新娘航班

1. 《碟中谍》系列每部影片的片头都会出现不同的派拉蒙logo，而《碟中谍4》刚好是第一部使用派拉蒙100周年纪念logo的影片。

2. 电影中，攀爬迪拜塔的惊险一幕是汤姆·克鲁斯亲自上阵完成的。

拍摄时并没有使用替身，而是吊着多条威亚，并在后期制作中把威亚消除掉。

哈利法塔（迪拜塔）是世界上最高的建筑（828米），阿汤哥在拍摄时攀爬的高度大约在518米。

最后阿汤哥还一鼓作气爬到塔顶，拍下了一张帅气的照片。

3. 为了这场戏，阿汤哥在前期花了大量时间排演和训练。

剧组为此建造了一块巨大的玻璃墙，阿汤哥花了几个月的时间练习如何尽可能快地上下攀爬，同时锻炼攀爬时的耐力。

4. 杰瑞米·雷纳在片中饰演特工勃兰特，这个角色最初是被作为代替伊森·亨特而设计的。

因为阿汤哥曾经一度对扮演这个超级特工而感到厌倦，制片方为了让续集能拍下去，便设计了一个人物来接替阿汤的角色。

5. “碟中谍”系列前三部都出现了“悬空平衡”的经典画面，但《碟中谍4》中完成这个动作的人不再是铁打的阿汤哥，而是新加入的杰瑞米·雷纳。

6. 影片中给阿汤哥递上黑面罩的长发男子，是第一部《碟中谍》中黑市商人麦克斯的手下。

《碟中谍》中伊森会见麦克斯前也戴上了同款黑面罩。

7. 伊森在电话亭获取任务时，输入的暗号为07362，这串数字其实是阿汤哥的出生日期：1962年7月3日。

8. 油电混合概念车——BMW未来效能动力车出现在了影片中，此款车也是后来BMW量产的插电式混合动力跑车I8的雏形。

9. 影片中出现了一枚“A113”戒指，阿汤哥请求撤离时所报的暗号也是“A113"。

实际上，“A113”这是加州艺术学院动画教室的门牌号，很多皮克斯大佬都在这里上过课，其中就包括本片导演布拉德·伯德。

提示：布拉德·伯德在左上角10. 本片是曾执导《超人总动员》的奥斯卡级大导演布拉德·伯德的第一部真人电影。

11. 电影第二款预告片的结尾中，可以看到一支导弹飞过旧金山的上空，实际上它正在飞向爱莫利维尔市（Emeryville），皮克斯总部的所在地。

12.影片结尾，伊森从手机上接到新任务，透露邪恶组织“辛迪加”（Syndicate）重出江湖。

“辛迪加”是1966年电视剧版《碟中谍》与“不可能任务情报局”对立的神秘犯罪组织。

《碟中谍5》出场的“辛迪加”首领所罗门·莱恩文 | 彩蛋君KL本文部分内容来自IMDB，图片来自网络及截图，侵权请联系。

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今天，和好基友李老师一起去观摩了超级大片《碟中谍4》。

票都买好了李老师才忧伤地想起前三集她都没看过，我安慰她虽然我看过但是剧情也早就就饭吃了，咱就当第一集看，你看我把前头的事儿忘那么干净就知道这个系列情节都是浮云，关键是要体会人家美帝大片在技术层面的各种高端大气上档次。

在万达周围转悠地时候我和李老师深情地回忆了一下往事，想当年毕业头一份儿工作就跟这儿来着，当时心里觉得你妹啊都快到四环了，离祖国的心脏的心脏“说出他名字这日志都发不出来的地标建筑”也太远了，顶多算是一块祖国的护心肉。

结果后来换工作去了石景山，又换工作去了上地……看到了吗这就是乱吐槽的下场基友们你们以后每次开口之前都要三思啊！

然后我们就入场了——顺便一提有招行信用卡的好基友们，要是你的积分也就二千上下的，赶快拿来换电影票吧，可方便了，反正留着也没啥大用，连个保温饭盒儿都换不了。

然后电影就开演了，第一个出场的人物竟然是深受我和李老师喜爱的Josh Holloway，但是还没来得及我们表达完对他的爱慕之情他就被个妹子给便当了，因为在同一个场地刚刚观摩完国产不那么超级大片《大魔术师》，我脱口而出“卧槽这货吴彦祖了！

”同样观摩过该片的李老师马上反驳道“不对，吴彦祖死了两次！

”……李老师不愧是吐槽界预言最准的大神，后头Josh果然还有戏，不仅有文戏、武戏，竟然还有感情戏！

中弹倒地还能跟妹子深情告白这样想来还是比便当帝吴彦祖强些啊！

更何况他的妹子后来一直惦记着给他报仇雪恨搞得阿汤哥都很奔溃，这辈子（前后加起来大概有10分钟那么长）也值了！

然后作为两名来自东北农村的土逼青年，我和李老师被各种神一般的高科技晃瞎了好几双狗眼，那么多爱疯！

爱派！

爱麦克！

还有各种虽然不认识但一定特别高级特别牛逼的跑车！

还有能照相的美瞳！

还有能打印的公文包！

还有被安装在各种犄角旮旯的通讯器！

当然了高科技产品太多也导致了我俩一直不停地产生糊涂侦探的既视感……比如当他们的装备各种掉链子的时候里我们小声交换了一下意见之后一致认可他们哥儿几个被上头给玩儿了。

写到这里我意识到不能再剧透更多了，但是关于阿汤哥在迪拜爬大楼那场戏，实在是必须记一笔，可以说，看了这场戏之后，我的三观也破碎了，信仰也崩塌了，整个人生轨迹都转向了……因为……你妹啊我被吓哭了！！！

对，熟悉我的朋友们你们没有看错，他差点儿掉下去那个镜头一出现我一声尖叫没憋住，继而就留下了两滴滚烫的眼泪……你要知道，作为一名硬汉，作为一名武力值奇高心理素质过硬敢当街拦住小偷绝不畏惧犯罪分子打击报复的东北硬汉，我可从来没有被电影吓哭过呀！

恐怖片也没有！

悬疑片也没有！

灾难片也没有！

科幻片也没有！

动作片更是绝逼没有！！！

这下全完了，我已经不纯洁了，大玉，我不能嫁给你了！

李老师，我不能再做你的好基友了！！！

我再也不是那个笑对贞子冷眼僵尸阅尽千尸心如止水一转身功与名深藏的英雄少年了！

还有，我也对不起我的粉丝们，面对你们的质疑，我只能羞愧地承认，之前那些片子，都是我爸替我看的…………但总而言之言而总之，这是一部好看的电影，毕竟能将一个你不用猜它的开头也能猜到它的结尾的故事讲得跌宕起伏高潮不断，实在是了不起的成就。

演员耍帅的耍帅、卖萌的卖萌，各司其职，该秀背肌腹肌叉腰肌的时候就绝不含糊，该挤事业线的时候还能饶俩条大长腿。

阿汤哥这位二逼中年虽然沾了些岁月风霜但是往那儿一站、一挂、一摔、一趴，依然是坚毅果敢风度卓然。

最后结尾虽然俗套的一逼但是看到嫂子一回头，瞬间前头拌饭吃掉了的情节就都被勾起来了，主旋律一起眼眶瞬间一热，太感人了，眼睁睁地，世界就又被拯救了一次。

迪拜人民都不看窗户bmw的安全性超过坦克，bmw敞篷跑车撞suv的结果是suv被撞飞bmw100米垂直撞地结果是里面的驾驶员毫发无伤一辆概念车让我仿佛以为在看蝙蝠侠在电视台的时候用得硬盘似乎是希捷的constellation终极特工必然是手持iphone，包揣ipad用的是mac最后，每次当人追丢了的时候都会给汤帅一个左顾右盼的特写然后在茫茫人海中，你又会看到那个逃窜的背影······历来都是到法国炸埃菲尔铁塔，这次终于炸到了克林姆林宫了G.I.Joe里核弹是投向天安门广场可惜刚上天就被打下来了我们天朝威武，还是没人敢开咱们国家的玩笑的最后的最后本片必须看Imax汤帅still got it

上大学那年，我看了吴宇森拍的那部《碟中碟2》，那时我还没看过《碟1》，对阿汤哥的了解也只是靠脸蛋吃饭的娘炮一枚。

如李连杰刚刚参演的《轰天炮4》一样，我深信每个不远万里来到好莱坞的中国人都有着毫无利己的动机，依仗他们所特有的东方元素，才拯救了西方一个个苟延残喘行将就木的系列剧。

当然，这种傻逼想法没有持续很久，因为这伙人很快就搞砸了回来了，但《碟中谍》系列给我留下的印象却通过这一部坐实了，就是冷不防撕下来的二皮脸、攀岩的肌肉男和鸽群中迎面冲来的大摩托。

《碟3》和靓汤那部《危情谍战》也没离开这路子，就是高科技+风光+夸张暴力，当场马戏来看足够热闹，胜在全面，但节奏不抓人，也谈不上什么感官冲击力，真要当谍战看叫人过于舒坦，心脏提到棉裤腰，不用跟《谍影重重》的伯恩比，比起普京年轻那会估计都不行。

直到看了《碟1》，才知道这系列的开山之作本来是个什么面目，从祸起萧墙到内鬼迷雾，火中取栗到隧道决战，真的是环环紧扣一波三折，正应了那句“知其不可而为之”，反复诠释着片名所谓的什么叫“不可能的任务”。

而今天看来的种种俗套，对于这部1996年的影片也印证出开山立派的宗师气象，直看得我心潮澎湃双拳紧攥，心脏提到嗓子眼，大有“恨不谍战死，留作今日羞”之感。

如果说《碟1》之所以经典源自于节奏紧凑的剧情、峰回路转的推进和令人闭气凝神的氛围，那么《碟4》的到来告诉你那一切只不过是序幕。

有《谍技》一文为证：西方有善谍技者，名为汤哥。

会克里姆林宫大宴，于鹰犬之眼前，施八尺屏障，谍技人于屏障后，一枪，一衣，一丑，一IPAD而已。

鹰犬致盲，渔翁得利。

但闻宫墙轰然一声，四方坍塌，汤哥演砸。

满座寂然，无敢哗者。

遥观迪拜举世第一高塔，手可摘星，喝惊天人。

便有汤哥腾挪于其身，登高丘，望沙暴，科技手爪相勾连，下临万丈不复之深渊。

既而一爪失灵，独挂风中，单手攀爬。

另一爪亦损，跌落，拍而继之。

当是时，危楼之千仞，汤哥之决绝，沙暴之危急，时间之紧迫，一地齐发，众险必备。

满座观众无不伸颈，闭气，侧目，攥拳，以为妙绝。

未已，沙暴来袭，汤哥亦力有未逮，失之秘诀。

听闻孟买之地有鼠作作索索，欲取卫星，遂追击之。

宴中施计，鸡鸣狗盗，各司其职，妇坦半乳诱敌，敌欲抚乳，妇拍而呜之。

观众意少舒，饶兴正坐。

忽一人大呼“核爆”，敌起大呼，妇亦起大呼，汤哥还起大呼。

双拳其出，额而敌拳亦出，拳脚相加，如雨点落。

其间宝马崩倒之声，火爆声，呼呼风声，百千齐作。

又夹核弹飞行，宝箱辗转，抢夺声，叱咤声。

凡所应有，无所不有。

虽人有百手，手有百指，不能持宝箱一秒；人有百命，命有百回，不能活此一次也。

于是观众无不变色，血脉泵张，攥拳霍霍，几欲参战。

忽然啪嗒一下，程式取消，核弹入水，音乐响起。

围观，一厅，一幕，一票，一阿汤哥而已。

首先要说明，我是真·腐女，福尔摩斯2下档前被我三刷了，我坐在电影院里口水连连淫笑声声，但不代表我不爱纯爷们一根筋热血到底的电影，相反，我可喜欢了。

但，我厌恶小清新，是真D。

电影是跟我妈一起去看的，虽然去买票的时候只剩前三排了看完之后我眼睛疼，虽然电影院里面手机声与小孩吵闹声不断，虽然各种高科技假的让我妈都吐槽“这也太夸张了”，但不妨碍我给它打五星，我是个很容易满足的人不是咩？

一开始我还担心，传统美式热血电影中必将出现的滚床单镜头跟我妈一起看怕尴尬，结果完全木有这种桥段嘛从头打到尾简直太爽了嘛从一开始就没有任何故弄玄虚直切主题，不基不腐不上床不做作美式热血一根筋到底的动作片真的美死了啊！

阿汤哥的瘦身效果真好，特技效果太棒了。

什么是好电影呢？

就是看到阿汤哥几次差点摔下去，参谋小哥差点被卷成肉酱，等等那些危急镜头的时候，电影院的观众都发出“哇”的紧张呼声，让观众全情投入的电影，就是好电影。

其实情节真没什么好说的，豆瓣简介都说光了，三句话就能解决剧情：阿汤哥奉命偷情报反被愿望炸了克里姆林宫，面对俄罗斯小哥的紧追不舍他联络了三个团员全世界跑去捣毁了敌人的阴谋。

完了。

这就是美式爷们动作片的精髓，一点没有什么矫情的玄虚，没有铺张浪费的男女主角感情戏，只有硬汉、英雄、肉搏、一点点小计谋和太过夸张的高科技。

让你从头爽到尾，看完以后高呼过瘾。

如果有直男直女觉得对现在的腐元素充斥的电影市场绝望了话，那就一定要去看这部电影。

=========正义的直男直女到此留步的分割线===========参谋小哥说“下次我去勾引阔佬”的时候我才没有阴笑呢俄罗斯小哥天涯海角跟着阿汤哥最终找到他对着身边人说“他是我的人”的时候我才没有阴笑呢参谋小哥一直对阿汤哥很愧疚的感情以至于他用身体来偿还阿汤哥的情节我才没有脑补呢以上。

大场面、打斗戏、香车美女、嘻笑怒骂、儿女情长都全啦！

看完这个再根据前期评价，可以期待第五部！

感觉第四部才是系列的真正开始，一个Team终于组成，每个角色都很讨喜！

可惜阿汤哥已经不再是那个帅得像妖孽的小鲜肉了，不过还是很帅啦！

还有本片最神奇的特技效果就是：阿汤哥在经历了 医院逃亡跳汽车，克里姆林宫大爆炸， 迪拜高楼撞玻璃， 漫天沙尘暴里追捕， 以及开汽车自由落体撞地面 等一系列伤筋动骨的剧烈运动后， 那张虽然有点苍老但依然帅气的小白脸居然豪发无损，连个破皮都没有！！

影片看完，所有人的感觉都是情节紧张，扣人心弦。

除了匪夷所思的特技和平行蒙太奇以及节奏的把握属于好莱坞拿手好戏外，不妨看看两个简单但是非常实用有效果的小技巧：体验性植入和倒计时。

在越狱次情节完成后，影片展开了一个小组合作闯克宫失败的次情节。

这个次情节非常有用，对观众起到了铺垫抑或曰体验式植入的效果。

1）一个身经百战的特工，在迅雷不及掩耳盗铃之际就死于女杀手之手（还故意留了一口气），并且行动惨败。

向观众体验式地植入了女杀手比特工更强悍更狠毒的印象。

观众于是对于特工小组在主情节正面交锋能否斗得过她，产生了悬念。

2）同样的，大反派能够截获特工小组的通讯频道，并嫁祸于特工小组。

体验式地植入了大反派比特工更高明更掌控的印象。

于是观众对于特工小组在主情节能否斗得过大反派，产生了悬念。

3）克宫大爆炸的戏，拍得惊心动魄，而这不过是大反派小试牛刀。

体验式地植入了反派爆炸威力大，后果恐怖的感觉。

使观众对于影片的核心危机，核弹爆炸产生担心和恐怖的心理预期。

4）医院逃跑的戏，男主角几层楼的高度都不敢跳（如果是成龙的电影基本不在话下），就算最后跳车也摔得不轻。

体验式地植入了（同时也划定了本片特工高空能力的基调）高处跳跃对于男主角（观众原先预期是全能无敌的，一切掌握的）同样非常危险且有心理压力，还容易跳偏，容易受伤的感受。

于是后面男主角爬高楼外墙，男配角爬深井和正反大战空中车库的戏，观众也相应产生了担忧和惊心的感觉。

而且这些感觉在影片反复演出的高空跳跃死里逃生的特技中不断地叠加，增加了对于观众的冲击力。

5）次情节交待两个队员一个是菜鸟，一个刚失去恋人经历行动失败有心结的女性。

最后被大反派设局算计导致行动失败。

而菜鸟紧张万分，还在行动中发生了一次失误。

女性则经历了连续两次行动重大失败。

体验式之植入了队员水平/情绪不可靠，特工小组一切并不在掌握，行动容易失败的印象。

观众于是对于特工小组在主情节中的行动成败充满的担心或者悬念。

试想如果这个次情节，队员麻利靠谱，行动顺利，反派们在主情节才出现，男主角高空跳跃如探囊取物，无比精准，后面的主情节对于观众的冲击力会减色多少。

此外，在主情节里给观众制造紧迫感的就是倒计时。

1）主情节每个事件都有具体精确的时间限制，而且时限非常之短。

2）随着影片的节奏加快，时限越来越短。

开始潜入机房时限还有几十分钟，保持半公里追踪距离的（变种的时限）就更短。

从印度大亨获取核弹密码只有5分钟，核弹发射只有三分钟，最后车库里终止发射只有1分钟左右。

3）不断地有倒计时的提醒。

例如跳动的电梯楼层显示，倒计时的钟特写，特工耳麦里的倒数声音，特工之间的反复提醒。

沙暴，在谍中谍里加剧了危机和紧张感。

而上述简单的道理龙门飞甲要是学会十分之一，就不要同样是搞两次沙暴，还没有一点紧张感。

但是，影片开头越狱的次情节略有不足，除了制造一个悬念（为什么他在监狱里，为什么要救线人），没有对于整部影片有所帮助。

当然主情节里，线人派上用场了，但作用不明显，不关键。

唯一可以显示男主角先知先觉将来会用得着他（他越狱后接收秘密任务才知道要重返俄国），但用意也不明显。

在高潮后的尾声里男主角揭示了这个悬念，但这也不是很有余味的结尾。

因为，高潮已过，尾声是用来平缓观众的情绪的。

这里，观众对于越狱次情节的悬念本来就印象很弱，基本也不是太走心了。

当然，尾声揭示了一个在影片中没有发生，基本通过片中人物口述观众才能想象的生离死别爱情故事（不厮守但爱永恒）。

凡危机/动作高潮过后，就是爱情戏，这是人基本的心理安全需求，也是动作片的常规桥段，这还是需要的。

以怀旧为诉求的电影有两种，一种以《打擂台》、《锅匠》等为代表，从色调、置景、服装、对白、表演方式等方面入手，以期达到（多半达不到，只能接近）所怀念年代（或那个年代的作品）的艺术效果，即使观众并不熟悉那个年代，也能从直觉上明白无误的感觉到“这片子的味道比较老”，喜剧大师梅尔•布鲁克斯在70年代拍过一部《默片》，以纯默片的形式致敬20年代的无声电影，但比较遗憾的是用了彩色画面，比起今年夺奖呼声很高的《艺术家》还是差了一截火候。

另一种怀旧片从表面上看不出复古意味，比如电影版《天龙特攻队》，年轻观众看毕只记得这是一部卖弄高科技的新世纪动作片，但看过原版电视剧的老观众就会从电影中品出很多趣味的细节，比如四位主角的造型和装扮，比如“我最喜欢一个计划圆满告成”的经典台词，比如老黑怕坐飞机的怪癖，再比如电视剧两位老主角的客串，都是令人会心一笑的精致片段。

这情况有点像欣赏《惊声尖笑》或是王晶恶搞喜剧的“内部笑话”，通常会开涮一大堆电影桥段，你若没看过这些电影，就看不出那些笑料为何有趣。

熟悉《碟中谍》的观众一定知道，这套电影改编自60年代红极一时的同名电视剧（早年的译制版翻作《虎胆妙算》，因为那时还没有电影版，而《碟中谍》的译名直接来自电影），因每集导演不同，导致风格大相径庭，其中布莱恩•德•帕尔玛导演的第一集和眼下布拉德•伯德导演的第四集，分别是以前述两种方式对冷战年代的原版电视剧的怀念。

德•帕尔玛采用的是典型的感官式怀旧法，他将90年代的布拉格拍的阴冷逼仄，凛然肃杀，在伏尔塔瓦河沿岸布置几百盏灯光，成功将这座谍战名城还原到冷战年代的面貌，抛开那些高科技道具和夸张的CGI动作场面，完全可以冒充一部“冷战间谍片”。

伯德的做法类似于《天龙特攻队》，乍一看光鲜时髦、时代特征强烈，内部却暗藏更多怀旧玄机，其好处很明显：时代进步，一味模仿冷战风格会让新观众吃不消，但少了老粉丝捧场又会被说忘本（电视剧的粉丝还北美还是很有“势力”的），要两边照顾到，只能从不那么直观的地方下手。

电视剧版《碟中谍》最强调团队合作，“龙头”（IMF老大）接受任务，策划布局，挑选行动人员，最后齐心协力完成任务，不但组员分工明确，缺一不可，而且比起前三部电影版，每人的戏份和重要性差距不大，根据每次行动内容不同有所侧重，没有哪一位能出挑到成为绝对意义上的主角。

《碟中谍4》对这一点的继承是最为完美，它比之前任何一部电影版都强调团队的功能，毫不予人“阿汤哥打头阵，其余组员提供后勤支持”的感觉。

电影版的一、三集算是将团队元素发挥较好的，但到了结尾还得阿汤哥一人搏斗直升机，或孤身救爱妻，第二集更是彻底成为他的个人秀。

但《碟中谍4》阿汤哥唯一扮演孤胆英雄的是沙尘暴追车一幕，却是全片所有行动中失败最为惨重的一次，与之呼应的还有片尾他抢到密码箱，狂呼着“任务完成”按下中止钮，却不得不等待同伴远程协助才能如愿——我们仿佛看到伯德在坏笑着昭示：个人英雄主义行不通了，俺这儿讲究集体第一。

相比《碟中谍4》，前三部电影仿佛都是导演板着脸拍出来的：不苟言笑，一本正经，很难找到一丝谐趣做剧情润滑剂。

但无论是德•帕尔玛，吴宇森还是JJ，年表上都不缺幽默逗乐的作品呀，只能说他们太看重间谍片的严肃性，怕在其中加幽默调料会损害整体气氛。

但拍过动画片的伯德似乎没有这份顾虑，毫不避讳的把IMF组员全整成了冷笑话高手——最明显的是加大了前集小试牛刀的西蒙•佩吉的戏份，但我们已在他的英国片中见识了他的絮絮叨叨和没头没脑，所以反而没那么出彩，给人惊喜的反倒是那几位应该百分百靠谱的特工——阿汤哥跑出医院，赤裸上身在在墙角做欲跳不跳状，惹得那位俄罗斯特工和观众一样哭笑不得；雷纳纵身跳到电脑阵列上空，大吼一声：“我是不是不该跳？

我已经跳了！

”；宝拉•巴顿勾引电信企业家时甩出的那个巴掌……该片引起的善意笑场最起码有十几处，前三部电影加一块也没这么多。

之所以说到幽默，是因为幽默在电视剧版《碟中谍》中是屡见不鲜的，尤其是很多集都以一个精妙骗局的完成收场，大反派恍然发现自己深陷圈套、任人摆布，却已回天无力，或丧心病狂，或万念俱灰，做出荒唐之举，对于此时处在全知视角的观众，有一种独特的诙谐效果，不亚于见到一直被蒙在鼓里的憨豆做了蠢事。

此外，《碟中谍4》的一些鬼马桥段还是特地为致敬所创：制作了一半的人皮面具突然卡壳，反派靠面具占得上风，这是对电视剧和前三部电影几乎用滥的面具桥段的戏谑和颠覆；至于那个自我调侃的“五秒钟自毁不成功”，更算得上神来之笔，讽刺意味强到我在心里狂笑五分钟。

我若说本片的间谍道具几乎没能超出电视剧版的设定，肯定会有读者用鄙夷的语气质问我：“你到底仔细看了电影没？

这么炫的东西60年代就有了？

”我决定拿事实说话：宝拉出场用的“开洞机”够酷吧？

电视剧中有一集密室偷黄金，先开洞再用高温溶解黄金流出，设备一样好用。

气球挂电脑远程修改资料，够帅吧？

电视剧的思路是训练小白鼠偷出磁带掉包。

磁力手套够牛逼吧？

电视剧也有磁力攀爬装备，只不过用的是磁铁，更笨重。

眨眼拍照很神奇吧？

你还真别不信，电视剧里有一模一样的。

磁力悬浮大活人？

恩，电视剧那会还只能悬浮一个包裹。

至于西蒙•佩吉操作笔记本就能控制一切开关的套路，更是所有老间谍片中电子专家的拿手好戏。

行文至此，肯定有读者要搬出那块让人瞠目结舌的投影幕布，殊不知在剧集中，制造“假环境”来诱骗敌人是最常见的手段啊：伪造火车翻车、飞机失事、潜艇沉没（目标人物在里面），伪造密室中的不翼而飞和人物掉包，伪造地震、核战争、外星人降临、撒旦现身，甚至制造时光穿梭到过去和未来的假象，都是IMF小组的惯用手段啊。

《碟中谍4》这块幕布的确在科技层面有“即时渲染”和“瞳孔跟踪”等新把戏，但整体思路还是未能跳出60年代主创的想象力框架。

伯德所做的，只是将那些前辈有的创意，镀上了一层闪耀着21世纪光芒的时尚涂料，使当下的观众欢呼雀跃。

当然，我绝没有半点认为《碟中谍4》不够高科技化的意思，也没有半点拿老祖宗贬低它的意图，电影的创新谈何容易，现在看格里菲斯一百年前的《一个国家的诞生》和《党同伐异》，依然有激动人心之处，说明想象力的发展是多么举步维艰。

事实上，我认为《碟中谍4》的间谍道具设计之精心，在新世纪的好莱坞难出其右，自从那个平民特工伯恩走红，007蜕变成肌肉猛汉痴情种后，再也没有一部电影能这么大规模的展示令人称奇的间谍装备。

我的惊喜应该多过很多观众，因为除了单纯的大饱眼福之外，还能时时见到剧集中的经典装备在新世纪以全新面貌登场，就好像与换了造型的老朋友重逢般欣喜。

我相信这不是伯德有意为之的“怀旧”，但它的确提供了我“昨日重现”的感受，这是德•帕尔玛未能做到的。

伯德在片尾还埋藏了一个粉丝才懂的彩蛋：阿汤哥接新任务，低沉的男声道，他这次的对手是一个叫“辛迪加”的犯罪组织。

辛迪加，好熟悉的名词。

剧集《碟中谍》从第五季开始放弃了国际行动，转而对付国内一个庞大的犯罪帝国，整个五、六、七季，IMF小组挫败了辛迪加一次次的邪恶阴谋，将一个个辛迪加骨干投入了监狱。

结局的同类处理可见《蝙蝠侠：开战时刻》，但那挑明了是前传，而本片则有意混淆了时空线，使我严重期待下部电影实现和剧集的无缝对接。

文/方聿南

阿汤哥很酷，很帅，但是很遗憾，汤姆克鲁斯不幽默。

奔着汤姆克鲁斯去的，又是谍战片，只能说去电影院的步伐比平时快了些。

电影的引子最带劲。

一个特工斜挎包，疾速奔跑，来到房檐处奋身一跃，空中一个转体，对准随后赶来站在房檐上的敌人“砰、砰”两枪，全中。

特工背部着地，摔在事先准备的气垫上，紧接着就是干脆的一枪解决了后来者，特工就势起身，快步前行，特工拐过路口来到另一条街，迎面款款而来一位大衣挎包女士，（这么拉风的人肯定有问题）特工手机报警，稍一分神，枪响了，女杀手边开枪边匀速前行，接近特工一个顺势，优雅地扶住正在瘫倒的特工，抱着特工慢慢放下仿佛恋人，同时又是一个顺势牵走了特工的斜挎包。

此处的观影感受应该是紧张刺激，大气不敢出一个，外带“嘎嘣脆”，毫不拖泥带水。

紧接着男一号出场了，伴着阿汤哥的出场，美国个人英雄主义开始抬头了。

临危不乱、临危不惧、力挽狂澜、运筹帷幄、无所不能，杰出的个人素质和卓越的领导才能，外表既帅且酷，IQ指数估计都能爆掉的那种，个人主义的近乎完美主义，又近乎神话主义，阿汤哥犹如各种英雄体的附体，在一个接一个的棘手的事件面前，谱写着一段又一段的神话。

不过在已经标榜着个人英雄主义的商业电影里再对个人英雄主义指手画脚，就没劲了，人家给观众的是场面，场面确实够，没有5颗星，最少也4颗半星了，场面绝对够，绝对对得起观众。

评论汤姆克鲁斯的帅、酷，或多有票房号召力，都是老黄历，不过觉得汤姆克鲁斯其实可以在刻画一个英俊、酷的英雄的同时，可以稍稍的幽默一点，最起码可以让人物丰满、立体一点。

比如在克里姆林宫，助手在关建时刻突然向他表示慰问，对汤姆哥感情不顺表示难过，明显的波段不对，也明显的是电影的幽默，但是阿汤哥在应对助手的“意外的不着调”的这场戏时，表情很木讷，应对也不出彩，很单调，同样的情况还出现在攀爬迪拜塔上，队友在对攀爬迪拜塔这一艰巨的任务面前都纷纷表示退缩，其实这才是体现人性的一面，在危险面前，阿汤哥也表现出对危险的顾虑，问队友除了攀爬有没有其他可行的方法，但是在表现对危险的顾虑，在表现去留的犹豫问题上，汤姆克鲁斯没有表现出一个英雄也可以具有的人性的一面；还有就是在印度的party上，由汤姆克鲁斯坐镇指挥的关闭卫星的行动中，他的调度也没有展现可以有的个性。

影片丑化了俄罗斯，轻松出入来去自如克里姆林宫那是不可能的，丑化了俄罗斯当局或警方，因爆炸案被锁定的汤姆克鲁斯轻易逃脱那也是不可能的，最后出现的俄罗斯警官的“难道我们不是敌人？

”似的白痴似的人物也是不可能的。

一刷MI4完全是个偶然，本来是准备和同学去撸福尔萌死，结果只有中文版，我两遂果断放弃基福，说随便找个能看的片撸吧，于是就选了MI4。

我对这类片子认识真的很少，MI系列在4之前我一部都没看过，007也只是看过一些，如果夺宝奇兵能算差不多风格的话我也不过撸过不到10部，而且都是些很久远的记忆了。

所以土鳖如我和同学就被MI4完全震撼了，无论是开头俄罗斯监狱里伴随着意大利情歌的鸡飞狗跳的越狱，还是由汤哥亲口那声Light The Fuse而展开的节奏感画面感极强的开头，又或是MI系列一贯的任务开始-abort-新任务-成功和那种命悬一线的紧张感，汤哥不要命的砸脸，还是屌得一逼的迪拜塔全段，都深深的折服了我。

MI4是MI系列中票房最高的一部，也是汤哥第一次参与编剧的一部吧。

好吧先谈谈整体，感觉这部虽然狗血，但是这类片子需要理智么？

显然不是，如果Ethan Hunt是个极其理智的人，那么他只会是IMF甚至是CIA里一个中规中矩的探员，也许跟之前的Brant组里的人一样【no offense】。

可是他并不是，前几部都没露过脸的部长在车里看着他，说“你曾是我手下最好的人。

“我一直把你当朋友看。

“ Ethan Hunt是IMF最好的探员，正是因为他的疯狂，他会为了一句【Mission Accomplished】而做出所有我们想得到想不到的举动，他会从外面爬上世界第一高楼，他会拖着一条折断的腿和浑身的伤开着宝马从高空飞跃而下。

不知道有没有人注意过，整部MI4里Ethan没有一句，甚至是一个词关于”这不可能“ 他所有的话都差不多是：我们必须做到，我们不能让这个发生。

即使是面临要从外边紧靠一双手套【中国制造= =】从玻璃窗攀爬世界第一高楼的不可能任务时，他也只是无奈的偏了下头，然后深呼吸，爬了上去。

也不知道有没有人注意到汤哥演的时候，在最不可能最惊险的时候，眼睛里真的有一股很疯狂的执着= =，在劝说Brant的时候，在最后爬进宝马里俯冲的时候，眼睛都睁的很大，眼眶略红，浑身上下都是一股到死的执着。

不过也许正是这股执着到疯狂，疯狂到天真的劲造就了Agent Ethan Hunt，说服了迪拜的参谋，折服了自己的组员和身边的人。

再不可能的事，再绝望的环境，都能在他的身上看见曙光。

我因为MI4粉上了汤哥，恶补了他以前的片子和他以前的事，突然有种一言难尽的感觉，曾经有人说过碟中谍系列因汤哥而火，汤哥因碟中谍系列而巩固了他的地位。

我不知道为什么会有这么一个疯子，明明49岁，却还要亲自出演所有的特效镜头，只因为他觉得好玩。

所以他在迪拜塔的顶端，留下了那几幅很有名的360°高清二货照，露着他招牌2500万美刀的傻笑。

刷完MI4回来的我大幅度搜MI4的一切，然后身边也有很多姑娘说，MI4里汤哥真的老了啊/很显老，总之就是……不怎么DJ吧。

的确，比起TOPGUN，夜访，甜心先生，香草天空，雨人blabla的片子他的确老了，皱纹明显了起来，棱角更加硬朗，甚至是声音也变了一些。

但这些并不影响他在MI4里卖命般的演出。

虽然MI4宣传和上映的时候，很多人都说，汤哥真是BUG般的存在，他的脸揭露不出真实年龄，身手还是这么屌，武力值甚至有增强的趋势…………但是，他还是快50岁的人了啊。

会不会觉得打了很久的Ethan比1到3里的喘得更厉害了？

更力不从心了。

而且1-3里Ethan一直都是担任先锋的角色，到了4里面在最后印度他却担任了一段时间的指挥。

也不知道是不是一种暗示。

身为一个粉，看到他用脸撞墙，被车撞，各种卖命还是会觉得心疼，一边感慨奶粉钱不好赚一边啧啧啧一边暗叫好帅= =他作为一个将近50的男演员，办到了这个世界上绝大多数男演员甚至是人都办不到的事情，上帝的确偏爱了他，碟1里30岁的他嫩得跟20岁一样，碟3和危情谍战里中年的他依旧阳光灿烂，身手矫健。

但是人毕竟是人，夜访里莱斯特曾经很骄傲拉着跟克劳迪娅对着一群老年人说：我们最大的优势就是不会老，不会死。

可是阿汤最终不是莱斯特时间在他身上仿佛慢了很多，可是终究会伴随他，侵蚀他。

当然除去阿汤，这部片子的众卡司也美得让人心颤，法国妹妹是我最爱的反派之一了= = Jane姐也是我MI系列中最爱的女主！！！

在印度酒会那里简直想抱她大腿高呼御姐嫁我！！！

Benji依然担当了吉祥物的角色！

整个Team的吐槽，犯二，卖萌重任就落在了他一人肩上，其实我觉得有好几次都是因为他咬设备所以把东西搞坏了……各种话唠和Brant关于行星的吐槽也灰常戳HHP哦还有brant，俺们的小参谋，一句next time,i will seduce the rich guy简直成为MI系列最经典语录之一，各种美貌身材娇萌都深入人心www，而JR也因这部戏预热了，同时续签了据说2-3部的MI系列后续。

言而简之，MI4是我碟中谍系列最待见的一组Team！

迪拜塔现在在我心中也有了不可磨灭的地位，这部戏真的很好。

作为谍战片，目前的巅峰吧。

希望后面的能延续原卡司> <祝愿MI5，MI6的快速出现，MI4的票房奇迹，各位演员的道路更宽广。