长相思第一季

有了第一部做预警，这部烂成什么样也有心理准备了，期待值不高，自然也就可以凑合看，可即便如此，这三十年后大都终相见的念想儿还是被影片毁得不要不要的。

最基本的一个问题，金庸的这部小说从故事本身角度来讲，已经是非常精彩且精致的完美剧情，人物关系、行为逻辑还有各种暗线铺垫矛盾冲突等都是天然的现成剧本，这种经典作品就怕乱改，即便是改动一点情节都会影响故事整体的流畅性，更别说像此片这样大改特改了，曾经令人翘首以待激动人心的大场面变得如鲠在喉，新编的部分更是群魔乱舞，王晶在电影中给人传递的只有糊弄两字，上集硬捧云千千，这集狂推邱意浓，可你自己看成片了么，周芷若丑成了这样真的没人告诉你么？

最后的结尾是秀智商么？

满屏特效打斗是致敬漫威超能战士么？

人老了就踏踏实实颐养天年吧，几十年积累的那点名声真都快彻底臭了。

春节放假，正好有空看完了这两部电影，说说我的观后感，3分电影，8分赵敏。

如果用一句话来总结，那我会说：这是赵敏唯粉会喜欢的一个赵敏。

下面细数一下这版赵敏的亮点：（1）美艳与英气的统一。

是的，这本来是两个矛盾的词，但金庸偏偏这么写了。

其实王晶一直很会拍美人，这版赵敏服装造型有十几套之多，一套衣服一套首饰，服道化可称精美。

文咏珊的原声清澈又有力但又不失娇柔，比配音版要好很多。

她也把这两方面都演出来了也平衡得很好，全程颜值在线，演技在线，所以演员还是要演适合自己的角色。

我个人最喜欢的两场戏，一场是武当山踢馆，一场是冰火岛，真是举手投足间明媚大气的自信潇洒；灯下看美人，第一次万安寺小酒馆原声问我与城北周公孰美的时候问得我都心动了；（2）事业心爆棚。

这版张无忌是个渣男大家都知道了，但他暂时渣不到赵敏身上来，因为这版赵敏的个人主线是抓六大派-被张无忌破坏，汝阳王很生气，兵权被移交给了成昆-去找屠龙刀希望再次在父王面前证明自己-被周芷若陷害-周芷若和成昆勾结卖国求荣召开屠狮大会，赵敏趁机带兵反攻成昆，收回兵权。

全程一心扑在做正事上，对张无忌有欣赏，但还没有爱上他；（3）感情方面，用文咏珊的话说：和以往都不同。

她和张无忌的感情比较淡薄，虽然也有氛围很美的雪中漫步，披衣服，小酒馆谈心这样的剧情，但能感觉到两个人的戒心都还没有放下，没有拼命三招，没有与父兄决裂等等。

相爱相杀，亦敌亦友，你是我的知己也是我的劲敌，大概是这么一个度；原著赵敏选择张无忌是没问题的，张无忌值得，但这版张无忌不值得，她也很聪明地没有选。

结尾定格在两人离去的背影，但你还是教主，我还是郡主，一切回到起点；（4）一些喜欢的情节：①这版改掉了地牢足疗我是喜闻乐见的哈哈，这段拍不好容易变得很猥琐，一定要张无忌演得很青涩很君子像是自己被欺负了一样才行。

如果拿这版林峯的人设去演，画面太美不敢想。

②范遥与赵敏的师徒情。

这应该是我看过所有版本中刻画最多的，预告里抱着她飞走的就是师父，当时赵敏遇险，范遥赶来救她。

抢婚的时候，她一来众人就想围上去找她麻烦，是范遥立刻拦退众人，周芷若出手的时候，又是范遥第一个出手救她（原著情节），还和张无忌一起跟她走了。

原著里范遥看着敏敏长大，虽然卧底却是真心，人与人就是真心换真心，君以国士待我，我必以国士报之。

这就叫以德服人；③赵敏武功不太行，基本没动手，所有遇到危险的地方都是别替她挡开的，但是她掌握天下兵马大权，不会武功就不会吧，可能是想表达上位者无需亲自动手；④抢婚的动机，不是抢张无忌，更多的是咽不下被周芷若嫁祸的这口气，她找到谢逊之后谢逊拿头发给她请她去的（这里有借鉴94版的剧情）。

总的来说，赵敏是令人惊喜的，但因为忌敏一体，张无忌的失败导致赵敏被连累。

如果删掉冰火岛张无忌和周芷若的恋奸情热，赵敏这条线会更好看。

下部优于上部，超出预期，可以一看。

时隔29年，赵敏终于等到张无忌到大都去找她，两人一起吃了一顿火锅

不过一个已经是中年大叔，一个依然美艳依旧。

赵敏依然对张无忌念念不忘，不忘的是要屠龙宝刀。

故事由此展开。

早在年前，知道王晶重拍《倚天屠龙记》，便非常期待，因为93年的那一版，给人留下深刻的印象。

李连杰、洪金宝、黎姿、张敏、邱淑贞，一个个经典，让人欲罢不能。

除夕夜，迫不及待地冲了6元钱，看了《九阳神功》，毫无意外的，骂声一片。

不管网友评论的男主林峰的年纪，单单宝宝自己，感觉有几点特别违和：一、剧情与93版的一模一样，甚至有些台词都差不多。

6大派上武当，围攻光明顶，其中的一些魔改的细节和29年前的一样，让人看着看着，尴尬地知道下一句的台词是什么。

二、张三丰、张翠山，张无忌，导演大概怕观众不知道他们是祖孙三代，特意都用泡面头来提醒大家。

特别是古天乐高大威猛，甄子丹相对矮小。

影片中两人对话，张三丰一直仰着头看古天乐，好像张翠山才是师父。

三、两个女主周芷若和小昭长得太像了，有时候分不清谁是谁。

两人有没有整容咱不知道，不过邱意浓演的周芷若的脸缺乏动感，都是一个表情，云千千演的小昭给特写的话脸上的粉都看得见。

唯一的赵敏，文咏珊演得自然一些，脸看得相对舒服，说实话比在《雪中悍刀行》里的二姐徐渭熊还好看。

四、九阳神功就藏在武当山，张三丰自己不练给张无忌治病，难道能改变他出身少林的事实？

当然，还有一个细节也特别违和。

小周芷娘病重时，小张无忌笑容满面地给小周芷若送了个信物，然后周芷若马上忘了娘，甜甜的谢谢哥哥。

这是典型的见色忘了娘么？

总的说来，上部《九阳神功》给人的雷点太多了，这也怪不得豆瓣只给3.5分了。

王晶30年的酝酿，观众当头给浇了一盆凉水。

很多网友评论道，就这还花我6元钱，感觉好亏啊。

等到了下部《圣火雄风》，开始有点新鲜感了。

话说，张无忌和赵敏吃火锅之余，顺便从烈火中六角塔里救出了6大门派。

唯一美中不足的是，当他跳起来要去抱灭绝时，或许是灭绝嫌他年纪大，直接推开张无忌，自绝于石头地板上。

临死前还念念叨叨让张无忌不要缠着周芷若，大概是这个大龄的泡面头看的实在令人不舒服，家祭无忘告乃翁，带着一丝叮咛闭眼了。

随后，张无忌和赵敏一起去冰火岛，才开始有点意思了。

当然有意思的是武打特效，这方面王晶还是舍得花钱的，比雪中悍刀行好多了。

三下五除二，张无忌把风云三使打跑了，小昭情殇离去，周芷若使诈骗了倚天屠龙里的九阴真经。

无忌在情绪波动之下，与周芷若在冰冷的山洞中，做了温暖而羞羞的事情。

有可能是加钱了，也有可能导演王晶为了怀念曾经的女朋友邱淑贞，后面拍的片子找的女主都有小邱的影子，包括邱意浓、云千千。

这不，失声的周芷若感觉被耍了，习得九阴白骨爪，召开屠狮大会，处处与张无忌作对。

不得不说，漂亮的女人恨起来太可怕了。

正当无忌羞愧之时，好死不死成昆跑出来把周芷若欺负了。

无忌大怒，我的女人只能我欺负，你算老几，一通猛操作，把成昆的金刚不坏破了，也让狮王的七伤拳和狮子吼有了用武之地。

芷若临死之前，把林峰和文咏珊的手牵在一起，无忌留下了伤心的泪水，心中暗叹：左拥右抱是不可能了！

牵着赵敏的手笑傲江湖，却把倚天屠龙丢在地上不要了。

真是的，不要你就说啊，少林的方丈大师可垂涎了好久的。

（本文由南方的宝宝原创，关注我，不走丢，更多精彩内容不让你失望）

事实证明，看王晶导演的电影像开盲盒一样，如果喜欢吐槽，又恰好想打发两个小时的时间，那这个视频是一个不错的选择。

槽点多得都不知道该从哪里开始吐，也就部分配角还算让人觉得恰如其分了。

紫衫龙王和范右使还行，影流之主张无忌，脸部僵僵周芷若，楚楚可怜周淑怡。

要捧新人能不能别非祸害金庸先生的小说了，怎么说人家也是爽文初代目不是？

要拍烂片，唐家三少的爽文不是随你拍吗？

说不定还能省不少成本对吧，毕竟也没多少人拍，还不是想怎么拍就怎么拍。

反正只要尴尬的不是我，就不会有什么问题，对吧。

给四分是因为歌还算能听，也许只是视频衬的吧。

🏀⚽️别再嚯嚯金庸先生的小说了，或者下次我忍住不看了好吧。

啧啧啧，真糟心，干点啥不好非想不开看一部选角就槽点满满的金庸武侠续集呢。

可真怀念前一集那个时代的电影啊。

魔改接受，这里周芷若起码和张无忌睡一起了一次，最后那我以为她有孩子了，但你给我解释解释周芷若怎么突然就下线了，练成那么牛逼的功夫，怎么就一招没挨打了金刚不坏一下就死了呢，不合理啊。

另外我总觉得这是给30年前的成昆一个交代吧，张无忌周芷若赵敏啥的都没啥情怀了。

风云三使不是有个女的吗？

紫衫龙王也没变金花婆婆。

【原载于第十放映室】这个春节档，有两位老师的微博相当活跃。

他们都在为呕心沥血的新作大声疾呼、日更不辍。

一位是韩寒老师。

另一位是王晶老师。

但文风略有不同。

韩寒老师如下。

来自韩寒微博至于近年来以如假包换的爱国热忱感动万千网友的王晶老师，此番虽然翻车，却依旧不改快人快语的敢言风格、横刀立马的英雄本色：面对个别网友的出言不逊，王晶老师放下架子、及时耐心地以问候其母的方式与其互动，令人肃然起敬。

毕竟身为《导演请指教》的顶级大咖，又是说出过“我看过的电影唯一挑不出什么错误的就是《教父》”的业界前辈，谁敢不服、哪个不敬。

“护犊子”的心情可以理解。

毕竟，“电影就跟孩子一样”，随便就说人孩子不好，谁不跟你急呢？

但“父母”若指着展览“孩子”赚钱的话，那孩子也不是普通孩子。

被收了钱的人民群众还是有资格说上两句的。

吐槽的话言尽于此。

接下来，我将尽量不掺杂任何主观情绪的就作品说作品。

或许，我们会惊讶地发现：网上大部分针对新版《倚天》的批评的确有失公允。

一首当其冲遭受抨击的是饰演小昭和周芷若的两位女演员——也就是引发汹汹舆论的“网红脸”。

首先，让我们放低影迷的高姿态，承认一点：跟所有人一样，“网红”，也不容易。

而“网红”不“网红”，其实是个大众审美问题。

如果在王晶老师心中，新时代的小昭和周芷若就长这个样子，那他当然有选择属意人选的权力——就像我们有批评的权力一样。

至于猜度导演与女演员的私人关系，没有必要。

二来，谁也不是生来的演技派。

演员总得靠一部又一部的作品磨练，要是拍坏一部就要承受如此的谩骂和心理压力，莫说对当事人不公，我们根本就看不到演员了。

当年张嘉译在参加艺考时唱“阿门阿前一颗葡萄树”时，脸上的表情也颇为滑稽。

但现在的我们，会报以宽容善意的一笑。

两位新人演员真正的问题是：刨除人物形象是否符合原著设定、大众期待跟影迷记忆的过分要求，单拿表演来说——演成这个样子，那“一条条”是不能过的、导演也是绝对不能喊“cut”的，所以表演的锅，最终得由王晶老师来背。

仅各举“一条”例子，至于什么人物弧光、内心世界的都不提。

因为没有。

分别是小昭挨掌与芷若刺剑这两个时刻。

《倚天屠龙记之魔教教主》，1993小昭接灭绝三掌这一情节照搬自93版《倚天屠龙记》，原著中接掌的是张无忌。

无论从叙事效率还是人物性格的角度考虑，93版的这幕创新改编都不赖。

只是这回，王晶老师选择了向自己的经典致敬。

“致敬”并非简单的重复——我们看到新版小昭两次都是被灭绝震晕，之后“诈尸”而起。

为什么要这么改呢？

值得好好想想。

我的猜测是：如果拍摄二人同框接倒地不起的画面，就不可避免地要呈现小昭“痛苦”的表情。

而“及时给一个痛苦的反应”对新人演员来说，可能有点难。

所以比起老版邱淑贞两次倒地痛苦不已、挣扎起身的场景，新版选择让小昭学会了沙加的假死大法，再一口老血喷在地上——这样闭眼的时候便能好好想一想：“痛苦”的表情该是什么样。

很不幸，反射弧虽被拉得很长。

可那口血吐的依然像是春节宿醉后的反胃。

如果是这种情况的话，那就与个体审美和童年滤镜都无关了。

这个演员必须被换掉。

再看周芷若刺张无忌的那一剑：也是同样的道理。

大家可以注意一下那个镜头：是先拍张无忌中剑的特写，画面从张无忌的肩膀摇到后背再缓缓露出芷若的脸......这个摇镜是如此别扭，张无忌的大脊背全是虚的，正常情况下都不会这么去拍。

原因大概只有一个：就是师命难违、爱人受伤这份心情过于复杂，演员需要镜头摇一圈的时间来准备......好在，新版芷若多少成功传递了些“痛苦”出来，虽然眼神有点飘：其实并不需要先盯着伤口再缓缓抬眼望向无忌——那么近的距离，确实刺中了，无须怀疑。

所以，对网红实施人身攻击不对是一个问题；而网红适不适合做演员，又是另个问题。

以前的香港小姐，有些也很会做演员。

也罢，新人说多了没啥意思。

我们看看老戏骨的表现：100岁的张三丰修炼到了何种修为、抵达了怎样的境界，会不会伸出手指、指着灭绝咬牙切齿、忍辱负重地念台词？

会不会说出“滚”这个字？

还一个问题是：如果他挥一挥衣袖，就能刮起狂风让五大派滚走，张翠山是不用死的——不管是自杀还是他杀。

张三丰：我能打100个甄子丹的演技没问题，可他演的不是张三丰。

就像古天乐、林峯、文咏珊都没大问题。

但他们演的不是张翠山、张无忌和赵敏。

且不说“我就这么被人嫌弃”这话绝不会出自郡主之口，文咏珊说话的那个语速，都是不对的——这片里演员的语速普遍偏慢，经常一字一顿，不知何故。

最后说说久违了的“情怀杀”——华山二老。

这俩角色还有存在的必要吗？

您还甭说，原作中，他们除了负责开黄腔、增强“娱乐性”外，还真的别有用处。

在金庸的武侠世界中，人多势众、擅长一拥而上的“群豪”向来大有深意：他们惯于轻信、动辄“惊呼”，往往先声夺人，再酿成血祸。

想想《天龙八部》的聚贤庄大战和张三丰的百岁宴就明白了。

老版中的“华山二老”因此华山二老这两个武林败类是混在“群豪”中的极端分子：原版中他们的话虽然龌龊，却将“正义之师”各怀鬼胎、假公济私的丑恶嘴脸揭了个底朝天。

而新版中，碍于审查的原因，华山二老的言论尺度收缩不少——变成两个纯傻X。

那么，安排这两个傻X耍宝的目的何在呢？

为了缓和紧张气氛？

这部作品有哪个场景的“气氛”达到了“紧张”的高度？

倒是由始至终弥漫着一股塑料气氛。

演员，就说到这了。

一句话总结便是：无一可取——除了那个饰演小周芷若的小朋友挺可爱。

二其实不该将注意力集中在演员身上。

香港演员青黄不接早已是众所周知的事实。

因此不必过分在意张三丰、张翠山、张无忌一脉相传的“波浪卷儿”，那你要51岁的古天乐和42岁的林峯怎么办？

想象一下：他们的岁数顶起老版中吴镇宇、李连杰的发型，会是什么效果？

老版《倚天》，吴镇宇饰张翠山再说演员的表演固然重要，但对一部作品来说却不是根本。

一剧之本，当然还是剧本。

这就说到让王晶老师最敏感的那个话题，虽然他以一句“什么剧本、你识字吗”的霸气回怼让质疑的网友自惭形秽、退避三舍，但我们还是要不识好歹、迎难而上地补充一句：剧本跟识字，不是一回事。

若说新版《倚天》有剧本，那就是老版殷素素递给张无忌的那根糖葫芦——有几颗还风干了。

较之老版开场的画外音，新版的画外音贯穿两部、从始至终，将那一个又一个“糖葫芦场景”忙不迭地串将起来，有时勤快的毫无必要——比如在重返冰火岛的场景过后，先前字正腔圆的雄浑男声再次响起，就一句：“张无忌和周芷若坐着小昭留下的小船，回到光明顶。

”

在说这句话的时候，画面就是光明顶。

而我们也从先前小昭的台词中，知道她将船留给了张、周二人。

所以：这是在给连环画配音吗？

“剧本”到了这一步，再说什么情节魔改、造型魔幻、衔接生硬、转变突兀一类都没意义了。

糖葫芦嘛，自是勉强串在一起，一个不挨一个的。

要什么起承转合？

而且魔改也不是不行，前作也魔改，可这回的魔改bug太多：《九阳神功》既然是谢逊传给张无忌的，他自个儿为什么不练上一练？

又琢磨不出屠龙刀的秘密，还不抓紧这次机会，不想找成昆报仇了？

让我们停止这些无伤大雅、细枝末节的纠错，回到一个根本问题：原版《倚天》究竟好在哪里，非要重拍的话，按理应该怎么拍。

去除明星光环和童年滤镜后，我们会尴尬地发现：老版《倚天》也就是一部贩卖明星的寻常商业片。

在当年那个武侠片风起云涌、方兴未艾的时代，绝称不上多么出类拔萃。

尤其让很多人至今称道的动作场面，什么“少林龙爪手”一类，搁同时代李连杰的另两部作品——徐克的《黄飞鸿》和袁和平的《太极张三丰》面前，都是被吊打的份儿。

那个九阳神功就是“砰-砰”的光波拳，乾坤大挪移则是“唰-唰”的光波位移。

说句实话：这究竟有多好？

93版的确有它好的地方，却鲜有人提及，那就是六大派决战五行旗的场面。

在当年那个制作周期普遍20天、资金捉襟见肘的环境下，能让几百号群演这么拉开架势、真刀真枪地比划已然不易。

当六大派弟子被“闪瞎眼”的锐金旗逼退、灭绝抽出倚天剑一顿乱削时，黄霑作词、叶倩文演唱的主题曲《欢笑之歌》也适时响起：“湖海中穿梭，求心花一朵”的张无忌心声配合着血肉横飞、断肢飞舞的杀戮战场，残酷悲凉范儿一下就给烘起来了。

主题、甚至张无忌优柔寡断的性格都出来了。

虽然黄霑并不知道王晶老师把张无忌的性格魔改了......

一晃三十年过去，演员早已深入人心、情节早都滚瓜烂熟。

若是重拍，最忌讳的就是内容增量——再增，能大得过原著？

应该借机弥补前作的短板和发扬前作的优势。

六大派围攻光明顶的行军路线能不能拍清楚？

五行旗的布防攻略能不能拍详细？

我想：很多金庸迷最想看的其实是这个。

另外，动作能不能稍微设计一下——这可是香港电影赖以扬名、享誉世界的命根子。

这回据说三年筹备、4亿投资，那时间跟金钱都有了。

结果五行旗在哪呢？

省了。

老版中最出彩的一幕被直接放弃。

那动作怎么样？

不要被“大风车”似的风云月三使给糊弄住，“三头六臂”的花活儿有钱很好弄。

说一个细节：玄冥神掌就是速冻、而张三丰挨了一下后就像甩雪花一样把手上的冻气甩掉......如此创意，让我不由怀念老版《倚天》中洪金宝扮演的张三丰一屁股把灭绝撅走。

实在不忍心再例举其它场景了。

三先前一直称呼《倚天屠龙记》为“作品”。

它当然是。

因为不严格地讲，它也不能被称为电影。

它不具备电影的任何一点要素：无论编剧、镜头、表演还是动作设计。

不称王晶老师的作品为“作品”，那它还能算是什么呢？

这就是个和《逐梦演艺圈》差不多的东西。

有人说王晶老师恰烂钱、卖情怀，这我也不同意。

若干年前的什么《黑白森林》才叫恰烂钱，《精装追女仔2004》之流，才称得上卖情怀。

当然王晶老师拍得烂，也有一点客观因素——那就是金庸的武侠世界，还真不是有钱有闲有特效就能搞掂的。

关键你得有人——这专指人的心态。

人在足够年轻的时候才能相信并融入那样一个简单纯粹的幻想世界。

想想八九十年代的香江影坛吧：黑道猖獗，“资本恶臭”，比起粗制滥造的喜剧片和卖弄情色的三级片，金庸的江湖就是艺术、就是有吸引力、就是便于演员沉浸在角色里。

毕竟《阮玲玉》那样的文艺片一年到头也没几部。

所以前一年刚演完《赤裸羔羊》的性感女神何以又能一转眼化作一往情深的小昭而毫不违和呢？

——主要是演员相信她的角色。

其实《赤裸羔羊》也很简单、也很纯情，“情色”与“纯情”有时就是一体两面。

《赤裸羔羊》，1992而人只会从简单走向复杂，人生更是。

回头路是迈不动的。

张国荣只能先有《倩女幽魂》，再拍《霸王别姬》。

顺序倒一下，他成了程蝶衣再去扮宁采臣，他还扮得动吗？

古天乐《黑社会》都拍了十几年，影帝也早攥在手，你让他以现在的心态体会张翠山的内心，回到27年前他还是“过儿”的时候，这不是强人所难吗？

所以也不是故意恰烂钱，就因为小鲜肉熬成了演技派，这样的角色他们已经无福消受了。

当然，虽有社会变迁、物是人非的因素在，但这也不是王晶老师为我们奉上如此“作品”的理由。

讲真：如果一个导演近十年都鲜有超过5分的电影问世却仍孜孜不倦地“创作”，如果他到了无法判断角色的情绪该通过演员怎样的表情来反馈这一荒谬绝伦、匪夷所思的地步，那他真该悬崖勒马、功成身退了。

否则，演员演不出痛苦，我们看得很痛苦。

也不必轻易上升到“港片已死”的高度，我们还有《智齿》、《浊水漂流》一众优秀电影——其实三十年前的商业环境，也未必出得了这么高水准的电影。

该死的，是王晶的商业“作品”。

以及那个可能与这个时代格格不入的昔日江湖。

不熟悉金庸的00后观众或许会觉得：满大街都元宇宙了，你还给我看什么九阳神功？

而上了岁数的朋友又感到心力交瘁：8孩他爹都直播卖货了，你这“乾坤大挪移”挪得过现实么？

没有殷离之后最不成立的就是周芷若变恶人了。

倚天剑屠龙刀本就是郭大侠造的，如果说有主人，身为峨嵋祖师的郭襄自然当仁不让，所以这是拿回自家东西。

如果她没伤害任何人，只是迷晕，那即便有错也有情可原。

我相信人们对于玉面剑神南宫野的惊愕很快会被倚天剑屠龙刀的相互碰撞所盖过。

所有人都担心在大庭广众下爆装备。

到时候有人抢九阴真经，有人抢武穆遗书，那不就乱作一团了么。

但王胖子改了，改成机关的了——家传的机关之术你当是白给的，黄蓉傲娇脸——但这么一来周芷若就更不好定罪了，不但没害人，甚至连神兵都没被毁。

这清清白白的大好姑娘，张无忌你逐渐渣化喽。

或许胖子也知道这样不妥，所以直接将屠狮大会改成峨嵋派举办，周芷若虽没杀人，但直接掳走谢逊，你这周芷若的锅就背上了吧。

原著的赵敏闯婚是低声和张无忌说知道谢逊下落，原因是江湖上想找谢逊的人太多，这也是张无忌没法当场说明，只能不做解释跟赵敏走得原因。

而这里直接一团黄毛拿了出来，张无忌左右看看，一个没头脑，一个不高兴。

云千千的脸我接受无能，当小昭出场，面纱揭开，我的第一反应是邱意浓怎么变难看了。

但后来发现这不是邱意浓。

但而后周芷若出现我还是这个感觉，看了还是时装浓妆更适合邱意浓。

十五年前我们看到的是张敏黎姿邱淑贞，而现在除了文咏珊之外所有人都变成整容脸。

审美退步是全面的，不仅仅是剧情而已。

金庸先生在创作倚天屠龙记时，已经时其创作生涯的中后期，在赵敏这个人物塑造上禁用融入了太多美好的元素，美艳，娇俏，英姿飒爽，英气（前期），雍容华贵，柔美（后期）兼而有之，其实一个人很难同时拥有上述元素，所以不同演员演绎的赵敏都拥有她不一样的个性，观众们会带入自己的喜好，倾向于不同演员塑造的赵敏：比如03版贾静雯的娇俏，张敏的英气，黎姿的美艳等，其实赵敏人物的塑造也结合了演员的特质以及当时的流行元素。

比如贾静雯就有比较明显的台湾偶像剧女主娇俏的元素，陈钰琪作为近年最年轻的赵敏前期可爱的成分更多，而结合剧本后期的悲情向，后期的柔美也特别突出。

黎姿出演赵敏时风华正茂，所以美艳塑造特别成功。

对照原著，黎姿版稍删减了忌敏之间的那种充满青春气息的挑逗，增加了很多深情的桥段，这也符合两位主演的年龄。

回到圣火雄风，文咏珊和林峰是近年来饰演忌敏年纪最大的演员，再加上电影时常所限，显然无法充分还原原著中二人的互动，因此采用了内敛的感情演绎方式，别有一番风味，与以往的版本大不相同。

笔者不同意部分人认为电影版删减了爱情线，其实你从文咏珊的眼神中能够看出明显的爱意，比如最后两人对视的眼神。

这种演绎方式更加考验主角的演技。

为什么大多数人认为文咏珊演绎的不错？

就是因为她在有限的时间内非常清楚的传递出来了她的感情，同时也结合她自己的特征最大程度的还原了原著中赵敏美艳，英姿飒爽又不失柔美的一面。

观看中你不会去认为这位赵敏像不像01版或者03版经典的赵敏，而是会认为这是一位新的赵敏，具有文咏珊烙印的赵敏。

同时，在冰火岛里面，张无忌也表达出来了他的感情倾向，当遇到危险时，赵敏表示和他一起去，他拒绝了，他希望这位美丽而聪慧的女子流下来替他守着他最重要的亲人们，这是信任，其实大家知道成年人的恋爱最重要的就是信任。

我认为这一版没有刻舟求剑，结合两位主演的年龄，没有刻意去还原原著中的经典爱情桥段，而是用符合二者年龄以及特征的方式，还原出来了内敛却也让人回味的忌敏恋。

把这么长的倚天屠龙记不是拍成电影，是压缩成电影也还可以了给个一星吧，要不是倚天屠龙记都看得都能把内容背下来，再看这个电影估计影评还要低。

现在人大概口味太高了，这两部塑料武打也还可以了，至少慢动作没有，大概是我开1.5倍看的吧。

但是以前的垃圾武打慢动作真的要人命。

所有逻辑东西就不扯了，本身就是流水账为了赶而赶，能圆出来就不错了。

也是难为这些香港老戏骨了，看着杨逍范瑤蝠王还有点感觉。。。

蝠王那句教主搞定女人还是有一手的，差点笑出声。

甄子丹的张三丰，怎么看都是个叶问，陈紫函的龙王是个亮点张无忌赵敏全程中规中矩，属于看完就忘记的。

周芷若小昭大概被骂惨了，就不吐槽了其实王晶已经够诚意了，请了那么多演员，特效武打也还可以，但是打分打的跟逐梦演艺圈一样低，还是过分了给个50分吧，垃圾豆瓣都能把水门桥评成七点几还能说什么呢，外国的月亮那么圆？？？？

总结一下上下整部电影，少了很多幽默，动作戏主要还是靠威亚和特技，特技算是真的拉满，BGM有一首还不错，其他的跟93年版的众多配乐真是比不上，故事结构还是蛮紧凑的，总结一句动作戏不够刚猛，全是特效硬凑上去。

小昭是真可爱一堆情话说得张无忌面无表情，赵敏演得很自信，言语当中充满机智，倚天剑和屠龙刀互砍出九阴真经转变成互拧（岳飞留下兵书之武穆遗书也没有了删除很干净），天下最高武学以及天下最强兵书，这样绝密江湖人和朝廷官员才会珍惜倚天剑和屠龙刀，然而这样机关却被发现藏在刀柄中，剧情还是变化稍微大，屠龙刀和倚天剑互相砍会更合理一点，这就算王晶的创新嘛，王晶看完评论会不会真的以后不敢再翻拍啦。

云千千小昭之前王晶导演在微博中就提及此次的《倚天屠龙记之九阳神功》与《倚天屠龙记之圣火雄风》将会不同于以往的版本，影片上映后我们也发现，王晶导演想要突破原有IP的桎梏，打造出一个新的武侠经典作品。

特别是张无忌的形象，在通过林峰的演绎后，创造出了一个全新的张无忌形象，突破了观众对该角色原有的刻板印象。

其实林峰真的是太老啦，不合适这个角色 ，表情不是很丰富。

除去人物塑造方面的创新，此次《倚天屠龙记之圣火雄风》在场景与打斗方面设计更是全面升级。

据悉，为还原出最真实的冰火岛外景，摄影团队还专程前往冰岛取景，可谓是匠心十足，只为给观众带来最极致视觉享受！

而在打斗部分，据悉王晶导演透露，林峰的打戏几乎是他亲自上阵，从影片中我们可以看到，林峯打法相当生猛拳拳到肉，没有做过对比的观者真的会被《倚天屠龙记之圣火雄风》惊艳到，其实都是假的一点武术功底都没有。