独家新闻

相信很多人看这部电影，多半是冲着斯嘉丽这个性感尤物。

虽然我是女人，但是坦白说我的视线从一开始就没有离开过这姐们儿的胸脯…看过赛点、看过钢铁侠2、看过致命魔术、对这个美女印象深刻：性感、尤物。

关于她的演技，却没有太深刻的印象。

其实很多时候，她在情境中的设计也是这样子定位的，特别是在赛点中——由于她太美了，于是罪犯逃之夭夭，因为警察认为罪犯和她之间的奸情是理所当然：“如果你看了她的照片，你就会知道任何男人都是抵挡不住的”。

这大概就是红颜薄命的另一种解释吧。

美得让人想犯罪并且犯罪都是可以理解的。

不过啰嗦了这么多，我想说的是：在这部独家新闻中，我还是看到了斯嘉丽的演技有点儿傻，逻辑思维很差，有点儿单纯，胸大却胸中无大志。。。

总之除了美，她也很可爱。

特别是尤物遇见糟老头，居然发生了奇妙的化学反应。

这种惊喜绝对比美女配帅哥来得强烈。

当然，伍德艾伦这个年纪一大把却天真似孩子的话痨绝对是这部电影的点睛之笔。

还有那多次响起耳畔的天鹅湖，居然让鬼魂、谋杀、阴谋这些悬疑片的必要元素都变得如此欢乐。

看得我一直笑个不停，身边的小妞问：你在看什么？

我答：悬疑片。

她于是更加困惑：悬疑片也可以看得这么欢乐？

他们都不重要，一种陪衬只为那个自言自语神经质的干瘪老头，女主角的表演也贴着他的标签。

就是那张脸，那个神情。

伍迪艾伦这位出生在纽约布鲁克林的电影人，无论是从他创作的个人唯一性而言，还是从他在欧洲的受推祟程度来说，他更象是位欧洲的作者电影人。

不清楚最近他将拍片计划安排在英国伦敦是否有着向欧洲电影靠拢的趋势，上部以伦敦为背景的影片《赛点》似乎颇受赞誉，而今年推出的新作《独家新闻》同样是以伦敦为背景。

差不多一年一部作品的高产量的确让人惊讶于伍迪艾伦的精力，况且每部作品都保持住了相当稳定的水准，但如此的高产量同样也难以保证每部影片都能够出色，起伏是在情理之中的。

《独家新闻》看起来更象是《赛点》之后的一个回落。

以伦敦为背景讲一个故事，似乎离不开社会阶层间的某种窥探，伍迪艾伦这一次在《独家新闻》又开始讲某种颇为老套的故事，关于一个上流社会子弟的谋杀探密。

虽然说《赛点》的故事也相当老套，但是因为有某种伍迪艾伦式的巧妙设计，使得老套的故事反而能让人回味某种精妙，不过这次的《独家新闻》却更象是伍迪艾伦回归早期轻喜剧的玩乐之作。

而作为伍迪艾伦也亲自在影片中出演角色，象以往一样扮演着一个絮絮叨叨的角色，总是会有层出不穷的段子从他口中吐出，有着一如既往幽默。

这位最初靠给电视节目写幽默段子的导演，有着与生俱来的喜剧才华，无论他多么语无伦次总是会令观众忍俊不尽，而且他在其中搂和进了关于偶然性和必然性的命运思考，在意料不到的结果中引发喜剧效果，如谁都想不到魔术师开着汽车去救人最终会落到如此下场，全应了前面他自己关于对伦敦不习惯的那段话。

影片的优点是明显的，对所有喜欢伍迪艾伦的观众而言，但这种优点是一如往常的并没有更多新鲜的元素。

而影片的缺点也或许也正是如此，这只是一部看起来没有什么太多野心或者特点的电影，就象所有以前的伍迪艾伦电影一样平常。

完全可以看得出这其中的玩性和漫不经心，整个故事实际存在着细微的纰漏，如影片在结尾处告诉观众的那样，凶手实际只是借用了塔罗牌连环杀手来掩护自己的谋杀，而这一结果与在影片伊始在阴间那位秘书对记者所说的不能相符，最终都无法给出合适的解释，只能借助观众的遗忘来忽略这个错失。

幽灵角色的存在加重了影片的荒诞性，伍迪艾伦始终是一个无神论者，他相信的是世间并不存在上帝，自然也没有所谓的善有善报恶有恶报，就如上一部主题相对严肃的影片《赛点》中所呈现的那样，运气有时左右了结果。

而《独家新闻》的荒诞性似乎也解释了结尾处因巧合而凶手落网的偶然性，这样的好结局事实并非他真正的意图所在。

因为如果没有幽灵记者的存在，那么必然也就没有真正凶手的落网，所以影片的故事在正常情况下是不可能有这样一个结果的。

而借助荒诞的神鬼来解决问题正说明了现实的无奈和不确定性。

影片自始至终都在重复着伍迪艾伦以往作品的老路，一些幽默段子加上偶然性的巧合，连他自身都显得玩心多过野心，只是希望提供些简简单单的喜剧效果，而并没有过多纠缠于对上流社的针砭或者是将某种人生的主题深化，一切都只是为了娱乐而已。

因此影片尽管揉合了悬疑、谋杀、性等各种元素，最终只是为了让观众乐呵呵而已。

而从三位演员的表演来讲，或许还是伍迪艾伦自己饰演的那个总爱耍扑克戏法的碎嘴老头更让人记忆深刻，因为大部分的笑声都是来自于他。

而斯嘉丽约翰逊似乎升任为他的新一任御用女演员，不过日渐肥胖的她虽然尚能胜任她的角色，但这样的走势让人担心她的未来。

休杰克曼尽管很帅但是他仍旧只能证明他只能是一只花瓶，他的表演一直都没法人感到立体，只能是差强人意的完成任务。

实际上只怕连伍迪艾伦都只不过借这样一部影片来打个瞌睡，一个休息一个缓冲，对这部影片没有什么企图，所以观众也不必太过在意，能够从中找到乐趣也已足够。

文：眉间尺

这类与新闻报道相关的电影告诉我们两个要点：一是，要获得独家新闻（即真理的象征）是需要付出努力和牺牲作为代价的；二是，这个代价通常是分性别导向的，一般都把男性求真者塑造成正面英雄，勇敢坚定睿智正义文武双全九死一生，甚至不惜牺牲自己揭露黑恶势力，就像神样的普罗米修斯；而塑造女记者，则通常在她们追求真相的过程中，不仅要受到男性（那个死掉的男记者的鬼魂）的启蒙召唤（即规训），还要通过施展傻白甜套路接近调查目标（这部电影把女记者安排成在校学生、实习记者，这个身份更加符合傻乎乎年轻漂亮单纯好骗的人物形象），这还没完，女性要获得真理还必须必须牺牲色相，怎么能少得了跟调查对象上床的戏码呢。

好了，爱上坏人就离获得真相不远了，因为剩给女记者的线索不多了，谁让她总是恋爱脑（即非理性）呢。

于是坏人把女记者带到湖中央，把一切和盘托出——似乎真相到了女记者这就成了一个牺牲奖，而无需她凭借理性发现（最初她怀疑调查对象是因为受到召唤，最终她打消怀疑是因为感情用事。

写故事的人认为她压根就没有理性，她已经拥有美貌了，怎么可以再拥有智慧呢？

）。

哦对了，别忘了，最后真正调查到真相的是伍迪，揭露事实的是他，改变剧情走向的也是他，哪怕他不是记者，只是个马戏团的魔术师，但只要是个男的，就有理由被塑造成普罗米修斯，所以结尾他在去营救女记者的路上竟然撞死了自己（意料之外，情理之中）—— 神一般的牺牲，但看上去有些可笑。

不知道是不是伍迪在讽刺这种惯常的意识形态，还是只是套路，总体来看还是蛮轻松乐呵的影片。

今天终于领教到了伍迪·艾伦式的幽默，第一次听说他是从《看电影》中关于他的专题，黑框老式大眼镜，凌乱稀疏的卷发，瘦小的身躯，最吸引我的是那神经质的眼睛，能看出那所谓的爆发力。

但在这部《独家新闻》之前只是看过那个大受好评的《赛点》，说实话那部片子没看下去，太沉闷了，当斯嘉丽的床戏都结束的时候我就自然的把碟子从DVD机里退了出来。

记得是几个月前吧，同学看了这部《独家新闻》，说不错，我还是蛮相信她的欣赏水平，于是昨天买了张盗版，果然这是一部出色的作品（一）故事和风格呆呆傻傻的漂亮业余女记者和碎嘴的美国老魔术师的组合，喜剧效果在他们的对话还没开始的时候就已经产生了，也许这就是伍迪·艾伦所擅长的吧。

连环凶杀案、灵魂现世、车祸、地狱当这些词联系在一起的时候，你会开心的不时笑起来么？

乌迪就有这本事，可爱的魔术表演，别致的人物造型，轻松的对话，不时出现的柴可夫斯基四小天鹅圆舞曲，想不开心也难。

事后想想如果这片子交给大卫芬奇拍会是个什么样子呢？

可能是一身一身的冷汗吧。

《独家头条》的故事证明了一个很重要的问题：风格可以取代故事决定一个电影的性质有人说这片子故事的结构巧妙，我不这么认为，首位呼应的死亡之船的设置不是文字能表达的，它属于一种合理的电影语言，让我在看到最后的时候，对开始时的疑惑有了合理且神奇的解释（二）斯嘉丽·约翰逊也不知到乌迪这老头子是何时喜欢这美丽性感的小妞的，连续两部片子都和她合作，看来他可是中毒不浅啊，第一次看斯嘉丽的片子就是那部著名的《迷失东京》，记得那时是初二吧，片子没怎么看懂，可那被粉色内裤包裹着的屁股可着实给我留下了深刻的印象。

同乌迪合作她可能是轻松的吧，一个会挖掘演员内在潜质的导演会让演员很自在，他能了解你做得到什么，做不到什么。

斯嘉丽在《独家新闻》里展现了可爱的一面，金属圆眼镜、学生套装、花布裙子和红色游泳衣，让可爱和性感完美的结合在一起。

斯嘉丽自己说这是迄今为止最像她现实中本人造型，在这之后还有一部《保姆日记》也有类似的效果，可据说片子反响不佳，看来斯嘉丽不是每个人都能调教明白的（三）我现在豆瓣写影评都愿意联系自己，那我也就不免俗了。

天真，嗯，就是这东西，片子的整体感觉作为一个或在现实里的人来说，天真，真的是很难。

看完电影之后，联想到一个同学，学习成绩优异，爱恨分明，但性格让人捉摸不透，时而开心的大笑，时而气的手发抖，把所有的情感都表现在肢体上，正因为如此，班里很多人都不喜欢她，可我觉得她肯可爱很真诚，就像个没成年的孩子，有时候真的希望自己能像她一样放声的大笑，全力的去憎恨我这辈子最大的理想就是能成为一个拍片儿的，让人看到我的电影的时候说：嗯，很真诚，有东西。

我还是没去爱尔兰，倒是去了纽约。

我没和U2一起表演，倒是看到伍迪艾伦走在四十五街。

--- 黄舒骏《改变1995》《独家新闻》作为《赛末点》的后续，伦敦三部曲的第二部，是不可能不引起重视的。

《赛末点》是伍迪艾伦离开美国远走他乡的首部作品，着实不太像他的风格。

既没有自嘲的幽默，疫症般的絮絮叨叨，也没有那样予取予求丝毫不掺杂他物的诗性恋情。

手术刀一样的冷静挥洒，肆意描绘在英国这样异域风情大背景下的爱欲纠缠。

最后的结尾也收得异常简洁有力。

所以难免有人会说，《赛末点》是最不像伍迪艾伦的伍迪艾伦式电影。

但它确实成功了，而且非常吸引人，并且为下一部后续做了完美的铺垫。

或许这才是伦敦三部曲系列最为有趣的地方。

但只能说对伍迪艾伦式的插科打诨情有独钟的影迷们有福了，因为《独家新闻》明显是一次峰回路转。

尽管女主角依旧是上一部的斯嘉丽约翰逊，堪称尤物的金发美人。

在片中以美国新闻系学生的身份出现以掩盖美式口音的突兀。

男主角也是英伦风十足的休-杰克曼。

伍迪艾伦也过了一把戏瘾在片中饰演了一位魔术师。

但这部片却不折不扣的是伍迪艾伦的一次游戏之作。

说它是游戏，倒不是认为片子的水准不高，只不过导演的出发点就放在了拍一部有趣又有意思的作品，而不是与《曼哈顿》或是《赛末点》相媲美的意蕴深沉。

不过这有什么大不了呢，与他同时代的“电影小子”们不也一样“花开两朵各表一枝”的拍着风格迥异但同样优秀的电影，跻身好莱坞一线名导。

好比拍出了《辛特勒的名单》与《大白鲨》的斯蒂文-斯皮尔伯格。

游戏并不妨碍一位导演的自我表达，相反能让他的各种才情都有所发挥。

所以在《独家新闻》里我们看不到伍迪艾伦虚无主义的绝望情绪，也看不到《赛末点》中对人生真相的拷问，也没有《安妮霍尔》里那样文艺气质的怅惘爱情。

因为这只是一部轻松又不乏幽默的喜剧。

或许也揭示出了些许道理，但是那样的轻描淡写。

让人宁愿在一笑之中体会，也不愿正襟危坐的解答。

所以我们看到了女主角为了拿到独家新闻而深入虎穴去调查一位贵族，在与贵族相爱后，让魔术师朋友去他加了密码的房间里搜集证据。

舞会的轻松与搜证的紧张相映成趣，多么像嘲讽版的《美人计》，相信就连希区柯克本人看到相信也会一笑。

同样是谋杀案，《赛末点》里的无疾而终，成了电影里最大的一抹亮点。

毫不犹豫的把人的信仰至于荒唐的境地。

而在《独家新闻》里女主角成功指正了几乎要与之结婚的贵族，但却依然洋溢着伍迪艾伦式的悲观论调。

如果不是连串的巧合，她根本不可能找到证据。

蹩脚的杀手，死后显灵的证人，一切的一切帮助她找到凶手。

但是或许没有找到贵族作案的证据，他们也能如愿以偿的结婚，未必没有掌握真相之后幸福。

或许人生就是这样脆弱，如同米兰昆德拉笔下的《生命中不能承受之轻》。

大约没有真神，也没有信仰，无所谓尘埃落定，水落石出。

我们就是生活在一个用遗传学和概率论就可以下结论的社会里，这并非是件羞耻的事情，只不过有些残酷。

但我们也在这样的桥段里或悲或喜，去体会着人生的真谛。

现如今伦敦三部曲早以成了过去式，流亡异国他乡的伍迪艾伦成了不折不扣的行吟诗人，目前还如火如荼的拍着《午夜巴黎》。

他已经七十五岁了，却比任何一个年轻都懂得生活的不可捉摸，并且继续虚无的去爱着每一个弹指一瞬间。

Woody Allen借我们另一个视角去看待一个惊悚的故事.影片在片头音乐营造的那种轻松的氛围下故事慢慢展开.悬疑的情节本来可以拍的很恐怖,女主角的内心世界本可以拍的很痛苦,结尾也可以拍的很大团圆,但导演不这么拍,他对普通视角的颠覆让这部电影很好看.像赛点一样,给人心灵上以震撼的不是情节本身,而是叙事手法.在sandra给我带来一阵又一阵的欢笑后,我试着站在她的角度看整个事件.抱着拿到独家新闻的目的,她频繁接触一个连环杀人狂,不确定自己的安全是不是会因为身份的暴露而受到威胁,她每天活在压力和恐惧下却要强装欢笑博取他的宠爱.后来她推翻了自己的猜测,坦白了自己的身份,以真心投入他们的关系,但最终发现他就是杀人犯,不是一个彻彻底底的坏人,而是一个曾经对她付出过感情的英俊的有为的杀人犯.当他在船上要把她推入河中的瞬间她要用多大的勇气和过去的他决裂,转而以一种敌对的态度处理他们间的关系.最后真相大白,可Sid却死了.sandra如果知情会怎样看待他的死亡呢?她会不会责怪自己,会不会时时带着一丝忧伤怀念.导演高明的地方就是没有把这些我能想到的都展现出来,他欢快的讲月黑风高杀人夜的故事,营造一种他的风格.剩下的,他留给我们自己.这电影并不是一条线段有始有终,有条有框.而是一个带有独特风格的点,给我们这些平庸的人一些宝贵的参与创做电影的机会,它的来世今生任人遐想

首先我想说明的时候，看完电影如果有欲望写点什么得赶快动笔，拖久了感触也许会更为深刻，但是那些繁琐的语句，至少是用来让思维活跃的废话是没有办法写出来了。

所以，目前来说，我一动笔就觉得思路似乎很快就要断了。

Sandra为了独家新闻大老远跑到另一个过渡去，第一个采访对象失去工作重心而空手而归。

第二个新闻目标却是以一种现实看来荒诞的形式而出现的。

自然，电影的奇妙就在于，导演或者说编剧希望电影里的世界以什么心态表达什么就用镜头的语言说出来就好。

自我约束第一条，工作就是工作，不要忘了自己的目标。

那个著名记者死去的鬼魂以神奇的方式透露了一些线索给Sandra， 魔法师于是和这个年纪轻轻的新闻系学生展开了挖掘细节线索的过程。

带着谎言混进上流社会的圈子，很多时候我都觉得魔术师那职业色彩的说辞以及行为举止是那么拙劣，为什么也就这样被稀里糊涂地糊弄了呢？

每次行动就像是一次探险，充满了惊险，让人不禁被吊足胃口。

某一瞬间我似乎是明白了，好电影无非就是能够张弛之间控制影片的节奏而被观者完全吸引。

纸包不住火，谎言总要被揭穿，至少到这里，带着谎言去找新闻，除非经验老道，这样的开头未必太过刺激，最起码只适合电影，否之，胜算是否太低？

然而，基于Peter是反面角色，面对敌人，不能提前暴露自己。

就算他信誓旦旦我们真心相爱之类的誓言，女人若是被冲昏头脑这后果是不堪设想的。

魔术师的死去就是一次印证，幸好伏笔恰好是当初的谎言，最终以瞎猫碰到死耗子的状态完成了一篇精彩的独家新闻。

故事的巧妙在于伏笔以及看似随心的故事发展，实则环环相扣非常精确。

那个罗嗦的老头从最初的不情愿到最后的全力追踪，Sandra最初的被爱情冲昏头脑到最后的清醒，这一切都不得不让人叹服于Woody Allen的功力，无论是故事还是其演技。

看似是侦探小说般的电影反而更侧重追踪者的心理变化，正面冲突其实也就那么几个场景，而猫内心的世界反而比起老鼠而言更为精彩，更何况这两只猫是如此的经验匮乏，无非就是有一副胆子罢了。

比起match point来说，似乎这部更容易让我看懂，因为它的随性。

不过，重温match point也许此刻就能体会到woody allen的精妙之处了，这里还是姑且打个问号吧。

伍迪·艾伦的片子《独家新闻》，不算老片。

老头子倾情演出一个魔术师，和我爱的美女斯嘉丽·约翰逊（她肯定是增肥了）演一个新闻系的女学生。

其中一点英国式的幽默令人回味，但再继续回味，就发觉这个故事编得实在太差了。

值得安慰的是，那个英国贵族帅哥真的很帅，就像是从奥斯汀的小说里头走出来的，虽然他被拙劣的编剧编成了一个杀人犯。

最近似乎对电影有些疲劳。

比如看完爱尔兰导演约翰卡尼《初恋这首情歌》，感到不如他的前两部《再次出发》和《曾经》。

我们知道，约翰卡尼除了是个导演外也是个音乐人，然而他在《初恋这首情歌》里已经无耻到戏不够歌来凑的的地步。

记得木心曾经在评论文学时说过，有的小说，在抽掉性描写后溃不成小说。

我想，约翰卡尼的《初恋这首情歌》在抽掉歌以后，溃不成电影。

我还试着看了伊朗导演 阿巴斯·基亚罗斯塔米《樱桃的滋味》，大师果然是大师，开场一个车里的长镜头就深深吸引了我，随后的剧情让一向在夜里容易亢奋的我安然入睡。

《天空之眼》和也看不下去。

《寒战2》在电影院看完，觉得故事背后似乎有那么一种宏大的政治隐喻，似乎有一种隐藏的牛逼，那种牛逼在于香港电影始终诚实反映香港的面貌，但那种时代野心却和故事有着格格不入的分离。

我甚至重新看了一遍《这个杀手不太冷》，他甚至让我想起来当年在学校旁边租的农民房里一边吃雪糕一边抽烟一边喝牛奶的情景，它也确实是商业与艺术的精妙结合，但此时此刻它给我的体验也远未达到与它的名声想匹配的高度。

我想对世界说，我累了。

世界说，你什么意思。

我说，我们绝交吧。

然而只是一个玩笑，跟谁绝交都不能跟世界绝交。

只好退回来看看伍迪艾伦《独家新闻》。

之前我看过的这个老头的最后两部电影是《罪与罚》和《赛末点》。

《赛末点》更有名，但它的故事内核与更早个十几年的《罪与错》一样。

无论是从标题还是电影中的主角捧着读的那本书，都显示出伍迪艾伦在致敬陀思妥耶夫斯基及他的《罪与罚》。

我在B站看《独家新闻》。

在B站看电影的好处是，电影让你感到沉闷的片刻，还有弹幕陪你欢乐。

当然这也可能是坏处，好电影的沉闷本来就是叙事节奏的一部分，你没有去独自感受压抑和狂躁，你没有去独自经历令人抓狂然而什么都抓不住的等待，你没有不断失去耐心却总对这个世界残存着一丝若即若离的牵挂，你就很难在下一个节奏来临时充分感知它应有的平静或者满足或者高潮。

不管它到底是好处还是坏处，我们只能接受，就像十万年来人类所做的那样。

从历史而非文学的角度来讲，狩猎采集阶段是人类最海皮的时光，农业革命把人类按在固定的土地上大幅延长了工作时间大幅减少了食谱大幅减少了体育运动的多样性同时还从此告别了说走就走的旅行，更不用说后来的工业革命和科技革命。

人类作为一个物种——准确地说是智人这唯一在自然选择或是种族战争中获胜的人种——总体上的成功并不意味着个体幸福提高。

猪和奶牛可能是物种总体上最成功的动物——就像公司营业额是商业成功的标准一样，生物成功的标准是DNA的拷贝数量——而猪和奶牛可能是个体最痛苦的动物。

表达这一切喧闹和说不清道不明的东西，正是吴迪艾伦的强项。

在《独家新闻》中，依然满篇充斥着他的废话，以及寡姐和狼叔代他说的废话。

他和他的喋喋不休，让你不知道哪些是对剧情有用的信息，哪些只是无意义的碎碎念。

可是那些无意义的碎碎念真的无意义吗？

可能那种无意义才是对生物乃至人类世界的过去、现在和未来的一种有意义的刻画。

正是因为那看似琐碎却也莫名喜感的刻画，所以我们可以说，这部电影很伍迪艾伦。

所以在这样的伍迪艾伦面前，剧情显得并不重要。

他能够在随便哪部电影里开启叨逼叨模式，是由于他在随便哪部电影里都设有悬念，以及最后故事走向终点时才会发现之前的大堆废话里有一条是关键线索。

我不记得是他的哪部电影里，最后男主试图谋杀女主时，女主得救而男主掉下电梯的关键道具是一个圆柱状的手电筒，而这个手电筒是在故事的前半部分两人恩爱游玩时，男主帮女主赢的一个奖品。

他营造出来的荒诞感，是他的故事与他的叙事方式、内容与形式的统一。

你看，从伍迪艾伦的电影里，随随便便就能读出很多内容，而不仅仅是本文标题那么一点信息。

看这部电影的关注重点，除了寡姐的胸和狼叔的腿以外，需要特别注意的是伍迪艾伦在片中反复跟不同陌生人唠叨的这段废话：我只是想从我内心深处对你们说，我这么说是真心的，你们是个了不起的团体，非常优秀的一群人，我爱你们，从你们身上我也感受到了你们对我的爱，你们可能是已故的亡者，但你们不应该气馁，因为，你知道，不要把死亡当成一种障碍，我小时候是个结巴，但是凭着坚定不移的决心，你永远预想不到将会发生什么事……这一段充斥着官方、客套、虚伪的废话在影片中以不同的变种多次出现。

如果你有一点文学常识，你就应该知道这是一个重要的意象。

至于你怎么理解这个意象，我管不了。

仿佛是我在快要没电时，遍寻世界找不到一个充电的USB口，然后伍迪艾伦随便扔了一个过来，说，喏，用这个。

然后，我随手给《独家新闻》这部电影打了3分，是我评价他的电影里分数最低的一个。