当你快步穿过黑暗的广场的时候,我正穿着夹脚拖披着外套站在阳台,迎面吹来的风很冷。
不经意抬头看天,发现星星很好看。
我的眼睛有点肿,因为数个钟之前,一个人看了一场电影,既感动又感伤。
一个失去左胸,在酒楼当前台小姐的女人。
一个在打架斗殴和欠债的生活缝隙中谋求一丝生机的小混混。
不过是两个挣扎于生活底层的普通人。
小人物的爱情,注定不会太精致富足。
甚至连不幸都好像只是生活中一些稀松平常的事。
两个人坐在院子里,佐敦讲叙完自己的遭遇,低着头笑笑地说:无所谓啦。
Judy别过脸去,用手拭去泪水。
师姐说,最令她感动的是佐敦以为知道Judy要自杀,冲进屋子的那场戏。
他整夜守在她家附近,看到她提着两袋东西回去,看到她把窗户封起来。
于是立马冲了过去。
他踢门进去的时候,先是看到两袋打开的碳,才看到她。
两个人对望着,满眼泪水。
吴镇宇的确会演戏,光是波光流转的眼眸就已经抓住观众的心。
没有风花雪月,没有童话里闪闪发亮的情节,却来得诚恳和温暖。
当我们看到佐敦大口喘气,奔跑于黑夜的公路时,如同看到电影一开头Judy穿着旗袍提着高跟鞋跑过的身影。
生命中,总有些什么是你有所谓的。
只是叶伟信最终没有让它圆满。
他没能回来吃那一顿饭。
钥匙插在门上,身体却躺在冰冷的地板上。
回来的不过是他的魂魄,不过是Judy在等待的时候做的一场梦。
或者是我们做的一场梦。
爱情来过,只是随之迎来的又是一场幻灭。
也许这才是爱情原本的样子。
电影的结尾,镜头跳到Judy在街边的小店铺买可乐。
让人不禁想起,Judy爷爷生前经常说的那句话:No coke,no hope。
可乐依然有,而希望,要继续活下去,才会有。
这是在未喝到那杯热巧克力之前,看过的一部好电影。
而零八年也终于过去。
吴镇宇的迷人其实是来自于那一点点的缺憾,其实太美丽的人儿比如金城武对我就有点儿雕塑似的失真,吴的不完美更具质感。
他额头高,颅形圆,发髻线细长秀美,方下巴带一股韧劲,小头长颈宽肩加埋长腿,骨架上是亭亭玉立的,介于平头光头之间的发型最迷人,穿风衣特别打眼。
头发黑且浓密,软硬我倒看不出,不过即使这个年纪也没有发髻线后退的问题。
眉毛也黑粗直,眉骨高而且平直,与鼻梁搭建出幽深的眼窝,高眉骨下,最妙处也在此,是一双诗人般感情翻涌的眼睛,眼眶长而宽,欧式双眼皮下面还有温和的卧蚕,眼尾略有一点向下的弧度,只一点,止于无辜。
眼珠又特别大,感情容量极其丰沛,汹涌而柔和。
考无线的时候说是有对眼的问题,我觉得大概是因为眼珠太大了。
标志性的挑眉的动作,一挑成了萌萌的八字。
特别率真。
鼻子不甚完美,胜在直挺,这可是最紧要的,正面看鼻孔略大,精致度不够,不过他身上那一两分的邪气痞气傲气都由鼻子带出来了,是糙了,但是性格又型格。
嘴巴没什么好说的,锐气的薄唇,收的正好。
他是标准的小头小脸,看枪火的海报就知道了,头身比超赞。
本来小脸易老的,他表情又丰富,虽然只有颧骨线微微凸出,但是脸上的脂肪层极薄,上年纪以后褶子是有,但是大轮廓一点没走形,看看同年的黄秋生就知道了。
靓靓上康熙说他是爱保养的人,也不无关系。
吴生说如果演技和长得好看选一样会选长得好看,和阿Y说愿意用全付才华去换陈冠希的长相说起来一样辛酸。
吴镇宇真的是个异常高产的演员,出道以来,喜剧正剧舞台剧电视剧无一不涉猎,但是老被打上一个“最佳反派”的标签,接连着长相也被说像变态像坏人。
到底意难平呀,他演落魄画家演面包师演飞机师演律师...........哪个说演得不好,他说自己演过烂片却从没演过烂角色,有目共睹。
他说有的角色被写下来就是注定要拿奖的,不论谁来演。
这是所谓“机遇”,才华或者勤奋是一回事,终究是要百分之一的“天赋”的,美貌的人确实更容易得到,尤其对演员。
我不怀疑如果他再长得完美一点会得到更多的好角色,不过吴镇宇自己也说哥哥那样矜贵的人到底是演矜贵的角色最合衬,演员终究是投射别人梦想的镜子,怎么都有局限性,太容易被定型。
说吴生演黑社会精神病最贴切,那是演技,演好人依旧,说他长得凶恶确实是误解。
吴生很好看很温柔的,未必是普世共知的那种美,让我形容,略语塞,思来想去,唯有迷人。
留刘海的时候眉眼突出特别萌,监狱头甚至奇怪的飞机头只要露出秀气的发髻线,随便笑笑,邪魅狷狂和深情许许微妙的溶于无形,优雅而放荡,如他说,颓废的华丽,是天生的演员。
硬轮廓和孩童般无辜的眼睛映衬,有人说他最适合铁血柔情的角色,实在是他每一缕温柔都让人信服。
据说他不会唱歌但是会跳舞,声音也特别好听,粤语鼻音重低沉,国语柔柔的,不过他多数角色台词都不算多,私下里似乎挺话痨的,须根show里有少见流利风发的吴镇宇。
私服特别爱穿迷彩,吴生曝光率不高的,自己说喜欢打扮成军人的样子,街拍穿迷彩的次数真多。
最后说一句,吴镇宇微低头,锁眉,然后意味深长的挑着嘴角,露出清浅的抬头纹,眼里含着微光的模样太销魂了,这个表情绝对可以被命名为“吴镇宇表情”,因为实在没有一个人比这个时刻的他更有味道了。
No coke no hope! 不論影片中的宿命感再強烈,貫穿葉偉信電影中的,始終是那一抹淡淡的親情,甄子丹說,拍葉偉信的電影,怎麼能少了一家人吃飯的鏡頭呢?
我不知道葉偉信是不是孤兒,如果他所寫的劇本中都是他個人的投影,那麼很無疑,他是一個戀家的人,能把一部糾葛的警匪片拍的很溫情,在緊張之餘,會來點冷幽默,甚至當主角和反派在對峙的時候,能夠慢條斯理的吃上一頓飯,肆意的挑撥著你的神經,而溫情過後則是暴風雨般的槍火。
提到葉偉信,不得不說吳鎮宇,總覺得從外表看,兩人是八竿子打不到一塊的人,而當兩人一個執起導筒,一個拿起點八黑星瘋狂激射,葉偉信的慢條斯理讓外放的吳鎮宇很鬱悶,兩部電影,一樣的髮型,一樣的可樂,一個平淡,一個離奇,最後居然都死了,宿命么,還是Coke後面所蘊含的快樂背後即是傷感。
如果我們把葉偉信所編劇電影中的主角分拆開來,而后再合併到一起,你會驚奇的發現,那個人就是葉偉信,他悲觀,帶著點冷幽默,講義氣,卻時常為義氣所累,他戀家,會為片中的主角都安排一個奇怪的家庭組合,他片中的愛情總是很淡,卻讓人信服,因為我們看過電影后會知道,主角就是那樣的人,葉偉信也是那樣的人。
他的電影鏡頭多是手提攝影機拍攝的,我想這大概是他想通過鏡頭的不安定來表達他自己的不安定,騷動。
而現在科技的進步反而拍不出以前的那種感覺,模糊,遊離。
他的《茱麗葉與梁山伯》,《爆裂刑警》中都有一樣道具來體現主題,那就是可樂,我很難想像,可以把可樂與希望聯繫在一起,No coke no hope!沒有可樂,沒有希望,簡單的一句話,卻似乎蘊含著太多的哲學態度,用宏觀來概括他卻似乎不貼切,我們或者可以把它理解為一種信物,沒有任何意義,而必要時我們會為它安上希望又或者是生命的罪名。
我以前一直不知道,什麼樣的電影最打動人,不是可歌可泣的愛情,不是俠之大者的彪悍,也都不是豪氣蓋天的義氣,最感動的,往往是那些不經意的平淡,因為,茶,總會喝淡,酒,總會飲盡,而最平淡的,卻往往能從中品味出甜酸苦辣,就像生活一樣,本身是一杯白開水,沒有任何味道,我們卻可以從中感受到太多的東西,比如感動,溫馨那樣的詞語。
獨白,與其說是電影中男主人公的遣詞,倒不如說是編劇的心聲,當鏡頭定格在那一秒,仿佛主人公所經歷是事情,快樂的,悲傷的,感動的,都浮現在臉上,但是電影不會一直定格下去,生命還要繼續,主人公繼續奔跑著,於是我們生命中所未發生過的,都會出現在螢幕上,或者是離奇的,或者是感動的,或者是無味的。
電影中總會出現不可期的事情,人的身上也有太多的病態的東西,而我們看到的卻是,所有正常的人都不正常,所有的病的人都是正常的,我們看到電影中撕心裂肺的哭喊沒有任何感覺,而看到當吳鎮宇說出:這件衣服幫我洗一下,記住,好好洗,可以用很久的。
卻有一種欲哭無淚的感覺。
“每個人都有應該做或不應該做的,放了錢就應該有罐汽水,我要的就是這麼簡單。
”生活本來就是一件簡單的事情,爲什麽要那麼複雜呢,爲什麽要轟轟烈烈的愛情,爲什麽要有血液狂噴,殘肢亂飛的屍體呢,平淡,包容,不就是最真實的么。
毫无疑问,《朱丽叶与梁山伯》和《爆裂刑警》是叶伟信导演生涯中最出色的两部电影。
它们让我很难想象,拍出过这样两部片子的人,后来竟然去拍了政治正确的爱国主义动作系列片《叶问》,大型魔幻现实主义题材的《倩女幽魂》,和两岸三地中老年版小时代《冲上云霄》……毕竟中学语文教材告诫我们:小时了了,大未必佳。
果然起点太高,最后都会摔成傻逼。
这是一部写惨的电影。
老实讲,我不怎么喜欢写惨的电影,写惨的书,和写惨的一切。
毕竟人生已经这么艰难,何必要再看悲惨戏给自己找不痛快?
我们俗人啊,就是喜欢皆大欢喜傻白甜。
在看这部电影之前,我可能永远也想不到,那个八婆鬼马的吴君如,一本正经地伤心起来,原来也可以这么迷人。
Judy一直以为,世界上不可能有人,比她还惨。
她因病割掉半边乳房,被丈夫遗弃,在酒店里当一个无关痛痒的服务员,住破败的村屋,家中还有一个痴呆的阿爷。
阿爷上了年纪,变得像个小孩子,整天找Judy讨可乐喝,嘴里念念有词,是蹩脚的英文: "No coke, no hope." 可是,像她这样的怪物,怎么敢奢谈希望?
这样的人生,一早失去经营的必要。
她又怎么想得到?
比惨,Jordan要比她惨一万倍。
“像人生已经打烊的赌徒,说着优美的丧气话。
”“无所谓啦。
”他总这样说。
谁能想到总是一脸漫不经心的他竟然还藏着那样深的伤心事。
他说,他家中还有个弟弟。
从小,父母就疼弟弟多过疼他。
弟弟可以出国念书,他就没份。
他们还在假期一起去欧洲探他,结果一场车祸,一家人全部魂断异乡……为什么连死,都没他的份?
他淡淡地说完,又淡淡地喃喃自语,无所谓啦。
眼睛湿漉漉的,像一只走失荒野的大猫,无害又无助。
后来,他开始混黑社会,开始自暴自弃,开始用冷硬嚣张的外壳武装自己。
他们都是被世界遗弃的失败者。
伤心人遇见伤心人,本来可以有一段好故事的。
可叶伟信和邹凯光偏偏十足残酷。
而残酷的最高级是在黑暗之中给你一束希望,最后不露声色地掐灭它。
黑社会大佬新界安的私生子成为他们走近彼此的契机。
谁能想到,在外面威风八面的新界安竟然是个怕老婆的人,所以他北上偷情生下的私生子自然不能活在阳光下。
而Jordan刚好欠他十万,这个烂摊子就这样莫名其妙地落到了他身上。
他明明看起来铁石心肠,谁都不爱,可却学会了给小孩换纸尿片,冲奶粉,甚至扮丑讲笑话。
嘴硬心软的人温柔起来才最要人命。
有一幕,婴儿在摇篮中熟睡,Jordan和Judy互相推脱,谁都不忍心叫醒他。
JU:怎么办啊?
JO:你来啊。
JU:很残忍啊。
JO:我叫你整醒他不是叫你整死他。
JU:他睡得这么香.……JO:但他整日没吃过东西了。
JU(顺势把奶瓶推到JO面前):就是了,你来吧!
他们变得越来越像一家人,三口之家。
河边,船上,村屋中,抱着婴儿的剪影,温馨得不像一场电影。
直到婴儿被带走。
Jordan再也没有赖着不走的借口了,可深深心事,蹩脚的牵挂,要瞒人也瞒不住。
Judy的阿爷去世,她的世界更无生趣。
他以为她要烧炭自杀,日夜在她家附近蹲守,心事重重。
最后,看到她提着两袋碳回家,封锁门窗,终于忍不住破门而入。
本来狭仄的空间变得更小了。
他们四目相对,眼睛湿湿的,可谁也没有真正哭出来。
从始至终,也没有人说过爱。
渣男阿飞说自己是一只无脚鸟,无法停下。
也许吧,漂泊才是江湖人永不停歇的宿命。
天亮了,他还有债未还,还要去做黑社会。
他留下的最后一句话是:“等我回来吃饭。
”真的是最后一句。
新界安派他去做掉老婆的情夫,可搭档送枪来迟,他只有单枪匹马,赤手空拳去挑衅。
当然没有好结果。
倒地的那刻,一支空可乐瓶落地。
"No coke, no hope."一语成谶。
他说,现在我知道什么是有所谓了。
恍恍惚惚之中,他又开始奔跑,回到那个阴暗潮湿的小村屋。
Judy趴在栏杆上,伤心欲绝。
她已经等了很久,等得很累。
她心里知道,她等的人,永远也不会回来了。
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“哪没有代价,最多一些牵挂”
荒诞的片名,却是“名不副实”的文艺佳作。
朱丽叶与梁山伯可能在一起吗?
当然不会。
搞笑的背后是悲情的暗示:一场错位的、注定无望的爱情。
和《半支烟》的曾志伟一样,吴镇宇演活了一个令人心碎的小混混,只不过曾志伟只在乎一件事,而吴镇宇却什么都不在乎。
他的口头禅是:无所谓。
也确实无所谓,自打全家死于车祸的那一刻起,他就成了行尸走肉。
他欠了黑老大的钱,被一瓶爆头。
在医院,他遇见了在黑老大的餐厅工作的吴君如。
吴君如也是个苦命的女人,她因乳腺癌失去一只乳房,离了婚,只剩一个爷爷相依为命。
人之为人的信心早已被生活摧毁。
黑老大给了同是天涯沦落人的他们一个相识相知的契机:居然是个孩子。
孩子是黑老大的私生子,为躲避大嫂,黑老大暂时交由吴镇宇和吴君如抚养。
就这样,一个不是父亲的男人、一个不是母亲的女人和一个不属于他们的孩子,组成一个“三口之家”。
又哭又闹的孩子,带给他们前所未有的震动、惶惑、慰藉与温暖。
日子如潺潺流水般逝去,他们慢慢习惯并爱上了这样的日子:原来有个“家”、有个“爱人”、有份牵挂的感觉是这样的。
——原来世界没有忘记我。
不得不夸下彼时尚未迈向商业化的叶伟信,临时家庭的日常互动让他拍的极为写实又极富诗意,一曲底层小人物的田园牧歌。
以下这个场景极其动人:吴君如的爷爷死了,不放心的吴镇宇见她提着两袋炭回家,即刻飞奔窜出,踹开房门,直冲上楼,却发现站在一楼的她默默流泪。
“你总说无所谓,那你会娶这样一个女人么?
”——她掀开上衣。
他轻抚她的脸颊:“等我回来”。
——因为欠债,他应承了黑老大去杀人。
可他是能杀人的人么?
结局可想而知:在濒死的幻想中,完成任务的他欢快地飞回“家”,就像黑夜中舞蹈的精灵。
那一刻,他终于知道了什么是“有所谓”。
文章来自本人日记: 还记得年少时的梦吗:港片爱情经典(下)
朱丽叶生了病 割掉半边乳房 罗密欧离开了她 他们没有小孩 朱丽叶和她爷爷一起生活 他是她唯一的亲人 爷爷很喜欢喝可乐 朱丽叶说:你咳嗽,别饮汽水了。
爷爷说:No coke,no hope 后来爷爷去世了 朱丽叶买回许多碳 准备自杀。。。
朱丽叶第一次见梁山伯是在她工作的地方。
她是豪威大酒楼的招待员,负责前台帮顾客排号。
梁山伯看了下她的号牌:Judy小姐,我们山长水远从柴湾来这里试食。
朱丽叶:麻烦那边坐坐等。
梁山伯:我花了十多个小时乘飞机从柴湾飞到这里,吃完之后又花十多个小时乘夜航回去柴湾。
朱丽叶冷冷的看他:我是不是需要笑了,活?!
梁山伯被别人爆头,在医院里不要他的朋友陪他:你去做你的事了。
我有整个医院的人陪我啊。
“爱不是男女主角信誓旦旦,海誓山盟;爱是始于百感交集刹那间的灵魂相拥,终于一生的那一句承诺“等我,我回来吃饭。
”——题记不知道有多少人像我一样,第一眼看到这部电影的名字时下意识地觉得是烂片。
再看看主演,吴镇宇和吴君如,一个是最近疯狂拍烂片攒家产的吴三岁,一个是香港四大恶人之首的大笑姑婆,更加让人心惊胆战。
于是去翻了几张剧照,也没什么好看,有一张看起来很旧的照片,像素很低,及其模糊,是两个人坐在公车上,男人看向窗外,女人偷偷地望着男人,两个人隔着很远。
但还是鬼使神差地看了,那时候已经是高三下学期了,那一晚,我下定决心高考之前再也不看电影,所以那一晚的电影有种告别的味道,选择更加慎重,慎重的结果就是一个也选不出来,最后忽然想起这部电影,心惊胆战地点了进去,每一秒都看得格外认真。
故事其实现在看来并不新奇,萍水之交的男人和女人,不情愿地要一起养一个婴儿,日久生情。
但是却依旧会给人带来很多奇异的触动,我想,这其中的原因,一半是人物的命运,一半是演员的演绎。
Judy和Jorden,一个是得了乳腺癌切除半边乳房的女人,故事的开头是她冷静地与丈夫离婚,和脑筋不太清楚了的爷爷相依为命,在认识Jorden之前,她始终是眉眼低垂,郁郁寡欢的样子;而Jorden则是个看起来对什么都满不在乎的小混混,口头禅就是一句:“无所谓了。
”每天浑浑噩噩地游荡在街头,穿梭在冷漠的面孔之间,根本不知道自己要的是什么。
如果没有相遇,他们的生活也没有什么不好,只是依旧灰蒙蒙的,不见太阳出来而已,就像漫长一辈子的梅雨天气,日子还是要过下去。
但他们相遇了,因为一个只有六个月大的小BB,他们的日常陡然增加了好多的温暖与色彩,为他买纸尿裤,冲奶粉,笨拙地哄着哇哇大哭的他,盯着他熟睡的粉红小脸,刚开始两个人手忙脚乱,到后来愈来愈熟练。
上班之前他会抱着BB去送她,两个人一起讨论给孩子取什么名字好,她看着他把孩子放在膝上两个人一起睡着了,她会噙着一缕笑意,蹑手蹑脚地亲亲BB的脸蛋,清晨的阳光从床头的小窗里射进来,三个人仿佛真的是一家三口一样。
BB的爸爸抱走他的时候,Jorden把两条胳膊搭在门前的栏杆上,一眨不眨地望着他们离开,听着BB爸爸心情好好地哄着孩子的声音,直到他们的身影已经消失了,他依然没有移开眼睛。
Judy回到家里,手里还提着一袋童装,她很快地意识到发生了什么,笑容像沙漏一样从她的脸上缓缓流失走,两个人面对着空空的婴儿床,小桌子上还摆着奶瓶,奶粉,那一刻是我看电影时最心痛的地方,梦醒时分,相对无言。
Jorden拿起外套,又拿起了那个童装袋子,抽出里面给宝宝买的小老虎衣服,搭在肩上,说了一句走啦,就关上了门。
再然后,没有见面但依然不咸不淡地想念着。
爷爷离开了,Jorden也被安排了一个危险的任务,他想再去看Judy,不敢进去找她,在芦苇和杂草之间蹲了一天,望着天一点一点变作浸满墨汁的蓝,看着她拎着一袋炭进了屋子,关门关窗,用胶布封好空隙,他意识到不妙,不管不顾地撞开门冲进去,两个人泪眼相对,她解开胸前的扣子问他:“什么你都说无所谓,那你呢?
你会要这样一个女人吗?
”他走近她,缓缓摩挲着她的脸,说出了我觉得最动人的话:“等我,我回来吃饭。
”其实他走了,就知道自己回不来了,结局他脸朝下缓缓伏在地上,脑后汩汩流出血来,一直盯着手里握着的那串挂着黄色笑脸的钥匙,“好冷,但是很舒服,因为我终于知道什么是有所谓了。
”镜头旋转淡出,其实他手里空无一物,什么都没有握到,钥匙插在她家的门上,挂着的黄色笑脸在风中轻轻颤动。
但是这一刻,有没有钥匙已经不重要了。
不能忘怀的是幻觉中他张开双臂在天桥上狂奔的样子,敞开的夹克衫在风里一甩一甩,天色已经黑了,万家灯火里,他终于有了一个奔跑回的方向。
因为这一部电影,彻底爱上了吴镇宇。
豆瓣上有一句话说的很好,“吴镇宇最美的是他的眉骨,挺立着,像个小小的屋檐。
”将他那一双黑白分明情感汹涌的眼睛保护起来,让他的深情浓烈脆弱迷人神经质如同黑夜的星光一般闪烁进你的心里。
印象最深的是他和Judy在屋外谈心,漆黑的夜,摇曳的芦苇,破旧不堪的小屋,耳边虫鸣阵阵,河水轻柔潺潺,抱着婴儿的女人,敛着眉眼,看起来玩世不恭整天说着“无所谓”的男人像个孩子一样认真地讲述着自己的故事,轻描淡写着自己的委屈,装作不在乎地笑一笑,揩去眼泪。
还记得他那句倔强重复了好多遍的“为什么连死都没有我的份呢,大家一家人嘛。
”Judy也红了眼眶,那一刻我觉得既心酸又欣慰,两个拥有残缺人生的灵魂终于找到了可以彼此拥抱的那个人,芸芸众生里,也许他/她根本毫不起眼,但却是你万千灰暗里出现的最亮的一抹色彩。
如果问我,你看了这么多港片,最喜欢哪一部?
我会说是《朱丽叶与梁山伯》,它永远是我心中的白月光。
不只因为它是我高考前的最后一部电影,而是因为它让我明白了,即使生命再苦,但只要那个人曾出现过,即使短暂的像一道划破漫漫长夜的闪电,也已经足够了,因为知道了什么是有所谓,什么是希望。
我才知道,在遇见陈可辛之前,吴君如也是美丽过的。
是那个站在饭店前台一脸疲惫问找茬的小混混“我现在要笑吗”的女人,是那个深夜光脚在马路上奔跑的女人,是那个不准爷爷喝可乐要为他省下半瓶的女人,是那个抱着不是自己的孩子要与不是自己老公的男人拍大头贴的女人。
是很少笑的女人,很少挺直腰的女人,不敢与爱人拥抱甚至触碰的女人。
他只是走过去轻轻摸了她脸,说等我回来吃饭,就拿着钥匙走了.最后她终于展开笑脸,脸蛋在他手中轻轻摩挲。
却原来只是幻觉。
大约用了十分钟来适应吴君如的沉闷,特别当她面无表情和葛民辉说着些尴尬对白时,为什么这两个人会出现在一部爱情片里,演着欲说还休的情节?
直到吴镇宇和吴君如对手戏渐多,两个人开始卷入对方生活,才慢慢发觉她郁郁寡欢的样子其实是好看的.说到底还是搭戏的问题.吴镇宇也曾经说过自己最擅演的其实是爱情戏,我看了这一部才总算相信.那一场两人吃面的戏,起初她坐桌旁,他坐床沿,然后他起身,坐她对面,两个人只是吃面,半天不言语,最后他说了句"无所谓",又起身走开.从始至终吴镇宇都背对镜头,但就一个背影三个字,就把一个不善言语的男人所能给的安慰和温情描绘得异常清晰.人人都说他演戏有神经质,属于剑走偏锋,这大概和他挑眉的习惯有关,总给人太过凌厉的感觉.但最后,他向她走过去碰她脸时,依然只是背影,却一步步都踏在戏中人戏外人的心里,重而又重,是最平实的承诺.那是故事里两人关于爱的第一次触摸,之前没有,之后故事回到了更绝望的起点.我只是纳闷为什么吴镇宇是凭《爆裂刑警》吴君如是凭《金鸡》封帝封后,而不是这部《朱丽叶与梁山伯》。
很简短的影片,因为不冗长所以也说不上沉闷,港片惯有的大排档、黑社会、残破的住所,生活充满绝望的女主角和无所事事的小混混男主角。
其实故事的脉络大致都能猜到,乃至于结局,只是虽然情节都在掌控之中,我却低估了它蕴含的感情。
片中的黑社会并不是乱到让人难以接受,反而作为黑社会老大的安哥任达华,出场的时候不是充满爱心地抱着孩子,就是埋头吃菜,一举一动十足的居家好男人,实在不让人厌恶或是害怕。
林雪那张黑社会的脸见多了,一直觉得这么文弱的一个名字怎么会配上那样的形象,而他的张牙舞爪更衬托出任达华的渊渟岳峙,还有吴镇宇的卑微。
卑微的人一样可以拥有爱情。
电影开头,吴镇宇和兄弟各携一美,潇洒自在地去酒楼摆阔。
见到柜台边的吴君如,痞里痞气地出言挑逗,她笑不出来,他也不是真正痞得起来。
她是不苟言笑的苦情女人,他是本性老实的小混混。
一点儿也不华美的背景,却还是演绎出了灿烂的爱情。
吴君如的爷爷形象很鲜明,鲜明得让人感动。
分明是心疼自己的孙女,又忍不住絮絮叨叨,一大把年纪了还是一颗童心,每天吵着要喝可乐。
拖鞋贵么?
不知道。
穿上去大了一些?
拖鞋大一点有什么关系呢。
可是爷爷第二天就提着拖鞋去换了,走在路上步伐矫捷,掩不住的却是老态。
都是最繁琐的生活细节,可是谁也不知道,命运的轨迹会在哪一刻发生偏转。
前面一直都很有爱,吴镇宇和吴君如的爷爷并排躺在医院里,抢着喝可乐,又因为黑帮老大任达华的情债而被迫当了一段时间的兼职父母。
吴君如扮演的那样的女人,早已在家散的那一刻就死了心,恐怕再也没有想象过,自己会有那样的时光。
她不接受老实诚恳的驾驶老师,本能地把自己锁在一个小小的世界里。
最后,那个驾驶老师落寞地站在一角,手里提着那只紫色的Hello Kitty,神情依旧那样的老实巴交,却将同一个姿势维持了好久好久。
如果你等的人永远也不会走过来,那么一直维持着那个等待的姿势,是独自的表演,还是可笑的谎言?
汤盈盈扮演的黑帮老大夫人,从一开始就气场强势,倒是任达华的黑帮老大在她面前弱了一截。
招惹这样的女人注定不会有好下场,可是吴镇宇为了还清债务,为了给她一份平等的不受打扰的生活,他义无反顾。
他一直默默地站在她的房子外面,看着灯亮灯灭,她提着东西进进出出。
她那个永远吵着要喝可乐的,世上唯一的爷爷还是离开了,她在灵位前供奉的就是一支插着吸管的可乐。
他以为她会想不开的那一刻,感情冲破了理智,冲进了她的房间,楼上楼下,四目相对,再也不需要一句对白。
不善言谈的吴镇宇永远只会安慰吴君如:“无所谓啦。
”却将一个木讷的男人所能做到的温柔尽数体现了出来。
到最后,她自暴自弃地除下衣服给他看,他却缓缓抚摩她的面颊,终于给出了自己的承诺:“你等我回来吃饭。
” 他拿起她家门钥匙的时候,心情大概不亚于她第一次把钥匙塞进他的口袋。
同样是无家可归的人,像蝼蚁一样地生存着,在那一刻抓到的是一份浮木般的爱,是一个近在咫尺的家。
他停了一瞬,决然而去。
他相信自己一定会回来,她做梦也相信他会回来,可是看电影的人都猜到了结局。
最后的画面是乌托邦,挂着笑脸吊坠的钥匙插在门上,女人趴在栏杆上微笑着幻想,却将悲哀渲染到了极致。
我想起《赌圣3》里面的陈法蓉,等了王晶那么多年,最后终于心灰意冷嫁了别人。
王晶在去赌场的路上,看到心爱的女人穿着婚纱做别人的新娘,明明伤心得不得了还要故作坚强。
等到赌局终于赢了,王晶却成了牺牲品,被人捅死在洗手间里。
张家辉得到了赌局却输掉了一切,回去见到提着婚纱的陈法蓉,对着他期待地笑着:“我没有嫁人啊!
我在等他回来!
” 等了那么多年,也不差那几个小时了。
可惜他看不到那一幕。
即使卑微如蝼蚁,在遇到爱情的时候,也会不顾一切地相互取暖。
为了你,不再自暴自弃自怨自艾,终于站起来,想要给你一个未来。
只因我想要一个家,而你恰好,也在这里。
用主流的说法,这是由两个一直很无厘头的演员出演的一部带有黑色幽默色彩和人文关怀的电影。
没可乐,没希望山人自有妙计家庭和健康出现了老人和孩子游戏机最大的赚钱对象是情侣编剧、导演:叶伟信监制:马伟豪摄影指导:林华全(吴镇宇有一个经典的回眸)音乐:?
天下制作 李国兴出品配角:刘以达 任达华 葛民辉 林雪任达华这个角色的人物性格后来在《黑社会》中发扬广大,关爱家人和温情的一面。
片子的开头结尾是呼应的,类似的有《甜蜜蜜》出现了两个人的奔跑,女的是为赶到医院看爷爷,男的是奔回爱人旁边团圆。
因为,这些不是无所谓。
无法理性评论这部影片了,很多戏回看了好几遍。没想到导演将“孤苦之人的相互慰藉”拍得如此动情。吃面惹起的情欲与临时家庭,都能联想起《小偷家族》。片名很有意思,将中西方两个爱情悲剧的人物拼贴在一块,应和了影片「人与人的因缘际会」。所有带着配乐的戏都很棒,演员的形象功不可没。非常喜欢导演对于虚与实的处理,尤其是那把代表着家的钥匙,它先是将虚假的场面拍得真切,然后再用一两个镜头打破,于是之前的影像都成了幻想,由此带来了无比强烈的幻灭感和情感能量。
太飘忽太零散了,影响了故事连贯。此外,小混混的爱情拍到2000年代,真的不灵了,我更想看驾校教练的故事线。
很好只是我不喜欢,故意的清淡是另一种做作
一场安静的电影,像孤独的人在四处寻找慰藉,结果导演还要给你在孤独里倒进悲伤。男主就强行去死,女主就孤独活着。吴君如的演绎无可挑剔,这种沉淀需要阅历。吴镇宇更不用说了,外放其实很简单,但是要在这里内敛而深沉就需要考究了。
这评分认真的吗?虚无而虚无…倒霉蛋联盟…倒霉蛋不配拥有爱情?
轻生的人都希望别人给自己一个活下去的理由 。他给了她最后一个希望「等我回家吃饭」 但希望却只是幻想 存在于黑暗里的光芒
吴君如终于能演一点正常人角色了。导演叶伟信还是别拍情感戏,水平太菜。(看到其他评论说本片细腻如水,真是菜鸡吃烂菜,满满都是爱。全片都是无病呻吟和脸谱化的人物。。)
叶伟信导演的这部电影正是讲述了两个“残缺”的如何经营起了一段完美的爱情。可惜和很多香港电影一样,影片不合逻辑的地方太多,有些桥段装腔作势。
「吴镇宇是喜欢思考的演员,这从他在电影里常常出现的独白可以看出。就像我独自的时候常对着手发呆,看着10根手指在阳光里做出不同的姿势。如此打发时间。那天看的是《朱丽叶和梁山伯》。吴君如能屈能伸,本身是一个极具韧性的女演员,从不过分爱惜自己,所以大智若愚。她在电影里扮演一个没有乳房的女人,是个餐馆招待。吴镇宇是每天都在逃债和斗殴的夹缝中谋求一丝生存的流氓。这样的两个人,也开始相爱了。他去杀人之前拿了她的钥匙。他说,等我回来吃饭。可是在打架的时候反而被别人打死。女人还在房间里等他。做了一桌子的菜,终于等累了。他的魂跑了回来。拼命地跑。只为伸手摸摸睡过去的女人的脸。然后走掉。就是这样。香港底层的小人物生活。看着男人无限爱怜地抚摸着女人并不漂亮的脸。他已经死掉了。她还在等。」by 安妮宝贝《彼岸花》
很青涩的电影,胜在有浓烈的港片抒情和人物抽离的那种混合的感觉,更可况二吴的演出如此真切动人。喜欢港片的原因也在于此悲情但不煽情,他会用一系列的无厘头去消解情感上的刻意,一段萍水相逢的缘分,两个被社会遗弃的苦命鸳鸯,这个本身就带着强烈悲伤感情色彩的电影却在前半段的种种乌龙事件之中带着些幽默的意味完成人物的陈述,爱情段落的处理尽管很mv,但结局吴镇宇的死和吴君如无望的等待恰好又是那个完整的句号,是电影最美且触动人心的时刻。整个外部环境的拍摄也很美,很诗意,叶伟信在未涉足商业片之前竟然也是如此细腻的一个文艺片类型导演,尤其对于人物和场景的拍摄关系,那些人与景的疏离恰到好处的点缀了电影整体的情绪。
不知道为什么这么高,就 除了演员觉得亮点没什么
麻麻地
门上他留下了钥匙 他知道自己回不来了
2.5 从影片的拍摄手法、故事以及吴镇宇那张用无辜和无聊的表情来表现他的无所谓和悲惨的底色的脸,都能看得出影片是有一定野心的。但是拍出来给人一种与这种野心青黄不接的文艺感,以为自成一种感觉,其实不然。而且恐怕在取名时就露馅了。
工整,迷幻,隐忍!这才是好的都市爱情片,可能剧情现在看会有一些俗,但是即使猜的到,依然会被那些欲言又止的话和细腻的镜头转场迷倒。港式爱情电影在那个年代有很多佳作,有些嘈杂有些带着一种特有的气质,湿黏像是永远不会结束的雨天,红粉灯光像是永远醒不来的夜晚,比如这一部。
看这种电影的时候时常会想如果是现在再拍会有何不同,大概只会成为无法被更高级的摄影和制作技术拯救的刻意做旧品。上世纪香港的迷人之处并不在于当时与大陆相比的繁华,而是因各种意义上的社会变化与变动所带来的不确定性,秩序中混杂着混沌,从而带来无限的想象空间,哪怕在一个破旧的屋村,哪怕是在服务员和小混混之间。比起爱情,这部电影更像在讲述希望,更或者所谓的盼头。那些克制、游离和日复一日过日子的漫长,都只是为了一个盼头而已。
怪异的爱情片,一种常规下的非常规。运镜细腻多变,有跳出类型框架的妙笔。吴君如非常需要这样一个角色,好让观众一眼辨认出她的美。没想到世纪初的叶伟信竟有这般情思,但情节设置上的生硬还是让人难以入戏。总体是人物>故事,我记住了这个含辛茹苦的朱丽叶,也记住了这个临危不惧的梁山伯。底层相互舔舐的爱,不就是一句“等我回家吃饭”吗?
居然是修復版~很多畫面都很美,色調美,有很多香港農村的呈現,噢,香港當然有農村的啦!ps.吳君如在家吃泡面怎麼不卸口紅呢。
平淡缓慢的故事,两个孤独的人彼此吸引走到一起,最终却成为了悲剧……
真爱不光是能够每日拖手吃饭打啵看电影做爱甜言蜜语,还要紧是,他倒下时她陪着他,她撑不住时他在她身边~人的生活,总有一丝无奈,无奈之中却总也有一抹温情~