由国家地理频道(National Geographic)出品的《天才》(Genius)第二季已经开播。
这一季聚焦的人物是另一个20世纪的天才——毕加索 (Pablo Picasso)。
他的才华被认为“触及到了人类邪恶以及时代邪恶的深度,深刻而精确地洞悉了散落在文明华盖下面饱受折磨的人性”。
电视剧分了两条线来叙述:一条线是从19世纪末的马拉加(西班牙南部城市)的童年开始,一路跟随他从巴塞罗那,到马德里,再到巴黎……讲述毕加索是如何成为名画家毕加索的;另一条线是从1937年毕加索创作他最著名的反法西斯巨幅画作《格尔尼卡》(Guernica)开始,讲述成名之后的毕加索经历的大事。
从1881年-1973年,毕加索活到92岁的高寿,经历了很多事,一路平铺直述的话观众难免感觉麻木。
更重要的是,年少时印在脑海里的符号(比如鸽子/公牛等)和经历在成年后的毕加索身上不断产生回响,并深刻影响了他后来所做的各种选择和看世界的方式。
1938年,57岁的自画像毕加索11岁的时候,他的妹妹患了重病。
毕加索向上帝许愿说,愿意用自己的天赋换妹妹的生命,如果妹妹活下来,他就不再画画了。
许愿之后他又觉得自己无法遵守誓言,最后妹妹还是去世了。
年少的毕加索一方面因此自责,认为上帝知道他无法兑现诺言,所以带走了妹妹;一方面又因此迷信地相信自己是命中注定会成为伟大画家的人。
终其一生,他对艺术创作的爱都超过他生命中的任何人。
他曾说:“普通人在十几件所谓的小事里浪费生命,而我的生命只关注一件事:我的作品。
所有别的都要为绘画而牺牲,包括我自己。
”毕加索出生在一个正经的中产家庭,不过他做画家/美术老师的父亲在兄弟几个之间算是混得差的,家里老是缺钱,需要接受叔叔的资助。
家里给毕加索设计的道路是:去马德里上美术学校,被权威承认,被体制接受,卖画装饰资产阶级的墙面,稳步上升。
能出名最好,不出名至少也可以像他父亲那样当美术老师带带学生,养家糊口。
对于他的父母和叔叔而言,这也算是合理的期待,但对年轻的毕加索来说,却是非常可怕和不堪的前景。
1965年,84岁的自画像毕加索相信自己能成为大画家,也拒绝为了得到权威承认而接受束缚。
他宁可到朋友那儿蹭住,同时想办法卖画,筹钱去当时欧洲的艺术中心——巴黎,他相信那里还有很多开通/懂艺术/解放了的女人。
仅仅19岁的时候,他就做到了。
一开始他用沉郁的蓝色画了很多贫穷消瘦又忧愁的人,到法国之后他的画面迅速变得鲜艳奔放起来。
此后他一生多数时间都呆在法国,而他的作品也始终充满了强悍的生命力。
需要补充的是,今天我们提起19世纪末/20世纪初的艺术,会想起印象派、点彩派、分离派、野兽派、表现主义、超现实主义……其实当时真正赚钱且社会地位高的,还是循规蹈矩的新古典主义。
毕加索积极尝试各种风格,他可以在尝试新古典主义的同时也在继续画立体主义静物画,在40岁以前把各种时兴的风格都玩了一遍,还成为了“立体主义”的代表人物。
1972年7月3日,最后一张自画像和真人比起来,饰演毕加索的演员看上去太温和,欲望也不够强。
但是可以理解,真像毕加索本人这样气质的演员可能根本就不存在。
真实的毕加索谈不上善良,更不温柔。
他的好友,情人和子孙都被他折磨,好几个死于自杀或精神崩溃。
可能他也不是故意要毁灭身边的人,可是他的生命力和欲望太强,难免把身边的人当成养料消耗掉。
毕加索公开说,“抄袭自己是可耻的,抄袭别人是必要的。
”到后来别的画家听说毕加索要来,就得赶紧把自己未完工的最新作品藏起来。
不然好一点的新想法可能就被他抢走了。
毕加索有过两段婚姻和五个知名的情人,但实际上有更多不知名的。
无论在他自己20多岁的时候,还是在50/60/70/80岁的时候,毕加索都一直在和20出头的年轻女孩约会。
《女人的半身像(朵拉·马尔)》 1938年对于多数女人来说,毕加索在生活中是个暴君,一个任性霸道的孩子,一个冷酷自私的掠夺者,但也有一个表示他是一个温柔的好情人。
这些女人们出现的时间会有重叠,有时甚至会产生正面冲突。
如果女人们为了他打起来,他就在旁边兴致勃勃地观看并把这情景画下来(他的作品《笼中之鸟》中,两只打架的鸽子代表他的两个女人)。
对于别的名人来说,感情生活只能算是八卦轶事,但毕加索每遇到一个新的女人,他的风格都会再次发生显著的变化,他的重要作品也都和这些女人们有关(有时他画的花朵/龙虾/猫/瓶瓶罐罐也是这些女人的化身)。
用法国学者让·克莱尔(Jean Clair)的话说,“毕加索每次换一个女人,就换一个标准,换一个视觉,因为他要全部占有女人;这时他自己也换了个人。
”
克蕾曼丝·波西饰演弗朗索瓦斯·吉洛特同为画家的弗朗索瓦斯·吉洛特(Francoise Gilot)是唯一一个主动离开毕加索的女人。
1953年,她带着两个孩子离开了这个“强悍的怪物”。
离开毕加索之后吉洛特活得挺好,还写了一本关于毕加索的回忆录大捞了一把,说了毕加索不少坏话,说他自私冷酷蛮不讲理。
这本书被翻译成十几种文字,光是英文版就卖了超过一百万册,也给我们留下了关于毕加索的第一手资料。
作为报复,毕加索再也不见和她生的两个孩子,而且对艺术圈放话:“凡是吉洛特的朋友,就是毕加索的敌人”。
吉洛特则说,若不离开毕加索,必会被他“吞灭”。
但吉洛特也实事求是地说,“和他在一起像烟花般绚烂。
他拥有无与伦比的创造力,充满智慧,只要他有兴致,能让石头随着他的旋律起舞。
”
毕加索为吉洛特画的《女人——花》,他对吉洛特说,这是你的肖像。
人们说,“毕加索永远是年轻的”。
为什么毕加索可以这样一直年轻呢?
因为“革命人永远是年轻”呀。
1944年,二战刚刚结束的时候,63岁的毕加索宣布加入法国共产党。
法国《人道报》在头版刊出了这个消息,此后法国政府一直对他进行监听直到他去世,不过是秘密监视,并没有打扰到他的正常生活和事业发展。
毕加索为社会主义阵营主办的多届世界和平大会设计过徽标/海报/纪念丝巾,还为斯大林画过像,不过党内的同志们都觉得画得不好,没有体现出斯大林的光辉形象。
他的素描被印在中国等多个社会主义国家的邮票上。
毛主席也说:毕加索是一个伟大的共产党员。
更重要的是,毕加索的艺术本身也是革命性的。
他解构了三维空间里的形体,打破了时间和空间的界限,他似乎试图通过自己的画,去穿越时空和万物交流。
毕加索的签名从“蓝色时期”,“玫瑰红时期”,到“黑人时期”,“立体主义时期”,到“新古典主义时期”,“超现实主义时期”,“抽象主义时期”……他的风格随意切换,常变长新,和他那炯炯有神的黑眼睛一样,旺盛的生命力和不老的欲望在其中灼灼地发光。
本文为本人原创,首发于澎湃·有戏
他是艺术史上第一个活着看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家,也是作品最贵的画家之一,他的绘画风格多变,正如他多变的情史,他,就是毕加索。
在毕加索小的时候,母亲常常向别人夸赞他说:“他漂亮得既像天使,又像魔鬼,任谁都忍不住想多看他两眼。
”这句话,说明了毕加索一生,对女人的致命吸引力。
对毕加索生命中的七个女人来说,他就是天使和魔鬼的化身。
毕加索的画解剖自己和他人的灵魂。
廉耻与粗鄙、生命与死亡、暴力与情感、挑衅与天真,他拨响了这些琴弦,发出了震撼人心的强音。
第一任妻子:奥尔珈·柯克洛娃
奥尔珈是一位芭蕾舞女演员,也是俄国一名上校的女儿。
当毕加索在罗马为俄罗斯芭蕾舞团设计布景时,爱上了芭蕾舞者奥尔珈,隔年正式结婚。
奥尔珈喜欢过上流社会的生活,毕加索也一改作风,跟着打入沙龙社交圈,开启他“新古典主义时期”。
毕加索后来寻欢作乐和奥尔珈以离婚收场。
青春洋溢的少女:玛丽·泰瑞莎
毕加索成名后,有一天,他看见一个女孩从地铁站走出来,忍不住抓住她的手说:“小姐,你长得太漂亮了,我很想为你画画,我是毕加索。
”这位小姐就是玛丽,只有17岁,此时毕加索46岁。
每当画家拥有一份新的爱情,他的画风都会为之一变,和泰瑞莎在一起的日子,是毕加索最放纵情欲的欢乐时光。
毕加索以玛丽·泰瑞莎为灵感,创作的作品超过了百件。
在那个阶段,毕加索喜欢明快、对比强烈的颜色,充满肉感的圆线、弧线、曲线,无不颂扬着泰瑞莎优美的形体与温柔的体态。
毕加索的著名画作《梦》,就是以泰瑞莎为原型而创作的。
女人的面部表情安详,柔和。
精神伴侣朵拉·玛尔
毕加索和朵拉在巴黎一间咖啡馆不期而遇。
当时,朵拉戴了一副绣着玫瑰花的黑丝手套,正在手里玩弄一把小刀,不慎割破了手,鲜血直流。
她的一举一动,吸引毕加索走了过去。
自此,朵拉闯入毕加索的生活。
相片中的朵拉极美。
毕加索的朋友说: “她的明目,清丽得像春日的天空”。
这位年轻、聪明、有才识、说得一口高雅流利西班牙语的姑娘, 是位颇有天赋的摄影家和超现实主义画家。
此时,毕加索54岁,正值绘画的枯干期,他需要新灵感、新活力。
同时,朵拉也完全被毕加索的天才、自信、强烈的性欲和偶尔流露出的温情所主宰。
毕加索在作巨幅名作《格尔尼卡》的时候,是朵拉陪在他的身边。
她更关心政治,同他一起讨论作品采用象征和表现细节,并亲自动笔修改。
她还拍摄了一份关于这幅油画创作过程的连贯照相记录,这套照片独特生动地记载了构图发展过程中的变化。
《格尔尼卡》的诞生,不仅仅是毕加索个人取得的巨大艺术成就,也融合了朵拉的智慧与劳动。
二战期间,他都和朵拉在一起。
虽然朵拉性格倔强、脾气暴躁,却令毕加索十分着迷,所以两人的关系,足足维持了长达8年之久。
但朵拉另一面非常爱哭,善变极端的性格,让毕加索越来越厌烦,所以毕加索的画笔下的朵拉并不美丽。
脸部都是不规则的几何图形,眼里蓄满了泪,手中紧紧揉捏着纸巾,揪心的痛感。
哭泣的女人 在毕加索另结新欢后,朵拉因抑郁症住院疗养 。
优雅自信的女学生:弗兰丝娃·姬罗
这位像古希腊美女的女学生叫弗兰丝娃。
弗兰丝娃在毕加索笔下被赋予了仙女形象与花样美貌,身材纤细,一头长发浓密而飘逸。
弗兰丝娃在1947年生下了克劳德,1949年生下了帕洛马。
1953年,弗兰丝娃离开毕加索,后来她再婚,移居美国。
弗兰丝娃是第一个也是惟一一个主动离开毕加索的女人。
第二任妻子:贾桂琳·洛克
毕加索在一家陶瓷店认识了贾桂琳·洛克,她是店员,一位带着4岁女儿的年轻离婚妇人。
她打理毕加索的一切事务,她爱毕加索胜过一切,唯一的愿望就是能一直留在毕加索身边。
终场:死亡 毕加索死于1973年。
毕加索死后4年,在他们相逢50周年纪念日, 玛丽·泰瑞莎在车库上吊自杀,享年68岁。
贾桂琳在毕加索去世13年后,沉溺悲伤无法自拔的贾桂琳,朝太阳穴开一枪,自杀身亡 。
朵拉·玛尔 于1997年7月,在巴黎寓所去世。
毕加索去世
从这几个女人的结局来看,哪怕是遇到毕加索这样的天才男人,女人最好还是要有自己的“事业”。
一部10集作品,窥探一位伟人的一生,可能只是管中窥豹,但我们也能中学到不少。
朋友:你有可爱的孩子,你爱的女人,有些事情比艺术更重要。
毕加索:不,对我来说不是,对我来说艺术最重要。
嗯哼~ 确实毕加索终其一生最爱的是他自己与艺术。
你说他不喜欢不爱历任妻子或女友嘛?
爱!
不过这些爱在他和艺术面前就需要随时替换了。
通过爱情寻找灵感,激发创造,古往今来,大有艺术家如此,毕加索可以说是登峰造极者,历任情人都爱他疯狂,可见其魅力。
即使垂垂暮年仍保持一颗赤子之心,保持每日创作热情,这不是常人所能做到的。
我们这些芸芸众生每天有多少时候为自己的偷懒找合理借口,所以,我们都是一些普通没有多“坏”又没有大多能量的凡人。
所以,毕加索成为毕加索是有原因的,先不说他的天赋,仅说他对艺术的热爱,勤奋与执着,这都是我们常人很难坚持的。
在毕的一生中遇到了无数女人,剧中刻画了几位在毕加索生活上有留下姓名的女性,你要说剧中几位女人到底哪个女性更幸福更值得被尊重,很难说,每个人想要的生活不一样,对于幸福的定义也不同。
就像现代女性到底要在过什么样的生活才是最好的,我也不知道。
玛雅温柔贤惠她完全为了毕而活,从不主动给毕增加所谓的麻烦,毕离世后她也自杀了;弗兰西斯科离开毕加索开始了自己真正的绘画事业,成为了一名以自己艺术为首位、不做家务、不为男人做饭、每天必须留出时间画画的女性;发妻俄罗斯贵族,从来没有真正快乐过,她觉得为了毕放弃了一切,放弃当了舞蹈首席,为了毕守生如玉,毕却风流成性,一生生活在嫉妒与愤怒中挥霍着毕的金钱。
还有朵拉、杰奎琳等等女性画像…这些不就是生活中的我们,或者在我们身边的她么?
作为唯一一位主动离开他的弗兰西斯科,我相信剧中呈现出来的样子,应该是有用我们现代人的视角再创作过了,让我们更好理解人物,但我觉得在那个时代现实中的弗兰西斯科应该也是剧中角色演得这般有独立精神的女性,否则她也不会是唯一一个主动离开毕的情人,何况在毕如此强的控制欲下。
当然敢于离开,她也是有底气的,弗本身就是一位画家,即使在和毕最缠绵最妥协自己的阶段,依然没有全部放弃绘画,放弃自己的手艺,所以才有了后来的被赏识设计芭蕾舞剧服装,离开后的自己绘画事业。
做攀附于他枝的凌霄花,只能依靠着树枝生活,如果哪天树不在了,怎么办呢?
换一棵树还是活不成了呢?
所以,还是做一棵树吧,从内到外的独立。
我知道这很难,但我们现在越来越多的人正在努力在这条路上前行着,这就够了。
今天给大家介绍的是二十世纪最伟大的渣男,额,不,是最伟大的艺术家:巴勃罗.迭戈.荷瑟.弗朗西斯科.德.保拉.胡安.尼波莫切诺.克瑞斯皮尼亚诺......好吧,他还有一个家喻户晓的名字,毕加索。
2017年,国家地理频道出品了一个《天才》系列的剧集,第一期的人物是著名科学家爱因斯坦。
不过和大家想象得不一样,本剧并没有像严肃的纪录片一样着重介绍他伟大的科学成就,目的也不是不把相对论讲明白不罢休。
第一集一上来故事就发生在爱因斯坦的办公室。
不过他不是在钻研科学,而是在和秘书滚黑板。
从一开始观众便看到了一个与众不同的爱因斯坦。
他是天才,也是一个普通人,甚至在一些地方,诸如感情生活还不如普通人。
剧集试图通过他们不为人知的普通生活入手,让我们看到一个更加真实,更加立体的天才。
1881年出生的毕加索在其漫长的艺术生涯中一直保持着高昂的创作热情,作品总计近 37000 件,包括:油画1885 幅,素描7089 幅,版画20000 幅,平版画6121幅。
他对二十世纪的艺术史有着浓墨重彩的一笔,人们称他为“人类艺术史上罕见的天才”。
这离不开他无与伦比的艺术天分,但也和身边不断替换的女人分不开关系。
和前一季一样,剧集并没有按照时间顺序讲述毕加索的一生,而是采用童年、少年和老年三线交叉并进的叙事模式。
不同的时间线展现了毕加索不同时期的生活和创作状态,彼此之间也相互映照,突出少年的生活对后期毕加索理念和创作的影响。
由于父亲画画的缘故,毕加索从很小的时候便喜欢上了绘画,并且展现出他无与伦比的天分。
他八岁便画出第一件油画作品《斗牛士》,十六岁画出精致的获奖作品《科学与慈善》。
他说过这样一句话:十三岁的时候,我就能画的像拉斐尔,但到70岁时,才能画得像个孩子。
《科学与慈善》毕加索生命中第一个重要的女人是他的妹妹,小时候妹妹重病,毕加索祈求上帝,如果妹妹能康复,他就决定从此不再画画。
但最终妹妹还是去世了。
毕加索十分自责:一定是上帝觉得他不可能遵守自己的诺言,才故意惩罚他。
母亲只能宽慰道:“上帝是在告诉你,你有非凡的天赋,需要不断地画下去。
”也许这件事成了毕加索一辈子都无法挥去的阴影,他的余生可以说只在做一件事,不停地画画。
这边刚刚讲完孩童时期的毕加索为什么走上绘画的道路,紧接着镜头切到一个好像正在创作的人身上,没错,他就是56岁的毕加索。
事实上,他并不是在画画,而是在和一个叫玛丽的女人偷情,她还为毕加索生下了一个女儿。
以工作为由离开后,毕加索又马不停蹄地和另一个情人(摄影师 多拉)会面。
有一天毕加索和情人多拉在工作室画画,被找上门来的玛丽发现,情人和情人相见,分外眼红。
面对“你要选谁”的质问时,毕加索只淡定说了一句:“你们自个解决。
”紧接着又若无其事到一旁开始画画了,甚至背后这充满戏剧性的场景还给毕加索带来了创作上的灵感。
毕加索一生一共有过两任妻子,情人至少有5个,她们在不同时期分别陪伴着毕加索。
这样的私生活在常人眼里可算是妥妥的极品渣男一枚了,可以说女人是他艺术创造的源泉,也是他艺术路上的牺牲品。
回到少年毕加索时期,未满20岁的毕加索早早就展现出自己的绘画天赋,与此同时,他那离经叛道的冲动也开始抑制不住。
在学校,老师让他必须用直线画出物体正确比例和位置,他说:我只能画我感受到的东西。
离开学校,为了追求心中的艺术,他选择了去巴黎,哪里有德加、塞尚,巴黎当时可以说是艺术的天堂。
而让他获得前往巴黎资格的就是以他妹妹为主题的一幅画。
没想到到达巴黎后,毕加索和好朋友发现自己的画在这儿根本不值一提,这里可是天才满地跑,尤其是画家。
为了得到别人的赏识,两人只能在穷困潦倒的出租屋里埋头不断地画啊画。
以妹妹为主题的画这段时间,对毕加索影响最大的就是后来好朋友的自杀,这让他又陷入了和妹妹去世时一样的自责中。
所以这段时期毕加索创作了许多描绘著骨瘦如柴的母亲与孩子的作品,用色阴暗,并有时以娼妓与乞丐作为主题。
画作大多以蓝与蓝绿的色调为主,所以又称作毕加索的“蓝色时期”。
之后让他找到生活动力的依旧还是绘画,最终他把死去的好朋友和他心爱的女人画进画中,从而完成自己的救赎。
这种行为模式贯穿了毕加索的一生。
尽管毕加索一生作品众多,风格多变,但依旧可以从他的生活轨迹找到一一的对应。
他自己也说过:画画就是我写自传的方式。
这本自传里记载了很多对他重要的人,当然绝大多数都是女人,比如像他的代表作《哭泣的女人》就是以多拉为灵感创作的。
《哭泣的女人》说完初出茅庐的毕加索,再说说多情万种的大师毕加索。
当时的德国正在大举进攻欧洲各国,在情人多拉的劝说下,为了记录法西斯的暴行,毕加索刚刚完成《格尔尼卡》的创作。
可是当纳粹占领巴黎,多拉劝毕加索带着自己逃到美国的时候,毕加索无法相信当初鼓励他画反战作品向纳粹宣战的女人竟然变得这么懦弱。
是的,毕加索再一次产生了厌倦,他需要新的生活。
这时22岁弗朗索瓦丝正好热爱画画,敬仰毕加索,并且她还试图接近他。
毕加索很快被识破弗朗索瓦丝的目的,她想借自己的名声帮助自己的事业。
于是他愤怒的拒绝了弗朗索瓦丝,告诫她:光有潜力成不了艺术家, 真的艺术家只能凭借着昼夜不停的苦练, 整个完全地沉迷其中, 你知道这有多寂寞吗?
没人能帮助你。
但之后无论是从一个男人的角度,还是寻求新激情的艺术家的角度,毕加索还是选择了妥协,接受了她。
不过面对即将到来的爱情,他依旧保持着冷静,他深知,爱情,这东西很危险。
在充满回忆的房子面前,他告诫着弗朗索瓦丝,同时也是在提醒自己。
爱情可以变得很危险 我眼睁睁地看着爱情毁了卡雷斯(自杀的好友),然后我自己也尝到了苦头 爱可以如此地强烈,然后又燃尽消失 一开始是恋人,但如果你不小心对待的话 就会变成自己激情之下的牺牲品
对于他的私生活,我们无法妄加菲薄,但绝不是简单的“渣男”或者“天才”就可以概括毕加索的一生。
通过《天才》这部剧,我看到了一个真实追求内心的艺术家,一个与众不同的毕加索。
无论是梵高、毕加索、还是其他的伟大艺术家,他们都有完全不同的生活,这种生活或贫穷,或是毕加索的多情、也可能是贝多芬的苦难,但最终伟大的艺术都源于他们用自己的生命体验着最真实的生活,遵从自己的内心并用极具创造力的方式表达了出来。
伟大的艺术家永远不能被制造。
这一点无论是在绘画,电影还是其他艺术行业都不会例外。
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今天报姐要介绍的,是这部由国家地理频道出品的传记类美剧——《天才》Genius在第一季讲述爱因斯坦,获得了超过四千五百万收视率后,主创们在今年将镜头对准了20世纪最伟大的画家——毕加索。
毕加索一直活到92岁,创造了三万七千多幅作品。
他这一生可谓是极具争议,也因此有无数的故事可以挖掘。
不过提到毕加索,人们一定会先想到他那丰富多彩的情史——
——她是他的情人吗?
——其中之一。
——他到底有多少情人?
——他画过多少女人?
对于别的大人物来说,女人,是花边新闻,然而对于毕加索来说,没有女人,就不会有无穷无尽的激情,不会有多变的绘画风格,也就不会有“毕加索永远是年轻的”这样的美誉。
毕加索这一生,光是广为人知的就有五位情人、两位妻子,没有记录在册的自然还有许多个。
他甚至曾经说过:在我的心中,谁也不会占据真正重要的地位,对我来说,女人就像飘浮在阳光里的尘粒,只需挥动一下扫帚,它们就得飞出门外。
你绝对可以说他是个渣男了能抱得这么多美人归的渣男自然是情场功夫了得。
毕加索从小就撩的一手好妹,十三四岁去妓院的时候,他就凭着一番恭维,让原本心不甘情不愿的妓女为他做模特
当他爱上一个人的时候,他会像一个孩子一样痴狂,他会夜不能寐,无心作画。
他确实真心爱着他每一个女人,然而对于毕加索这种人来说,当初爱得有多深刻,爱情消逝时就会有多残暴。
有时是女人出轨,像是他的第一个情人费尔南德,有时是他厌倦了眼前的人。
总之,强势如毕加索,他从不愿意妥协,只会选择抽身离开,寻找下一个目标。
与超现实主义摄影师多拉·玛尔初识时,她是一个倔强、有主见的女人,他在酒吧看见她玩拿匕首扎指缝的游戏,匕首扎到手指,鲜血将她的手套染红,他因此一见钟情。
纵然多拉才华横溢,她却善变又爱哭,这让毕加索越来越厌烦。
而当法西斯攻入法国时,多拉劝说他逃走,他意识到多拉已经不是当年他爱上的那个勇敢的女孩了,于是他开始寻找新欢。
他在餐厅当着多拉的面,去别桌搭讪女子——
多拉与另一位旧情人玛丽见面的修罗场,他居然开心的看着她们俩打架,然后把这一切画下来。
与玛丽相识时,她只有17岁,而毕加索46岁,他们在一起度过了无数欢乐的时光,毕加索也因此创作了不少色彩明快的超现实主义作品。
毕加索最知名的杰作之一《梦》但是对于女人们来说,他是自私的,是残忍的,是毁灭性的。
他就像是火焰,绚烂、热烈,却灼烧了身边所有的人。
多拉因为抑郁症入院,玛丽和第二任妻子杰奎琳都在毕加索去世后,因为忍受不了对他的思念和绝望,选择自杀。
然而有一个女人却与众不同,画家弗朗索瓦斯是唯一一个主动离开毕加索的女人,而且再婚后移居美国,过得风生水起。
22岁的弗朗索瓦斯邂逅毕加索时他已经62岁,两人共同养育了两个孩子,然而弗朗索瓦斯还是选择带着孩子离开,因为她认为毕加索强势又冷酷,如果不赶快离开毕加索,总有一天她会被他吞灭。
她在离开毕加索后写了一本回忆录,大赚了一笔,然而回忆录中对于毕加索自私又残暴的描写惹怒了他,他决定再也不见他们俩的两个孩子,剥夺了他们的财产继承权,还向全世界告知:“凡是弗朗索瓦斯的朋友,就是毕加索的敌人。
”
《女人与花》毕加索笔下的弗朗索瓦斯当然,毕加索的生命中不止有女人占据关键的位置,他的家庭、朋友、对手也都对他产生了莫大的影响。
他从小就对绘画表现出浓厚的兴趣,也展现了过人的天赋,凭借着从父亲那里学到优秀的绘画技巧,在16岁时就画出了被称赞能够媲美拉斐尔的画作。
《科学与慈善》之后他去到最顶尖的马德里皇家艺术学院学习,却与老师的理念不合——老师教授的,是传统的、宗教感的新古典主义,然而毕加索却想要抛去既定的规则,不再拘泥于这400年传承的透视画法,去创造全新的、自由的风格。
于是他逃到了巴黎,这时是20世纪初,野兽派、印象派、表现主义、超现实主义、立体主义等多种风格百花齐放,他也在那里认识了一群志同道合的朋友。
诗人马克斯·雅各布爱上他,彼时两人都还未成名,他们挤在只有一张床的小公寓里轮流创作,然而身为异性恋的毕加索无法回应诗人的恋情,于是两人相约只做朋友。
后来马克斯受洗、改信基督教时,毕加索甚至成为了他的教父。
毕加索梦想成为举世闻名的大画家,但他只画他想画的。
即便当他老去,也一直在强调这一点,他甚至刚开始并不愿意为西班牙国家展馆画一幅反法西斯的宣传画。
20世纪初,巴黎的上流社会人士只想看到鲜花、美女和舞会,他却画朋友的尸体、画监狱里的妓女,儿时死去的妹妹也一直是他的缪斯。
身边人不断的死亡使他陷入无尽的负面情绪,那段时期他的画作也几乎都是以压抑的蓝色作为背景,被后人称作“蓝色时期”。
年轻的毕加索在巴黎艰难的卖画,为了生存,为了有口饭吃,他最终也不得不违背自己的心意,为那些虚荣的女人画华美的画,或是抄袭其他画家的风格。
是金子总会发光,渐渐的,毕加索变得小有名气,他认识了当时风头正旺的马蒂斯,两人开始相爱相杀,彼此的竞争促使他们都成为了更好的画家。
通过诗人马克斯,毕加索结识了另一位著名的法国诗人纪尧姆·阿波利奈尔,发生了著名的《蒙娜丽莎》失窃事件——
在《蒙娜丽莎》失窃后,一个小毛贼拿着一尊从卢浮宫偷来的雕塑来到报社,说自己可以轻而易举的从卢浮宫偷出东西,并声称知道《蒙娜丽莎》的下落,他还暗示报社这是一起国际团伙作案。
这吓坏了毕加索和纪尧姆,因为他们都曾经从这个小毛贼手中购买过卢浮宫的赃物,两人又是一个是西班牙人、一个在摩纳哥长大,一旦查到他们,肯定是百口莫辩。
于是纪尧姆带着两人的赃物来到报社,希望报社可以把它们还给卢浮宫,并且不将他的身份透露出去,却没想到报社并没有遵守承诺,纪尧姆被警察逮捕,屈打成招。
在庭审上,纪尧姆迫切的希望毕加索能够站出来为他证明清白,然而毕加索却当着所有人的面,说出他不认识纪尧姆这种话,这伤透了纪尧姆的心。
几天后,由于证据不足,警察释放了纪尧姆,但他和毕加索两人的友谊,必然是回不到从前了。
一年后,纪尧姆报名参军,大家纷纷猜测他这一举动是想洗刷当初入狱的耻辱,然而纪尧姆因为流感在第一次世界大战中不治身亡,时年38岁……
此外,毕加索还发掘了卢梭,海明威、香奈儿、夏卡尔等人也在之后的剧集中相继出现。
——你有孩子和爱人,这些比艺术更重要。
——不,对我而言不是。
作为爱人、父亲和朋友,毕加索或许是不尽如人意的,但不可否认,这个男人对于艺术有着极尽的执着。
写了一整本回忆录的情人弗朗索瓦斯也曾经说过:和他在一起像烟花般绚烂。
他拥有无与伦比的创造力,充满智慧,只要他有兴致,能让石头随着他的旋律起舞。
纳粹攻入法国,将他的画作定义为“有伤风化”,他不愿带着爱人和孩子逃跑,因为他认为,尽管他可以逃走,但他遍布在法国的那些画不能。
他的画,比他自己的生命更重要。
纳粹占领了他的一栋别墅,于是他冒着生命危险把别墅里的画都偷了回来。
身为这样一位大师,他却总是在自我质疑。
年轻时他迫于生计模仿大师的作品,于是他害怕失去创造自己风格的能力;年老时他害怕自己已经失去激情,无法再画出曾经那样好的作品。
在自我质疑中,人类才能不断进步。
“我的画笔就是我的武器、我的盾牌、我的守卫。
我要寻找美丽之下的丑陋。
”这是他成为艺术家的理由。
人们总是认为,艺术应该是美丽的,因此在外行眼中,毕加索的风格总是富有争议的。
然而就像那些让人看了会产生不适感的电影一样,毕加索的画不是一种直观的美,他在用他的画笔,提醒人们注意到隐藏在美好外表下的丑恶。
感谢这部剧,让我终于看懂了毕加索。
整部剧我完全沉浸在毕加索的视角中,通过他的眼睛来看这个世界,感受他将自己脑海中的具体影像呈现出来的过程,也惊异于他画笔下所展现的世界。
原来的我在看画得时候,只看画的像不像,技巧用的怎么样,看着漂亮不,舒服不。
毕加索告诉我,画代表着一个人看世界的视角,表达出的是他所看到的景象,或者说,看到一幅画时,想想这幅画的背后的作画者想表达什么,想诉说着什么,可能这才是一幅画的灵魂所在,也是那些伟大的艺术家真正厉害的地方。
学画二十余年。
看得出来下了编剧导演有很大的野心,不仅仅想拍出一部纪录片记录毕加索的生平大小事,更是拍出了如何了成为艺术家的过程,在创作中的痛苦,矛盾,迷茫,对未来的不确定,周遭的不理解,不同理念产生的文人相轻。
“我们应该像前看,而不是捡前人的面包屑。
”这不就是王希孟么。
这才是年轻人应有的精气神。
去他妈的经典 去他吗的大师。
我有我想画的,没有我不敢画的,未来是我们创造的。
还有面包屑这个梗。
以前是没有橡皮擦的。
所以都是拿面包当橡皮用。
所以面包屑是大师觉得不好擦掉的垃圾。
还是骂得蛮狠的。
(可惜现在大众审美连面包屑的审美都没达到。
还是要感谢那两次运动 一次毁了过去,一次毁了未来,认真来说,中国的美学教育大概落后了日本欧洲300年了吧)guillaume快死的时候见到毕加索问道 还记得我们的使命吗 毕加索说“the perpetual subversion of the moral order”回到了他们第一次见面时说的话,看到这里真的觉得拍得神了, 一群一无所有的年轻人为了这句简单的话背离安逸的生活与家庭,在不知道未来的黑暗里战斗,穷尽一生。
最终他们成就了我们整个现代艺术的开端。
看了一堆剧评 说人家渣的。
殊不知一夫一妻制是拿着忠贞爱情包装下的经济体制。
估计以你们的智商很难理解这句话吧 看不懂也正常。
现实版买椟还珠。
心疼导演编剧--所有的伟大 都源于坚持。
无论多么的痛苦 挫败 孤独。
Without great solitude, no serious work is possible
毕加索当然不是人渣. 在我看来人性之复杂之矛盾是超出文字所能描述的.他没有杀人越货没有强抢民女,所有的感情都发生在你情我愿的基础上,至于大多数姑娘的情伤,都只是彼此的选择而已,人就是得为自己的选择付出相应的代价.前段时间,看完国家地理拍的《天才》第二季,讲画家毕加索,想基于这部10集电视,主观上聊聊关于人生的一些看法。
不得不承认,毕加索应该是为数不多,实现人生最大化,且不压抑天性的人。
应该是大多数男人也包括女人,渴望达到的状态。
首先他高寿,活到了81岁,在那个时代是非常高寿了。
生命如果有质量,还是要追求能够达到的最大长度。
其次事业有成,他热爱绘画,将其最大的热情投注于艺术,又有超前的艺术认知,并且改变了绘画原有的模式和形态。
他绝对不是第一个觉得绘画不应只是记录和描述,不应只是透视、光线和色彩的人,但他是第一个将绘画和表达艺术完美结合的画家。
他非常大程度的影响了一代人和后人,令同时期的很多画家相形失色,连同称得上天才的马蒂斯。
我个人还是蛮喜欢马蒂斯的!
同时作为一个艺术家在生前就可以收获盛名和财富,并且可以享受到名利带来的便利。
比起郁郁不得志的梵高,他简直是时代的幸运儿。
除了早期不被认同,因为没有找到属于自己的艺术形态而焦灼不安,郁郁寡欢,但他生活一直不算穷困潦倒。
一个是毕加索家境还算可以,家人也支持他的绘画事业。
虽然有分歧,父亲希望他成为一个教画画的老师,最好是大学老师,安稳又有一定的社会地位,而毕加索是希望自己可以成为画家,大画家。
除了他家里支持,他早期的画虽然卖的不贵,但还是有人买。
早期不是很多人都可以看到他作为大画家的潜质,但是大家都能够看到他的绘画天赋。
只是那时候很多人都没有想到,他们的好朋友毕加索会成为世界举世瞩目的大画家。
他感情经历丰富,喜欢就追,厌了就换,从未压抑自己。
毕加索一生经历无数女人,除了一夜情的,跟他纠葛几年,在他生命中留下姓名的妹子,都曾深爱过他。
他喜欢过淡漠疏离有故事的女孩,也喜欢温柔细心可以照顾他的妹子;他会被女孩的矜持高贵所吸引,可又受不了她的管束和礼教;美丽听话的女孩总是让人流连,可是平常琐碎的日子,又让他抓狂;他需要新鲜感,需要刺激,需要创造,他爱绘画胜过其他任何事情,于是他又迷上了一位有着极端性格特质的超现实主义者,可是那曾经令他着迷的特点,在不喜欢的时候都变成缺点;当然,我们总是永远喜欢年轻漂亮聪明的女大学生,而这位女大学生也是唯一一位主动离开毕加索的女人.当然,年老的时候,我们需要有人照顾自己,找一位崇拜自己的人,事无巨细帮助晚年的自己打理一切事物。
他爱女人,更爱绘画,但是幸运的是绘画爱他,女人更爱他。
试问:毕加索这样的男人,如果追求你,你会答应吗?
我想我会的,首先艺术家浪漫、有趣、情话动听,加上他的艺术天分,感官体验肯定优于常人,透过他的眼睛看世界一定是相当有意思的,但是要潇洒一点,随时准备抽身。
问:活成毕加索你愿意吗?作为个人来讲,他应该是非常成功且自由肆意的,如果抛开所谓道德,我也希望仅有一次的人生可以活成这样,成就最大化,用力去爱,被人爱,不爱了就分开。
也正因为和年轻女人交往,不但延长了他的艺术生命,还延长了他的青春期,热烈充盈的青春感。
但他确实实实伤害了很多人,包括自己的孩子。
他的感情开始是炽烈的,但是结束也快,结束之后基本自私冷漠。
所以,他身边的女人都不是很幸福。
但幸福本身就很难强求.同样他也没有真的就这么开心快乐.首先是精神世界里少有人能和他契合,他时常会觉得寂寞。
他希望他的女人可以一直爱他,且不离开他,但是他自己却任性周旋于各种女人身边,加上他不屑于处理调和这些矛盾,最终不欢而散,也让他觉得难受。
他喜欢生孩子,可是却疏于照顾他们,觉得这样麻烦琐碎会耗尽他的创造力。
可能是真的,也可能不是真的。
平常人认为最要的家庭孩子,在他看来远远不是。
这有错吗?
这也没错。
但是显而易见,孩子和他关系并不好。
所以,你得到什么,你也会失去。
可是你不贪婪,你就不会失去了吗?
好像也不一定。
成功肆意如毕加索的一生也很难说一生幸福快乐,当然他可能也并不在乎。
但他的一生绝对抵得上一句:人生得意须尽欢。
那种家庭幸福,晚年含饴弄孙好不热闹的,都是少数人。
而且这样的生活也是牺牲了某几个家庭成员的自由意志的。
而且即使你拥有奉献精神,克制自己的欲望,安分守己为一个小家,也不一定能够拥有这样简单的幸福生活,或者你拥有了这样简单的平凡,也很难从心底说一句:我好幸福。
知足和欲望最难两全。
有人说人要知足,我希望是真的知足而不是内心麻木后的无法改变。
所以最难的是,人可能没有最好的生活方式,但是我肤浅的人生还是渴望追求快乐多一点和多点自我实现。
francoise是唯一一个最后能够独立能够从picasso影子里走出来的mistress。
一开始以为是因为教育,突然想起dora marr也被评定为知识女性,是因为真的接受了书院式的教育还是被定义为超现实主义的摄影师从电影中无法得知。
那么归根结底应该是francoise的家庭,电影中浓墨重彩她的家庭与教育的部分想必是导演想要传达的信息:从小被当作一个男孩子养大,父亲告诉他这个世界女人想要存活想要尊严,就必须要勇敢与男孩抗争。
francoise学到了,这个从小就根植在她心目中的强烈的反抗意识影响了她的一生。
有一个天才型的伟人,说出他的名字恐怕尽人皆知。
跟我念——巴布罗·迭戈·何塞·弗朗西斯科·狄·保拉·胡安……好吧,这么长的教名鬼才记得住。
我们一般简称他为“毕加索”,二十世纪最伟大的画家中,排名No.1。
第一个活着见到自己作品被罗浮宫收藏的男人而国家地理频道拍摄的《天才:毕加索》实际上这已经是该剧的第二季,2017年《天才》选择的首发人物是爱因斯坦。
国家地理为搏眼球,开场没几分钟,就让爱因斯坦和秘书在黑板前玩起了壁咚。
让观众在相对论之外,见识到了天才的另一面。
再高级的天才,也有低级趣味的需求是的,没有晦涩难懂的物理学知识,只有最基础的活塞运动。
如此深入浅出的情节,一下子就拉近了《天才》和观众的距离,让人不免对这部美剧的续集产生许多期待。
国家地理没有让我失望,第二季选择的毕加索,不仅是风格多变的伟大艺术家,更是在男女关系上有着许多故事可说的天才。
差点被稳婆害死的毕加索故事从1881年毕加索诞生开始,在向世人展示了他那堪比报菜名还难念的一长串名字后,镜头就在毕加索的青年期和老年期来回跳跃,通过不断闪回的画面,将毕加索的人生串联在一起。
尽管镜头来回切换,但对这位绘画大师的一生有着决定性影响的因素,却始终没有变。
女人,从始至终都是毕加索灵感的源泉。
神啊,救救我吧准确的说,第一个对毕加索影响至深的是个女孩。
在他7岁的妹妹被白喉折磨痛苦不堪的时候,毕加索曾对上帝发誓,他愿意以放弃画画的条件,换回妹妹的性命。
然而毕加索内心怎么可能忘记绘画,所以当妹妹死后,他觉得自己是有罪的。
那是上帝对于他放弃绘画、放弃天赐才能的一种惩罚。
这种原罪感伴随他一生,决定了他往后人生中同女人们的关系。
接下来的故事发展,有那么一点点的套路。
穷困潦倒的青年艺术家,为了去高等学府继续深造,不得不向自己保守刻板的亲戚寻求经济支援。
然而等到毕加索真的走入象牙塔后,他才发现学院派的条条框框只会束缚自己的创作自由。
只有光才永远走直线于是心怀“不自由毋宁死”精神的毕加索,断了财路和好基友来到时尚之都的巴黎寻找出路。
然而吃艺术这碗饭不是一件容易的事情,年轻的西班牙画家对于巴黎艺术圈来说,就像是城乡结合部坐火车去北漂的杀马特青年。
他认为自己的画作值得展示,而别人却指着墙上的油画说:我们巴黎人朋友圈晒的都是谁的作品?
看清楚了,是塞尚!
玩牌者印象派大师塞尚,我们都知道,这位现代艺术之父,被公认为是十九世纪绘画界排名第一的老大。
不过毕加索也不差啊,他同样也被推崇第一,只不过还得再等一个世纪。
现实都是后知后觉的,普通人接受大师的画风也总会慢上好几拍的节奏。
否则也不至于逼疯了步子迈太大扯到蛋的的梵高。
所以人们常说,领先一步的是天才,领先两步的是疯子。
好在毕加索的立体主义相比梵高的后印象派,不多不少,领先了1.5步,离疯癫只有半步之遥,这就是后人研发含笑半步癫的来历。
可当时毕加索对自己的才能有几斤几两重,心里根本没半点哔数。
都说是金子总会发光,毕加索这块纯度四个九的黄金圣斗士,那时候还只是个青铜系的不死小强而已。
只能不停画画的他,每一副作品几乎都是亏本跳楼大甩卖。
根据庚子赔款计算,一两白银等于3.75法郎
所以换算下来,大概是5000人民币如果你有幸穿越回1902年的法国,路过巴黎艺术品10元店,你会听到大喇叭里喊:便宜卖了啊,西班牙年轻画家作品,100法郎买二赠一了啊,走过路过不要错过了啊。
当然这都是玩笑话,虽然这样的价格和毕加索死后一副作品卖出3亿人民币不可同日而语,但在一百多年前,一百法郎足以让毕加索一晚上找好几个发廊小妹。
我也想当画家……于是,喜欢玩女…呃,这么说太露骨了,总之艺术家那种放荡不羁的生活态度,扎根于毕加索的灵魂深处,有女人就有灵感,有灵感才能绘画,而绘画才是毕加索存在的意义。
所以在前三集(停顿)片中,我们就看到毕加索身边女人走马灯一样换个不停,有嫩模、有熟妇、有学生妹、还有……看着眼馋是吧,据毕加索自己说,他这一生爱过的女人大概有七个!
简直就是艺术界的韦小宝!
坐山观虎斗这么多女人凑一桌麻将多三个,凑两桌少一个,能不起冲突吗?
当然不能!
不过要不怎么说毕加索是天才呢,他处理家务事的方法就是,当两个女人撞到一起的时候,他才不管什么“两个女人同时掉河里先救哪一个”这种无聊的问题,直接甩手出门,留下两个母老虎自己撕出个你死我活。
从这个角度来说,《天才》第二季把毕加索一生还原成了一出大型的爱情肥皂剧,增加了许多值得八卦的看点。
让原本高高在上的艺术大师回归到家庭伦理剧的氛围中,会更加有助于观众理解毕加索创作中多变风格背后的真正原因。
毕竟大多数人都没有辣么高的审美水平,可谈论起男女关系来,各个都是情场高手。
我想说,国家地理频道拍摄的人物传记《天才》从爱因斯坦到毕加索,以精良严谨的制作和引人入胜的故事,带领观众进入这些天才的世界,既长知识又涨姿势,实在是不容错过的高分电视剧,第三季计划拍摄的人物玛丽·雪莱,更是写出《弗兰肯斯坦》的科幻小说之母,让人越发期待。
自古圣贤多寂寞《天才》借由不断突破自我的毕加索之口,说出一句大实话:规矩,就是用来被打破的;想要从庸才跨越到天才,就必须时刻具有打破陈规陋习的勇气。
而这份勇气并不是梁静茹给你的,而是你对于某样事物发自内心的热爱。
去找到你真正热爱的那个人,或者那件事,并为之奋斗终生。
你或许也可以成为别人眼中的天才。
只是作为一名中国人,看多了外国伟人的传记片,总觉得不够亲切。
斗胆问一句——国家地理,你们毕加索都拍了,什么时候轮到毕福剑啊?
还行
剧本写的是不错,但最大的问题就是班德拉斯就是不像毕加索。总有一种浮夸粗浅的气质,绝不像一个创造了20世纪新艺术的领航者。
在其中一集看到我的手机壳 🤪
渣男毕加索的一生
非常棒的电视剧
和第一季一样的手法。
还可以
一共10集,有点儿固化了剧情,不是很新颖了
天才更比天才渣呀
第一季爱因斯坦渣,第二季毕加索渣➕变态,看来这剧是把天才往渣的路上引啊
看完第一集、演员说话像演舞台剧。。画面还可以,剧情基本没什么新意
受不了了,没有一个画画的正面镜头就算了,演员都是第一季的,反胃反胃!
忠于自己很难,太难了。
三星半
天才系列第二部,延续了第一部的叙述方式。时间交叉,跳跃式推进,呈现了一名天才艺术家。作为一名艺术家、绘画家,他需要的是灵感,需要的是对视觉的感知和表达。画出你看到的东西,用一生的时间学会用小孩的方式画画,这是一段奇妙的旅程。从小就拥有天赋的孩子很多,但能像毕加索这样倾其一生于艺术与绘画,倾注所有去坚持自我独特理解的人是不多的。他对于艺术的表达和自我的人生状态有很大的关联。他不断的更换着女友、爱人,也在不断的调整着自己的画风。内在的灵魂变了,那么他所感知到的美感和风景也在改变。所以画风独特、变化多端,是他的成功标签。两部天才,主人公对家庭和爱情的态度,都是被人广为诟病的。其实,撇开成功领域的光环,他们也只是普通人。他们更加坚持自我,追求自我的实现,不会为任何人羁绊,所以凸显了人性中自私的一面。
不错不错
2306 看完不怎么喜欢所谓的画家了,毕加索的情史比爱因斯坦离谱多的多了,这不是浪漫,这就是一个花心到处留情的男人,电影给我的感觉就是他的大多数灵感来源于不同的女人… 始终欣赏不来他的画,看完这部更不喜欢了…还是比较喜欢第一季的天才
pablo picasso
为何天才都是渣男
毕竟他是毕加索啊 他渣他浪都成立 那些中二台词换个普通人说只会收到白眼 演员都演得挺好的