奎迪

虽然有点俗套 但是体育类型看着就是过瘾 体育片不管什么年代都那么激动人心 中国可能不太喜欢这类题材 新一代还是喜欢娘娘腔 小鲜肉这部电影很多职业拳手参演 更加真实 在洛杉矶拳击馆揍奎迪的拳手是前WBA/WBO/IBF轻重量级冠军“上帝之子”安德雷-沃德 米奇拳馆的教练儿子是中量级拳手“美国硬汉”罗萨多 最后那个很肥的冠军是次重量级拳手英国人贝卢 他本身就很肥 击败过大卫海耶 主持人也是拳击比赛的金牌主持 一句开场白火了一辈子 他的著名的“let's get ready to rumble”长音迷倒了无数不懂拳击的观众 还是比较喜欢洛奇的配乐 这部的音乐也不错

#Creed##奎迪#看这部影片时，拳王阿里病故，观影过程心情更易随剧情激动。

不要看#史泰龙#面瘫，创作能力还是依旧激情澎湃，就是不知这种创作的能力是否一直持续下去，创造出另一个“洛奇”系列。

剧情概要基本延续了洛奇系列影片风格，没有大的意外，但恰恰是这种中庸的故事，引起了观众的怀旧共鸣，同时证明肉搏类体育片总会有它的市场。

拍摄技法真的很棒，可以说的上是拳击场面拍摄的天花板了，拍摄距离和角度都恰到好处。

能清晰感受拳拳到肉，又能看出拳击技战术的动作。

但是这个故事叙述能力真的太差了，严重的拖了整部电影的后腿。

几乎没有铺垫洛奇和小奎迪的感情就直接拉到高潮，也没有描述清楚传奇的传承就直接强行煽情，男女主的爱情故事也像是拍到一半决定放弃继续拍这段的感觉，故事发展得就像是为了去完成任务一样。

刚过去的金球奖，史泰龙凭借《奎迪》（Creed）一举拿下了最佳男配角奖。

如果你不是龙哥的影迷，知道这个消息之后，会不会觉得有点不可思议？

虽然在很多人眼中，史泰龙除了是老式肌肉动作片时代的古董级人马（人家今年已经70岁，古来稀了），对比起同时代的那些知名的银幕硬汉，如阿诺·州长、布鲁斯·光头、哈里森·琼斯等人，更加只有一个空有肌肉的面瘫演员。

但你恐怕不知道，龙哥其实不仅文武双全，更是一位不打折的人生赢家（成就盖过龙傲天，问你良辰服不服）！

在凭借《洛奇》（Rocky）让世人熟知之前，龙哥的际遇其实是很潦倒的，最不顺利的时候，他甚至连A片都拍过（那部什么《意大利种马》的小电影，纯洁的我真心没看过呢）。

幸好因为《洛奇》的横空出世，龙哥得到了全世界的认可，不但一口气拍出5部《洛奇》续集，而且还为我们带来了《第一滴血》（First Blood）系列和《绝岭雄风》（Cliffhanger）这样的动作经典。

但千万不要因为龙哥演的都是动作片（阿诺·州长因为天生的幽默感所以去拍喜剧、眼神忧郁的布鲁斯·光头甚至能担纲文艺片），就把龙哥定性为单纯的动作巨星，他真不是这么简单的人呢。

杜琪峰导演曾经出品过一部叫做《大块头有大智慧》的电影，虽然这部电影的故事内涵与龙哥完全没有关系，但用这个片名来形容龙哥，却是最贴切不过的——除了拥有发达的肌肉，龙哥的头脑也是丝毫不简单。

作为让全世界认识龙哥的那部经典电影——《洛奇》在1977年的奥斯卡上，除了斩获三个重量级的最佳（电影、导演、剪辑）奖项，还获得最佳男主角和原创剧本的提名。

而在这部电影里，龙哥不但是男主角，还是原创剧本的作者！

如果你是刚刚才知道这件事情，心中会不会有一万头草泥马掠过，然后内心高呼一声：我勒个去！

要是这样的事情真的发生了，我也只能很遗憾地对你说一声：I'm very sorry！

事实上，龙哥不但是个好编剧，而且还是个不错的导演（《洛奇2、3、4、6》都是他亲自执导的，还有他沉寂多时的回勇之作《敢死队》），所以千万不要以为好莱坞能演、能编、能导的只有小本（本·阿弗莱克）和他的好基友马呆萌（马特·达蒙）。

在龙哥面前，他们都还嫩着呢！

而且既然我说龙哥是文武双全的「人生赢家」，当然不止是能同时做好编导演这么简单，龙哥还是个小有成就的抽象派画家，在世界多个博物馆开过个人画展。

说了这么多龙哥的传奇往事，那么现在让我们看看他刚拿下金球奖的《洛奇》系列新作——《奎迪》（龙哥又是编剧之一哦）。

作为没有正式冠名的《洛奇》系列第七部作品，这是一部无论在「精、气、神」各方面都传承着《洛奇》正统的优秀续作。

这一次故事的主角，已经不是我们年老的龙哥（以及洛奇这个角色），而是洛奇当年的好友以及宿敌阿波罗·奎迪的私生子——阿多尼斯·约翰逊（奎迪）。

因为得不到父爱的童年阴影作怪，阿多尼斯这个中二的年轻人，放弃了自己在大公司高薪厚职的轻松生活，执意重走他那已经过世的拳王父亲的旧路。

但当他凭借着个人天赋（却没有经过系统训练）四处挑战对手的时候，却被职业拳手轻松KO。

痛定思痛，中二少年决定去费城，找上他爹当年最好的对手，已然成为衰老、孤独、迟暮老人的洛奇，让他训练自己。

「教导这个中二少年，一开始我是拒绝的。

」尽管龙哥心里怀着这个想法，但终究是被年轻人的热诚和对拳击的热爱所感染，开始训练这个拥有无比优秀天赋的年轻人。

然而就在奎迪二世实力大增，甚至获得了与现任世界拳王一战的机会时，龙哥却病倒了——癌症！

这明明是老旧俗套的剧情，却被龙哥以真实、自然，甚至近乎本色的演技顺理成章地演绎出来。

看着因为化疗而呕吐的洛奇那魁梧但虚弱的身影，英雄迟暮的慨叹就油然而生。

到底龙哥能不能战胜病魔，而奎迪二世能不能在擂台上成功战胜对手，这个就留给大家自己去寻找答案了（网上已有DVDSCR画质的版本下载，但没有中文字幕，英文不好的朋友只能再等等）。

值得注意的是，在这部《奎迪》里，有很多在擂台上的拳击动作戏都采用了长镜头拍摄，这对于身为搏击爱好者的我真的是「看醉了」（不要怀疑，这可是百分之百的赞誉）。

于是，拳击比赛中繁复多变的挪移走位，凌厉凶猛的拳拳交织，全部被摄影师收纳在一个需要不停环绕走位的的长镜头里。

这样的拍摄，就算是相对静态的文艺片也不见得容易做好，在动感十足的体育动作片里出现就更加难能可贵了。

而在这部电影里的，这些长镜头的处理，几乎可以说是完美的。

在文章的最后，让我们回归到文章主题上去，在电影事业取得「文武双全」的成就，并不是龙哥最让我佩服的地方。

真正让我对他佩服得五体投地，奉之为「人生赢家」的原因，是他创下了一个配得上那「意大利种马」称号的成就——生了三位腿长、貌美、气场足的大美妞女儿！

如果没有这一点，龙哥还真不能算是人生赢家呢！

———————————————————————本文同步分享于微信公众号：午夜场（wuyetalk）

很多人把这部片子爱称为《洛奇7》，因为这部电影不仅是对洛奇精神的怀念与崇敬，更是一种生命力量的传承与延续。

饰演洛奇的史泰龙今年已70高龄，估计再出来蹦跶的几率比较小了，算是老辈子退出历史舞台前最后一场谢幕演出吧！

而甘于屈居配角，鼎力推举后生晚辈的无私与大度，也是让人动容！

其实一直以来对史泰龙的印象不是特别好，总感觉这人眼角下垂、嘴角歪斜、说话含糊、吐词不清，怎么看都不应该是演电影的料，而且出演的电影全是硬汉金刚一类的动作片，光是秀秀腱子肉、摆摆酷就万事大吉了，完全不需要什么演技。

后来才慢慢了解到，他的脸部和口齿问题是由于出生时产钳误操作导致的面部神经麻痹的结果。

但恰恰是这样一个刚出生就被生活开了个小小玩笑的人，用他的不屈不饶、异想天开结结实实地回敬了生活，1976年他自编自演了电影《洛奇》，开创了属于自己的“洛奇”世界，用“洛奇”精神影响了千千万万像他那样深陷命运泥沼却怀揣梦想的人。

在这部电影《奎迪》里，史泰龙脱下了彪悍、冷酷的硬汉外壳，满脸皱纹、头发花白、老态龙钟、说话依旧吐词不清却意外地应景，一顶小毡帽取代了过去拳王的华丽光环，厚重的衣服圆润了往日犀利的棱角，眼神里既有父爱般慈祥的温暖、也有亲历过沧桑和跌宕的智慧与从容、有怀念青春与美好的无限眷念、也有正视生命消逝的笃定与释怀、有固执、有妥协、有辛酸、有期盼、有孤寂、有陪伴、有平静、有悸动……电影最后一幕，他和奎迪肩并肩的背影把我看哭了，耳边不时响起他们鼓励彼此的话语‘You fight, I fight!’（我真的不希望我是唯一一个看史泰龙的片子会泪奔的人，好丢人地说-。

-）……一个是迟暮的洛奇精神的缔造者，曾经无限辉煌却又不得不跟这个世界say goodbye，一个是新生的洛奇精神的传承者，蓄势待发、跃跃欲试，将来还要面对生活中更多未知的挑战和机遇，画面充满了生命与死亡交织的味道，矛盾却又和谐。

故事简介故事讲诉的是昔日曾被洛奇打败的重量级拳王阿波罗·奎迪的私生子Adonis Johnson（由迈克尔·B·乔丹Michael B. Jordan饰演，跟篮球明星乔丹同名不同人哈），不安于朝九晚五的白领生活，一心想要同他未见过面的父亲一样走上拳击的人生舞台，不仅是向自己的父亲致敬，更重要地是证明自己身上流淌着跟父亲一样的热血，他不仅仅是个错误……于是他成功请出了退出江湖许多年的洛奇担任自己的教练，两人在微妙的情感纠葛中互相鼓励、扶持、前进，他们之间既像父子、又是仇人、既是师徒、又是朋友，这种注入大量情感碰撞戏码的手法，在以往的拳击电影中很少见。

捉鸡和镜子游戏拳击电影当然少不了“魔鬼”训练，什么跟车跑啊、跳绳啊、打沙袋啊都是必练项目，这部片子中两个项目很有亮点，反正我在其他拳击电影中没见过。

一个是“捉鸡”，就是在规定时间内，把满场跑的鸡咯咯捉进笼子里，首先鸡咯咯们跑得溜快，其次它们跑的方向转换得很快，所以除了速度要跟上之外，还得要预判它们的转向。

看着一老一少在鸡圈里玩得很嗨皮，我真是忍俊不禁。

还有个是“镜子游戏”，就是对着镜子里的自己出拳，但是出拳的瞬间必须要让镜子里的自己躲开拳头不被击中。

我自己亲身试验了一下，如果单是出一拳，很容易躲过，但是在快速、连续且出组合拳的情况下就避之不及了，反正我看镜子里的自己就跟抽筋似的，肚子笑爆！

这部电影见证了史泰龙的华丽蜕变，是荣耀与传承的交响曲，是力量与温情的二重唱，非常走心，值得一看！

《奎迪》实在是太朴素了，朴素地不像是一部2015年的电影。

整个剧情用一句话就能介绍完：昔日拳王阿波罗·奎迪的私生子爱上了拳击，为此他放弃上层社会的一切重回费城，找到父亲的故友洛奇，经过洛奇的训练，最终他也向拳王的金腰带发起来挑战。

这么一个不时髦、不复杂的剧情，在《洛奇》系列都逐渐被人遗忘的时刻，还能在一众续集电影中杀出重围，倚靠的就是一个质朴单纯的英雄内核：一无所有的年轻人，通过一次失败的胜利，向世界和自身，证明了自己。

想一想，奎迪和1976年的《洛奇》几乎有着完全相同的剧情结构：40年前，穷小伙子洛奇在凌晨4点的费城哆哆嗦嗦着跑向费城艺术博物馆，他没有什么成功的指望，只想跟世界冠军打到最后一刻，向外人证明自己并不是一个废物。

2015年，穿着西服领带的年轻人想要向世界证明自己并不是一个错误，就需要从豪宅从走出来，抛弃父亲的大名，隐姓埋名，满地吃闭门羹，从一无所有一拳一拳打出来。

40年过去了，男主人公的卫衣时髦了，喜欢的姑娘更漂亮更朝气了，跑步过去的费城街道不再破旧，但面对的问题还是同一个——how far you can go to prove yourself?从物质层面来说，奎迪所面对的处境似乎并不如当年洛奇那样困窘，他不用挣扎在温饱线上，有着体面的工作，在他身后，似乎还有着无穷无尽的退路。

但并不是说他的困难就弱一些，就像我们大多数人所面对的问题一样，一个朝九晚五的大城市里，可能有几百万人困在日常的轨迹里，想转行、想跳槽、想继续升学，又有几个能做到呢？

有退路的抗争才是最容易溃败的。

阿多尼斯曾经最大的恐惧是他无法担起父亲“奎迪”的称号，他讨厌人们叫他“little Creed”或“baby Creed”，但没有办法阻止所有人发问“他能打吗”？

电影没有像《洛奇》一样着力刻画训练的痛苦，更多的是一种体育精神的浪漫表达，在12回合的惨烈“互殴”后，他瞪着肿胀的左眼，终于“wear the name with pride”。

电影所传达的信息质朴而令人信服：改变的勇气永远是值得嘉奖的，幸运的垂青超乎你的想象。

无论是辞职专业创业求学，还是用刀片划开肿胀的眼睛，每个人都有自己的fight，怀着对胜利的足够渴望时，去做出勇敢的选择，接受磨练，就是英雄诞生的时刻。

《奎迪》的最后，奎迪搀扶着年迈衰弱的洛奇再次来到费城艺术博物馆，曾无数次跑上来的楼梯变得漫长而陡峭，岁月给了老去的英雄新的战斗。

看着两个人并立而战，不由让人感慨，这真是一个让人欣慰的世界，尽管总有年轻的英雄成为头条，老去的英雄却并不孤独，费城依然树立着他的雕像，年轻的人们还记得他，每一个爱着拳击的人依然称呼他冠军，已经40年过去了，但英雄和英雄的故事还被热爱和传唱着。

from微信订阅号【野评人】史泰龙在最新一届金球奖上凭此片获得了最佳男配，恭喜他。

确实演得好。

演了六集洛奇，这次等于是本色出演了，但是又有突破，很不容易。

（这张海报让我想起愤怒的公牛）这是一部让人激动和感动的电影。

它一点都不造作、不拖，情节推进有章法但是又很自然，情绪也引导得恰到好处，没有过分煽情，却让人热泪盈眶，尤其最后那句“我只是为了证明我不是个错误”，直中泪点。

作为《洛奇》系列的第七部，它可以说让这株老树又开了次新花。

其实早在第四部的时候，史泰龙就已经被颇多诟病了，但是他依然狗尾续貂的拍到了第六部，观众都不怎么买他的账了，所以到《奎迪》出来的时候，大家都没抱什么希望，片方也没造什么声势，没想到上映后质量好的吓人一跳。

目前IMDB评分高达8.1，烂番茄96%的新鲜度，和第一部一样。

为什么会这么受欢迎呢？

在我看来有这么几个原因：1、新血加入这次的主角不是洛奇了，老拳王把舞台让给了新人阿多尼斯，他曾经的劲敌——阿波罗奎迪的儿子。

有了年轻小将的加入影片就好看了。

拳怕少壮，拳击还是要年轻人打才够力气；2、父子情感人至深虽然史泰龙和阿多尼斯不是血缘上的父子，但情同父子。

阿多尼斯因为从小缺少父爱，长大后更不愿意活在父亲的阴影里，所以改成了母亲的名字，并且拒绝以奎迪的名字参加比赛。

史泰龙则是反过来，儿子和他很疏离，跑到了加拿大定居，半年都难得来一通电话。

这样两个在亲情上感到寂寞空虚冷的男人，因为阿多尼斯的拳王梦而走到了一起。

新手从老拳王身上学到了宝贵的经验，老拳王在新人身上看到自己当年的影子，两人都在教学过程中感受到了亲情的温暖。

最后两人一起跑上费城独立广场，在洛奇像前面看着朝阳升起，预示着子承父业、薪尽火传，新的传奇仍将继续。

3、病痛折磨下的老拳王那个曾经在费城清晨寒冷的街头跑步练拳，跑上独立广场，对着第一缕阳光高举双手的男人，终于也在病魔面前倒下了。

洛奇一直是开朗乐观的硬汉形象，他有着不屈的意志，始终对生活充满信心，所以看到他挨了阿多尼斯几拳（练习）趴在台子上起不来，做完化疗对着马桶呕吐，以及满脸的褶子和稀疏的白发，我感觉到一种父辈老去的悲哀，这个悲哀不仅仅是电影里，也弥漫到现实中来，越发觉得为人父的不易和亲情的易逝；4、推陈出新的拍摄手法拳击电影最揪心的片段显然是比赛的时候，摄影和剪辑非常重要。

在这方面要想推陈出新比较困难，快速正反切、第一视角、慢镜头什么都玩腻了，而奎迪挑战了一个难度很高的拍摄手法——长镜头。

影片一共有三场比赛，每一场都使用了或长或短的连续摄影，其中第二场最长，绕着拳台拍，从远拉近，很震撼，也很难，因为涉及到演员们的走位和出拳顺序，需要好好编排，稍一不慎就要重来。

训练的一场戏，阿多尼斯在街头跑步，费城摩托党从巷子里窜出来跟着他一路狂飙，到达训练馆门外摩托车把他围在中央，他冲着二楼的洛奇狂喊。

这一段镜头的调度、画面内容和音乐的配合非常棒，看得人热血沸腾。

以上四点保证了影片的可看性。

我一直很看重一部片子的情节，拳击类的除外，因为大家的故事都差不太多，低谷到高峰的转变，唯一一个例外是东木的《百万美元宝贝》，剑走偏锋，一样感人至深。

本片的剧情同样也很俗套，但胜在节奏把握的非常优秀，唯一稍显累赘的感情戏也适可而止，控制的很好。

导演就像是乔峰，普通的武功招式到他手里都能发挥出强大的威力。

这是个黑人导演，这是他的第二部电影，第一部是《弗鲁特韦尔车站》，在2013年的戛纳电影节和圣丹斯电影节都获得了奖项。

拍《奎迪》是因为他从小受《洛奇》的影响，他父亲用《洛奇》来给重病的祖母鼓励打气，而到了父亲年老病重的时候，他和父亲一起重温《洛奇》，所以《洛奇》可以说是他家的精神食粮，而且是主粮。

有如此深厚的情感基础，加上导演本来就很优秀的天赋，影片好看也在情理之中了。

经过了Rocky经过了Million Dollar Baby经过了各式各样的拳击片 励志片 催泪片我们的内心早就是经验丰富 刀枪不入的拳王 面对每一部片子 在无懈可击的防御下 没有什么能深刻的触动神经这个时候迎来了这部Creed带着Rocky的光环依然是Slumdog的出身但之后的人生顺风顺水在冠军赛的擂台上含着金钥匙各种光环的Creed对抗父亲在码头工作（拳击片标准套路）的冠军Conlan当时心里还不屑的想原来这还是部反乌托邦片不再是Nobody打败拳王而是拼爹拼背景的人生So easy如果说这部电影给我的任何一点触动是史泰龙化疗英雄迟暮的形象Old school dying实在叫人悲伤和这部片的主题又没什么关联在我基本要定性这又是一部卖IP的片子时在第11回合回应了这部片在开头就埋下一个伏笔无数人问过的 为什么有一个“正当职业”的人会想打拳击“I gotta prove it”“Prove what”“I'm not a mistake”嘭！

内心柔软的地方被狠狠击中之后就是泪眼模糊失去知觉伟大的电影伟大的导演这部片与观众心理的博弈不就是最经典的拳击打法么开始几乎不出击 只是慢慢的靠近你偶尔给一两下不痛不痒的Jab在最终回合观众都乏了 放下防备时候Take it to the body你赢了

个人自用 非影评2016-6-11 联通盒子衍生作 番外篇 故事以曾被洛奇打败的重量级拳王阿波罗·奎迪的儿子为主角 爱情 癌症 励志 故事老套年幼的奎迪在看守所打架 他以为自己的父母都已经死了 义工将他的母亲带来 母亲收留了他 知道长大 母亲很有钱 住的房间很豪华 奎迪在一家公司上班 即将被升职 却选择了辞职 平时在酒吧打黑拳 16场不败奎迪来到美国的另一座城市 找到开餐厅的洛奇 管洛奇叫大叔 要求洛奇培训他 奎迪又来到一所拳馆 要求教练的培训 遭到拒绝后上台打拳 赢了一场 被另外一位拳手打败奎迪在居所被音乐所吵 来到楼下 发现是一位独居的黑人脏辫女孩 一次奎迪深夜跑步 偶尔看到酒吧门外女孩的照片 进去看到女孩在酒吧唱歌 奎迪敲响女孩的大门 邀请她去吃宵夜 好像是费城碎牛肉 女孩戴助听器 以后渐渐会失去听力的奎迪又找到洛奇 洛奇给他指点了一二 奎迪在一所拳馆练拳 洛奇去找他 要培训他跳绳 跑步 抓鸡 等等 因为那所拳馆的负责人让奎迪与自己的儿子比赛 所以洛奇带奎迪来到一所新拳馆 这里有最好的处理伤口的人员等等 都是岁数大的 奎迪搬到洛奇家里 女孩也经常来第一场比赛 奎迪获胜 拳馆负责人把奎迪父亲的身份捅了出来 另一位拳王的经纪人痛骂拳王只是自己的一条狗 然后给洛奇打电话 要求奎迪与拳王比赛 要求是奎迪必须用自己父亲的名字 因为当时奎迪并没有使用奎迪这个名字洛奇培训奎迪的时候呕吐 送到医院发现是癌症 洛奇拒绝治疗 并用话语激怒了奎迪奎迪找到女友 女友正欲开演唱会 女友的嘉宾激怒了奎迪 被奎迪打 奎迪这抓入狱 洛奇来看他 被奎迪轰了出去 奎迪出狱 找到女友 女友并没有原谅他 奎迪回到家 与洛奇一起晚餐 奎迪说如果自己与拳王比赛 就让洛奇去治疗 洛奇答应了奎迪开始新一轮的培训 费城街边玩摩托车的都认识了奎迪 奎迪跑步 他们骑摩托车 一起来到洛奇楼下 很幼稚的一段摩托车车技秀WBC比赛打了12回合 母亲在家很担心的看电视 最终拳王以点数获胜 奎迪赢得了拳王和观众的尊重奎迪与洛奇登上费城艺术博物馆前的72级楼梯看风景 结束

6.5/10 大学第一个screening。

第一次用英文写分析，简单练练手。

At the very beginning of the film, Coogler introduces us the background of Adonis within 2 minutes: he lives in a young detention center. This sets up a quick pace for the film, that the director wants to cut directly into the topic, which is “Creed,” the title but also the center of the film: how Adonis fights against the name of Creed? How the name Creed relates Adonis with other people without him knowing? More importantly, how Adonis accepts himself as a Creed?

Soon after the background introduction, Adonis encounters the first change in his life: his mother comes to get him home. The shot above indicates the very fundamental logic of the Coogler’s logic of editing in this film: intensive use of eye-line matching. In other words, we track the main character’s movement, and we see what they see. In this sequence shot, we walk along with Mary Anne by two doors and finally stop at a door where, in contrast to the other two, nobody is standing behind the narrow window. This sequence shot in another film could be longer; Mary Anne could be walking by more than two doors, we’ll get a deeper curiosity and empathy for these kids in jail. However, again, Coogler does not focus on a broader social context: Adonis Creed is what he concerns.

The first influential change in Adonis life is happening. The staging here is interesting, for it is analogical to the staging when Adonis asks Rocky to train him.

Adonis is standing, while Mary Anne and Rocky are sitting. This kind of staging shows the steadiness and the determination of Adonis; he is self-aware and knows his own path. This sequence above serves as a great illustration of the editing of Coogler in this film: eye-line matching, again, and eye contact. We see the aggressive way Adonis’s rivals looking at him, which enables us to empathize with the main character.

Then, we see one of the great sequences in the film. Hand-held camera, tracking shot from the back, and no cut in between, these are how the director gets us closer to Adonis: we have the privilege to share his private space, and the camera persists in keeping us an intimate/personal distance from Adonis. However, we are not that close to Adonis yet, not as close to him as we do later. For the whole first game of Adonis we watch, we, the camera, are outside of the ring. In contrast, later in the film, we are allowed to get in the ring and fight along with Adonis. But this sequence shot immerses us in the atmosphere of boxing. We identifies with the camera, just like we are walking around the ring to find out a good position of watching the fight.

Then, a straight cut to this shot. The lighting, darkness of the arena and brightness in the office, creates a juxtaposition and is also crucial to the humor Coogler wants us to perceive. It is also sarcastic. The ring is where Adonis loves, while the office is where he dislikes. But it is the ring that is dark, the office that is bright. It points out the awkward position Adonis is at. Also, from the facial expression of Adonis, we know he is going to make a determined decision to his career.

Coogler also uses the same type of editing technique after the first win of Adonis, from “let’s go tear this city up” to Adonis’s sleeping on the couch. Therefore, straight cut between highly contrasted shots is how Coogler creates humor. Speaking of determined decision to his career, and thinking about the other kids in the detention center, it is easy to understand why the films does not willingly to touch on the topic of African Americans. Adonis’s parents are wealthy, while the other kids in detention center might not have the privilege to do whatever they want to do if they exited the detention center. The film, after all, is focused more on the growth of Adonis himself. This shot not only shows us Adonis’s passion for boxing, but also symbolizes his fight against his father, who gives Adonis his last name. Synchronizing Adonis and the young Rocky, it reminds me of the scene in Villeneuve’s 2049, where K’s virtual girlfriend “synch in” with the hooker. While in 2049, the synchronization mostly indicates the dichotomy of desire and body; in Creed, the synchronization is an embodiment of Creed’s struggle with his father’s name, which is the center of the whole film. Also, this scene, along with a rousing music, makes us feel the passion of Adonis and his eagerness to fight in the ring.

Speaking of the music score of Creed, it is interesting to note the usage of Meek Mill’s rap. Meek Mill is from Philadelphia, which makes the story, which happens in Philadelphia, more convincing. Additionally, casting Michael B. Jordan achieves the same purpose, for he is from California, just like Adonis. These details make us believe what we are being shown.Since Adonis begins to serve his apprenticeship with Rocky, the close relationship between Adonis and Rocky starts to be a concern of us. Stallone is key to the narrative of the film because he is an archetype of an era. As his entrance to the film, he has already gained our empathy, for we are so familiar with him. And as Rocky is diagnosed with cancer, we spontaneously hope he will get better.In this part of the film, Coogler provides us with the essence of the relationship between Rocky and Adonis. Rocky trained his son, but his son did not like boxing; Adonis is lack of paternal love, and he is looking for an equivalent caring.Again, tracking shot. In this scene, the camera moves in accordance with Adonis’s movement. The camera oscillates as Adonis walks, constantly shifting his center of gravity. He then sits down with Rocky to learn some drills, and as he stands up, the camera “stands up” too, just like we are a bodyguard or a close friend to him, moving exactly like him. This is also a great example of how Coogler augments our empathy with Adonis.

The last interesting sequence appears right before the game between Adonis and Conlan. The Conlan team enters the arena in blue fog, which is definitely cool. With the dark but fiery music, the scene speaks for it self: big villain is coming. What’s more, the whole arena is under the envelop of blue light, which indicates the whole crowd stands for Conlan (not to mention the boo they grant Adonis).

The mise-en-scene here shows the great discrepancy between Adonis’s and Conlan’s support. While Conlan has several people behind his back, some of which hanging Golden Belts in the air, Adonis only has Rocky with him, the latter even just standing at the edge of the frame. Finally, even though Adonis loses the game, he earns the respect from the crowd and embraces the name Creed, by which the crowd calls him.