坐下来观赏冯小刚的《天下无贼》,但只看了一半左右便很不耐烦,换成了刘家昌的《少林三十六房》,又看了一半,便起身去读书了。
这两年来,除了工作关系之外,很少有能让我耐心看完的电影,有时甚至觉得看电影是浪费自己生命的蠢事,尤其是那些所谓的大片。
《天下无贼》和《手机》一样,让我看得非常不舒服。
我想,以后或许可以不再捧冯老师的场了。
冯小刚之前的《大腕》我很喜欢。
第一,我喜欢这种“灾难喜剧”,就是主人公想用一个谎言盖住另一个谎言,用一个错误遮掩另一个错误,结果祸越闯越大,最后无法收拾。
“灾难喜剧”的主人公往往会陷于困境焦头烂额,却能承载作者对人性弱点的辛辣揭露。
而且,“灾难喜剧”要求作者兼有丰富的想象力和严密的逻辑思维,也是对其智商的一大考验。
第二,《大腕》对当代中国社会种种乱象的挖苦讥刺,几乎到了嬉笑怒骂的地步,不管冯小刚动机如何,看起来确实相当过瘾。
最重要的是,冯小刚虽然把葛优扮演的尤优设定为一个心里惦记着公益广告的善良小人物,但毕竟没有露骨地诉诸道德宣讲和劝诫。
而从《手机》开始,冯小刚想做一位牧师的冲动,抑或使命感,似乎越来越按捺不住了。
在《手机》中,冯小刚已经表现出了对过去的“朴素时代”,对尚未沉沦于物质享乐主义的乡村,对仅存纸面意义的传统道德规范的向往,到了《天下无贼》,这种向往更加强烈直接。
为此,他不惜捏造出傻根这样一个如天外来客般纯洁得到了荒唐程度的人物,更将影片的主题定格于劝人向善,宣传起邪不敌正、恶有恶报的大道理。
然而,当冯牧师真的打算化身为痛心疾首,义正辞严的卫道士之时,他的声色举止却怎么看都有点假模假式。
我固不能贸然度彼之腹,指责他的本意就不够真诚或蓄意谋骗,可是,他的论点和立场的确正在自动消解着他的诉求与批判。
冯小刚已经陷入了一个充满内在悖论的漩涡,就像他身处的中国社会一样。
冯小刚对乡村文明的褒扬,绝不仅仅是“礼失求诸野”式的简单认知,在深层之内,我们可以隐约窥见那种类似“高贵者愚蠢、卑贱者聪明”式的反智主义论调。
那个论调的风云际会之时,正逢史无前例的文化大革命。
过去,我们普遍表面化地把文革理解为一场摧残文化的大灾难,但事实上,在损毁的同时,文革也有它自己的文化建构。
对于陈凯歌、张艺谋为首的第五代,以及和冯小刚、姜文年纪相仿的一代人来说,文革不同时期、不同阶段盛行的各种思潮,都深刻影响了他们的世界观、人生观的成熟,并潜入他们的无意识当中。
冯小刚、姜文这一拨人没有经历文革前期的红色恐怖岁月,未曾尝过上山下乡的磨难,他们是在特殊背景下成长的“阳光灿烂”的一代。
对于那个时代,他们的回忆有时包含了一种怀念甚至艳羡:那是“四海之内皆兄弟”的日子,那是真诚地无拘无束敢爱敢恨的青春。
同时,那个时代精神的另一个核心特质是官方大肆宣传的道德理想主义,在青少年所受的有限教育中占据着主要的位置。
和当下对比起来,在那种环境成长起来的冯小刚一代,很容易感受到道德标准的急剧动荡,社会氛围的骤然混沌。
虽然他们本人也未必愿意恪守过去的道德信条与戒律,但这并不妨碍他们用挑剔的眼光来审视周围(这种挑剔随着他们步入易于怀旧的中年而与日俱增),所以他们有所不满,进而营造出一个“重返”的幻想。
冯小刚在《手机》、《天下无贼》中展现的乡村纯朴的生活和伦理景观,无疑就是他的追求所在。
如此在纯洁道德/物欲享受、美好往日/污浊现实之间的拉扯纠葛,(冯小刚的另一位同龄人崔健也曾唱道:“我的理想在那儿,我的身体在这儿。
”)不仅是冯小刚,姜文在十年前的《阳光灿烂的日子》里就已经初露端倪。
那辆影片结尾骤然出现的超长奔驰车与傻子的相遇,是创作者心态的一个深刻隐喻。
然而,冯小刚的这种纯洁梦想,存在两个致命的伤口。
首先,冯小刚的美轮美奂是一厢情愿的虚构,而中国当代乡村广泛的严酷生活现状,农民的复杂境遇,都已被遮蔽或干脆视而不见。
《手机》开篇就用了不少篇幅描写旧日乡村景象,为的是烘托严守一早年心灵的纯粹状态;此后,在他因男女纠葛而苦恼重返乡村时,那里的亲人们保持着依旧的单纯朴实。
但事实上,乡村既不是桃花源,农民也不是圣贤,冯小刚想当然的理想国,如同他们的“阳光灿烂的日子”一般肤浅虚幻,不经推敲。
非独冯小刚,当前的文艺作品中,类似将乡村和农民推上道德高地的做法已很常见,比如在和冯小刚电影同样担任“贺岁”职能的春节联欢晚会之中上演的小品或歌曲。
这种腔调完全符合主流意识形态的要求,一方面是对承担代价的社会底层提供必要的安抚和麻醉,另一方面则令既得利益阶层在发泄牢骚与掩饰愧疚的双重层面上完成了意淫。
其次,冯小刚的立场相当可疑,无论他怎样迷恋那个道德圣景,终究还是站在象征着富足、强势的成功精英的台阶之上,其本质更接近于电影界中常见的西方评委、观众对乡土中国的想象。
不管严守一被女人利用后如何唉声叹气,也不管王薄如何甘愿为傻根披肝沥胆,当中的优越感和拯救(提升)责任感都显而易见。
这种内在分裂状态并不值得希奇,因为它是当代中国城乡、地域、阶层差距悬殊濒临断裂的缩影。
在2006年春节联欢晚会上,小品《跟着媳妇当保姆》是一个展示当代中国“洋人高于中国城市市民高于中国农民”层级分化的最好例子。
现在,不仅是西方发达国家可以营造殖民奇观来满足自己的好奇与道德虚荣心,在中国内部,一部分“先行者”也能够照猫画虎般的操练一下了。
《手机》中的温馨洋溢的乡村宴席、《天下无贼》中坚信人皆善类的傻根,都是冯小刚创造的奇观。
对农民的道德美化臆想,和自身的强势地位优越感,这两者构成了深刻的悖论,所以也注定了使冯小刚的影片丧失真诚的力量,其中偶有批评便色厉内茬,讽刺则隔靴搔痒。
那么,冯小刚要宣讲的还剩下什么?
在《天下无贼》开场不久,王薄有一次莫名其妙地发火,对别墅小区的保安怒喝“有钱就一定是好人么”。
这个情节的安排可谓拙劣之极,尽管在电影院内,我们可以想象,它会引来不少观众情绪化的共鸣叫好。
不过,这段戏对于我们更深入地洞彻冯小刚的教谕的本质,倒提供了重要的帮助。
在今天的中国,有钱人是好人还是坏人?
这是一个看似无厘头但意味深长的有趣质问。
身为有钱人之一的冯小刚一定也感到了这个问题的尖锐,他是敏锐的,但对于解释,他选择了最油滑的一种:那就是讨好“主流”大众的道德虚荣心,为他们营建一座“看上去很美”的侠盗乌托邦。
必须指出的是,冯小刚为之折腰服务的“主流”,肯定不是那位被无端责骂的保安。
从《手机》开始,冯小刚的电影明显具有迎合特定观众群体的趋向,具体来说,主要是城市白领或中产阶层。
他们对富裕阶层除了羡慕也有妒意,乐于开些嘲讽挖苦性的玩笑,却不敢真的与之对立;他们对底层物质生活的匮乏则抱有理论上的同情,但善于设想对方在精神生活上的自足,来减轻自己的责任感。
(冯小刚针对的电影观众群体蕴含着一个严肃的问题:在当下中国,谁去看电影?
他们为什么去看电影?
冯小刚、张艺谋、陈凯歌等中国电影界的“重量级导演”纷纷热衷于“大片”的现象,更令此问题值得关注和探讨。
)与艺术家的头衔相比,冯小刚总是更愿意把自己说成把满腔心血献给“人民大众”的“劳动者”,但他的“人民大众”是有鲜明的范围限制的。
我们看到,冯小刚站在这个立场上,披上了布道和听取告解的牧师法衣,苦口婆心地样子很是虔诚。
不过,这件法衣的伪善气息实在太浓,不仅遮盖了他原有的一点娱人本事,还把他的电影变成了一场拙劣的说教。
最近重温经典老片。
冯小刚通过天下无贼,玩了一把正与邪的游戏,玩大了,这不是人人都能玩好的,他能做到,拿捏好尺度,诙谐中有感动,实在不易。
电影角色可以划分几个类别:正正正(傻根),邪正正(奶茶),邪邪正(华),小邪(老二),大邪(尤),花瓶(冰),警察。
正正正(傻根):这个社会是不会容许这样的人长久的存在。
电影在开头做了铺垫,傻根在一个与世隔绝的地方打工,呆了6年后,拿着6万积蓄回家取媳妇儿。
他寂寞到和狼说话,淳朴到在大庭广众之下喊:贼你站出来给咱老乡看看,傻到西藏-河北那么远的路途要抱着6万的包包自己带回家。
这些就足够说明,此人为异类。
剩下的行为如送大姐附身符,帮大哥大姐找座位,给被偷警察鸡蛋……等,都给人们树立一个形象:这样的人是不可能存在的,只活在人们的幻想乌托邦国度里。
这种人迟早会吃到教训。
尽管会很不情愿,会很痛心,但社会就是这样,要想活得下去,先得融进这个酱缸。
要想活的好,必须学会在酱缸里升华。
邪正正(奶茶):虽然电影里对她做坏事的描述不多,但很多情节可以让人想象的到,这位邻家小妹的阴险恶毒程度可以和脸蛋的清纯成反比。
比如,劫车事件里对老总的轻薄的调侃,给老总那一个狠狠耳光,还有火车停站他们下车时对王薄说:我什么时候怕过死。
这些细小的情节让人物更加有层次感。
而表面上,我们看到的是一步步为了肚子里的孩子赎罪的一个无辜婴儿的母亲。
她骨子里终究透着邪气,做好事也不忘用骗术哄了傻根一把,把包从王薄那里要来以后做了一个”魔术“还给傻根。
她是被大众所接受和理解的角色,因生活际遇所迫,走上了贼路,心中的善念,需要母爱这样伟大的情节才能唤出。
邪气中依旧透着单纯的正义,她是可悲的,因为她觉得烧一注虔诚的香,为傻根守住正义,就可以救赎灵魂。
这是大多数人的想法,所以她被很多人同情。
小邪(老二):纯粹的坏人,这种人已经没有什么药可救了,看样子人物已经40-50岁了,他可能一辈子就生活在这样阴险狡诈的环境里,在他的眼里,哪怕是一点点利益,也不会放过。
甚至可以为此背叛组织和纪律,典型的被社会嚼烂的渣。
花瓶(冰):漂亮,好强喜欢和同行叫板,喜欢和王薄搞暧昧,喜欢讨老大的好,技术一般,最后无厘头的背叛了老大。
一系列因素告诉我们,这就是一抢镜头的花瓶,冯大导演深深抓住了看电影人的心态,没有美女,没有暧昧,那就不是电影。
警察:为了通过审批冯大导演不得已才安置的角色,告诉人们,折腾吧,随便你们折腾,最终还是法网恢恢。
事实上。。。
你我都懂,13亿大国的警察们,忙着更伟大的事业,小偷小摸的事情,谁有这闲情去管。
好吧,是有个别异类极品管了,他们有功劳吗?
是有个别极品小偷被抓了,他们有受到严惩,事后改过吗?
大邪(尤):有组织有纪律的大坏蛋。
一开始,我们会被误导,啧啧称奇感慨:这哪像是贼头啊,简直就一教书的。
说话慢吞吞的,开口闭口来句古语,语气不重但都很有威信。
特别是那句:很生气,很严重。
敲到我心坎上了,那一刻有点恐怖片的味儿。
后来发现,他其实是个玩政治的,他不容许自己的权利和威信受到任何人动摇,坚信一切都必须在他的掌控之下。
比如断手指,比如为了证明自己识才和一群小罗罗(王薄王丽)耗上,比如非常信任自己一手提拔的小叶以至于遭到背叛。
都证明他的内心深处其实很脆弱,他非常渴望证明自己,但又要做出一副超越凡夫俗子的姿态,表面是为了糊弄住身边这些小弟们,其实他是为了掩盖自己内心的软弱。
这种人,如同一个政治家,看上去好像不为利益,是为了权力和自尊,但归根到底还是利益。
这种放长线钓大鱼的恶人,才是最可怕的。
小邪顶多赔了自己,大邪会让很多人跟着自己一起死,死了还会喊声,大邪万岁万岁万万岁。
邪邪正(王薄):这个放到最后说,因为他是最接近我们的人物。
他很坏,不同于王丽的收敛,他是无法遮掩的坏。
去趟庙里都要摸几个手机钱包,上趟火车过道里也能捞着点便宜,用眼泪骗傻根。
他已经不觉得偷窃行骗是恶事了,这是生计,职业,是非常自然,伸手就来的东西。
然而对于他的这些坏,引起我更多的不是恨,而是反思。
为什么一个社会会造就出这样的人?
故事里还展示出他的另一面:对王丽的痴情,呵护,宠爱。
他嘴上总挂着,他们一辈子也洗不清,继续干下去。
事实上在和王丽朝夕相处的过程中,他已经转变了,只是没觉察到。
比起王丽对婴儿的母爱,他的爱更多的在现实生活中被一幕幕的演绎着。
多少人会因环境而改变,多少人会因身边爱着的那个人改变。
和王丽分别后的壮举,也证实了他只是一个活生生的,有血有肉的普通人。
他胸无大志,只想做自己的事业(贼),爱自己的女人(王丽),并可以为爱付出一切,包括生命。
金刚降魔杵,降伏恶魔,消除业障。
但,佛修来世,苦今生。
今生种种,皆是前世因果,哪能轻易化解。
你是贼,做一万件好事也是贼。
苦海无边,回头是岸——但得早登极乐。
善恶强调人性,但不关心身体。
好人,那就是极乐世界的事。
不让人知道生活的真相,就是欺骗,欺骗,就是大恶。
是贼!
生活的真相永远是,众生皆苦,天下无贼。
今生大恶,来世还能做个好人吗?
很多年前的电影了,经过时间的沉淀感觉更好看了,这是发生在火车上的一段故事,故事很生动,煽情看这部电影时,有人说,单纯的傻根害死了王薄,但这对王薄未尝不是一次救赎,当了一辈子的小偷,最后终是做了一会善事,只是苦了王丽了,以后都要一个人过了,不过相信她会理解的这部电影,都把人物,故事刻画的很生动,刘德华和刘若英演的很精彩,王宝强把傻根演的很好,葛优也把这个角色驾驭的很好,这是一部很好看的电影
人生就如一列列车,来历不同,性格各异的人们聚集在一起。
列车,总让人们想到人生。
人生一世,就好比是一次搭车旅行。
经历无数次上车、下车,时常有事故发生。
有时是意外,有时是刻骨铭心的悲伤。
人们在什么地方下车,坐在身旁的伴侣在什么地方下车,朋友何时下车,都无从知晓。
正如影片中一样,身边的人是何时离开,当他们离开座位时没有人有所察觉,甚至是遇见贼的时候,是无人知晓。
天下无贼期盼的不仅仅是人们的财产不会受到侵害,更重要的是人心。
被偷的不是财产,悄悄是在生命列车前行中的人心。
当王簿走了剩下王丽和孩子的时候,受众会有这样一个体会,仿佛他还在王丽身边,生命的列车仿佛停留在昨天。
片中人物个个都是亮点,无一列外地让受众铭记于心。
当母性的光辉熔铸于王丽时,她开始放弃之前的工作,努力做好事,给孩子积德。
仿佛世界上没有哪一种力量是可以与母爱抗衡的。
即便之前的无数日子里她有多么的不堪,然而一旦为了孩子,她便愿意牺牲一切。
这是生命的延续,是生命列车的延续,在生命的轮回中,有母性的伟大,人性的光辉。
当很多影片在皆大欢喜收场的时候,影片《天下无贼》带给受众的是一种反思,一种沉思,王丽肚子里的孩子正是留给受众的思想空间,孩子的未来是一个天下无贼的社会吗?
时下,大多数人的人生列车上,身边过往匆匆的乘客带着现代社会人们早已被偷走的良知,熙熙攘攘的上车下车。
天下无贼的期盼就是在王丽腹中孩子之上的。
傻根,他的纯真让受众感触很深——当他矮小、厚实的身材出现在王丽面前,憨厚中略带羞涩的一笑,给受众带来莫大的希望时;当他将“降魔杵”送给别人,简单的一句“送给你,能辟邪”时;当他以为王丽真的得了绝症,所作出的一系列反映之时;欢笑之余,总是留下很多感动,对素不相识的人尚能这般,真的是污浊现实中的青莲。
然而,现实并非理想国度,也许会有“牧羊犬”会被其感化进而保护“这只羊”,然而更多的“狼”会利用其弱点吃掉他。
人性,是如此的脆弱,如此的不堪一击。
为了保护他,已为人夫,将为人夫的王簿牺牲了自己的生命。
保护纯洁的人性和抗争天下贼人的任务是这么地艰巨。
1 / 2 黎叔,片中一个经典人物,他有文化,能道出“我本将心向明月,奈何明月照沟渠”,“知我者谓我心忧,不知我者谓我何求”深谙领导策略,讲究组织纪律,渴望人才。
但他的才华用在不正当的路子上,对别人也产生了大的伤害。
如果他能将此般种种用在正路上,于人于己,善莫大焉。
影片的镜头选取、灯光效果令受众称赞,“偷”这一行为动作像是舞蹈化了的武打动作,动作部分,渲染了动作的过程。
升格镜头,快速剪接,各种镜头的角度利用光线来营造出动作的快速和美感。
即便是对电影制作不了解的受众,也能体味这中间给受众的震撼效果,仿佛身临其境。
影片很好的诠释了“爱”这个主题。
有母爱、父爱。
如:王簿、王丽夫妇由于对骨肉的爱而发生彻底性的转变;有恋人之间的爱;有职业人之间的关爱。
爱,是整个故事的开始与终止,原因与结果。
心中充满大爱,像傻根一样,在他眼中,一切事物都是美好的。
他活得单纯、快乐。
影片中王簿的这句“生活要求他必须聪明起来”正是对人们在充满爱的心中留有保护自己的武器。
生命的列车上,人们害怕到达目的地,因为那意味着一切的结束与确定,于是平添了几分无奈。
庆幸的是,有列车上的人们陪伴,让这个旅途显得那么充实而又精彩。
当人们转战下一个旅途时,仿佛,他们还在身边。
在这生命的列车上,人心,甚至是人性的转变,身边的爱,身边鲜活的正面和反面人物。
这些都是列车沿途的风景,人们被风景所吸引,被“贼”所侵害,但每一次过后他们都是人们成长的助推器,仿佛还在身边。
“天下无贼”是一种期盼,是和谐社会的征象,身边不仅仅是没有“小偷”,更没有失去良知的人们在生命列车中充当“风景”。
天下无贼的美好由此便呈现在人们眼前,仿佛就要来到。
王薄英俊,王丽妖娆,他们有迫人的青春,有足够多的钱,他们是如此的自足而健全,无论在精神上还是在身体上。
虽然是无根的漂流者,处于社会之外,不被社会所容,但是他们的生活却是我们可以向往的好生活。
影片的开头部分给了我们这样的印象,然而这印象在一转眼间变得支离破碎。
以一种令人心碎的方式,傻根和孩子出现了。
在他们的美好生活之上,这两者都是多余而丑陋的,傻根和孩子的出现击碎了王博和王丽此前的美好生活。
一旦他们出现,那么王薄和王丽的美好生活就变得无法继续下去了。
也许更自然的反应是忽略他们,继续走自己的路——这并非不可能做到,然而我们看到王薄和王丽却对他们却变得无比眷恋。
我们是健康的人:这是关键所在。
我们身处这个社会之外,没有家园感,没有归属感,像是一只只离群的大雁。
因为处境危险,所以更要坚强,我们不能让自己显得可怜,那就必须让自己快乐。
如果想要快乐,那就必须让自己相信我们是最健全的人,无论身心,都是如此。
而身心的健全就成了我们赖以活下去的信念,成了我们最尊重的,或者唯一尊重的品质。
我们必须尊重这种品质,尊重拥有这种品质的人。
傻根是健全的,孩子也是健全的,天然的就是健全的,所以我们必须善待傻根,并生下孩子。
然而除非我们打算自欺欺人,那么必定会认识到,我们的健全和傻根的健全有很大的不同之处。
我们看到,傻根并不关心自己是否健全,这使他比我们更为自足,因而也更加健全。
因为有人比我们更健全,那么我们的健全就必定不会是真正的健全了,傻根的存在迫使我们认识到,我们必定还有不健全之处,他的存在,本身就摧毁了我们赖以存身的全部信念,这一点激起了我们的强烈愤怒。
王薄说,“我要给他上一课”。
王薄轻蔑的认为傻根拥有这样的健全是因为他天然,纯真,未涉尘世,然而人必定要经历尘世,不涉尘世的人本身就是不健全的。
一旦涉足尘世,天然的健全就会败坏,从而王薄的健全就是最终的健全,也就是比傻根的健全更高的健全。
必须证明这一点,王薄才能安于自己的健全:他必须证明尘世能败坏傻根的健全。
王薄开始计划败坏傻根,但是这种败坏必须是适度的,王薄必须珍视傻根的健全品质,否则就是对自身的贬损,最好的结果只能是傻根变得和王薄一样健全。
那么那个能败坏傻根的"尘世"是什么?
王薄对王丽说,那就是让他受到伤害。
王薄显然认为自己以涉尘世,这就等于承认自己已经受过了强烈的伤害,也承认这种伤害败坏了自己的天然健全,这种败坏是不可恢复的,“这辈子别想,下辈子也别想”恢复。
王薄永远的失去了自己的天然健全,犹如一个女人永久的失去了自己的初夜,认识到这一点的时候王薄是如此的愤怒,甚至打了王丽一耳光。
他的愤怒告诉我们,天然的健全毕竟是更值得珍视的东西,此前王薄对傻根的轻蔑和以为自己有资格教导傻根的骄傲都只不过是自欺欺人的掩饰。
王薄从打王丽那一耳光开始,必然会认识到,傻根身上存在的天然的健全是真正的健全,那是他真正珍视的东西,是自己平生唯一所爱。
不管傻根的外在如何,他唯一浮现在我们面前的内在品质,那天然的健全,都是王薄平生唯一所爱。
王薄生命的中心依然是自身的健全,现在他发现,无论自己的健全在健全的等级序列中处于何等位置,他活着的唯一依靠,都只能是自身的健全。
那些鄙弃健全并毫不留情的败坏健全的人必定是他的敌人,当敌人出现的时候,王薄必须为健全,为自己,殊死而战。
敌人是谁?
是一个打着官腔的贼。
然而当年伤害王薄,败坏他的健全的是谁?
是否也是这样的一个贼?
是否因为败坏王薄的人是贼所以他才变成了一个贼?
为什么?
为什么被贼伤害之后王薄让自己变成了一个贼?
是否因为伤害人的贼在被伤害者看来最有力量,或者说,拥有最强大的力量?
为了避免再被伤害,或者更可能的是,为了进行报复,所以王薄渴望拥有力量,所以让自己变成了一个贼?变成一个伤害他人的贼岂不是完全背叛了过去?
如果一切都只是为了过去,而最终又背叛了过去,那么他做的这一切,那么他的全部生活还有什么意义?
曾经伤害过王薄的人这一次又以敌人的身份站到了王薄的面前,王薄的过去和现在于刹那间奇异的相逢,碰撞,四散碎裂。
一切都归于虚无,令人啼笑皆非,生命的支柱已倾颓,无目标的动作导向了必然的自毁。
健全与否,对陷入死寂之虚无的王薄已经不重要了,王薄的精神已死,他的身体凭着惯性前行,毁掉了自己。
王薄死了,电影结束,我们从一个梦中醒来。
梦开始的时候,我们像是一个愤青,大力拍着不属于自己的宝马车,对着看不起自己的门卫厉声呵斥,贬斥其为"形同虚设",无论进过怎样的路才变成了如今的模样,现在的我们都是自足的,满足与厉声呵斥的发泄。
梦中我们碰到了自己的傻根,并试着拯救他,我们象一个知识分子那样,为了并不相干的人跟敌人进行殊死的斗争。
梦的结尾,我们走向了虚无,因虚无而自毁。
如果不想自毁,也不想行尸走肉的活下去,那么我们只有两条路可以选择:或者象电影中的王丽那样,生育富有天然健全的下一代,或者成为比傻根更健全的人——成为哲人。
但是不论如何,我们都将看到愤青和知识分子此起彼伏的不断产生,看到人生往复,世道徘徊。
记得第一次看这部电影看到泪奔,在印象里还没有哪部电影会让我觉得那么厉害,但天下无贼就是莫名戳中我的泪点,也是一部让我印象非常深刻的电影!
还清晰的记得那一个个片段,傻根憨厚天真的招牌式傻笑,王薄在火车暗道的殊死搏斗,黎叔的笑里藏刀、心狠手辣,王丽在最后哽咽着大口吃着饭……就是每一个场景都刚好是我也哭点,见钱眼开的盗贼又怎样,面对老实善良的人谁又忍心下手,而为了一个陌生人甘心收手甚至付出了自己珍贵的生命,这又是何等的大爱!
正是这种从自私冷酷的盗贼到热心善良的守护者的身份转变,才更让人觉得弥足珍贵,更让人觉得感动!
所以男主的死让人惋惜,令人感动!
冯导招牌式的黑色幽默手法,加上主要的演绎,一段火车上的短暂路程,似乎尝尽了人生百态,看完的感觉五味杂陈,无奈感慨又能如何?
只希望天下无贼!
题记:“……雷米,你老这么给咱们自己找麻烦。
你为什么不能老实点儿?
你干么老要这么偷人家东西?
”“这个世界欠我点儿什么,就这么回事。
本性难移呀。
……”――――《在路上》美国 凯鲁亚克家教,假叫,价搅。
随便怎么看刘若英都是邻家女孩,只不过有口流利英语,就会让一个总裁的欲火焚身的,其实,天下就有好这口的,套用上海某大律师的名句:我喜欢知识女性。
有时候,一个学位,一段洋文就会变成催情的春药,任把黄花菜看成鲜花的,这年头好什么的都有!
敲诈富商以这种老套的方式,只要电影需要也无所谓啦,但是为了这点破事要掩口费竟敢要一辆名牌车,莫非这年头名车都是模型价?!
广告对剧情设置起了什么作用其实甭管,在《天下无贼》里我看到了冯小刚社会责任感的归来,贼公王薄对保安的话会引起社会草根阶层的共鸣,暗合了民众“仇富”情结,一通牢骚,十足的愤青姿态。
可是,无数近景和特写告诉我们这辆车砸下的银子不少,广告学的根本要义是视觉轰炸,所以,让我们首先有个概念,好车是身份的象征,至少存着这个念向去奋斗。
而利用片头去展示这款车的性能,也让广告商了解到摄影张黎的才气,更让此后拉赞助的小导演学到一招,收人钱财就得这样的卖力吆喝,风景留给了观众,银子进了自家腰包,这模式,叫双赢!
『此段耗时10分钟』西藏 细帐 翕张藏民对宗教是十分虔诚的,设计在这地方偷窃是风光的需要以及最后救赎的需要。
汉人在藏人的寺庙大肆盗窃手机,这个场景选得不太合适。
报应是对应信仰存在的,倘若我们没有敬畏,报应无从可言。
那辆写满广告的巨型箱车不仅是广告所需,其实也是冯小刚对于无孔不入的广告时代的思索,只要有着人,人的足迹方向就是宣传的方向,生命已经无力拒绝视觉暴力(广告)的出现。
无贼 乌贼 悟贼葛大爷说得对:要团结,要看到别人的长处。
作为商业电影,冯小刚是成功的,风光和明星以及幽默成为他现时影片的特点,赞助商成就了画面的精美,当代电影工业是受资本制约的,它是投资人的商业行为,投资的大小直接会影响电影的诸多方面,所以,中国观众应该原谅所有的隐性和显性的广告,只要电影给您娱乐和梦想。
小刚聪慧,那个淘宝的标记让贼们端着,是偶然的广告寻求,还是对整个网络世界的反思,一种反讽,一脸坏笑的冯导是不会说的。
电影其实从傻根一句谁是贼开始了转折,就如红警的标题《《天下无贼》中的反革命阴谋诡计》,确实,傻根被塑造成一个社会学的符号,以他的单纯对应着眼见的世界。
谁让明亮的阳光蒙上阴霾,孩子(傻根)的长大成本就是一片昏暗吗?
《天下无贼》的标题不是一个人的胡话,而是导演给了言说世界响亮的耳光,在列车上与贼同行,列车是一个可以多意解释的词,浓缩让我们目睹世相,让我们清醒看到那些有形无形的贼手。
所以,我们不必在意傻根是否可能呐喊,傻根在导演的安排下,质问着社会和人心。
因为曾经的世界路不拾遗,因为我们无法再回。
单纯的世界因何改变,人心的暖意因何冰凉,设防,是谁的教诲?
大山的孩子 你的牛粪 曾经是中国人都知道的寓言,冯小刚依托这个故事让这个文明世界羞愧。
与狼对话,又是导演的一番心语,在所有的过程之后,我们想一想对峙产生的根源。
“这小孩目中无贼,气死我了!
”这句话是对傻根讲的吗?
其实,它的反义是如此明确,它指向的世界和《大腕》异曲同工。
“人怎么比狼还坏”这话更令人深思的,人生来如此吗?!
贼的曼波技法是的较量,贼在车上,而车上缺了谁?
其实,影片里有着老古之道,透着和谐的呼声,生命从不为了做贼而来。
冯小刚在影片里让傻根和王薄演绎了一场擅情戏,可是,里面我却看出了“假做真时假亦真”当社会不断呈现感人肺腑(就像王薄的念白)的故事,它真实存在吗?
这种理性的思索不经意流露出冯式喜剧反讽特色,在某个话题下深埋着当下世道的忧患。
目光是我们带给现世的留存,谁也无法骗谁,看着傻根就是映照生命被覆盖的晶莹,没有一个人生来就是罪犯的,没有一颗心是石头做的。
在这部电影里我看到了导演的人文关怀和悲悯精神,它是《甲方乙方》结尾的延续,以生死的话题思索我们的人际!
傻根的厚道是民族文化里重要的一部分,它的现实消亡的真正原因是值得我们深思的。
人心 人性 人形“人心散了,队伍不好带啊”葛式的贼老大发出这样的哀悯,而引起这些的是个妮子,披着大衣的他有着首领的风范。
女贼和王薄、王丽的交手是靠剪接完成的,但是过于花哨,想一想布烈松的《扒手》对偷盗场面的流畅剪接和此片眼花缭乱的炫技,这就是高度的差别。
而李冰冰的香艳是为了满足电影受众的需求,贺岁片图什么?
乐子和养言!
不过葛老爷子是在吃老本,他的念白没有脱离《霸王别姬》袁四爷的念词方法,有些故作深沉,应该批评。
利用傻根,导演在给百姓上课让《天下无贼》的命题变成了众生的谎言,这是王薄眼界的世界,这也是导演告诫善良人们的隐语。
生活的真相,是什么?
导演只能提出而无法作答,这是每一个异世人的苦恼,因为善良和单纯通向的往往被伤害和泪水。
那么,你如何选择!
成为神性的人是要经过炼狱洗礼的,成为一个单纯的人是要有代价的?
那么,你如何选择?
你是贼的话语不仅仅是《流浪者》的语调,它更反映了家庙的特征:血 统论。
就像官贼和飞贼是有差异的,葛老爷子的深沉就是起了这种反差的作用。
洗白不是容易的事情。
《天下无贼》是个寓言,所以在细节上去推敲是没有意义的,冯导是聪明人。
他懂得寓教于乐才有效果,子曰:道亦有道,然而今何处有道,通过贼的逻辑反思整个社会大环境,这是冯小刚的计谋。
而傻根的睡让导演再一次排遣了心中的感怀,乌鸦的天空里总是黑!
导演不能说的,我同样不能说,你看这个孩子长大会……哈哈哈!
我听见一个声音在我的耳畔。
而冯导明理:仗义,这都是说给别人听的戏文!
我们可以看出,整部电影的人物道德边界是模糊的,两王在列车上被塑造成了反英雄,这是中国电影工业的一个讯息,一种满足受众心理的方式,也是按照好莱坞电影模式编剧的一次飞跃,这是中国电影的一个希望,毕竟这个年头板着脸说教是没有人听的,商业电影的成败是和受众的寻求有关的,叙事的流畅和擅情的调味是保证票房的重要砝码,这些冯小刚做到了。
善,从来从自新开始!
而电影从在乎观众开始!
在法制的前提下,满足观众心里需求,这是一个契机,也是导演清醒的认知!
它的票房告诉我们铁的事实,商业电影就得这么整,坚持此道,或许,这个电影才有柳暗花明的一天!
(副歌)“那一天,那一天我丢掉了你像个孩子失去了心爱的玩具 那一天,那一天留在我心里已烙上了印永远无法抹去 生命在故意和我周旋给你一个难忘的瞬间却不能让他继续永远那天你走出我的视线再也没有出现”而我真的明白 只有死亡 最终能够救赎灵魂!
【那一天】『http://play2.tt90.com/daoliansiquanjia_tt90fuck/newmusic90/A667/15.Wma』【附录:影片资料】《天下无贼》中国2004导 演:冯小刚主演:刘德华、葛 优、刘若英、李冰冰、王宝强片长:120分钟独立影评人:卡夫卡·陆KavkaLu版权所有,请勿私自转载联络方式:MSN:[email protected]约稿邮箱: [email protected]
昨日看《天下无贼》,如被施了魔法,从序幕大款要搞刘若英,切换青海山水,旋律突然变成“山清水秀太阳高,好呀嘛好风光……”开始大淌热泪,每隔一小段,即泪流满面,直感到脸上被盐分蜇疼,跑到洗手间洗干净,回来再看,又哭。
心里痛骂这些天杀的导演戏子,真会欺负人。
上一次看电影哭成这样,是在电影资料馆看《铁道员》,从高仓健出场哭到高仓健倒下。
想起96年日本ACC一个得奖的广告,说一个女生在教室外面,被自己喜欢的男生当场拒绝,一个人落寞回家,家里人正煮牛肉汤,妈妈叫她进厨房帮忙切洋葱,女生趁切洋葱的当儿痛哭,妈妈看到,心知别有他事,却也不戳破,把牛肉汤粉(需要广告的商品)撒进锅里,热气腾腾,一家人团团坐,吃晚饭。
看《天下无贼》能哭出来的人,大概是平时是受了很多委屈,而在后排轻声微笑或者放声大笑的人,想是日子过得称心如意,无芥无蒂。
在名单里面看到“刘震云”的名字,不由轻轻“哦”了一声,原来《手机》(去年在家里看的枪版碟)里的农村,和此处的“傻根”是刘震云的贡献。
若干年前在长虹桥西北角看到他拉着女儿的手逛街,还是一副农民相,那时盈科中心正在盖,应该是九八年吧。
还有陈国富好像是监制,刘德华与刘若英,王薄与王丽的安排,是否跟他有关呢?
因为很像《只要为你活一天》。
结局安排孕妇刘若英大吃烤鸭,满嘴黄酱,听到爱人死讯,依然是王朔式经典。
浪子回头,死路一条。
香港黑帮片的老套,每次都看得人哭。
http://lonelysands.blogbus.com/logs/2004/12/544319.html
同是儒学大家,孟子说“性本善”,荀子说“性本恶”。
后人每每争论,总是将其相对比。
至于争论结果,不是走向死胡同就是不了了之。
《天下无贼》到底要讲一个完满的人性本善的蜕变,还是对无尽欲望的悲悯而建构的童话,我觉得都有说不尽的意味。
做为04年的年末贺岁大片,冯小刚延续了一贯的冯氏喜剧的作风。
一开始傅彪学习英语的画面便卷来浓浓的喜剧作风,御用的徐帆傅彪等大腕,客串一把昙花一现。
刘德华和刘若英一个一改正义的化身,一个摆脱文艺女青年的调子,玩笑般骗取一辆宝马扬长而去。
于是镜头无限拉长,山川气魄云气蒸腾此类大气的镜头第一次出现在平民冯氏电影中,法国香颂《玫瑰人生》也有些讽刺的与无赖生活相映成辉。
镜头转到西藏的某个寺庙。
傻根滴落一滴黄色颜料的瞬间,刘德华李冰冰两位贼仙已经小显神通露了一把。
李冰冰饰演的叶子是我在天下无贼里最喜欢的角色,妖媚或是坏都很有意思。
无论是她穿着鲜艳的内衣直来直往,耍赖赌赢了王薄笑的像只偷腥的猫,还是最后峰回路转流着眼泪冲出门出卖了黎叔。
神秘的美丽的东西对人的吸引力总是至命的,放远了隔着纱怎么看怎么美,吃到嘴里却成了毒药。
其实这与人的欲望不无关系。
“恶”在电影中并没有直接表现出来,黎叔与王薄的较量介由动作和电脑特技华丽的展示,做足了商业噱头。
前者是惺惺相惜,后者是狼和牧羊犬的结合。
明的动作越花哨,暗的罪业越深重。
“善”的傻根,不如说是乌托邦式的纯真。
这种白纸式的美好很容易让人想要去怀疑或破坏,王薄那句“他凭什么不能受到伤害?
”直指人心。
一面是一车的贼蠢蠢欲动,让你不禁怀疑这个世界怎么会有这么多的恶。
一面是圣洁如傻根一般的人物让你看到玻璃般的童话故事。
善与恶的冲突贯穿了电影的整个脉络。
无间道最经典的一句话“出来混总有一天是要还的”,放在影片的末尾很贴切。
尽管冯小刚在电影的前四分之三都用了大量的喜剧因素,但最后回溯的电影叙述还是赚取了不少的眼泪。
王薄从前种的因最后结了果,以死赎还。
说这种结局突兀也好,却也是合情合理,甚至可以说是唯一的殊途。
在这样一个充斥着藏佛佛理和社会循规的秩序模式的电影角度下,死亡是最好的解脱答案。
而王丽将孩子放在寺庙门口仰头俯身恭敬参拜的结尾定格,更是讲这种因果佛缘的解构推向了顶峰。
最后值得一提的是电影音乐。
冯氏电影突破惯例,连用三首歌曲烘托氛围。
开篇的《玫瑰人生》自不用说。
在倒叙王薄死时《那一天》的骤然响起,使这种悲剧式的结局更添哀情。
而在王丽猛吃烤鸭的寂静时空里,又以《听说》这样缓慢哀愁的音乐陪衬,往事烟云,东流逝水,不禁令人蹉跎感慨。
《天下无贼》这部电影,做为贺岁商业大片,尽管有些许情节上的瑕疵,却不能遮蔽它在娱乐和票房上取得的巨大成就。
而冯小刚在之后《夜宴》上的败笔,让人不由感慨大陆商业大片之路漫漫而修远兮,唯有上下思而求索了。
都如今了,媒体还特别爱推崇这种愚民。“民之难治也,以其智也。”老百姓就是越傻越好。
冯小刚
有人会说,单纯的傻根害死了王薄,但这对王薄来说未尝不是一次救赎,当了一辈子的小偷最后终是做了一会善事,只是苦了刘若英一后都要一个人过了,不过相信她会理解的。电影很好看大家的演技都在线
浪费时间,无聊
本色的王宝强,喜欢的刘若英,这片子对我来说提分的部分是把贼之间的那点事儿整的很江湖,哈哈,我爱看这种,然后减分的部分是结尾吃东西那截,其实结局那谁死了之后我不知道你不知道谁也不知道不是挺好。
回头再看这部戏 刘若英真是各种放不开
最近又重新看了一遍,还是觉得很好看。
回家又在电影频道里重温了下 本子还是蛮好的 尤其片尾奶茶的声音响起 那首歌还是很动人 不过我依然一见王宝强就烦
觉得太假,故事推动假、刘德华演技假、警察神勇假、范伟搞笑假,刘德华死得假,煽情,糜烂,做作。“从《天下无贼》开始,冯氏导演就江河日下,一村不如一店了”。
奶茶是个很会演戏的歌手。
3.5,高于预期,国内难得的偷盗电影,剪辑不错,如果前戏再短一点,对于偷盗的描绘片段更多一些就更好,虽然已经拍的很不错了,既有武的一面,又舞的一面,既有侠义,又有浪漫。葛优的演技没得说,金句大王。
二十一世纪最重要的是甚么?人才!电影成功的关键是什么?风格!……冯小刚习惯指导章节性贺岁喜剧,善于井喷王朔体愤世金句,所以改入常规商业类型电影之后,是否能有效遏制此鲜明作者特质所导致的违和性风格外溢就成了其作品成败的关键。本片而言,效果欠佳。华仔的国语配音,奶茶的突然转善,宝强的极致天真,葛优的能言善道,冰冰的高调卖媚,直至最后那场过分夸张搞笑的持枪打劫。可以说,从影片内容到制作,各个层面上都产生了不同程度的硬性迁就(配音为了照顾大牌港星;金句为了迁就老搭档葛优)和风格外溢。当然导演本意并不追求写实自然,从斗酒剥蛋车顶拼胆甩假发等风格运镜就能看出。可即便如此还是没能有效掩护住风格失统违和四溢。https://www.douban.com/people/hitchitsch/status/2957983582/
the 57th in CDUT, 31st December 2004, @club, with Slvia, Connie, Summer, Alice, Jing, Huanhuan and Catherine
没有了自嘲能力的冯小刚,其实就是另一个张艺谋。
跟一女孩電影院看的,快完時候她哭了。我沒感覺,莫名奇妙的,散場的路上很想跑掉。
火车一波又一波的神偷有点花哨过头了,戏剧效果浓。但就是这也比冯导后20年拍电影的好太多了。
明明就是主旋律加点小花哨。
刘德华:陈可辛看完《天下无贼》恭喜我的话,令我一生受用。他说,从来没有想过一个香港演员回内地拍戏,可以将自己的Tempo(节奏)调节到和内地演员一样,而没有观众抗拒我扮演大陆人。
“开好车就一定是好人吗”故事从这里开始矫情,一旦开始矫情,冯导的电影就会进入失控状态,“我又不是成龙有一百条命”刘德华和他的发型一样在冯导的节奏里格格不入
中国的演员资源如此匮乏。。。那天突然想到,其实这本子有个特别好的框架和动机。