惊讶的发现,电影里没有出现女主的丈夫,女主的父亲,山崎的父亲,以及山崎奶奶的丈夫……这些男人本该在他们的女人最困难的时期站出来出来为她们遮风挡雨,给予她们一个温暖的家,也许是作者的刻意安排,男人们一直处于不存在的状态。
这样一部极度女性视角的电影中,男人只充当了情感媒介和推动人物关系发展的工具,甚至在更多时候是作为“缺席者”在刻意回避,也许这就是本片略显单薄的根源,但谁又敢否认也是这样的缺憾才成就了本片。
专注于女性之间的疗伤与自我疗伤使主题更加纯粹,视角更加细腻,这就是一首单纯想献给女人的赞歌,这也是为什么我觉得台湾版本译名“宁静咖啡馆之歌”比“海边咖啡馆”更合适的原因。
电影采用很多平和温柔的长镜头,刻意得仿佛是在凝视,每一个节点都极力想让节奏慢下来,这样的慢生活简直太理想化,包括各人物的发展轨迹,理想得让人难以置信,观众都不禁感叹,对,我想的就是她们这样变好,就是她们在一起。
没错,谁不希望生活真的是这样呢,活的太累了,梦还是美于生活才好,导演为我们创造一个梦,一个精神栖息的家园,我们有什么理由不去享受呢,就像美咲最后重返海边咖啡屋的选择,这无关乎救赎别人或救赎自己,最重要的是当一直以来信仰与执著崩塌的时候,我们能否重拾信心重新出发。
家里咖啡豆用光了,啤酒也喝完的,就不要看这部片子了,大半夜看到老太太们在海边,太阳下,草地上喝啤酒吃鲷鱼片,毒瘾发作,无可遁形。
电影里又时不时的有咖啡香。
《宁静咖啡馆之歌》如果归类的话有人会把它归为治愈的一类,画面比较干净,日式的安静朴素的美,故事情节也比较简单。
但有两个比较大的缺点,一个是人物的性格不饱满也不是很完整,另外一个是情节的推进缺乏说服力。
故事本身是讲一个差不多三十四岁的单身女子吉田岬从东京去到一个海边“继承”她三十年没有见过的父亲的一文不值的船屋。
她是个颇为成功的咖啡烘焙师,所以咖啡生意可以“跟着”她走。
在这里她遇到了同样在海边实为开民宿其实是做陪酒女的年轻女子里绘子和她的一对儿女。
吉田岬一直是一个冷静笃定的女子,在她的“精神”和“帮助”下,里绘子一家基本开始过一种比较温馨而正常的生活了。
但是当她得知一直在“等”的爸爸(其实继承爸爸船屋和帮爸爸偿还银行贷款时她就基本知道爸爸在好多年前的一场海南中失踪)有可能被找到了尸骸,吉田岬陷入了一种“崩溃”,不管不顾地离开咖啡馆而去,这个决定差不多是在电影快结束十分钟前做的。
很难想象一个笃定的人,会在这样一个消息前崩溃。
因为三十年前她和母亲就已经决定离开父亲了,三十年也没有联系,海难又基本板上钉钉。
牵挂一个人,牵挂到得知他去世了自己会崩溃,不会三十年不联系,“等”是浪漫,但是这是一种心里有底凶多吉少的等。
吉田岬的崩溃出逃,相当仓促和冲动,和之前塑造的,有责任感,独立,理性简直大相径庭。
当然最后又“我回来了”还给了大家“一个理想结局”。
里绘子这个角色也很不连贯,她之前非常讨厌这个开咖啡店的女人,结果发现不靠谱的散逛男朋友企图强奸吉田岬,两个女人立马在一起成为了朋友。
之前的讨厌空穴来风,后来的从良以及互相扶持也突如其来。
图片情节上的刻意就是在强奸这个事情上,而且这个男朋友强奸别人之前还弹了一段美妙的吉他。
再就是请了所有海难家属来喝酒聊天,创造了一场美好的夏天的戏。
这两场戏让这部电影的戏剧冲突变大,恶人之凶残狰狞,可爱之人在阳光下翩翩起舞,和电影的调性不兼容。
就是你本来在播放《小森林》,中间来一段《摩登时代》就是为了戏剧效果,拼接痕迹太明显。
电影其实想讲一件事,人和人之间,不能简单衡量当下的立场是谁帮谁,谁比谁更有优势,就是一些破事,一些痛苦,一些纠缠,和一起挣脱,让彼此之间加深了链接,而且这种帮与被帮,治与被治的关系,是随时在互相转换的。
并不一定是,送人玫瑰,手有余香。
更有可能是今天你家玫瑰香,明天我家月季开得正好。
春天的太阳竟然没有了冬日的强烈,坐在窗边身上也晒不到一半的阳光。
于是想看场暖暖的电影温暖春日湿寒料峭,幸运的遇到了这部十分宠溺感官,抚慰心灵的电影。
海浪拍打滩涂的声音,海滨公路上车辆驶过的声音,吉他琴弦拨动黑夜寂静的声音,烘焙、研磨咖啡时豆子撞击摩擦的声音、萃取咖啡时开水浇在咖啡粉上膨胀的声音以及小心翼翼又迫不及待呷进第一口咖啡时唏嘘的声音……电影含情脉脉的在这些声音中慢慢舒展情绪,娓娓引出一个有着咖啡般酸苦味道、芬芳香气和暖暖温度的故事……在东京从事咖啡豆生意的吉田岬,从债务人口中得知失联已久的父亲在海边留有一个木屋,于是她带着对父亲的愧意、思念与重逢的盼望修缮了木屋并开了一家夜鹰咖啡店。
至此,能登半岛僻静荒凉的黑夜被这家门前竖着高高灯杆的咖啡店点亮,仿佛灯塔一般等待着靠泊。
导演在影片中大量运用了窗边的镜头,透过窗户的视角,既合理连接了角色交互的关联线,又浪漫演绎了海边光影幻化下的时间线,自然、单纯、舒服。
透过木屋咖啡店的窗户可以看到,比邻的单亲妈妈绘理子一家。
绘理子为了养活一双儿女,常常将两个孩子扔在家去城里夜总会上班,即便这样生活也很拮据,有沙和翔太的伙食费都常常交不上。
而常常趴在窗口等妈妈的姐弟俩首先发现了木屋的变化。
木屋咖啡店里蒸汽火车头般的咖啡烘培鼓轮、各种咖啡豆对有沙和翔太来说仿佛来自童话世界。
他们对突然到来新居民既有谨慎的距离感,有充满了新鲜感和好奇心。
他们趴在窗外看得入神,从白天到黄昏忘记了时间。
看到家访未果的老师到咖啡馆喝过咖啡后,有沙到咖啡店找到岬,请她保守自己因为担心妈妈辛苦而没交伙食费的事情。
岬决定让有沙在店里帮工赚齐伙食费。
从此对于姐弟俩来说,咖啡馆带给他们的不光是认识世界另一端的神奇小石子(咖啡豆)的机会,也带来一种不同于与母亲家长式的相处模式,尊重平等理解的陪伴,以及劳动所带来的快乐和生活的希望。
而绘理子对陌生邻居岬的态度始终是抗拒、排斥的,即使透过窗户可以了解到对方的日常情况,内心却始终隔着不愿踏入的玻璃。
直到一天她从窗子看到她心爱的恋人在咖啡馆抢劫、侵犯岬的恶行,一袋子咖啡豆砸向这个渣男,也打破了绘理子和岬之间的壁垒。
两个女人相对而坐,咖啡以一种的温柔却最无从设防的方式改变着两个人之间的温度与距离。
相知相惜的两个人开始一起在料理咖啡店的工作,共同迎来送往生命中最重要的人与事。
影片中借咖啡“不甜的巧克力”复合味道描绘生活中艰辛与爱的杂陈滋味。
当姐姐拿着岬付的工资如释重负地去交伙食费时,她向老师问出心中隐约感到妈妈工作并不开心的疑惑:“大家工作时的感觉都一样吗?
都是开心的吗?
”老师回答到:“当然不都是开心,工作很辛苦,会失败,要负责任,会觉得烦,这工作不适合自己,很多时候会觉得失落,也会有开心,觉得值得。
”
咖啡、生活,都在为了那一份温暖心甘情愿地咽下那一份苦涩。
绘理子为了能独自养活孩子赶到很远的城市夜总会工作,有沙为了不给妈妈压力宁愿被同学误会成小偷也不告状抱怨,翔太为了不让妈妈担心即使很怕妈妈的混蛋男朋友也忍耐下来。
老师城山惠为了喜爱的工作即使常常质疑自己不懂小孩子仍保持着耐心与爱心。
唯有经历磨砺才能得到生活的真谛,苦尽甘来的人生方能韵味悠长。
正如咖啡豆经过烘焙、研磨,然后冲泡成热饮,最后呈现出一杯甜苦交融的盛宴、一捧温暖细滑的幸福。
唯有孤独的灯杆提醒着我们失去的无法回来,拥有的莫再辜负。
正如岬对父亲与往日时光的遗憾,对绘理子一家真挚情谊的珍惜。
也许生命中的温暖只差一杯咖啡的距离,一部电影的感动……
无意中看到这部电影的推荐,一句话说如果你喜欢大海和安静那就不要错过。
我看完电影本来是不懂为什么女主会在若干年之后回到她父亲曾经生活过的地方,我想不仅仅是她在怀念他的父亲,并经以正常人的理解,一个四岁的小孩根本不可能做出这样不靠谱的决定,但是换一个方向去想,假如生活并不幸福,假如失去父亲后单独和母亲成长性格的孤独。
关于女主是怎样长大,是怎样从事着咖啡这份工作的经历,片中不曾提到,所以这便给了我去想象的空间,这种安排反而更符合逻辑,符合个人的逻辑。
接着便是海边哪一家人的出现,一个年轻漂亮的女带着两个孩子,为什么说是女生,因为我真的觉得佐佐木希饰演的单身母亲太具有违和感。
从小女孩不断的与永作博美靠近,先是超市的檫身、老师找上门的对话、再后来是通过在咖啡店工作而获得餐费。
樱田日和表演张度相较佐佐木希更加出色,但是也稍显做作。
接下来不得不说佐佐木希这个角色。
单身母亲,在她心中把两个孩子看得很重要,却又不得不因为生活的窘境而不断离开两个孩子到另一个地方做着并不体面的工作。
其实比较感动的是,在永作博美短暂离开咖啡屋的时间里,佐佐木希去学车的场景,几秒不到的镜头,是全片比较感动我的地方之一,我想这个初中毕业,感情不顺,甚至生活窘迫的女子终于在另一个人的身上得到了启发,渐渐变得独立。
以及,在后面佐佐木希每日日落天黑的时候总会把咖啡馆那一个孤单的灯点开的场景何尝不是一个独立女性的升华,她在与永作博美的相处中可能已经渐渐的变成了那个孤单咖啡馆的女主人,真是想不到一个人对另一个人的影响竟然如此之大。
接下来再看看女主是什么样的一种呈现。
一个很坚强的女性,全片可能唯一的莫名其妙转折的地方在于永作博美差点被强奸的那一段吧。
报警之后,她与佐佐木希的对话很自然,悲哀也表现的不夸张但却很到位,试想这样一个女性在面对这些事情的时候她可不可能像一般女生那样表现?
不可能,一个在得知父亲事故后只身一人放弃所有来到偏远半岛开一间咖啡店自我救赎的女子是不会把悲伤和快乐都表现的过于明显,不得不提,永作博美果然也是有演技的。
再后来她帮助了佐佐木希一家找到了救赎,却在一个平静的日子里得知父亲真的离开这个世界的消息,那一晚她辗转反侧,弹着吉他,大海的海浪声似乎让她若然所失,第二天她执意的要离开这里,她其实早已经救赎自己,只是她还没有意识到这件事情,所以她只有选择离开。
再想想,如果影片就到此为止,那么她会不会再回来。
如果让我猜,我觉得会。
为什么?
一个救赎自己的人有了海边那一家人的陪伴,有了日日夜夜的守候,这就是现实中最温暖的事情。
一个人需要多大的决心,多淡漠的感情才能打败现实的温暖。
所以,她回来了。
说实话电影拍的一般,有太多的地方让人切身体会,才能符合逻辑。
我的第一次写的莫名其妙的影评也一般。
但不一般的是它给我的感受和某一种不可抑止的向往。
有人说,大海怎么会安静?
我也无法回答。
我只是在想,我们都是匆匆人海中不被察觉的孤单体。
如果是我,大海对于我是安静的,它让我安静,安静的可以自己属于自己,属于自己的喜怒哀乐。
有时候我们需要游离到别人的生活中,才能真正认清自己。
看这部电影的时候,我想起了另外一部情节有相似之处的、由菊池亚希子主演的《海的盖子》,后者逃离东京的都市生活,辞去设计师的工作,回到故乡的海边,开了一家刨冰店。
海的盖子 (2015)6.62015 / 日本 / 剧情 / 丰岛圭介 / 菊池亚希子 三根梓《海的盖子》影评但是有两点需要说明,无论是在海边把破落的木屋改造成咖啡馆还是刨冰店,亦或是近些年深受文青追捧的民宿热,对文艺生活的向往和日本电影中所体现的内核是完全不同的。
日式的这种气息不是刻意追求的,而是与生俱来的,而我们大理的那些民宿是为了文艺而文艺,且有跟风之嫌。
白天蔚蓝的天空,宁静的大海,湛蓝的海水,晚上弹着吉他,吹着轻柔的海风,在深蓝的夜空下,独坐夜莺咖啡馆,伴着孤寂的灯光,与世隔绝。
这样的生活,闲适、恬淡、清新、自然、静谧,无不令人心驰神往。
永作博美笑起来温暖治愈、温柔可亲,温婉贤淑,却有着盼父归来的希冀和牵绊;佐佐木希年轻貌美,时尚靓丽,年纪轻轻一人拉扯着两个孩子;清丽脱俗,宛若仙女的臼田麻美则是海边普通的小学老师,也是唯一光顾咖啡馆的客人,偶尔来喝杯咖啡,发发牢骚抱怨抱怨,然后伸个懒腰,用饮品驱走所有的疲惫,看起来与世无争。
没有百转千回的故事,节奏舒缓,云淡风轻,慵懒自如。
虽然导演给每个人都不同程度安插了家庭不完整的故事,但最后她们都会自然疗愈,这一点上倒是像极了《滚烫的爱》,只不过后者情绪的张力更为强烈。
滚烫的爱 (2016)8.02016 / 日本 / 剧情 家庭 / 中野量太 / 宫泽理惠 杉咲花
咖啡店+海边这样的组合,让人首先想到的就是治愈二字。
.自幼便对咖啡有着浓厚兴趣的女主,长大后成为了一名专业的咖啡豆烘焙师。
她从小生活在一个破碎的家庭,父亲在她幼年时不告而别,成为她一直以来的心病。
.终于有一天,她回到故乡海边的小木屋,开了一家咖啡店,希望等到父亲的归来。
.她的邻居,是一位单亲妈妈带着一双儿女。
总是被妈妈留在家里的一对小朋友不知不觉成为了咖啡店的常客,而女主也开始扮演起照顾他们的角色。
.无论是成人还是幼儿,都有成长的痛,但他们可以在陪伴与照顾中温暖彼此。
伴随着阿岬的到来,一个混乱、似乎被遗弃的海边一角在咖啡的香气中慢慢变成了安心明亮的家。
她经营着属于自己的咖啡馆,有自己的咖啡fans,即使她的店开在了这偏僻的海角,订购单还是源源不绝,这是她的店,也是她的住所,仅有一张桌子一个沙发可以供少少的客人坐下来,主要的收入来源还是老主顾的网购,这些都使她自由,经济上自由,居住的地方自由,她还有一部蓝色的车子,这个车子的蓝色很漂亮,
。
这个车子可以带她去她想去的地方。
这些才是这部片子让我越看越安心放松的原因,这也是现在每天在城市里上班的我们都梦寐以求的状态。
所以她可以做一些自己喜欢做的事,散发温暖与安心,帮助别人。
用心经营自己家的民宿也是很好的选择,她们都没有房子的压力,所以才能有生活的美感。
整个的节奏都很缓慢,但在娓娓道来中每个人的故事和心境缓缓展开,让人渐入佳境。
很喜欢那句话,在破碎中迎来圆满。
整部电影的每个角色似乎都围绕这句话展开。
一开始只是想在睡前看一部浪漫的电影,有幸看到了推荐。
也许是快节奏生活工作的浮躁,开始的时候心里有个声音在催促影片的节奏,可是到后来,一切都是那么刚刚好,就像贯穿始终的海浪声,不会因为白天的到来而加快节奏,也不会因为夜晚的静谧而变缓。
看完很幸福很温暖的感觉
几乎每个女孩都梦想过有一家自己的小店。
书店呀、花店呀,尤其是散发着浓郁香味的咖啡店,最具诱惑。
女主吉田岬将海边一间破旧的小船屋改造成了名为“夜鹰”的咖啡店。
她期望失踪多年的父亲会奇迹般出现。
邻居绘理子年纪轻轻独自抚养着两个孩子。
淡淡的一天又一天,她们之间的友谊越来越深厚。
故事简单甚至有些平淡,适合静下心来慢慢品味。
就像喝一杯醇香的咖啡,先深呼吸,然后一小口一小口啜饮。
渐渐地,齿颊生香,回味悠长⋯⋯这样的日子,有点寂寞,有点美好。
真想也开家小店呀!
穿越太平洋的飞行旅途中,无意找到此片,在昏暗的机舱中,一个人安静地欣赏。
永作博美其实并不美,但每次看她出演的片子,总有种迷途知返后的安心。
似乎她也不在乎妆容与服饰,简单而舒适的居家感,令人坚定地跟随。
故事很简单,寻找父亲的美咲来到海边的小木屋,专心烘焙咖啡,并结识相当不靠谱的邻居绘里子一家(话说绘里子的美丽好像洋娃娃般,带着易碎的碰瓷感)。
等待的结果已然不重要,就像在海边树立的灯,照亮的都是夜归人,不问出处也罢。
甚至美咲的离开也不意外,能共享一段旅途就足够啦。
于是我啃着咖喱味的烤包子,美滋滋地期待自己的咖啡路。
又是一个关于等待的故事,想起漫长的婚约,还有让人从心底感到幸福的背景音乐
继续治愈系小清新啊
飞哥哈的飞机上看的,很安静。
不是很喜欢
蓝色的海,蓝色的车,蓝色的衣服,蓝色的咖啡门……这咖啡馆一装修,设备买买,其实很费钱。片子看似平淡无奇,却有一番宁静之美,只是略刻意了些。
给自己两小时的独处吧,让这部电影温暖、治愈你。导演是中国台湾的姜秀琼女士。影片中的风景每一帧都是海报,海边、咖啡、吉他、民宿,这些看上去就很美好的字眼,我相信看完这部电影的女生都会有冲动去海边开一间咖啡馆。剧情很简单,一位是为了寻找父亲来海边经营咖啡馆的女性,另一位是有俩位懂事乖巧孩子的女性,她们都在互相救赎。我认为这部电影非常适合女性观看,因为里面没有出现太多男性角色,印象比较深刻的大概就是那位让她们关系变亲密的猥琐男。她们很勇敢,保护彼此,走出低谷。电影节奏非常慢,慢到我仿佛置身于海边的咖啡馆,看老板娘认真煮咖啡,看可爱的孩子在海边嬉戏,吹着海风,品着咖啡香气,看一本书,简单而又平淡,平淡又温暖。推荐给你们,我相信一定能治愈你。
风景拍挺美
遇见这种事你怎么还这么冷静?——我不冷静,我只是不想被影响而已。画面好看,故事风轻云淡
3.75
平凡而舒服
环境、故事大氛围,微治愈系。里面的人物多以女性为主。可是编剧出的故事还是欠扎实的。
“可我却有害怕的东西。”
童话故事一样的剧情,互相治愈的旅程,很美好却也过于失真,从小离开父亲,在三十年后回到记忆中的船屋,想要等待父亲的归来,却因此与邻居、邻居家的小孩发生了牵绊,由于我很容易被表达形式吸引而忽略了故事的内核,细想,整个剧情的转折和人物性格的转变都太突兀了,但仍旧会被那一片海和海浪声治愈,气人!有的时候不知道怎么去看电影,因为很难脱离现实去和人物产生共情,但却又会被构建出的理想化世界吸引,最终只能一直挣扎在其中。
4-静静地生活,观海浪风起云涌,静静地喝咖啡。
海边的咖啡馆,一个等父亲回来,一个单亲妈妈,因为一个渣男结缘,从此互相陪伴。电影温暖,宁静,两颗受过伤的心,互相陪伴,互相治愈,温情如小溪缓缓流过......
愿所有的“お帰り”都能等来那句“ただいま”
Girl helps girl
两星给永作博美。。快进看完。。。
3.5⭐ 后半截女二转变过分突兀,剧情走向也变得非常无聊
典型日式“不讲经济逻辑、不看投入产出、只要清爽即可”的偏远地区开店模式剧。