上看 更不要在ipod，iphone，ipad上看，不然你就iPig了音乐：一个字，绝！

从电影结束到现在，配乐一直在我脑子里回荡 ～～～荡 ～～～～～～～荡～～～～～～～～～给力的电子乐与炫目的打斗场面结合的天衣无缝如果只听电影原声碟，直接就是看AV/GV只听声如果只听声你也能高潮，那是另一回事表演：很到位。

还是那句话，这是视觉大片！

拜托，里面的角色都是电脑程序，你想让他们多有血有肉啊用不着表演出王佳芝在易先生面前戴上戒指然后欲言又止的纠结吧？

（话说回来，《色戒》这部剧情和表演都这么棒的电影又被多少人当成了色情片来看呢）剧情：很简单。

注意！！！

我要剧透了！！！！！！！！！！

第二次警告！！！！！！！！！！！！

剧透开始：剧情无非就是：介绍背景——光碟大战——摩托大战——父子相聚——酒吧群殴——飞机大战最后该死的死 该爽的爽但是如果你不断提醒你自己：全他妈是扯蛋！

那你去看科幻小说可能满眼都是“蛋”字但是看到电影的结尾，我还是感动的哭了没错 我又哭了＝＝人家父子分别几十年 儿子拼死拼或的来救他爹 他爹最后拯救全人类 还是挂了你要是不觉得感动都是没良心要不是他爹 地球要是被坏人占领了 你哭都没地方哭好吧，我认真了。。。

三个字，亮条条，是我对这个片子唯一的印象。

去台湾的时候看的，因为美丽华广场号称有全亚洲最大的imax，虽然在香港也看了好几次imax，但是跨年夜的，还是全亚洲最大的imax还是让我流着哈喇子进去了。

屏幕很大，我要不停地扭头观看屏幕上的人物。

声音音效不错，挺立体的，挺震撼的。

故事太雷了，老头弄出来一个自己，后来假的自己牛逼了，真的自己就杯具了。

然后在乒乒乓乓的摩托车大战的时候我睡了……醒来的时候女猪脚惊鸿献身。

一直以为女猪脚和他老爹有点啥，但是没想到这个儿子生出了妖蛾子，真是让他爹情何以堪。

故事前后连贯性不很强，节奏也不引人入胜。

电影一去不复返，满脑空余亮条条。

--我是亮条条-----我是亮条条-----我是亮条条-----我是亮条条-----我是亮条条-----我是亮条条----耀---眼-的--亮-条----条-

给本片扣分：香港的劣质功夫片惯用的一个伎俩是，在打斗中表现大量被砸碎的玻璃。

我相信《创》绝对没有以港片为模仿对象的初衷，但从效果看来，显然达到了相同的目的。

《创》不计成本制造出了一个空前宏大的、充满金属质感和未来感的虚拟世界，初看之下的确有着非同寻常的视觉享受，但这种享受就像对一个西装革履的暴发户的第一眼印象一样，很快就被随后暴露出来的不堪本质完全掩盖殆尽。

对于暴发户，可能是他一弯腰露出了名牌皮鞋中没有穿袜子的脚，对于《创》，则是在片中角色大打出手的那一刻。

飞盘大战，摩托车追逐，飞机空战，炸弹爆炸，这些的确很刺激，尤其是在一个空前华丽的虚拟世界里发生，可是，所有这些破坏性活动的结果只有一个——使某些建筑或交通工具爆裂成一堆类似玻璃的碎片。

不仅如此，片中那些活生生的人物角色被施以致命一击后，其下场和这些死物也几乎没有分别。

当然，我理解这些人物作为“程序”和死物没有本质区别，但作为拥有电影逻辑解释权的编导完全可以在视觉上做出不一样的处理，并轻而易举的自圆其说，而不是如现在这样做偷懒省力的同等对待。

因为玻璃，在大多数人的心中，是廉价的，所以影片传递出的一个信息是，我很廉价。

另外与玻璃孟不离焦的另一大“母题”——请允许我侮辱这个词——就是所有演员身上和大量道具上随处可见霓虹灯管效果，包括那个定时炸弹上徐徐亮起的一圈。

这个创意并非不好，至少在1982年的首集中有着超级前卫的酷感，可是在本片中过犹不及的滥用，除了让戴着3D眼镜已经十分疲劳的观众更加头晕目眩之外，没有别的好处。

看完全片，那个霓虹灯管效果在观众脑海中的强烈印记，就像史泰龙在80年代的B级动作片中展露的肌肉一样，完全使人忘却影片中本该有着更重要作用的其他元素，彻彻底底的喧宾夺主。

《创》号称投资三亿美元，我推测这一大笔钱中只有很少拿来付编剧的工资，否则他们不会如此不卖力。

很多人抱怨电影使人昏昏欲睡，动作太少废话太多，其实客观来看，本片的动作占比并不小，关键在于剧本的结构出了大问题。

主角与父亲重逢前一直保持着快速的节奏和环环相扣的动作戏，高速公路追车，大厦偷窃，角斗场比武，以及摩托车逃亡四场，一下子占据了全片三分之二的动作戏，但此时影片还不到一半，而且叙事上几乎完全没有展开，来龙去脉丝毫没有交代。

而按照任何卖座大片的惯例，影片的结尾二十分钟必然要让位给激烈的动作戏。

这样一算，中间有大段缺乏动作却要不断推动叙事的片段完全成了必然。

事实上，观众也大多都是在这半个多小时中入睡的，直到结尾的飞机追逐才被吵醒。

编剧的失误在于，他用《木乃伊归来》的节奏来处理前半段，而用《黑客帝国》的节奏来处理后半段，打是打够了，理也说清了，逻辑上也没有问题，但观众绝不会买账。

说到《黑客帝国》，《创》中可以找出不少向前者“致敬”的地方，如果编导真有这个意图的话。

杰夫•布里奇斯一段追溯往事的独白像极了《黑客1》中墨菲斯解释世界真相，飞机攀升极点直冲云霄的镜头与《黑客3》中的“看见太阳”一段颇为相似，“创”和“克鲁”的空中打斗有《黑客3》结尾尼奥与史密斯决斗的影子。

总之，《创》仿佛是在宣称，你《黑客帝国》抄了我第一集的虚拟世界创意，我也要抄你的来扯平。

给本片加分：当然，《创》绝不是没有亮点可寻。

开篇不久一个时间跨度超过20年的转场就十分令人称赞。

年幼的主角奔出房间驾着自行车而去，镜头一转，已是青年的他骑着摩托车奔驰在高速公路上。

这里使用了一种被称为“钩子”（hook）的技巧，通过道具似是而非的转换，表达了双重含义。

一方面通过自行车到摩托车的转变，在心理上暗示了20年间技术的进步，也点出本片比首集更“高科技”的本质；另一方面，由赌气出走的少年变成放荡不羁敢与警察飙车的青年，象征了主角的身心成长，也巧妙奠定了人物性格，是一个十分完美的出场式。

另一处小惊喜来自影片一个十分小聪明的伏笔。

主角刚进入虚拟世界，一直到角斗场竞技，影片都不厌其烦的运用了大量的对称构图，简直强迫你注意到它。

我当时想，即使是科幻片，也不需要这么神经质的表现这种完美无瑕吧。

直到后来布里奇斯的一句台词才使我恍然大悟，他评价“克鲁”时说：“他不能容忍任何缺陷。

”而一开始主角完全处于被“克鲁”所控的状态，大量完全对称的构图，已经悄悄道出了这个大反派的心理本质，绝妙的神来之笔。

而之后“克鲁”的手下搜查布里奇斯房间时，面对摆放无序的餐具和书本显示出笨拙和滑稽的姿态，也与开头呼应，且有着全片难得的喜感。

结论：这是一部在每个环节都有瑕疵的作品，但它无疑达到了这个时代娱乐片的及格线之上。

如果是在影院看，大概还可以加上几分，不过绝对与其投资不相称。

文/方聿南