镜子面具

开头好，电子风片头，哥特马戏团，单色淡线条结尾好，轻调巴洛克片尾，旋转帐篷，插曲有味道。

中间充斥了一堆华丽的意象，没有太多意外其间穿插着的转场倒是有令人喜欢的新意。

故事和视听语言结合后使本片聚集了诸多精华视听片段但是失去了整体的流畅性作为梦境，它似乎想赋予太多东西，导致不纯粹作为故事，它欲言又止，导致内在张力不足，支离破碎。

个人觉得像格林童话退化概念的MV

梅达尔多子爵是哪儿人，我忘了。

记得他好像跟土耳其人打仗了，然后被劈成了两半，从此世界上就有了两个梅达尔多子爵。

其中一个子爵被怀疑有中国血统，大概是“四大恶人”的亲戚，总喜欢干一些拿小石子砸孤寡老人采点毒蘑菇送给自己外甥还不忘嘱咐“用油炸”之类的事情，所以被群众称为“坏子爵”；另一个也被怀疑有中国血统，大概是雷锋他大哥，虽然没见他雨夜帮助老大娘回家然后什么都不说一直等到领导发觉了摸着他的脑袋嗔怪地说“你这个小鬼”，但是这个子爵经常会把一些被“坏子爵”劈成两半的燕子用点树枝什么的帮忙接骨治疗，所以他被群众称为“好子爵”。

我想起梅达尔多子爵，一方面是因为看了《Mirror Mask》之后觉得有点似曾相识，我老是觉得如果卡尔维诺的文字能够变成图像浮现在我眼前，情景一定跟Dave McKean在本片中向我展示的差不多，可能色调会稍微晴朗一点，但大致不差；另外一方面，有读者反映我的影评开头总是讲述我小时候的同学老师或者老家某亲戚的故事，套路太过纯熟，不能引人入胜，所以我今天就做点改变，让大家看看我不靠回忆过去也能写文章。

好了，接下来我说说我小时候的事情。

我在成长为一个成年人之前有一个足以让爸妈意图或者直接会掐死我的想法：我是一位王子，我老爹老妈其实只不过是照顾我生活起居的仆人，等到我成人之后君临天下，他们就会在我面前俯首称臣，大气都不敢出一个。

以我现时的情况来看，当初的假想到底只是假想。

这个假想首先说明我欠揍，其次说明我欠揍的理由是对物我关系的认识太过肤浅，以为太阳存在的理由，也不过是为了围着我转。

Helena的妈妈如果知道我小时候的想法，也要像批评她女儿一样批评我：自我中心。

《Mirror Mask》在我看来是一个简单的成长故事，它告诉我们成长其实是一个不断与外部世界交战，事实上也是一个“我”与另一个“我”不断斗争交替上升道路曲折但是前途光明，最终确定自我真实身份的过程。

我这么说不是为了给电影的教育意义做总结发言，我只是想说这部电影讲述的道理十分简单，丝毫不存在难懂的问题。

成长是怎么一回事呢？

就是无限膨胀的自我暴露在现实阳光中之后，被无数的巴掌不断拍打，随后你就渐渐有了人形，知道自己并不是什么王子，爹妈就是爹妈。

鲁迅先生一定非常同意我的看法，他曾经说自己的鼻子扁平，是因为不断碰壁所致，由此可见外界力的作用足可影响一个人的外形。

说这部电影难懂的人，要么是膨胀的自我还没有被揍过，要么就是被揍得太多太狠，已然完全忘却了自己从前未曾挨打的时候是怎么一个模样。

就Mirror Mask本身而言，它不重要，它只是一个孩子最终变得成熟时的标志。

当一个打败过怪物遭遇过背叛的Helena，经过这些巴掌的拍打，与黑暗的自己对视，了解了种种不是，并将其变成了自己的人生经验，终于出落得乖巧可人之时，戴上面具这个动作就变成了一个仪式，一个成人礼。

在我们这片神奇的土地上，成人仪式这种重大的事情一般会发一个红色的破卡片，上面写着我成年了可以为社会做贡献了云云。

在《Mirror Mask》中，一个神奇的面具代替了我曾经收到过的红色破卡片。

《分成两半的子爵》末尾，好子爵和坏子爵决斗，最终他们各中一剑。

这一剑把全部的血管切开，从两面再次打开从前将他们分开的伤口。

于是医生终于有机会把“两位”子爵拼在一起，伴随着血管重新连接的声音，一个新的子爵重新回到了人世间。

他不再代表恶，也不再单纯代表善，他是一个健康的成熟青年了。

帕梅拉于是大声感叹：我终于有一个样样俱全的丈夫啦！

是啊，一个人成熟之后应该忙碌的第一件事是什么呢，赶紧享受性生活吧。

如果竟然发现还没有性生活对象，赶紧恋爱吧。

于是，Helena顺理成章地在电影结尾遇见了，或者说再次遇见了Valentine。

http://bigteeth.blogbus.com/logs/4043194.html

片中所描绘的世界被黑暗影子吞噬的片断很魔幻一个15岁女孩子所梦想出的世界必然与5岁女孩不同有欺骗和背叛 有离奇的达利式的场景最深刻印象于漂浮在空中的那两个巨大的人偶 纠缠着的身体与不愿放弃的手指

最近重新看了一遍《mirror mask》，感觉越发有趣了。

第一遍看的时候，关注的是导演新奇的手法和对整个奇幻世界氛围的营造和渲染。

觉得这部片子同一般商业口味很重的奇幻题材影片相比，显得非常的清新，而且真的拍出了那种奇幻世界应有的味道，让人会不禁联想到那些小时候经常看的童话故事。

而昨天第二遍再看，则有了许多新的完全不同的感受。

可能是由于这一遍的目的本身就是希望能够在看完之后记录一点东西的缘故吧，在看的时候对于电影中的很多细节相比第一遍要在意很多，加上对于整个故事情节有了一个比较连贯的了解，使得对于许多东西的理解都比之前要透澈了很多。

因此，也更加觉得这部片子是难得的佳作。

除了在环境的营造和情节的渲染上与众不同之外，其实整个故事本身也非常完整。

而且里面的很多细节描写都显得非常合理而有趣，并且富有深意，非常值得回味。

马戏团 虽然整部电影大部分的篇幅和故事都发生在女主角梦中的奇妙世界，但是整个故事的开端和基础却是马戏团。

对小孩子而言，马戏团就是一个充满了新鲜和奇妙色彩的场所，除了可以看到非常精彩的杂技和马戏表演之外，整个舞台的搭建和气氛的营造都让马戏团成为了孩子的节日，对孩子而言，这里永远充满了各种奇妙的东西。

而对马戏团的演员来说，当大幕打开，他们化上节目需要的妆时，他们就不再是原来的自己，而是将新鲜和快乐传播出去的快乐使者。

因此，在舞台上的所有表演者可以说都是戴着面具的。

而影片中小丑的细节就很好的表现出了这一点。

当大家都化上妆之后，他们都不再用普通人类的方式进行沟通，而只有在卸妆之后，才重新回归自己。

这也是让女主角非常郁闷和不爽的一点，因为虽然她将快乐带给了现场所有的孩子，但是却变得不再是自己，变成了戴着面具的人。

也正因为如此，在她的梦中世界中，所有的人都是戴着面具的。

不戴面具之后，反而变成了没有表情和喜怒哀乐的人。

这就是现实的潜意识的体现。

现实世界 故事的开端中，女主角躲在自己的小空间里，画着带有明显奇幻色彩的画，同时构建着一个属于她自己的小世界（也就是故事发生的奇幻世界）。

而当与妈妈之间发生了争执后，她抛出了想过属于自己真实生活的想法。

这里存在着一个非常大的矛盾，何谓真实世界。

真实世界应该是客观存在的，但她恰恰将一个最虚幻的世界看作是属于自己的真实世界。

由于对马戏团生活的厌倦，和对父母生活态度的不认同，使得她只能通过画画，构造属于自己世界的方式来表达自己的情感和自身的存在感。

这样的方式使得她与真正现实的世界之间有了一层隔阂，只能通过自己的方式表达自己的情感。

连跟妈妈道歉，表达祝福这样的行为都需要通过画画。

而她那种带有强烈奇幻色彩和个人风格的画，也与现实世界之间存在着非常大的差距。

影片开头所表现出来的这种矛盾也成为了贯穿整部电影的一个线索和引出故事发展的一个基础，与梦中世界中的公主也想过现实的，属于自己生活的想法相互呼应。

而整个故事从某种意义上来说，也是女主角在梦中的虚幻世界中寻求返回现实世界并对现实世界重新认识的过程。

因此，“现实世界”和“属于自己的生活”也是影片中非常重要的关键词。

妈妈 对于孩子来说，妈妈永远都是一个特殊而重要的存在。

在影片中，妈妈也是一个非常重要的角色。

首先，妈妈突然的病倒成为了整个影片故事发展的一条非常重要的线索和背景。

由于和妈妈的争执发生的时间非常微妙，使得故事得以展开。

同时，在梦中世界中，存在着的两个最重要的角色也是妈妈的形象。

这个一方面反映了妈妈在女主角心目中的重要位置和对妈妈两种完全不同的印象，一方面觉得妈妈非常的温柔和善良，另一方面又讨厌妈妈凡事都要管教自己，不给自己留有属于自己的空间。

而两个妈妈在梦中世界不同的境遇和性格，也是女主角和妈妈之间关系的客观反映。

寻找唤醒光明妈妈的过程，其实也是希望能够为妈妈的康复多尽一点力量心态的真实反映。

而在影片中，一句非常重要的台词就是“remember what your mother said”，和妈妈的几次对话以及妈妈教育女主角的话语也成为了故事发展过程中非常重要的线索，并最终指引女主角找到了mirror mask。

窗户和镜子 由于梦中世界是女主角通过自己的画所创造的，而这些画也都挂在她自己的卧室中。

因此，每当她透过窗户往那边望去时，总能看到现实的世界。

而当她与Valentine提到相关的话题时，Valentine说了一句非常有意思的话，“能看到自己房间的不是窗户，而是镜子”。

虽然通过窗户，女主角看到的是来自黑暗世界的公主，并非自己，但是从某种意义上来说，黑暗公主就是自己心中叛逆部分的化身。

而她的那些行为，可以看作是以一种叛逆的方式来追求所谓的“现实的生活”。

因此，对于女主角来说，窗户也变成了镜子，因为她通过黑暗公主的行为，认识到了所谓追求“现实生活”其实是一件非常愚蠢的事情。

也正因此，当她将黑暗公主带回梦中世界时，才会说“真实世界？

你应付不了的。

”其实，这句话也是在经历了一系列的事件之后，发自自己内心世界的心声。

再加上，窗户是故事中使用mirror mask所必须的道具，因此可以说镜子和窗户之间有着非常紧密而奇妙的关系。

Mirror mask 整个故事的关键和线索道具就是mirror mask。

从上面的分析中可以看出，在整个故事中mirror最重要的功能就是让人认清自己，从某种意义上来说，mirror mask也有这种功能。

而关于mirror mask，在mask shop中，老板娘有以下的一段论述：“mirror mask会集中你的欲望，愿望，同时实现你的需要”。

从最终女主角通过mirror mask回到现实世界，实现了愿望来看，这的确是其功能，也是整个故事的核心。

因此影片的名字冠以mirror mask。

而从另一个角度来说，整个故事的主旨就是在女主角一系列的冒险中，认识自己和现实世界的过程。

而mirror现实中存在的功能就是能够让人看到自己以及周围的一切，而mask在影片中的功能则是能够给人一个表情和一个存在的意义。

（现实世界和梦中世界都是如此）因此，当主角戴上能够看到自己以及周围一切，同时有能够给予自己一个表情和存在意义的mirror mask时，从逻辑上来说，也表明她一方面认清了现实世界，另一方面具有了在现实世界中生活的能力。

因此，mirror mask这个名称取得是非常贴切和有意思的。

梦中世界 梦中世界是整个故事主要情节发生的舞台，也是女主角用来逃避现实世界的场所。

从影片的表现力来说，导演非常成功的营造出了一个具有很深奇幻色彩的梦中世界。

从光和暗两个不同世界风格之间的巨大差异以及很好的表现力，到世界中存在着的各种奇怪的生物，搭建得非常具有美感的场景。

都让人真的有坠入了梦中奇幻世界的感觉。

而导演结合3D和传统2D黑白动画表现世界的手法，也让人觉得非常有意思。

这个梦中世界的成功营造，一方面使得整个影片的水准和风格非常吸引人，另一方面也很好的将女主角的那种活在自己奇妙世界的感觉表现出来。

特别是其中关于书和猫等动物的设计，让人感受到了导演非常奇特的想象力。

除了以上提到的这些关键词之外，影片中还有很多细节的表现力非常强，非常有趣。

整部电影一方面很好的体现出了奇幻类电影特色和风格上的与众不同，另一方面在细节上的处理也让人感慨整部电影并不是完全建立在奇幻二字上，还有一个非常有趣，值得回味的主题。

在看完这部电影之后，让我想到了宫崎骏大师的《千与千寻》，二者在题材上有很多的相似之处。

都讲述了一个小女孩认识世界和自己的故事，也同样以奇幻的主题作为故事背景。

甚至某些人物的性格方面都有一定的相似之处，例如黑暗女皇和女巫，两个女主角之间。

而在真人表演和低成本的情况下，能够拍出如此表现力的好电影，也确实是导演功力的体现。

比起三下五除二就可以概括的剧情，显然那迷人的、仿佛一个巨大梦境般的华丽舞台更叫人着迷。

画面华丽诡谲，色调光怪陆离，街道纵横、街角有个不合常理的转弯。

拱桥形同虚设，鱼群在周身穿梭，哪一尾精神特别亢奋，偷偷拿鱼尾扫过你的脸，你可以深切感受到，伴随着鱼腥味贯穿全身的愉悦。

这是对梦境的直接印象。

然后是急转而下的暗。

暗的世界，暗的主人，暗的八音盒，还有暗的歇斯底里的自欺。

背叛，迷失，豢养。

最后，关于人脸恶魔翅膀的猫的忠告：不要被看出你在害怕。

故事最后，光明的一塌糊涂。

各归各位，秩序井然。

少女邂逅一段美丽，开始另一段轰轰烈烈的传奇。

该补充的，女主的声音很好听。

一直PUNK其实也不错？

^-^

Mirror Mask一部充满疯狂想象力的电影。

一个小女孩拯救自己的梦境。

电影里总是充满了梦幻的元素，用各种艺术画笔下的实物充斥着整个画面，似乎在主人公陷入梦境的同时也要让观众一同进入。

从开始对生活，对父母约束的叛逆，到母亲因为表演而突然倒下，住进医院，直到父亲同时陷入马戏团经营的危机，故事开始紧紧围绕母亲那句“You can’t handle everything in real life”展开。

似乎是对母亲手术过分的担心，使主人公更加对影片开始对母亲的争吵倍感内疚。

影片也抓住这份亲情娓娓道来。

一边是梦幻世界里疯狂叛逆的黑暗女公主，一边是现实世界里内心深爱着亲人（特别是母亲）的马戏团女孩。

公主通过镜子面具换走了女孩的现实生活，并使黑暗和光明世界陷入混乱，黑暗正开始吞噬光明。

陷入梦境的女孩一开始是想要拯救光明公主，在那个离奇的世界，从咒语，到谜语，到钥匙，再到最后的镜面具，同时还要逃避黑暗的吞噬，女孩最终拯救了光明，或者应该说女孩使黑暗与光明又回到了平衡。

同时发现，原来自己最终拯救的是自己，是自己现实世界的生活，she can’t handle everything in real life，但她却can’t leave the real life，那里有她心爱的妈妈，有她的一切。

很喜欢影片中女孩的那些看似随意的画，充满想象力的涂鸦，而影片也正是借助她的这些图画将现实世界与魔幻世界联系起来，出口就是她画里的那一扇扇窗户。

影片中有个地方是令我有些许感动的那就是女孩通过与四脚怪物的谜语，到达塔顶，那个在空中飞行的巨型怪物在被黑暗吞噬的最后一刻把盒子交给她的那一段。

原来那个漂浮的东西是两个紧紧抱在一起的两个人，黑暗把其中一个变为一片灰烬，另一个则犹如一只断了线的风筝，随风而去。

影片中的男主人公起初背叛了小女孩，后来当他拿着钥匙终于找到适合的那个锁孔，打开盒子，找到那个公主的信时才顿时回心转意，最终帮助小女孩回到了现实世界。

有趣的是他的名字就叫Valentine，影片最后两人也在现实世界里相识，大有撮合之意。

总之，这是一部很有艺术气质的反映亲情的戏剧，在经历过年轻是那段叛逆期之后，再来看这样的影片似乎觉得当时是多么的幼稚，好在我们没有陷入这样的困境，时间拯救了我们，父母宽容了我们。

以此纪念一个开学后无聊的星期三下午。

2/27/2008 10:14:01 PM

对着镜子看着自己的脸，看到了什么？

毫无身份。

泛青的面色，开始松垮了的皮肤，浓重的黑眼圈，过敏状态疯狂肆虐的小颗粒，不再倔强上扬的嘴唇，还有忧伤，以及强烈的一种渴望，要去认可并接受的一张我母亲和父亲杂糅起来的面孔。

在楼道口抽烟时想起谢泼德的《汽车旅馆纪事》“他上了卡车，坐了很久，一动也不动。

看着一页绿色的报纸运动版被风吹过空旷的地面，飘到杂草地上，挣脱后又飞进铁丝网围墙内。

还有三只知更鸟也在看着。

他从未在这种气候内看过知更鸟，这些知更鸟的羽毛被风吹刮，飞也不飞一下，这令他十分困惑。

”楼下的枯枝泛了新绿，球场上换了一拨男生在挥霍过剩的荷尔蒙，我还是没穿裤子。

我坐在已经冰冷的暖气片上抽烟，我坐在向来冰冷的窗台上靠着窗棂抽烟，我站在窗台前看着八舍的阿姨擦窗户抽烟。

镜子面具，两个对立的自我，很大个很蠢的怪物，会挡住你猜谜语不对就吃了你的人面猫身猫妖，黑女王影子军团白女王太阳符咒，当然那符咒不可能是一只鸡。

丹顶鹤警察先生带犯人回去用长长的细腿，坐轿子时你看见你在卧室里的幻象，然后你意识这是你的梦，你可以改换情节。

帮助你的面具先生竟然是个差劲的服务生，你也不知道未来他会去你的马戏团工作，他说他有座塔楼，有一天塔楼生气了居然飞走了。

可爱的面具先生是不会道歉的，除非黑女王开始掉头发缠绕，我砸我砸我砸…… 就像天黑请闭眼里永远以为自己是神M，踩J了被人排了就大骂三字经，踩S了被人说作弊就说作弊死全家，系统屏蔽的你还要分开打死 全 家。

然后朋友来了你也继续你安然自得的游戏。

你只是想留在你冷漠麻木的状态中不受打扰。

你的借口只是你生存中的保护机制，自然启动尽管机件生锈。

你还是依旧像十年前那样，你永远不变的令人生厌。

你困惑你永远生活于回忆中，快乐的不尽然，忧伤的照单全收，你就是有自虐倾向。

你肆无忌惮享受周围人母亲般的呵护，你不感恩，你不记仇，你无动于衷，你只对自身有敏感度，你对周围世界所知不多，你也不想介入。

你喜欢旅游只是想要逃避，逃避陈腐的自我，你以为出去就能新生。

你懒得生，懒得死，懒得去管 然后你喜爱这样的句子，并把它放在个人说明栏里，期待有人能发现你的深邃，期待这些句子能改变这些句子本身的状态，你认为你也是威廉似的人物，你以为越个人的电影就越能发现你无法被人揣摩透的精神病根源，电影在你看来是自渎式疗伤，你把自己挖了千遍万遍，乐此不疲。

似乎你毕生的事业就是对于自我的自慰式实现。

今天你觉得你是威廉，明天你觉得自己生在水牛城66，后天你变成皮埃罗长一张自我毁灭的脸。

我站在楚格峰顶，等待某事发生，就好像我期待奇迹一样。

然而，暴风雪始终没有来。

--《歧路》 有时候我直直向前瞧，却故意什么也不看。

然后闭上双眼，借着身后的影像，我才注意到刚才在我眼前的事物是什么。

--《歧路》 你再也不愿摘抄下所有你爱的句子，因为你发现描述比解释更能切合你BT的心理。

你由于要继续寻找CNKI上的论文，不得不停止你病态的呻吟。

到此为止，无能为力。

在童话故事里，爱丽丝梦游的仙境应该是一片光明和祥和。

蒂姆·波顿这等怪咖也不敢轻易让它变得哥特系。

《潘神的迷宫》但同时，我们又能看到《潘神的迷宫》《潮涨海岸》这样的成人童话世界，深刻且少儿不宜。

《爱丽丝梦游仙境》为了让大家从天堂坠入地狱，并落得彻底，今日再来一部奇幻又诡异的暗黑系作品——《镜子面具》MirrorMask(2005)

这部堪称暗黑版“爱丽丝梦游仙境”的电影可以说是奇幻片的一大遗珠，无人问津。

但它当年获得了洛迦诺国际电影节最高奖项金豹奖的提名，洛迦诺电影节的作品大多是世面上少见且怪异的作品。

《镜子面具》剧照《镜子面具》同样脑洞新奇，在2005年这个特效仍未成熟的年代，你却能在片中看到令人匪夷所思的世界：长着彩虹翅膀的人面猫科动物，在空中游行的鱼群，不规则物体拼凑的怪物，眼珠机械蜘蛛...

《镜子面具》剧照如此画风势必是要吓哭一众熊孩子的，这便是《镜子面具》所构建的画中世界。

导演绘制的人面猫手稿而其故事内核与“爱丽丝梦游仙境”相差无几，但《镜子面具》所构建的幻想世界和现实的界限没那么明显，谈论地更多的大概是少年少女们成长的烦恼与困惑。

《镜子面具》剧照其故事讲述了一位名为海伦娜的青春少女误入画中世界的冒险之旅。

海伦娜自小在马戏团长大，如每一个进入青春叛逆期的同学，海伦娜受够了整日充当小丑在观众面前卑躬屈膝，没有正常孩子的生活，被父亲的马戏团梦想绑架着，只想呆在房间里胡乱涂鸦，逃离“不真实的生活”。

《镜子面具》剧照不料在与母亲争执后，母亲意外病倒，父亲的马戏团面临经营危机。

海伦娜深陷自责，却意外地进入了画中世界，为了唤醒与母亲一模一样面容的光明女王，她踏上了征程......

《镜子面具》剧照但依我看，海伦娜的涂鸦天赋实为一绝，片头一系列对于墙上贴满的绘画与怪诞诡奇的面具的特写，都是为之后海伦娜的异世界之旅埋下的种种伏笔。

《镜子面具》剧照片头光明女王与黑暗女王的权争，挂满梦境场景的画像，精致的威尼斯歌剧面具...

《镜子面具》剧照画中世界是一个朦胧的，昏暗的，怪诞诡奇的梦境。

《镜子面具》剧照你能看到会说话的鸡，咒骂它不好就会变成筋斗云的书籍，满是旋转楼梯的公园，比比皆是的超现实场景，不得惊叹这匪夷所思的想象力。

《镜子面具》剧照而这些抽象的人物与超现实场景都是由导演大卫·马卡基亲手绘制的。

大卫·马卡基David McKean大卫·马卡基除了导演，还是英国著名的插画师，摄影师，漫画家，平面设计师，电影制作人和音乐家。

《哈利·波特：阿兹卡班的囚徒》在《镜子面具》之前，他还担任了《哈利·波特：阿兹卡班的囚徒》和《哈利波特与火焰杯》的美术指导。

Arkham Asylum（1989）大卫·马卡基是艺术跨界大师，他曾就读于伯克希尔艺术与设计学院，还没毕业就做了插画师，他在1989年为一本名为Arkham Asylum的蝙蝠侠图画小说绘制插画，取得了空前的成功。

黑兰花（1991）而从早期他的作品中，我们就能窥见其神秘瑰丽的标志性风格，这些层出不穷的插画作品运用到了他的每一部电影作品里。

《月亮》（2014）包括以前的短片和2014年在多伦多电影节上映的《月亮》，集合了《镜子面具》原班人马，而今电影技术愈发成熟，他脑洞中的奇异世界变得更易表达。

《镜子面具》导演绘制的场景手稿虽然《镜子面具》是他的长片处女作，但这并不影响它给人带来的惊艳感，它不仅是视觉上的奇观，还利用道具，人物等设计将影片贯穿始终的冲突问题进行串联。

《歌剧魅影》里的威尼斯歌剧面具再说到面具，在现实中，海伦娜的青春时光便是一直带着面具在马戏团的舞台表演，她一直想要摘掉这面具，但相反在梦境里，除了海伦娜，所有人都带着面具。

《镜子面具》剧照而成长的烦恼也从各种设定对比开始，起初母女争吵的片段，镜头对半分割，中间是一层厚厚的墙壁，预示着二者关系的紧张和隔阂难以化解。

《镜子面具》光明女王再到梦境中光明女王与暗黑女王两两对立，皆为海伦娜的母亲所饰演，代表着母亲的两面性。

《镜子面具》暗黑女王光明女王是温柔呵护型的母亲，暗黑女王是控制欲极强的母亲，达到了一切“听命于我”的程度。

《镜子面具》剧照海伦娜的旅行实际也是在正视自己与父母的关系，每当她往窗外瞧，都能窥见另一个自己在现实中叛逆的样子，无故冲自己的父亲瞎嚷嚷，早恋，偷家里的东西，朋克非主流打扮，宣扬着自由肆意妄为。

《镜子面具》剧照但她从来没有真正独立过，当她意识到这些时，她便成长了。

若不是母亲卧病在床，她可能永远不会反思自己的问题，有多少人在成年后回想那段叛逆期的回忆时不是如海伦娜一样在事发后懊悔。

《镜子面具》剧照我们内心的柔软总是来得太迟，失去了最好的时机与亲情握手言和。

但家人永远会体谅你，给予你最大的温暖。

但也许，现在也不迟呢？

给家人捎个信吧，不管你忙不忙。

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精美的画面，出人意料的想像，超凡出众的题材，这一切构成了这部电影。

一切如在梦中，大胆的色彩运用，多样的手法，出类拔萃的特技，发生的一切完全如在梦中所见，十分地令人称奇。

对于这一类电影，现在是越来越流行了。

故事很好，编排得非常人性，确实值得一看。

对家庭的理解也是传统的，只是运用了高科技来表述。

十分可惜，我是坐在电脑前看完此片的，小小的屏幕严重影响了我的观影效果，但即便是这样，我也可以毫不吝啬地说，此片的画面保证可以令每一人看过此片的人无法忘怀。

我只能说我的想象力太匮乏了。

作为一部魔幻题材的影片，《镜子面具》并没有常规的那种史诗性故事，而是非常简单地把故事放在了一个仅仅十五岁的小女孩身上。

海伦厌恶了日常的表演，总想脱离家庭过一种全新的生活，这是很普通的青春期反应。

但母亲的生病令海伦陷入了深深的自责中，在母亲手术的夜晚，海伦踏入了自己构架起来的一个梦幻般的世界。

在这个世界里，光明女皇长睡不醒，仿佛就是海伦的母亲一样，于是很自然的，海伦开始了拯救母亲的行动。

镜面具是本片中最大的隐喻了，因为在这个面具的一边是海伦而另一边则是与海伦极为相似的黑暗公主。

而剧情很明显得告诉你，这个奇幻的世界全部来自于海伦的笔下，完全是她所建构起来的，所以不难想象，黑暗公主实际上就是海伦的另一面。

那海伦的另一面到底是什么呢，那就是任性与不计后果。

黑暗公主破坏了奇幻世界里的平衡，令黑暗女神的势力远远地超出了光明女神，这意味着真实世界中的母亲即将死去，对于两位女神来说，光明即为生，黑暗即是死。

为了拯救光明女神，海伦寻找那个镜面具，实际上就是寻找另一面的自己，那个任性的黑暗公主。

在真实的世界中，黑暗公主继续着破坏的行为，她撕毁了海伦留下的画，也就意味着这个奇幻世界的将慢慢倒掉。

平衡延续到了现实世界中，黑暗公主将替代现实世界中的海伦。

对于黑暗公主来说，奇幻世界是她的现实所在，而现实世界则是她的想象，而海伦则正好相反。

于是，关于现实与虚幻之间的争夺开始了。

对于任何一个人来说，离开了他的现实世界，构建出的所谓真实世界只能是虚幻的。

海伦在与黑暗公主的较量中明白了这个道理，她只能回到自己的世界里将黑暗公主换回才能保持一切的平衡，于是，关于责任关于现实与虚幻都摆在了她的眼前。

海伦胜利了，她离开了自己构想的真实世界（其实是画中的奇幻世界），回到了现实世界，承担了自己的责任，从而也让母亲的手术进行得十分顺利。

整个故事中，两位女皇代表了生与死，海伦与黑暗公主则反映出责任与任性的差距，而那所谓的平衡正是现实本身。

一个梦幻般的世界只能存在于海伦的遐想中，它与真实世界绝不是等同的。

海伦最后回归到了现实本身，标志着她的成熟。

有人将此片比作现代版的《艾莉丝梦游仙境》，但十分地不幸，此片绝不是童话，它却是一个告别青春的宣言。

任何一个激进的青年，任何一个处于叛逆期的少年，经过他的努力之后，他们最终会发现自己所理想中的世界归根结底还是如此的现实，于是他们成长了，他们变得有责任，甚至要尽心尽力地去维护这个现实世界的平衡。

童话不应该是这样的，但现实永远是这样的，从某种角度来说，作者透出的是些许的无奈与悲观，虽然故事本身验证了生与死，责任与任性之间的关系，但这种非童话式的童话还是给人当头一棒。

影片故事是十分简单的，但影片内在的逻辑却极为复杂，仿佛是一道数学题令许多人看得多少有些云山雾罩。

但这些都无所谓，因为生永远战胜了死，责任永远战胜任性，现实永远是最强大的，这些道理还是显而易见的。

不过，本片最大的贡献勿庸置疑的是那建构起来的奇幻世界，由于本人对绘画的一窍不通，虽然对那个混和的，奇瑰的世界充满了尊敬，但也只能口头表达一下而已。

这种非一般的想象力在我看来似乎只能从屏幕上体会到，从这个角度来说，影片故事本身倒显得无足轻重了。

这是一部典型的形式并不大于内容，但形式却令人无比留恋的电影，值得收藏！

2006-9-20于通县韩兮