百元之恋

《百元之恋》让我意识到，原来述情障碍不止存在在心灵层面，也存在在身体层面。

有这种困难的人很难说清楚自己的感觉，甚至很难感觉到自己的感觉。

他们像一团云雾，过去的痛苦、创伤和负面情绪从来没有被识别过，也得不到处理。

在这一点上，有些人终身都又聋又哑。

我熟悉这样的痛苦，所以当屏幕上出现一子那张脸时，我有种弃剧的冲动。

海报给人的感觉明明是“很酷的摇滚女青年玩一点拳击但主要是谈恋爱”啊。

可一子并不是很酷的摇滚女青年，而只是个大龄啃老族。

电影花好几分钟来拍她的一举一动，拍她怎样起床，抽烟，隔着软塌塌的睡衣挠背，和小外甥玩PSP拳击游戏，与离异的妹妹拌嘴。

谁会喜欢那样一张脸呢，像茶杯里泡发了的茶叶，不是因为丑，而是因为陈旧。

她的身体散发出久被遗弃的气息，变得松弛，没有边界，搁在哪里，就在那里随便摊开。

饿了，就像盲目的蚊虫趋往一个方向，那是她妈妈。

她妈妈在楼下经营便当店，每逢二三子（妹妹）气不过数落姐姐，当妈的便慢慢摘下头巾，从柜顶取下烟盒，低下头来点一根。

一子左瞧右瞧，搔着滚圆的腰窝，转身晃出门，骑上家里送货的自行车，深一脚浅一脚蹬着，骑向卖零食和漫画的百元便利店，骑过夜深无人的马路，骑过远远近近将残的灯火，骑过32年乏善可陈的人生。

这时，默默滑进来一片音乐。

那带有一点伤感的布鲁斯使人嗅到夜晚落寞的气息，又像一道善意的目光，凝视一子自暴自弃的身影。

有意思的是，前面的镜头虽然贴身描画一子，却没有带给人注视感，反倒是导演对音乐的选择，流露出他愿意了解一子更深。

注视来自对了解的渴望，这份意愿也感染了作为观众的我。

会不会有什么人同样凝视着我，看见我的人生？

没有先入为主的批判，没有自以为是的同情，只有一个想听故事的人。

是啊，有时我们需要的不是医生，而是一个愿意听故事的人。

他替我们捡起那些边边角角，零零碎碎。

而因为嫌弃，我们早已将它遗忘。

借着这段音乐、这道视线，我们看见一子突然刹车，停在拳馆门外，直勾勾望向里面那明亮的灯光。

镜头捕捉住一名男子，正在擦汗，喝水，身上散发出喧嚣温热的男性味道。

一子看呆了，那像器具般对自己毫不在意的身体蓦然惊醒。

原来一子还有少女心啊。

这是第一次，我意识到她还是个活人。

我看到她做家里蹲，在家里横，甚至宣告“我早就放弃当女人了”，可实际上，面对外界她胆小如鼠。

我看到她终于脱下脏兮兮的睡衣，换上（同样）脏兮兮的T恤和运动裤。

我看到她赌气离家出走，在马路上摔得四仰八叉。

我看到她从打工的百元店买回廉价的性感内衣，蠢兮兮地勒在自己松软多肉的身体上。

我看到她在意中人面前，总是显出一种格外迟钝的痛感。

电影以痛感为线索讲述一子的故事，琢磨她的身体。

被恶心同事强奸那一幕，有人问为什么一子反应那么小。

她反抗起来慢半拍，稀里糊涂就被摁上床，脸上的表情像是从遥远的地方飘过来仅存的意识：“可我是第一次……”和“早就放弃了当女人”相对，这其实令人心碎。

等到她能够动弹，天已经蒙蒙亮。

街上还没有人走动，她独自站在旅馆门外，衣服是好的，包也背着，只不过点烟时手有些抖，走路稍稍合不拢腿。

这无以名状的感觉比大声叫喊更让人觉得痛。

类似的东西积沉多了，人也会变得迟钝。

一子分不清自己的身体是否存在界限，就像她不懂把可能伤害她的人推远，也不知道该怎么和意中人走近。

第一次去动物园赴约，她问他：“为什么选择我？

”“因为我觉得你不会拒绝。

”她讪讪的说不出话。

好不容易约个会，却穿着显然是多年前的裙子，像少女时代的遗迹，里头勒着廉价性感内衣。

而他吃了她两顿饭，睡了她一觉后就跟卖豆腐的女人跑了。

如果没有拳击，一子可能会老死在那无知觉的身体里。

就像如果没有离开家，她也根本没有机会脱离母亲的照顾，直接与现实相对，从像动物或婴孩一样混沌的状态里苏醒过来。

对这个落魄到极点的人而言，拳击甚至都不算梦想。

32岁是一般拳击手退役的年纪，怎么死命练习，也不太可能获得外部奖赏。

而且我另有一个担心，怕一子在“放弃当女人”的道路越行越远。

幸好她没有。

她只想做一件事：参加一次正式比赛，堂堂正正赢一回。

谁能想到是女人自己上擂台呢？

谁能想到王子反而去了卖豆腐？

可一子并不是作为自己的英雄上场。

她并没有彻底颠覆什么，既不与自己的性别，也不与那负心的人为仇。

不如说，她只是把加在身上的所有疼痛投入到训练里，就像……一种对话。

一开始，那个身体虚浮沉重，有如从来没整理过的野史。

可渐渐地，它找到了秩序，它变灵活了。

它跳得起来，也开始跑了。

它挥拳的动作越来越有力，眼神决断，身上的线条也紧凑起来。

它像解开的舌头般吐出流畅的语言，优美的节奏，仿佛把许多伤口整合在了一起。

从什么地方看出来呢？

一次是和父亲吃饭。

同样在家里躲了一辈子的父亲，第一次和女儿像成年人一样在小酒馆里喝酒闲谈。

“这样啊，拳击吗。

趁年轻多尝试，挺好。

”“我不年轻了。

”这么说时一子笑了起来。

全片第一次见她笑，感觉就像有些什么哗啷一下瓦解了，虽然那个笑很柔和。

还有一次，是一子搬回家，在便当店里帮忙。

潦倒的前拳击手和豆腐女郎分手后改行当保安，买饭时见到一子，他拔腿就跑。

一子一气追他九条街。

—喂，来看比赛吧。

—为什么？

—想让你看啊。

—我不喜欢看到拼命努力的人。

—所以才离开我？

—……你为什么开始练拳击？

—大概是（喜欢）互相搏斗，互相拍肩的那种感觉吧。

他脸上的表情总是阴晴不定，这时只是干瞪着眼看她，还没来得及回答，就被人叫走了。

她站起来，深呼吸，调整成拳击手的姿势，一路跑回家。

看到这里，我发现一子已经能够和她的身体对话。

那些被深深埋葬的东西——迷梦与历史，伤痕与烙印，疼痛和耻辱，都透过她的肌肉表达出来，而且跟随她去到了擂台上。

打擂台是拳击剧的高潮，当然，最后你必须取胜。

可这个故事的主角不是擂台英雄，甚至都不是一子，而是一子的疼痛。

在被“打得像个猪头”，翻着白眼倒在地上时，那些边边角角，零零碎碎一出一出地闪回，借着她脸上和身上的血第一次赤裸裸地喊出：痛——啊！！！

父母和妹妹都在台下，妹妹哭了。

我想二三子再也不会用番茄酱去跟一子对打。

前拳击手也在台下，他一眨不眨地看完全程，看那拼命努力的人。

她倒下时他使劲喊：“站起来！

快站起来！

”到处都回荡着这句话：“站起来，快站起来！

”妹妹，父母，教练，观众——所有人。

这是比胜利更震撼的部分。

就像教练一再对她说：“你不要小瞧拳击。

”它不是人生的一部分消遣，而是人生的一部分。

你需要直面敌人，奋力搏斗。

你要赤裸裸感受那疼痛，让它告诉你生命的鲜活滋味。

也许有时候我还是会讨厌努力，因为辛辛苦苦的样子一点也不好看。

可我觉得一子变好看了，虽然她正倒在地上翻白眼。

我觉得她把要喊的东西喊了出来，搏斗的部分终于告一段落。

那么打完架之后呢，还能做什么？

不是赌气离家出走，也不是找个地方躲一辈子，而是爬起来，挣扎着走向对手——去拍拍肩。

对一子来说，曾经整个世界都带有敌意，可现在，她能够去跟战斗过的人拍拍肩。

这个举动含有很深的和解意味，它帮助一子度过了艰难环节，进入到故事的另一段。

此时前拳击手正在赛场外等她，而她包扎了伤口，脸上虽然肿，身体却显得清爽和利落。

和第一次见面一样，他身上温热的男性气息摇动她；和生硬地睡过一次不一样，如今他是了解她疼痛的人了。

于是她在他面前哭出声来。

“好想赢，好想赢，就算一次也好，好想赢……”她的哭声很特别，不是呜呜呜，而是吭吭吭，像打嗝的小狗。

被强暴时她没有哭，被抛弃时她没有哭。

可这一次，她一边吭吭吭，一边坦然说出了自己的遗憾和梦想。

“是啊，因为那滋味最棒了，胜利的滋味。

”前拳击手简简单单地回了这么一句，没有安慰，没有劝勉，只是肯定了她，也肯定了他自己。

“我们一起去吃饭吧。

”为什么哀悼过后总要吃饭呢？

也许是因为，对两个用身体拼过命的人来说，吃一顿，喝一杯，能够带来最直接的快慰。

他走过去牵起她，她稍稍后退一点，然后便顺从了。

半个小时前她还是个狂野的女战士，半个小时后，又变成了恋人面前的小女生，这一切融合得那么自然。

真好啊，她没有放弃当女人。

真好啊，在这样一个温柔的夜晚，被这样牵着手，摇摇摆摆地向前走，像小狗般吭吭吭地哭。

真好啊，听你的身体，听它忠实地述说疼痛，美与活着的感受。

超级幸运身在纽约可以看到百元之恋在北美的首映。

Japan Society今年的Japan Cuts电影节依然有安藤樱的作品，去年是0.5毫米，今年则是白河夜船还有压轴的百元之恋。

而且超级荣幸的是居然安藤君来到了现场，楼主还不要脸的最后要了合照。

影片放映结束的时候很多人都是起立鼓掌，足以见大家对这部片的好评。

以下是简单整理的Q&A，可以帮助大家了解整部片拍摄的过程。

现场有英语的翻译，由于楼主日语水平为0，英语也一般，如果有什么错误，还望指正，欢迎讨论。

谢谢。

H：HostS：Sakura AndoH：首先我想问您，你是怎样准备这部片的拍摄的，之前做了哪些身体上的training。

S：为了准备电影里的boxing的镜头，我提早了三个月进行拳击方面的训练。

但比起练出一个拳击手的身体，我更多的把注意力放在了塑造一个邋遢懒惰的女人的形象，因为我想要变得越真实越好。

所以我试了很多不同的东西来达到这个目的。

（调皮的安藤君）就像我说的我想要演绎一个邋遢到极点的人，我必须尽可能地增加我的体重。

我希望观众看到她时不是觉得，哦这就是一个演员在扮演一个炒鸡邋遢的人而已，我希望我可以变得足够真实，就像大家真的看到一个真真正正存在你身边的生活糜烂的人。

这对我来说很重要。

所以同时，对于拳击手的角色转变，我不希望说有拳击手在看到电影时会说她根本就不是个拳击手，连业余都谈不上，只是个女演员罢了。

我要求自己要在两个角色间都做到完美。

电影的拍摄总共花了两个星期。

我们需要拍摄练习拳击前的镜头，也就是超级胖的时候，当然还有电影里开始拳击训练之后的场景。

所以按照计划是我们会花四天拍邋遢女人的镜头，这个时候我需要尽可能的胖来演一开始的形象，然后在剩下的10天里我们拍开始拳击训练之后的镜头。

所以我有10天的时间来减掉所有的肥肉，这样我的体型才可以拍最后拳击赛的镜头。

在开始拍摄之前我以为我会有更多的时间来为这个角色做准备。

但是事实根本就不是这样的。

所以我该怎么办呢。

最容易的方法就是尽可能的增加更多的肌肉，然后在这个基础上去长出一堆肥肉。

这样在最后的10天的拍摄期里，我要做的就是把肥肉全部扔掉，然后我就只剩肌肉了。

（译注：说着容易，肉哪有那么好减耶，赞演员的自我修养）就像我之前说的，我想要尽可能的越脏越好。

所以一开始我会让身体上的各种毛长出来。

然后我把我的头发弄的很像受损很严重的样子。

我把我的头发放在发环上。

我甚至还去了牙科医生那里。

但我不确定你们可以捕捉到所有的这些细节。

H：除了身体上的表演（physical performance），强烈的体育精神，电影中还有一些跟physical comedy有关的东西。

我想知道你关于physical comedy的思考？

因为你最近在twitter上转发了Buster Keaton的一个小gif。

还有都有哪些经典的电影启发了你在这部电影里面的表演。

S：事实上我自己很喜欢回看这部百元之恋。

但我不会把这部片当做自己表演方面的inspiration。

百元之恋让我重新认识了自己身体的重要性。

在我一开始学习演戏并最终决定要以此为一生的事业时，我的梦想是成为一个在身体以及内心层面都充满能量的演员。

通过饱含的能量去表达一切东西，包括看不见的东西。

所以我的身体对我的表演来讲很重要。

它很重要也很复杂。

在影片当中，我有一切出乎意料的动作（movement）我很喜欢。

同样我也很喜欢身体本身的局限性。

我要说的是作为一个演员，我不单单奉献自己的身体，我还需要奉献我所有的时间。

我会继续为了电影奉献一切的。

观众问答环节：A：AudienceA：你会不会在你的假期里惊醒之后不小心打了你不想打的人呢？

S：哈哈哈。

我不拍戏的时候就是你今天看到的样子。

但说到百元之恋，在拍摄最后一个场景拳击赛之前，我刚好有一天的假期，我就专门去做了一个全身按摩。

他告诉我他也经常会去帮一些动物做physical training，他觉得从我当时的眼睛里看，我像一只马上要比赛的马一样。

听他说完之后我整个人都不好了。

然后我回家我朋友见到我之后又说，对不起，安藤君，你现在看起来活像一个杀人犯。

所以我不得不说有一些角色确实影响了我。

the EndTheater里面大家对于安藤君的表演都很喜欢，很多人还都是她的老影迷。

她当天也一直是活蹦乱跳的，超级好玩的一个人。

最后还有观众直呼主办方明年还必须把她请过来，她也是万分不舍的才结束了Q&A。

因为结束之后有Love Punch Party，有来自日本的乐队表演，安藤君也同样的跟大家一起玩得很high。

最后再赞一下Ando为这部《百元之恋》做出的牺牲，谢谢你让我们看到这么好的表演。

不知道应该写哪里就写这里吧。

《热辣滚烫》这个电影过年的时候火了，3月份北美也上映了。

于是我也跑去电影院看了。

在那之前也看了原版日本版的《百元之恋》，对比这两部电影是非常有意思的。

可以看到《热辣滚烫》在试图遵循《百元之恋》的故事线的同时，比较好地和中国大陆本土的情况相结合，这也是这部电影成功的原因吧。

虽然我是因为要录播客看了电影，虽然我也在播客上说了自己想说的，但还是想来写一下。

比较来说，我个人更喜欢《百元之恋》。

除了在电影技术和镜头语言上更加完整精炼外，《百元之恋》 呈现的价值观和想要表达的东西，我也能更get到。

直白的说，《百元之恋》表现的不是一个女权的故事，而是一个边缘人群的故事。

是在晚期资本主义中，被制度性不公压迫的边缘人去反抗的故事。

而拳击这项运动，在日本的context下，并非是中产的，而正是底层边缘人群更容易接触到的运动。

至于被各种权力所压迫的女主（电影都表现在男性角色上），在这个社会系统中不被当作人平等看待的女主，只有站在拳击台上，面对对手（同样是女性，我们不知道对方的故事，但她也可能是另一个女主），才第一次被平等的看待，即便输了比赛，只要她站在拳击台上，她就和对手是平等的，是被当作人看待的，才能得到一个平等的拥抱。

然而结局也表明，这一瞬间的平等，个体的斗争的无意义。

甚至底层之间的连接（比如女主和拿便利店便当的homeless大妈），也不可能对抗这个体制。

个人的努力似乎是徒劳的。

但在这个晚期资本主义社会中，似乎我们能看到的，让我们感动的，却是这徒劳中的一点点光亮。

这也是为什么很多人会觉得《百元之恋》更丧的原因。

《百元之恋》的女主并非要“赢一次”，她只是想被当作一个正常的平等的人对待而已，但系统性的歧视和压迫，让她最终无法做任何的反抗。

因此《百元之恋》不是女权（女主换成任何日本社会边缘群体都成立的故事），也不左，但却把问题核心直接指向新自由主义和晚期资本主义本身。

反观《热辣滚烫》，除了电影语言的不成熟之外，导演明显的着眼点和关心点就和《百元之恋》完全不同。

《热辣滚烫》中女主从始至终的信念就是为了“赢一次”。

当然这个“赢”并非是世俗意义上的，大众主流价值观的赢，而是内在的赢一次。

最终她虽然在拳击场上输了，但是她赢回了自己的人生。

通过拳击和健身，她不仅获得了一身健美的肌肉，还得到了一颗坚强的心，不再被人利用，不再讨好别人，而是要走自己的路，过自己的人生。

因此《热辣滚烫》和《百元之恋》是完完全全不同的，它们共享的只是一个故事线。

而且因为是翻拍，“拳击”在《百元之恋》里是非常非常符合故事逻辑的选择，而在《热辣滚烫》这边，则可以替代成任何运动或其他活动。

在这一点上，《热辣滚烫》的原创性，故事的逻辑和批评性就大大降低了。

另一方面《热辣滚烫》关注的更多的是个人，尤其是女性的成长。

这可能也是让很多国内观众，尤其是女性产生共鸣的原因之一。

因为女主原本就是一个柔弱的，唯命是从的，讨好性人格。

这和她的肥胖其实没有任何关系。

这种性格的女性在国内可能是大多数，当她通过拳击，让自己的身心都坚强起来的时候，就符合了国内主流的一种女权话语，一种靠自己的力量，坚强起来自立自强的话语。

同时很可惜的是《热辣滚烫》里也没有任何反应女性之间互助的镜头，更多的则是来自其他女性对女主的嘲笑，利用，或者来自符合主流男性审美的女性与女主之间的视觉对比因此来引发笑点。

因此，《热辣滚烫》更好的对比可能不是原版《百元之恋》，而是《芭比》。

从某个方面来说，《热辣滚烫》可以算是中国版的《芭比》。

我们很难在一部大陆片里看到，第一对男性角色的嘲讽，对“男人至死是少年”的嘲讽；第二对女性健身的反思，女主减肥了，但她减肥后的身材也完全不符合主流男性审美，她强壮有力，她可以对任何人说“不”，她可以掌控自己的人生。

这种新自由主义的自我成长，或许是当下大陆女性观众更能买账，更能共情的表述方式吧。

“以后不要在寂寞的时候，说什么老娘也曾燃烧过，让人很不爽。

” 总是吸溜着泡面的俱乐部老师父，真是可爱极了。

去他的意义！

打拳就是打拳，实力不行就不要勉强，但若真想上，那就认真打，坚持到最后，输也别输得太难看。

别搞那些没用的自我拯救啊，一无所有后的孤注一掷啊，这是比赛，不是群体治疗。

不跟你扯意义的运（li）动（zhi）片，干净地让人感激。

就坐下来，看一个只值一百元的一子，失败地生活、恋爱、受伤害，打一场再认真也赢不了的拳赛。

最后看她哇哇地哭，像个孩子，嘴里嘟囔着“好想赢”，看得你心里也委屈到底。

失败啊，我们在这流水日子面前好像终归都是失败者，你打它一拳就像猫点地，它若还你一拳就是见血骨，最后被KO的是你是你还是你。

那还打吗？

打有用吗？

一子虽然想赢想得都哭了，但打拳有个初衷，“互相搏斗，互相拥抱”，这是她想要的感觉，她说不出，但做得到，所以即使被打得踉跄，也要歪着跌过去与对方拥抱，道谢。

老师父说，“我倒是挺喜欢这场比赛的。

” 强的赢，弱的输，本无惊喜，喜在两方都有拳手的样子，搏斗时别拿感情垫背，拥抱时又无关输赢。

打拳和人生，好像就是两码事啊，人生如何能做到如打拳般清清楚楚……说不上原因的，你就什么也不想干颓丧成了所谓的“废柴”；没有像样理由的，恋情就走不下去了，没什么可交待的。

我们喜欢看拳场上的硬骨头，却讨厌生活中“拼命努力的人”，因为他们好像忘了痛是什么，像二三子和代理店长佐男，就那样喊着“忙死了”、“累死了”表演着上进。

拳场上的痛绽开在脸上，所有人都看得到，你倒下又起来，观众们为你喝彩。

而生活里，太多痛都是内心戏，你痛得要死，别人也看不出，你痛得爬不起来，就会被贴上“没有贡献”的标签。

一场拳赛救不了人生，完成不了废柴的神奇逆袭，但不是说它没用。

它的有用就在于一定有结果，但一定没意义，输赢只是结果，不是意义，所以才让人感觉美好，抽取这一点美好给你打个强心针，暂且忍受一下这已被各种意义打扮得花里胡哨、浓脂俗粉的生活。

当事物已被谈论太多意义时，反意义才有救。

当我觉得自己弱到快要不存在、想赢也赢不了时，请不要对我说赶快振作，更不要表演上进给我看，更更不要和我谈意义，就说“是啊，我明白，那滋味最棒了”，然后还是拉着我的手一起去吃饭，两个loser继续投入这死痛的生活。

这才是励志！

最近泪点好低。

这部片子真是无法看第二遍阿，就是真实生活的辛酸感。

尤其是最后一幕，前拳击手狩野并不是真的爱一子，而是他这样层次的人，没有什么选择的余地，只有和老实善良但不美丽的一子或者漂亮却吊儿郎当的买豆腐游民女子。

不管怎么努力，年轻时不曾开窍的他们，到了那样的年纪。

即使拼尽了全力想要去改变，一子也会败给练习数年的年轻女拳击手。

而狩野也是如此，即使他再有还不错的外形和身材，可能可以占时钓到个年轻小妹子（或者说是妹子钓他吧..），谁会选择和一无所有的他永远在一起呢？

对，在这部影片里，一子是对他一见钟情的。

因为在她还是家里蹲的时候最喜欢打的就是拳击游戏。

当时路过拳击教室看到狩野，很像把她长久以来的一个幻想照进了现实。

当然一开始只是隐隐喜欢，到了中后段一子经历了许多生活的打击，在生病最虚弱的时候，狩野陪伴在她的身边，寄予的那个拥抱，才是她真正把全部爱恋放在他身上的关键。

尽管那一切仍然只是欺骗。

从狩野对一子的态度和言语上，可以看出他十分嫌弃这个又胖又邋遢的女人。

当一子为他烧饭，他说：你是把自己当我老婆吗，当一子想要撒个娇，他说：你再装可爱我杀了你。

这些不仅仅是因为他本身也是一个底层人士，而且他是一点不对一子这样的女人动心的。

所以当麻豆腐的可爱年轻女子暗示他时，他就毫不犹豫地甩开了一子。

而最一开始他为什么会找一子，从后面故事的发展可以看出，他自己也是一个生活在底层——没有钱，拳击生涯终止——没有前途，对未来也一点没有信念和动力的人。

想必他也总是被女人抛弃、厌恶的角色。

而他在第一次主动地约会一子时说的：因为知道你不会拒绝，所以约你。

也表明了他内心其实很卑微，曾经被多次拒绝或背叛。

而遇见一子后他发现了比他更加自卑，软弱的人。

和她在一起，他不会被她伤害，只可以他去伤害她。

狩野是完全的恶人吗？

也不完全是，这部片子并没有告诉我们什么是恶，而是在揭示生活有多残酷和奇葩。

百元店的店长得了忧郁症被炒鱿鱼。

一子被猥琐男强暴，被狩野抛弃。

讨食的老奶奶开始拿着刀抢劫。

强暴了一子的猥琐男在逃避警察的追捕。

狩野被豆腐女郎抛弃。

这所有的一切，都是会真实地发生在我们身边的。

甚至更夸张，更匪夷所思。

而接近片尾二十分钟一子拼命的努力和急速的转变，才开始像是一部电影。

只是这个主角既不是美少女，也没有上帝加持的天赋，所以正如料想的一般，她最终还是输了，输在了她每个想要赢的地方。

一子的人生，从三十多岁才开始，这个年纪的她，已经很难再重新学习，开始赢得什么。

她已经赢不了了，她只能珍惜，她能够拥有的那一些。

重新回到自家帮忙的一子，不同于那个当初离家出走的家里蹲，她是往着好的方向改变了的。

因为她自己已经体味过人生的艰难，也懂得爱的滋味，她不再是刻薄又无能的人。

只是她的人生，就是如此了。

虽然戏剧般地站到了擂台上，倔强地打了一场比赛，也不能改变什么，一子和狩野，手牵着手，他们大概会选择稍微踏实一些地过接下来一半的人生。

因为他们自己也知道，自己只是价值一百元的人。

《百元之恋》看到三分之一，心里就暗叫，妈呀，看到好电影了。

继续暗叫，千万让女主继续衰下去，千万别煽情，别麻雀变凤凰！！

我国导演有第四代延续的传统，就是无法不煽情，口称现实主义，但是非忍不住大抒情，一搞就婆妈电视剧审美了。

实际上普通人没功夫大抒情，都是独自等待默默承受。

《百元之恋》最好之处，你难以估计接下来的剧情发展，这样是刻意为之的。

就像是被扫地出门的宅衰女主角，不知道明天在哪。

但是情节发展又都是意料之外情理之中。

不刻意煽情却微小处见细腻真情。

不刻画苦难但描摹了平民生活的艰难。

不主题先行却骨子里积极向上，给人希望和温暖。

反映宅现状的日本电影近年很多，这部是翘楚《百元之恋》的价值观非常正，那些得了“暖男癌”的妹子，都应该看看宅女衰神是怎么自强蜕变的。

十分有趣，一个表现女主角奋力备赛的场景里，灯光打出了头顶的标语“HUNGRY ANGRY”饥饿，愤怒！

我是这样理解的，首先饥饿大概是拳手为了满足一个量级，必须控制体重。

而赢得比赛必须愤怒。

同时表现一个人努力拼搏，自控力强，往往必须甘于艰苦，摒弃舒适，不能贪食好逸，要保持肉体的饥饿和精神的愤怒《百元之恋》是有意识地和《百万英镑宝贝》形成互文关系。

这是当前电影的一个显著趋势，就是图像世代，既然每个人都有一定的观影积累，那么不需要避讳，巧妙利用。

一子上场出师不利。

其实这种拳击电影，发展结局无外乎几个：1艰难苦战，打的口歪鼻斜，终获胜利，那也就落入了励志片窠臼。

2本局失败，但是尾声处补几个段落，交代后面越打越好，终于胜利了。

3延续第1，本局获胜后，交代从此在拳击生涯沉浮，最后年老体衰，病痛折磨退役云云。

《百元之恋》一子首战失败了，没有落入励志片窠臼。

这个片子一气贯之，是那种无奈的心酸，滑稽的伤感，泄气的愤怒，生活就是如此的悲喜剧，要么颓废地躺在一团烂棉花上，一旦愤怒了，一拳又打在了烂棉花上。

这难道不是庸常生活的一种真相么？

一子被打得鼻青脸肿，从体育馆独自出来，遇见了负心汉男友。

她不争气地哭了，说了一句大实话，也是银幕前每一个不得志者的心声“我想赢”。

的确，她从头到尾，从某种常俗标准看来都输的彻底。

包括最后面对男友。

她但是她难道不是赢了么？

她不是片头的那个衰女了，包括面对男友。

正像观众看到的那样，她成为了自己的主角。

《百元之恋》最后，一子和负心汉男友遭遇一场，是有意设计的段落。

男友完全是一个旁观者，一个一子生活舞台中的配角，所以安排他隔开一米开外站着，面对一子的哭诉“想赢”，旁观者语气地评说。

这就将主题坦白彰显了。

这是一个女性主体的故事，一子身边的其他人都是她重塑自我的配角，一子是生命的主角

不知道多少次下定决心，吃完晚饭后一定要去散散步，当然最好是跑上几圈，即使减不下几两肉，锻炼身体总是没错的！

然而——买来的死飞只骑过三次，羽毛球拍拿起来一层灰，工作三年存了勉强五位数，学人家买股票瞬间被套牢。

上班一整天哈欠连天，半夜一点却对着手机睡不着。

最要命的是，韩寒的狗开了生日趴，王思聪家的碧池王可可带着两只iWatch，连微博上的营销号都可以靠猫狗挣钱换豪宅。

……这什么世道，竟然真的人不如狗！！！

真是无语问苍天。

一边狂吃零食一边45度角仰望天空止住眼泪，我看完了这部《百元之恋》。

光看海报也知道，这部电影的颜值相当不高，女主角的脸是大写的“半死不活爱啥啥”，跟满大街的行尸走肉没两样。

为什么叫《百元之恋》？

千万别往小清新的地方猜，所谓的“百元”，其实是日币的100円，按照前段时间“破五”的汇率来算，也就值人民币五、六块钱。

女主角斋藤一子，32岁，不修边幅的女汉子（其实并没有多汉），没有正经工作，整天窝家里玩游戏，被家人嫌弃，老处女。

在她看来，她自己只值100円。

而在电影的前半部分，她烂泥一样的生活状态，麻木的脸，也确实让人觉得不值什么钱。

连自己的名字和妹妹的名字，也简单得如此随便：姐姐：一子。

妹妹：二三子。

和二三子大打一架的一子，从家里搬了出来，在自己常去的便利店做起了收银员。

大概就应了那句话，极品总是成对、成堆出现的。

百元店的同事和常客们，也个个是奇葩。

店长患了忧郁症，同事话唠又猥琐，还有个因盗窃被开除的大妈，总是厚着脸皮回来拿快过期的食物，勉强算是可爱。

就这样过下去了吗？

一子根本连想都不去想未来。

三十多年都这么过来了，还能怎么样呢。

又不是好莱坞的励志轻喜剧，麻雀攀上富豪变凤凰，智障成功跑出一片天。

就这样自暴自弃下去不好吗？

更惨的是，有些普通人的人生，在捱一拳后，通常会捱更重的一拳。

32岁的老处女一子，被猥琐的同事强暴了。

她的反应却是一边喊着“好痛好痛好痛…”，一边麻木地去上班。

……被强暴为什么还能如此淡定？！！

大概因为，她已经被生活强了32年，连愤怒和屈辱的情绪，都来得比常人缓慢。

那么，如果有男人主动来约会，答应吗？

当然！

要求约会的男人狩野，是一子偷偷看了好多眼的拳击手，即使37岁了、长得一般赛绩又差，在只值五块钱的女屌丝看来，也是妥妥的男神。

于是，不仅要约，还特意买了一套新的性感内衣——这才符合约的基本素养啊！

屌丝们的约会，即使只是坐在小破货车上，也开心得想笑呢。

女人不管年龄多大，即使再颓废的外表下，藏的也可能是一颗玲珑少女心。

感冒的时候并不想哭，而在男友亲手做了一大块咬不动没味道的肉时，一子哭了。

特别是男人凶凶地说，“装什么可爱啊，小心我揍你”时，心跳扑通扑通的让人害羞。

观众们也不禁陷入幻想，大概这个不怎么样的男人，可以把快腐烂的女主角从烂泥里拔出来了吧。

然而，当初次约会被问到为什么会约一子时，男人的回答是：“因为觉得你不可能拒绝。

”太残忍了吧！

这和想象中的剧本不一样啊！！！

败犬的人生，面对的还可能是组合拳。

在你忘乎所以的时候，重重地打上你的脸。

原来，根本没有所谓的爱情降临，甜蜜是幻觉，拥抱只是短暂的相互慰藉。

狩野和一子好了没几天，就被街上的豆腐西施拐跑了。

啊原来只是骗炮，并不是谈恋爱啊。

一子依然丧着脸。

惨，还能更惨吗？

反正……也被打脸打习惯了吧。

这一次，只不过是把脸凑得太近了一点。

所以，还是继续这样过下去吗？

事业不成功、做男人也很渣的拳击手前男友，倒是给一子打开了新的大门：拳击，看起来很有趣呢。

一子把对爱情的憧憬和生活的愤懑，全部转移到了拳击上。

废柴，也有想成为斗士的时候。

掉在地上都懒得捡的百円硬币，也会有想闪光的一刹那。

虽然，她已经不年轻了。

为什么想打拳呢？

渣男曾经问。

如果是偶像剧的话，答案应该是，“因为你啊”。

而一子的回答还是那么另类滑稽：只是很喜欢互相搏斗、互相拍肩的那种感觉……从一子站上擂台的那瞬间，整部电影的画风陡然一转，暴走高燃。

她扎起头发，练习步伐，连买菜的时候都可以随时出拳。

女胖子抖落一身肥肉，变成了真正的女汉子。

连电脑屏幕前看客的心态也发生了变化：她都loser了这么久，按照正常的励志电影，也该绝境逢生，焕发又一春了吧。

然而这部电影熬的鸡汤，没有加特浓的鸡精。

所有剧情都如草泥马狂奔，奔向你预想不到的方向。

你开始和一子一样期待，期待一场淋漓酣畅的胜利，期待她和其他拳击题材电影的主人公一样，即使开头被打得鼻青脸肿，最终也能笑着被抬出赛场。

导演却调皮地说，NO！

虽然我们的片名叫《XX之恋》，但完全不是走甜美小清新风的哦鼓点激昂，一子目光炯炯，一扫之前的颓废丧气，昂首走向自己的擂台。

我们幻想着，她也许会一战成名，就像别的电影里那些司空见惯的天才一样。

但是《百元之恋》很任性。

练了一阵子拳的一子，被职业拳手打得鼻青脸肿。

虽然在最后一回合，打出了自己最拿手的左勾拳，却依然输了比赛。

输了比赛。

输了。

人生真的很艰难，偏偏还有人喜欢来拆穿。

老教练说，以后不要在寂寞的时候，说什么老娘也曾燃烧过，很让人不爽。

这场比赛我很喜欢，老教练又说。

人生不是你想赢，想赢就能赢。

反而，像一子挂在嘴边的“好痛好痛好痛…”才是常态。

说好的不打脸呢，生活却顺便揉乱了你的发型。

真是，想想就气到胃疼。

电影结尾，渣男前男友来接一子，一子终于又哭了：“比赛打输了，好想赢啊，好想赢啊……”好想赢一次啊，这不是我们loser的内心呼唤吗？

我们从小就会背那句：真的猛士，敢于面对惨淡的人生一直觉得，下半句应该接：废话，不面对难道去死吗？

这部电影就完全呈现了我心中的“下半句”。

片尾曲也用懒懒的语调，讲透了人生的道理。

完结是因为开始过 失败是因为战斗过 分手是因为相遇过 这些道理我都懂 连马云都说：梦想还是要有的，万一实现了呢。

（当然看他说这话也是蛮生气的）虽然现实中，我们见鬼的几率比实现梦想还要高。

饰演女主角“一子”的，是被网友们称为“日本黄渤”的安藤樱。

本人出身演艺世家，29岁，凭借本片成为日本影坛又一个年轻影后。

突然想到，高晓松费了好大劲减了肥，然而并没有什么卵用。

你，至少比高晓松长得好看吧？

周末又看了一部保留电影，我说的保留电影就是一些我几乎确定会很好看，但却故意留着不看，直到出现片荒或是实在想看时才会拿出来的压箱底的电影。

说起来好像有点变态，但就像饥饿是最好的调味料一样，有些电影就这么有意识地留了下来，如屯粮一般，等到饥荒时才不愁断粮。

这部《百元之恋》就是其中之一，因为是几年前的片子，而且作为日本电影应该说是相当热门，该看的人也大多看过了，这里也就不管剧不剧透随便聊了。

本文标题是借用了戴锦华老师的话，应该是在某个课堂上说的玩笑话，大意是说大众电影的核心价值就是抚慰人心，一部优秀的大众电影应该让身心俱疲的观众在看过后有勇气再活两周。

看完《百元之恋》后我第一时间想起的就是戴老师的这段话。

安藤樱饰演的女主人公一子是个教科书般的人生loser，典型的日式啃老族，32岁，从没恋爱过，从没工作过，寄居在开便当小店的父母家中，每天就是抽烟喝酒玩游戏，而影片开始时妹妹二三子（这家给女儿起名字也是够不上心的）因为离婚也带着儿子搬到了父母这里，一子与二三子的战争一触即发。

在一次饭桌上的正面冲突后，一子一气之下决定搬走，在外面看了租房信息后，又回到家中，而母亲非常有先见之明的准备好了钱给了一子，让她独立一段时间试试。

于是一子租了个小房子，找了份百元店的店员工作，开始了独立生活。

离开家门，进入社会，自然会开始建立一定的社交关系，首先就是从职场开始，而百元店所呈现出的社会圈层，则是一幅生动的底层互掐画卷，这里的从业者都可以说是社会边缘人，每个人都处在崩溃的边缘。

一位因偷窃而被开除的前店员每天夜里来店里拿过期食品，一位精神时常处于离线状态的店长，宁愿扔了也不愿把过期食品分些给那位前店员，顺带对经常把食物拿给前店员的一子也恶语相向，一位老店员，堪称油腻的化身，最后还强暴了一子，而那位前店员在一子辞职后也掏出刀子直接抢劫了这家百元店。

相较之下一子成了最正常的那个。

而故事的转折发生在一场莫名其妙的恋爱后，也说不清一子是因为那个男人喜欢上了拳击，还是因为拳击喜欢上了那个男人，总之在看了男人最后一场拳赛后，一子萌发了学习拳击的想法。

男人37岁，正式退役，一子32岁，在女子拳手应该退役的年纪，开始练习，并且目标是参加正式比赛。

没人把一子的话当真，但影片中呈现出的一子学拳的过程真的是让人热血沸腾，安藤樱的表演出神入化，一个废宅从胆小、怯懦，与任何人相处都畏畏缩缩的状态，一步步变得干练、挺拔，不只是形体，还有整个精神面貌，眼神的变化，这真的是电影的魅力所在。

但这并不是一般意义上败犬逆袭的故事，一子不是什么拳击天才，也没有拿到什么金腰带，她只是找到了值得努力的事情，并坚持下去。

男友看到一子的变化选择离开，也许是一子努力的身影刺痛了他，而当一子终于站到了向往的拳击台上时，等待她的也是一场毫无悬念的惨败。

但这不是关于拳击的故事，这是一子的故事，一个32岁才迟迟开启的人生故事，一子最终的惨败却如热血漫画般让人感动。

片尾曲中有几句歌词是这么写的終わったのは始まったから完结是因为开始过 負けたのは戦ってたから失败是因为战斗过 別れたのは出会えたから分手是因为相遇过影片开始时的一子，32岁，寄居父母家中，也许在大多观众眼中无疑是失败者，但对一子来说，她还什么都没开始过，谈何失败。

而影片结束时，一子工作过、辞职过、恋爱过、失恋过、成为注册拳击手、获得第一场惨败，甚至还遭受了同事的强暴。

说起来处境似乎还不如影片的开始，但你却丝毫不会再把一子视为失败者，此刻她更像是一位挑战者、一位斗士，不需要世俗的成功来加持，却丝毫不减她身上的英雄主义色彩，而这正是这部电影的魅力所在，它给你的不是一个救世主或被埋没的天才，而是一条普通人也能走的路，你会不会走上那条路另说，但知道有这么一条路总会让人有勇气再多活两周。

如果还没看过这部电影，非常抱歉剧透了，但还是推荐去看原片，剧透对一部好电影的影响其实有限，至少我很确定不会只看一遍。

最后有几点想单独提一下。

为什么是拳击前面说过这不是拳击的故事，而是一子的故事，也就是说拳击完全可以换成别的什么东西，重点是一子的成长，而为什么会选择拳击这项运动？

对不少人来说，拳击是非常野蛮的运动，甚至会有人把它比作古罗马竞技场，穷人搏命供权贵观赏，某种角度来说也许有这方面的因素，但我觉得这部电影选择拳击非常重要。

一是因为拳击是绝对身体性的运动，没有团队配合，没有任何器具，没有阻隔，完全是在一定安全防护下一对一的直接身体对抗，它是最能让你感受到自身存在的一项运动，而这正是当时的一子最需要的，确实体认到自身的存在，哪怕是通过对方的击打。

另一点是因为，拳击是最为男性化的运动之一，直到2012年女子拳击才终于进入奥运会，成为最后一个实现男女平等的奥运项目。

而在职业拳击领域，女子拳击也一直只能作为男子拳击的垫场赛，也就是主场比赛前的余兴节目，好像也是前几年才有女子拳击比赛开始被作为主场比赛。

在日本的社会现实下，以及影片中所呈现的社会氛围下，一子与拳击的结合正是最具冲击力的表达。

关于强暴老店员强暴一子的后续发展被影片一带而过，似乎并未对一子造成太多影响，没有绝望，没有控诉，一子打电话报警，离开旅馆，这件事就没再被提起过，似乎过于轻描淡写，但我觉得这正是本片高级的地方。

这场戏过后，紧接着就是一子到拳馆报名，是这场遭遇促使一子下定决心开始学拳吗？

影片没交代，全由观众自行想象。

而在后面，因为前店员的问题，男店长再次来刁难一子时，一子直接一记前手刺拳把店长给打蒙了，店长恼羞成怒试图直接来抓一子头发时，被一子又一套组合拳给放倒，店长继续凶狠的骂着，但再没敢站起来。

这是一子在面对冲突时的第一次正面对抗（和二三子除外），从此，一子的状态开始整个逆转，影片也开始进入了快节奏，观众前期积累的压抑得以逐步释放，你的心跳开始随着一子不断凌厉的拳速同步提升，直到最后的那场比赛。

关于安藤樱安藤樱实在是位好演员，那种对人物状态的把握，细节的刻画真的太出色了。

于是我就很好奇在这个以貌取人的娱乐圈，外表并不出众的安藤樱是怎么杀出来的。

查出的结果多少让人有些沮丧。

原来安藤樱的父亲奥田瑛二就是上一辈的著名影星，母亲是作家，姐姐是导演，整个一演艺世家。

母亲这边再往前追溯就更厉害了，安藤樱的外祖父是日本的前法务大臣，而外曾祖父则是日本前首相犬养毅，就是那位在五一五事件中被少壮派军人刺杀的日本首相，那次事件之后，日本军方力量基本就无人敢制约了，也为后面侵华战争的全面爆发埋下了伏笔。

总之，安藤樱可以说是名副其实的上层出身，虽然这并不影响她自身的实力，但她在起步阶段能获得的资源和支持应该是普通家庭难以比拟的。

我说多少有些沮丧就是这一点，时常希望能看到更多普通人获得成功，但总会在成功者的背后，看到名门望族的身影，逻辑上是理应如此，获得更多资源的人，成功的几率自然更高，但感情上总还是有些不是滋味。

你看到的是一个底层的成长故事，并为之共情，但饰演这个底层的演员，却是一国首脑的曾孙女，戏里戏外的结合，总让人有时空错乱之感。

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《百円之戀》這名字，讓我玩味良久。

百円固然在日本表徵廉價與庸俗，但一百，也原是滿、盡、圓、實。

女人水造，一百也同樣是水之沸點。

一百連接兩個極端，劃成一個圓，那圓在手心銀光閃閃。

而那個戀，或指與香蕉男的糾葛，或指戀情發生的場地，但我心裡覺得，她愛戀的，是她自己。

對我來說，《百円之戀》說的是一個女人愛戀自己的故事。

再者拳賽前夕，她挑選百元商店的主題曲為自己伴奏出場，解說因為她就值這個價。

所以我不得不推想，主導這部電影的那一場愛戀，是她與她自己的。

一子不擅言詞，在公園一幕沒詞彙也沒時間好好演說自身投入拳擊的原因。

導演沒有把一串漂亮演說訴諸她的嘴巴。

她遭遇的暴力與遺棄，全部作用在她的肉身：與家人不和演變成飯桌扭打、出外謀生被同事擊腹強暴、愛慕他人換來一塊難以下嚥的牛扒。

她所承受的痛苦無法宣之於口，也唯有藉著肉身釋放並且解答。

恐怖電影時常提到Victim-hero。

那些將自身苦難轉化成自身力量，遇強越強的人。

電影中的女性無不如此：一子的姐姐離婚一週就抖擻投身家中事業（丈夫缺席）、兩女打鬥母親一把抓起廚具喝止（父親無力）、被解聘的女人揭露官僚的浪費不公以至動武（上司壓逼）。

（唯一在電影裡毫髮未損的豆腐女以妖媚過關。

）但靠苦楚摧殘餵養，回應壓逼（即使源源不絕），何以渡日。

一子沒有走這條路。

在公園背向愛人跑走、在拳賽上爭強好勝，她渴望主導、渴望超越。

擂台上，對手造型略似Million Dollar Baby的Maggie（片中另外兩個美國小節是強暴發生的場所New York Hotel和一子時常穿的On Boardway T恤），百萬抑或百円，高價低價有價無價，女人就是女人。

那對擊敗她的手最後換以輕撫，導演特意近距離展示了這個鏡頭。

兩對手何其相像，自愛自強自殘自我撫慰。

女性的剛強與柔韌，收放自如，都是一體。

百之兩極。

有些人的竭盡全力，在另一些人眼裡，不過是無能為力。

卡繆在《鼠疫》的綿長爭戰中總結：「一個人能在鼠疫和生活的賭博中所赢得的全部東西，就是知識和記憶。

」一子的年紀臨界，拳擊的知識已無用武之地；而拳賽教練也在休息室告誡：「不要將來在寂寞的時候吹噓老娘也曾經燃燒過。

」所以記憶也不被建議視作收穫。

一子的故事或者提供了另一個答案，你從生活裡能赢得的，不過是一顆想赢的心。

去愛戀自己的也就是這顆心。

《百元之恋》其实不是一部传统意义上的励志电影。

但是它通过电影，很好的回答了一个问题。

也就是我文章标题里这句话：明明是赢不了的事，为什么很爱值得去做。

在《百元之恋》里，安藤樱扮演的一子，很明显是一个心理有问题的人。

当然由于种种原因，她不可能去看心理医生，所以也不可能有明确的诊断。

但是几乎可以确定她的心理状态，至少是处于不健康的状态。

她和很多人一样，与人沟通有障碍，无法融入社会，生命能量严重的被压抑了。

这其实和她生活的社会阶层是没有关系的，很多生活在她这个阶层的劳动人民也不会像她这样。

一子的妈妈，妹妹也都是普通的劳动阶层，也都有各自的难处和痛苦，但是她们的生命能量基本是流动的，是有勃勃生机的。

人的心灵要有能量，就像水一样，是要不断流动的才能有活力。

但是一子的心灵是一潭水沤在那了。

它不流动，可能还加了盖子，完全成了一潭死水。

安藤樱厉害就厉害在，她的肢体的表现力简直是绝了。

一个人的内心是一潭死水，让她通过身体展现了出来。

在前半部分，她的身体一直是蜷缩扭曲着的，那不是躺平，躺平可能还是舒展的。

她的身体是则完全是紧张，不舒展的。

她在深夜里骑车去便利店，你甚至不能说她像个幽灵，更像是一种丑陋的爬行动物，实心儿的，慢吞吞的，皱成一团的东西，让人看了很不愉快，但这就是一子内心世界的一个外显。

只是很多人不知道，其实人的内心状态，是会直接通过无意识的姿态表现出来的。

观众不知道32岁的一子的前半生发生过什么，但是她目前就是这种状态。

她内心里是有生命力的，也是有攻击性的，甚至可以说是暴力的，但是这一切都被困住了。

外面的人是不知道怎么砸破这个困住她的东西，把她内在的这种能量释放出来。

她自己也不知道怎么办。

而且很可能家人是害怕她攻击性这一面的，估计她自己也害怕。

总之这个攻击性就被完全的压制住了。

直到她开始打拳击。

我曾经在书里写过，暴力这种东西，其实只是人类保留的兽性里的一部分。

它本身是没有正义和邪恶之分的。

只不过看你用什么渠道去释放。

你去霸凌弱小，去犯罪也是暴力。

去当军人，做警察也是暴力，去做武术运动员，或者拳击运动员也是暴力。

但它就在那里，它是存在的。

如果你不释放，那就是向内自我攻击，或者拼命压制它，一子最初的精神状态，其实就是这样做的其中一种结果。

相信我，如果她自己的内心深处没有暴力倾向，她是不会去打拳击的。

所以拳击给了她一个释放和宣泄的出口，她的心灵之泉开始慢慢的活动了，她内心的兽性开始被唤起和确认，她的生命活力也渐渐开始恢复。

《百元之恋》好就好在，它不会编一个奇迹出来欺骗观众，拳怕少壮是一个客观规律。

一个32岁的女人，第一次参加拳击比赛，根本打不过一个经验丰富的年轻小姑娘，这是一个事实。

所以教练一直说她打不过，她也真的就是打不过。

她赢不了就是赢不了。

但是这场比赛还是把我看哭了。

比赛打了三局，前两局的时候，一子甚至都不敢还手。

一直在挨打，一直在躲。

当时她妹妹在台下看着，一直在说一句话，你倒是挥拳啊，倒是打一拳出去啊。

到了第三局，她终于向对手挥出了拳头。

相比于比赛的输赢，这一拳才是她人生的重要的一刻。

那意味着，她的兽性终于能被释放了，她终于敢竞争了，她的心可以自由了。

然后在被打得鼻青脸肿之后，她挣扎着爬起来去拥抱对手，拍拍那个小姑娘的肩膀，说谢谢。

这是一个仪式，她完成了一次真正的人和人之间的交流。

她活过来了。

见到男人，她像孩子一样痛哭，说自己好想赢啊，好想赢一次啊。

可能在很多人看来，这只是一个人失败了之后的沮丧。

但其实，一个一直压抑自己的人，如果能够大声的哭出来，大声的说出自己好想赢一次啊。

这个行为本身，就是重见天日，重获新生了。

我看到很多人吐槽这个结局。

但其实这是最合理的。

因为在一子的生活里，其实她是找不到第二个人，能听懂她说的“好想赢啊，哪怕赢一次也好“时的那种心情的。

她也是知道，他肯定懂她的这种心情，才会那么哭的。

一子在别人的面前，是不会这么哭的。

因为即使是父母妹妹，也未必能明白她。

憋在心里的话能被听到，被人懂得，是最大的慈悲了，不要受限于男女去看人心。

那痛哭的一刻，大声说出来的一刻，可能只有经历过这样的困境，生命能量曾被深埋在地下的人才会明白。

我们的攻击性需要被承认，被允许，我们的天性需要得到释放，要自由和解脱。

没有这一点，人是不可能得到幸福的。

所以《百元之恋》不是讨论赢不赢的，它揭示的是生活更本质和更深层面的问题。

同时也揭示了体育精神的本质。

对于很多普通人来说，喜欢一项运动，这辈子也不可能达到什么成就，不会有什么奇迹发生，但我们依然需要它。

这不仅仅是因为我们想赢，还因为我们想自由。

一个人不一定非要赢了，才能做自己。

砸碎牢笼，把你自己放出来，那就是自己。