张冀的导演处女作。
张冀是长沙人,之前作为编剧有过非常成功的作品,比如《中国合伙人》、《亲爱的》、《夺冠》等等,此次执导《长沙夜生活》,启用的主要演员也全部都是长沙人。
这片名或许会让人以为这是一部城市宣传片,实际上它就是一部城市宣传片,只不过它也是故事片。
张冀作为一名优秀的编剧,当然会娴熟地写出几条互相穿插的故事线,最后让它们聚合在一起,做一个完美的收口。
男主角景为为(尹昉饰)每天夜里都无法入睡,要到24小时书店去通宵读哲学。
这一天却发现自己的小板凳上坐着看漫画的何西西(张婧仪饰),几句哲学术语的交锋让二人对对方产生了兴趣,也暴漏了张冀保留文艺片气质的小心思;于是他俩夜游长沙,走过夜市,逛了岳麓书院,走过湘江大桥,总之漫步了大约二三十公里路程吧,两人的秘密也逐渐揭示开来。
何西西同父异母的哥哥何岸(张艺兴饰),不愿意接手母亲丽姐的大排档,在文和友表演脱口秀,致力于推广长沙话,但很不成功,他的脱口秀跟我的文章一样不好笑。
他执拗地鄙视“创作者要写自己的故事”这一真言,只是因为自己的故事还没有理顺。
不过这天晚上父亲的到来,终于让他的故事理顺了。
何岸的母亲丽姐(苏岩饰),是热辣性格的长沙女人:一个下了岗离了婚的坚强大姐,经营一间大排档,有个得力又知心的徒弟。
他们在每天的煎炸烹炒中迎来送往,见过形形色色的人群,何炅沈梦辰都在其中,知道每一个老顾客的心思。
曾经鼓励过丽姐的醉酒大叔,和两个来自陕西东北的年轻人,三人在摩天轮工作,每天为别人燃放过无数的烟花,这一夜终于为自己燃放了一次。
当主演长沙把自己的湘江和大桥、岳麓书院、24小时书店、脱口秀场、夜市大排档、摩天轮、焰火等通通都展示完毕,四组人物最终在丽姐大排档相遇,一个难忘的夜晚结束,美好的明天开启。
影片又丰富又温暖,又励志又文艺,也融进许多情感和思考,比如爱情在生与死之间的徘徊;家庭中太多的爱和太少的爱都会对孩子造成伤害;传统文化(方言)与现代文化(脱口秀)的碰撞等等。
可是为什么观众不买账呢?
院线票房惨淡,到现在为止也没过2000万,同时网络评分也一路下跌,从开分的7.6一路跌到现在的6.0,是哪里出了问题?
我个人认为,这次是张冀导演的创作初衷出了点问题,就像影片中何岸一开始执意不肯讲自己的故事,张冀导演何尝不是一样。
观众想看的是人的故事,但给到影片的任务是讲长沙,当电影身负上城市宣传的任务,就不很在意人的故事是否丰满,反而把大段的镜头留给那些本来应该是“背景”的炉火和粉面,整体看下来,故事有点平淡。
相比之下,上周推荐过的电影《爱情神话》显然高明了很多,电影不会给咖啡一个大特写,但是连修鞋的小皮匠都要有自己的咖啡时间,上海这座城的气质顿时立住了,毕竟,人的故事才是城的故事,“长沙”夜生活,终究还是失于刻意,生怕人不知道这是长沙。
我们为什么要宣传一个城市?
城市的吸引力很大程度上来自管理者的温度,就像前段时间的淄博爆红,缘起一次跟大学生的约定。
同样是对待隔离的学生,大多数城市只当成一次任务,淄博却表现出了满满的关心和爱意,临别前一天为他们安排烧烤送行,并约定等到春暖花开后他们再回来吃烧烤。
结果,今年淄博烧烤的盛况大家也都看到了。
长沙本来就是娱乐之都、美食之都,未必需要一部电影来为它背书,另一方面,文化会自然生长,它会自由生长出更加优秀的长沙作品。
不过,虽然我貌似说了很多坏话,但这部《长沙夜生活》仍旧是一部及格以上的作品,毕竟我也从来不给差片子写影评。
我个人心目中片子值7分,但看到这么多网友打了太低的分,我就发挥一下“大局观”,给四星吧。
文 | 乐一狸众所周知,长沙是网红城市的“顶流”。
国内有许多网红城市,比如重庆,因多部爆款影视作品出圈;又如杭州,因聚集了全链条的互联网产业而成为网红们的梦之地。
而长沙纯粹是因为“娱乐消费”而登顶网红城市榜,让人在城市中随时随地找到烟火气和松弛感。
将网红城市拍成电影,也成为城市文旅争相逐鹿的卖点。
毕竟,没有人能拒绝在大荧幕上吃、喝、玩、乐一条龙的观影体验;如果再有三五“顶流”“小花”撑起卡司,流水的大牌明星客串助阵,这样的电影便天然具备了“爆款相”。
电影《长沙夜生活》的预告片,就集结了鲜香火爆的小龙虾、热汤粉、臭豆腐,人头攒动的黄兴路、太平街、国金中心,灯火彻夜的南门口、解放西、沿江路,还有众多明星、芒果台名嘴齐聚夜市爆料。
预告片所有的“爆款相”,就像湘江两岸彻夜通明却空无一人的写字楼群一样,徒有光鲜其表。
打开电影的进度条,无论从情节,到情感,再到逻辑,立意,全程让人脚趾抠平岳麓山!
片中有多条情节线。
其中以张婧仪(饰演何西西)和尹昉(饰演景为为)的爱情线,张艺兴(饰演何岸)与离婚父母罗刚(饰演何敦化)与苏岩(饰演丽姐)的亲情线,以及周冬雨、廖凡、白宇帆、王栎鑫、吴军、何炅、沈梦辰、齐思钧、靳梦佳、李莎旻子等明星组成的夜市人物群像。
片中的每条线,都悬浮且逻辑混乱。
张婧仪和尹昉的爱情线,从入夜的24小时书店发生,一对热衷阅读的男女,因为微小摩擦而欢喜结缘,随后俩人开始了长达一整夜的哲学辩论。
女孩想要离开长沙,声称这是她在长沙的最后一夜,男孩极力探寻女孩的成长经历和内心世界,并在两人游逛大街小巷的过程中,不断用哲学理论证明女孩留在这座城市的意义。
女孩同父异母的哥哥何岸(张艺兴饰)是一个摒弃家族产业(单亲母亲丽姐经营半辈子的“网红”夜市摊)一心追求脱口秀表演的理想青年。
何岸希望用最受年轻人热捧的脱口秀,为长沙方言传承做出贡献,而事与愿违,他的段子在夜场舞台句句爆冷,而此时早年离异离家的生父何敦化(罗刚饰)也上门寻求父子破冰。
挣扎在家庭期待和个体价值中间的何岸,一方面不忍断送母亲半生经营的心血,另一方面对未来事业难以放下野心,成为典型的摆烂“夹心派”。
跟何岸一样,丽姐夜市摊上的年轻情侣、文化名流、娱乐大咖、建筑和清洁工人,各自对长沙这座城市和个体的生活怀有种种的失望和隐隐的期待。
电影《长沙夜生活》以城市为背景,讲述了众多小人物的生活琐事。
其创作的本意,是透视城市中各色人物的活动轨迹,剖析整体的城市性格,力图还原以夜生活为代表的城市文化。
然而,观众在看完全片,只能感受到密集的雷点:对爱情线中的男女从相知到确立关系的“纵深跳江”,不是唠嗑一整夜或一个“存在主义”就能解释的;以何岸为代表的人物个体发展,虽然迎合了时下最流行的脱口秀,还结合了大环境提倡的方言保护。
可一厢情愿的喜好,与经济基础、现实生活都严重脱节。
强加在人物精神层面的父子情感弥合,也落入了好莱坞三十年前流行过的“父子和解”俗套。
除主要角色外,片中众多作为点缀的名人“流水席”,也因为场景单一(都在夜市出现)、存在感弱(每个人说几十秒网络段子)、不接地气(过度美化基层劳动者的生活水平)而止于悬浮和表面。
所有情感线,最后以分歧后的几碗米粉、几片臭豆腐和一桌子香辣夜宵而走向缓和、彼此理解,无论从理性逻辑还是情感脉络上,都难以合理落地。
那些厌倦了这座城市、下决心彻底离开的人,也断不会为了几口吃食、几句方言俏皮话和与己无关的灯红酒绿而修改重大的人生抉择。
此外,长沙更多的特色名片,如摩天轮看演唱会、橘洲烟花节、世界之窗、化龙池酒吧、解放西的密室、太平街、湘江东岸网红驻唱景观等,统统没有在片中呈现。
这让一座以“城市”为坐标的叙事作品,失去了该有的格局和气象。
也让长沙伢子张艺兴呕心沥血、溢满乡愁、发狠创作的方言主题曲《湘江水》,随着不及格的豆瓣评分而付之东流。
拍城市名片类电影,其实早有成功前作:国外有伍迪·艾伦狂想的《午夜巴黎》和浪漫清新的《纽约的一个雨天》;华语也有宝岛出品的《一页台北》和深居内陆的《好雨时节》。
《午夜巴黎》以贯穿全片的奇幻视角,让主人公在午夜上了古老出租车,误入巴黎城市的前史盛宴,继而偶遇所有在这座城市生活过的历史名人,通过不同时代的名人讲述,梳理巴黎自建成以来的深厚的历史脉络和灿烂的文化遗产。
《纽约的一个雨天》通过一对青年男女在纽约旅游遭遇大雨的一天,体现纽约多元的城市文化、包容的城市性格和高度戏剧化的偶然与巧合。
高度的城市化,不仅提供了个人的私密空间,还给人们的生活和交往,增添了神秘感和意外的惊变与狂喜。
《一页台北》从24小时营业的诚品书店出发,沿着男女主角在台北街头的“夜奔”,走马观花式地串起一座城市的历史、风俗、景点,借由每一站跟不同人的短暂相遇,折射这座城市多族群、多种文化交会的景观。
《好雨时节》具体地聚焦杜甫草堂,讲述两个外来人与成都千丝万缕的联系,用这对男女各自爱上这座城市的理由,牵出两段深植于记忆深处的情感经历,并且巧妙借用2008年地震的伤痛呼应了铭记和遗忘的主题。
以上四部成功的城市电影佳作,拍摄于2010-2019年期间。
而近期借助了数码拍摄手法和高话题度的《长沙夜生活》,从剧情可看性、画面纵深感、场景丰富性、立意广泛性方面,皆不如4年前甚至10年前的作品,恐难长久留名于观影史。
讲真,电影原名《群星璀璨的夜晚》其实更贴合片中碎片化的故事讲述。
而为了迎合近年来被消费主义催生的“夜经济”,强行将电影改名为《长沙夜生活》反而因为不够“长沙”,也不够“生活”,令不了解长沙的观众,对城市的印象更加模糊。
归根结底,城市由一个个真实的人构成,人们趋同的生活方式,汇集成城市的品位。
要讲好城市的故事,首先要讲好人的故事。
可惜《长沙夜生活》的主创,没懂这个道理。
电影把活色生香的长沙,拍成了一座没有灵魂的空城。
全 网 关 注 @乐一狸(楽一狸),给 你 犀 利 和 安 心
八点起床去看了万达的便宜早场。
本来不想看,但实在好奇:第一部专门点题“长沙”的院线电影,究竟会拍成什么样呢?
到底是大型城市宣传片,还是以将长沙打造得更加“网红城市”的文艺宣传?
本是抱着很低的预期,认为影片会呈现许多对长沙的刻板印象(实际也的确不少),甚至在豆瓣给出了不看好的“嘲讽”:
的确,以长沙为主要拍摄地,大量取景的电影实在少得可怜。
有的话也口碑平平:如《疯狂外星人》(豆瓣评分6.4),《我们的样子像极了爱情》(豆瓣评分6.0)。
但最终观感竟然还不错,我个人能给到6.5分以上,是可看的。
当然优缺点都很明显,如果看完不喜欢也很正常。
一方面他的确只是一部平庸的商业电影,另一方面它在内地市场里也的确算是特别的创作。
以下涉及剧透:
首先,影片没有完整的情节线索,而是通过零散地展现五组人物在同一个夜晚里所发生的情感流动与人生故事,进而在结尾借人物关系串联其人生轨迹,再借“丽姐大排档”这一地点将其全都聚集在一起——从而促成一个温馨美满的大结局。
这种收束式结构的优点是其擅长展现人物群像,且富有悬疑性地将人物关系与人物人生轨迹巧妙地黏合在一起(如东野奎吾的小说《解忧杂货店》。
但影片的处理略微粗暴刻意了一些,几组人物间更多的是由意外与原本的血缘关系才聚合到一起,因此结局的形式意义就有些大于实际内容。
而几组人物里,丽姐与所经营的丽姐大排档形成了关系的中心,也成了人物关系聚合的最终场所。
更特别的是大排档具有烟火气的夜晚日常,以及丽姐这位通晓人情、精明能干、乐于助人的老板娘形象奠定了影片人情温暖的氛围与主题。
而另外四组人物里,摩天轮三人组与明显打酱油的王烁鑫-周冬雨组处于较边缘的位置。
前者主要是提供了外乡人视角与最后深夜的烟花表演(烟花也是将几组人物的视角聚合在一起的重要工具),后者则几乎可以忽略不计。
而电影主要叙述的是两条线,一是夜猫青年景为为(尹昉 饰)与即将北漂的少女何西西(张婧仪 饰)在书店的邂逅与彻夜的结伴夜游;二是脱口秀演员何岸(张艺兴 饰)在脱口秀梦想上的坚持与改变。
这两条线构成了影片最大的主体。
这两条线我都挺喜欢的。
前者主要吸引我的是两个陌生男女相伴夜游时的聊天氛围,导演把这种相互倾诉秘密、若即若离的亲密关系与紧张感拍得还不错,两人散步过的路线更是让我倍感熟悉(许多地方都去过无数次)。
而后者最动容的是何岸坚持用长沙话讲脱口秀,想要“让长沙话走向国际”,并且在与父亲(罗钢 饰)争执的过程中找寻自我,最终达到与脱口秀的和解(从尴尬变得好笑,从一味追求技术到开始讲述自身的故事),与父母亲情的和解。
顺带一提的是,张艺兴的确与何岸这个角色很适配,观影过程中他的个人履历与角色形象竟在我眼里达成了重合。
演技过关,角色突出,气质一致,甚至连“脱口秀”的分寸感也拿捏得很好(第二场脱口秀真的很好笑)。
看完电影后我甚至第一次对张艺兴产生了极大的好奇,如果之后他有新作我会开始关注。
而我认为,上续讲到的这些优点,构成了影片非常“现实性”的一面。
它还原的的确是较为真实的长沙,也力图讲述出一个城市人与人之间极具温情,富有烟火气的一面。
在这方面它的确也算成功,让电影有了至少及格的分数。
但它对长沙生活的刻板印象又是鲜明存在的,于是这又达成了电影“悬浮”的一面。
简而言之,比起长沙本地人的夜生活,影片更像是外地游客对于长沙浮光掠影的美好想象。
如在取景上,开头是对长沙有夜景式的大航拍,以观感而言太像纪录片,甚至跳戏到湖南卫视的综艺开场,而缺乏电影应有的质感,配上张艺兴与功夫胖的《湘江水》更像是一出mv。
而后续电影主要涉及的地点,如长沙十二时辰书店、湘江一桥、文和友、贺龙体育馆的摩天轮、岳麓山爱晚亭、橘子洲头、五一广场、太平街……这些毫无例外都是景点,甚至是近几年新造出的人工产物。
影片在概念上强调烟火气与人情味,但取景却缺乏长沙人真实的日常场景,这种冲突上的不可协调充斥在电影里,因而造成了电影止不住的“悬浮”。
与取景局限同类并行的还有对长沙夜生活的夸大与美化。
如摩天轮与湘江边一排写字楼的灯光到了夜晚10-11点左右都会关闭,因此当景为为与何西西凌晨夜游时仍展现出灯火通明的长沙让我有些出戏;如长沙十二时辰书店去年一段时间内入场都要收门票或者消费,根本不是电影里那样较为自由的书香场所;如形容长沙米粉是“长沙人的一天是由米粉开始,再由米粉结束”,但长沙人夜宵几乎不吃米粉;如丽姐大排档的选址在药王街的笨萝卜浏阳蒸菜馆(大概),而比起现实,电影中的大排档带有明显的乌托邦意味,是人们放松享乐倾诉故事获得温暖的象征之地,经过了较强的艺术加工。
影视艺术必然经过加工与修饰,放大与美化。
这本是常态,但总觉得电影在城市设定上的改动有些刻意,有些迎合。
因此这些细节上的出戏让我的观感略有下降,感受到了电影更多“悬浮”的一面,或者说感受到了导演更多的外来者视角。
但整个电影结束,我发现我还是喜欢《长沙夜生活》这部电影的。
我本以为我的本地人视角会加剧我的挑剔,会厌烦近几年愈演愈热的对长沙的“网红”宣传。
但结果竟然是,比起来自对单纯一部电影的挑剔与批评,我更想鼓励这样的创作,更想支持一下带有长沙元素的当代文化。
毕竟这应该也是头一次,长沙话大量地出现在影视作品里——这种当今连长沙人都很少说,老一辈地道的长沙词汇已大量流失,正在被遗忘的方言——单单这一点就已经觉得难能可贵。
我不知道外地观众会怎样看待《长沙夜生活》这部电影,无论是喜爱或讨厌,无论觉得是不是烂片。
但至少我们有了这样一部与外界沟通的影视作品,对于十几年前还存在着强烈排他性、天天嘴边挂着“乡里别”的长沙,今天的长沙的确今非昔比,充满了包容向上的活力。
尽管随着长沙网红城市的“旅游热”,长沙人常常会抱怨“去哪里都人挤人,吃什么饭都要排队”。
但对于一个城市而言,这一定是好的趋势。
长沙挺小的,比起同类南方省会真的巴掌大,许多事业的发展都还刚刚起步。
但如果要比喻,长沙更像是仍处于成长期的青少年,它还有未来,未来不可控,但也充满了生机与可能性。
欢迎大家来长沙。
也希望未来有更多质量更好的,关于“长沙”的影视作品出现。
而至于《长沙夜生活》,如果观众们能在影片里感受到那么一点点游走在虚幻与现实间的一丝人情温暖,那我觉得它就是成功的。
欢迎大家去看。
而后续电影主要涉及的地点,如长沙十二时辰书店、湘江一桥、文和友、贺龙体育馆的摩天轮、岳麓山爱晚亭、橘子洲头、五一广场、太平街……这些毫无例外都是景点,甚至是近几年新造出的人工产物。
影片在概念上强调烟火气与人情味,但取景却缺乏长沙人真实的日常场景,这种冲突上的不可协调充斥在电影里,因而造成了电影止不住的“悬浮”。
与取景局限同类并行的还有对长沙夜生活的夸大与美化。
如摩天轮与湘江边一排写字楼的灯光到了夜晚10-11点左右都会关闭,因此当景为为与何西西凌晨夜游时仍展现出灯火通明的长沙让我有些出戏;如长沙十二时辰书店去年一段时间内入场都要收门票或者消费,根本不是电影里那样较为自由的书香场所;如形容长沙米粉是“长沙人的一天是由米粉开始,再由米粉结束”,但长沙人夜宵几乎不吃米粉;如丽姐大排档的选址在药王街的笨萝卜浏阳蒸菜馆(大概),而比起现实,电影中的大排档带有明显的乌托邦意味,是人们放松享乐倾诉故事获得温暖的象征之地,经过了较强的艺术加工。
影视艺术必然经过加工与修饰,放大与美化。
这本是常态,但总觉得电影在城市设定上的改动有些刻意,有些迎合。
因此这些细节上的出戏让我的观感略有下降,感受到了电影更多“悬浮”的一面,或者说感受到了导演更多的外来者视角。
但整个电影结束,我发现我还是喜欢《长沙夜生活》这部电影的。
我本以为我的本地人视角会加剧我的挑剔,会厌烦近几年愈演愈热的对长沙的“网红”宣传。
但结果竟然是,比起来自对单纯一部电影的挑剔与批评,我更想鼓励这样的创作,更想支持一下带有长沙元素的当代文化。
毕竟这应该也是头一次,长沙话大量地出现在影视作品里——这种当今连长沙人都很少说,老一辈地道的长沙词汇已大量流失,正在被遗忘的方言——单单这一点就已经觉得难能可贵。
我不知道外地观众会怎样看待《长沙夜生活》这部电影,无论是喜爱或讨厌,无论觉得是不是烂片。
但至少我们有了这样一部与外界沟通的影视作品,对于十几年前还存在着强烈排他性、天天嘴边挂着“乡里别”的长沙,今天的长沙的确今非昔比,充满了包容向上的活力。
尽管随着长沙网红城市的“旅游热”,长沙人常常会抱怨“去哪里都人挤人,吃什么饭都要排队”。
但对于一个城市而言,这一定是好的趋势。
长沙挺小的,比起同类南方省会真的巴掌大,许多事业的发展都还刚刚起步。
但如果要比喻,长沙更像是仍处于成长期的青少年,它还有未来,未来不可控,但也充满了生机与可能性。
欢迎大家来长沙。
也希望未来有更多质量更好的,关于“长沙”的影视作品出现。
而至于《长沙夜生活》,如果观众们能在影片里感受到那么一点点游走在虚幻与现实间的一丝人情温暖,那我觉得它就是成功的。
欢迎大家去看。
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昨天一上映,就先挑了这部电影。
影片中的父子之情、同父异母的兄妹之情、城市里邂逅的恋人之情,这三段情感在网红长沙城里治愈和碰撞,再配上繁华喧闹的独特长沙夜间经济市场,很有烟火气息,很贴近生活地气,别具一番风味。
个人推荐,很适合久居长沙或初到长沙的人观看,特别是电影中的地道长沙话插曲和词句,很押韵,很拽味。。
电影中的城市,不仅仅意味着故事的发生地,就像电影里人们说着的方言,也还代表着更多的东西。
它展示了大家对于这座都市的想象,寄托了这片土地背后的文化,甚至还编织着在这片土地上生活着的人们身上的那种共性。
如果以城市作为划分,我们就可以在华语片中找出一系列的“地域电影”,《长沙夜生活》里的长沙,便也因此显露出了它的不同。
要说清楚这一点,我们还需要先来说说其他的那些“地域电影”。
北京和上海在华语片中,是个比较特殊的存在。
作为超级都市,它们其实很少在电影里展现出它的特殊性,这是因为在全球化的背景下,超级都市都太像了,北京和上海更多时候是作为某种模糊的现代、时尚的代表,出现在那些都市片里。
近些年来,真正展现北京和上海“文化”的电影,《老炮儿》里的胡同文化和《爱情神话》里的小资爷叔,应该是为数不多让大家印象比较深刻的。
四川和重庆因为它们极富辨识度的方言体系,在这些年的犯罪片、喜剧片中也经常出现,西南官方可以提供喜剧效果,川南人身上的那种江湖气和草莽气、重庆赛博朋克的视觉特征和火锅文化,则是犯罪片和草根故事天然的发生空间。
还有一个不能不提的“电影中的地域”是贵州,在以毕赣为代表的导演的镜头下,这片亚热带的城镇则衍生出了一种魔幻性,成了华语片都市里比较特殊的存在。
在这样的背景和不同城市的代表性之下,再去看长沙,就能发现它的特殊性。
长沙并不是一线都市,所以这里的生活和工作,没有那么快节奏。
但长沙非常不同的地方在于,它又有着全国顶级的文娱电视产业,这又让长沙变得特别“快”,但这种“快”,和北京上海那种超级都市的“快”又是完全不同的。
它当然现代、时尚、先锋、实验,但这种“快”不完全服务于金融、资本、科技或互联网,这种快,服务于长沙这种城市给人的第一感觉:“享乐”。
长沙,是一个非常看重“享受感”的城市,比起拥有同等现代化程度和都市化程度的城市,长沙一定是最懂感受“烟火气”、尊重“烟火气”的那一个。
但我想给“烟火气”换个形容词,这也是一个我觉得非常适合长沙的词——“锅气”。
长沙是一个带着“锅气”的城市,炒菜时,火力最猛、火候最佳时才会激发出的那种香味,弥漫在这座城市的每一个大排档、每一家网红店里。
它可以是一碗粉、一份盖码饭,和一杯奶茶上的芝士的味道;也是萦绕在灶台边,但又可以端到桌上,进入到食客生活里的那种生命力;再进一步,这是务虚的精神和务实的生活,混合在一起的气味。
《长沙夜生活》的故事是围绕着“锅气”展开的。
开着大排档的丽姐,在这里迎来送往形形色色的客人。
在大排档里长大的何岸,虽然不愿意接过老妈在灶台边的事业,看起来好像是远离厨房昼夜的人,却在自己身上植根了另一种“锅气”——长沙话。
因为,他是一个坚持要用长沙话讲脱口秀的演员。
这部分对方言的坚持,以非常直接的方式,传达出了“地域电影”里对地域文化的守望和焦虑。
当年轻人们越来越不会说方言,甚至听不懂方言,老一辈人也说不来普通话的时候,属于这个地方的文化,其实是在缓慢流失着的。
比起那些用方言来制造喜剧效果的地域电影,《长沙夜生活》其实是在反向操作,何岸用长沙话讲的脱口秀不好笑、听不懂、场子冷,反而又成了一种讽刺性的、黑色幽默式的好笑。
它甚至有些悲凉,这个试图在维护方言正当性的青年,也是在维护一种与“主流”不同的生活的正当性。
何岸所做的工作,或许在家人看来不务正业、不够稳当,但还有什么比梦想更“主流”的事吗?
这是属于这一代的年轻人,用生活方式为自己争取回来的“主流”。
关于何岸另一个很有意思的设定是,他从不愿在脱口秀里讲自己的生活,暴露自己的经历。
在脱口秀演员都喜欢“讲自己”的当下,这样的坚持显得很执拗也很特殊。
但这恰好从另一种层面上,展示了何岸对“生活”的尊重。
他不愿意随便讲述自己的生活、家人、经历、痛苦,是因为他还没有准备好如何理解、讲述、定义这些对他来说最为重要的东西。
当他真正说出那场成功的脱口秀的时候,也就是他真正接纳了这些过去和自己的时候。
影片的另一对主角何西西和景为为,则又代表了另一种关于“锅气”的反差。
他们相遇的24小时书店,之后去到的诗歌分享会、岳麓书院,是片中和“丽姐大排档”非常不同的影像空间和文化空间。
这不仅仅是属于一座城市的多元化,也代表了他们所属的这一批年轻人,所身处的世界的样貌。
而像长沙这样的城市,是既可以有24小时大排档,又能够开得了24小时书店的,因为这里既有烟火气,又有诗意的浪漫。
其实影片在一开始,就已经从何西西抢了景为为在哲学区的小凳子,坐着理直气壮看漫画还和景为为斗嘴的戏里,暗示了这种反差和共存。
这些年轻人们关心的哲学、诗歌、远方,虽然看起来好像和大排档里的口味虾、猪油拌粉、牛油烤串如此不同,但关于这座城市的“锅气”,其实早就已经进入到他们的生活里了。
何西西和景为为拆穿男主编的那场戏,就是典型湖南人霸蛮式的正义。
丽姐的身上也存在着这种反差,她可以是一个大排档的女老大,因为手下在口味虾里放了不该放的东西就掀翻整个食盘,有能震得住上百平、二十年店铺的“霸气”。
但她同时又是“和气”的,她可以为爱人去世的老爷子端上一碗粉,陪分手的女孩走一杯酒,也能最终接受自己的孩子,选择他自己的生活方式。
也正是因为有这样上一代,这座城市的“锅气”,才能以这样不同的方式,传递到何岸、景为为和何西西这样的年轻一代身上。
我想,张冀用一个夜晚的时间来承载这个故事是有原因的。
这些人们在长沙的这一晚,是他们信任这座城市深夜的一晚。
现代的年轻人们太容易走进一座都市,却不容易感到自己属于一座都市。
但在某一天,或许会有那么一个时刻,我们能真正把自己交付给这座城市的深夜,那也就是我们开始和这座城市拥有彼此的时刻。
这座城市,也可以是任何地方。
『长沙夜生活』张婧怡确实仙,尹昉有点文艺,廖凡最feel……导演张冀一直是做编剧的,一不小心拍成了“长沙爱情故事”,出现这样的“跑题”实属不该,当然,如果拍出高水平、高质量,“题”不“题”的也就不重要了……电影前60分钟角色按个的往外蹦,不用猜也知道这么多的人物最后会串在一起,但碍于故事太过零碎,后40分钟绕了半天也没能把大家串全,“小团圆”反而显得刻意的煽情与自我感动。
【6分】
《长沙夜生活》的出现挺令我意外的,这是一部国内院线罕见的“城市漫步(Citywalk)电影”。
尤其在商业片云集的五一档,它必然会是一个“异类”。
整体看下来,影片调性自然、观感舒适。
不愧是之前曾写出过《中国合伙人》《亲爱的》的编剧张冀,不做大路货,够独特,也有惊喜。
也许很多人还不知道,《长沙夜生活》讲的到底是什么。
简单来说,它像是在银幕上勾勒出一条无限接近日常生活的“渐近线”——以一对长沙兄妹分别在一夜发生的故事,串联起城市夜生活的图景,继而呈现出普通人平凡生活的流动状态。
和某些“一眼望到头”的院线片相比,这个尝试显然是新颖的。
电影观感上的妙,在于没有刻意去构造传统商业片三幕式的戏剧结构,而是散点发力,以形散神不散的叙事方式“移步换景”。
我们观众跟随片中人物的步伐,散着步进入这个迷人的夜晚,感受着现实长沙市井生活中那微妙的烟火气、治愈的人心温度。
电影的开场就把我吸引住了。
夜幕降临下的长沙,到处人潮汹涌。
晚上20点的文艺书店里,一个穿着朴素、踏着双拖鞋的男生,出现在哲学书籍区。
他是尹昉饰演的男主景为为,活脱脱一个落魄的文艺宅男,典型的i人一个。
书架另一侧,是张婧仪饰演的女主何西西,阳光、外向,e人的气质呼之欲出。
两个陌生人在书店里不期而遇,经过一阵子小矛盾后,何西西坦言:“这是我在长沙的最后一夜”。
景为为因此相约她一起夜游长沙,说走就走,边走边谈。
一趟浪漫的城市夜游就这样启程。
想在一座城市的夜晚,与一个陌生的朋友建立关系,最好的方式无疑是相约一起去漫步街头。
街道、弄堂、大排档,这些随处可见的日常空间,构成了本片在空间叙事上真正的主角。
不得不赞叹一句,片中大量的街景实拍镜头,给人带来的“亲临感”非常强。
看的过程中,我仿佛和戏中人一起,看到同一湾码头、同一片街景。
在言语的推拉试探间,他们不仅走过长沙的大街小巷,还把藏在心里的难言之隐、那些生活里的伤心事,都慢慢说出了口。
两人的对话里,偶尔是真诚的谎言,偶尔是生活的感慨,偶尔是沉浮的往事,偶尔是掉书袋的诗意。
其中游离的“虚构性”恰到好处,他们探讨的两性议题与生活难题,都被包裹在幽默与温和的日常感里,温和又不失锋利。
最让我心生感动的,是戏中的一段互文。
两人初见时,景为为被迫要在众人面前即兴作诗。
他这样说道,言辞很美:“街上没一样东西我想占有/我曾遭受的不幸也已经忘记/我不会因为没人理睬我而感到悲伤/这一刻,我忽然明白了人生究竟是怎么回事/我单纯地为此感到悲伤/悲伤到不再害怕死亡……我抬起头,望着头顶/一个群星闪耀的夜晚。
”而这段诗背后的故事,在电影临近尾声的部分才逐步揭开伤痛的谜底。
两人都在各自的生活中受过伤。
但放掉对彼此的心防,慢慢打开自己,他们才体味到——在无奈又无常的岁月流逝中,学会重新出发有多么重要。
这条主线故事,多少会让我想起当年那部经典爱情电影《爱在黎明破晓前》。
一次意外相遇,一场散步谈心,滋生出一见钟情的情愫。
缘分,妙不可言。
西西的哥哥何岸(张艺兴饰)的夜晚,则是电影的支线。
这是一个追梦之夜,穿过文和友密密麻麻的游客人群,何岸奔赴脱口秀小剧场的舞台。
他要用一口地道的长沙方言,演出自己精心打磨的段子。
但可惜的是,段子没能奏效。
因为对原生家庭,尤其是离自己而去的父亲的怨恨,他总是逃避,不愿拿自己身上真实的经历来逗笑观众。
但靠技巧显然无法引爆现场,只能频频造成冷场。
此外,方言越来越没落、越来越无法引起共鸣,这同样是他要面临的困境。
当一个人始终无法得到正向反馈,肯定会对自己追梦的行为产生怀疑。
尤其是何岸这样的年轻人,他放弃按部就班的生活,选择追梦,必然会引发父母的反对意见。
在与亲临现场的父亲爆发争吵之后,满头血痕的他讲起大段的即兴创作,最后撂下一句话:“这是我最后一场脱口秀”。
他挖出自己最不堪的家丑、落魄经历,不惜以自我攻击的方式,为自己的梦想划下一个休止符。
当他当众说出自身的情感经历,让脱口秀源于日常生活、变得“有血有肉”的时候,反而收获到了从未反馈到的全场大笑。
被包裹在脱口秀幽默金句里的锋利言辞,刺痛着到场父亲的心,却也让父子俩开始重新直面他们的关系,抚平着原生家庭的伤痕。
为了梦想,你愿意做到什么程度?
梦想与现实的分野,是每个年轻人都会面临的两难选择。
每年有太多人被劝着“直面现实”,他们无法按自己的愿意选择职业,以及自己未来的生活。
理想与现实的鸿沟间,是多少人短暂的一生——但人生终究是属于自己的,只有自己知道生活过得开不开心,只有自己知道那份梦想的执念有多重要。
值得一提的是,张艺兴在片中全程用长沙方言表演,为他加分了不少。
这次表演能看出他不顾形象的轻盈感、沧桑感,演戏状态明显松弛了许多。
在两条主要的叙事线索外,《长沙夜生活》还呈递出一份丰富的城市夜生活图鉴。
其中的每个配角,即使戏份不多,也都有着自己的人生况味。
最终,多线人物汇集于丽姐的大排档。
“长沙人的一天,从一碗粉开始,再到一碗粉结束,嗦完粉又是新的一天”。
当所有人围坐在桌前,共同嗦粉聊天,日常的烟火气也愈发浓郁。
大排档容纳了每个人的酸甜苦辣、聚散离合。
这一夜发生的事,此刻已变得不再重要。
不知从何时起,当代人的城市生活成了枯燥的“两点一线”。
城市的休闲属性被日益消磨,留给年轻人的,是无休止的操劳与疲惫。
人们在路上奔波,几乎不会对日常的街头巷尾投以关注。
但日常的场景,才是构成我们生活的底色。
它们承接着我们欢喜与失意、落寞与温情的时刻。
在大城市漂泊的艰辛与难熬、与父母无法理解彼此的争吵与误会、爱情里的伤痛与错过……所有的遗憾,似乎都能在这里,得到一个治愈的机会。
所以我愿意推荐《长沙夜生活》,因为这是一部将我们的日常生活作为主角的电影。
它讲的故事,归结起来,其实就是让我们学会偶尔停下来,看看生活周遭的街角巷尾,发现不曾看到过的风景,重新感受城市的趣味。
可预见的是,今年会是“史上最挤五一假期”。
不妨去看看这部《长沙夜生活》“云游长沙”,在终于可以休息的时候,抱着休闲心态,体验下它的舒适感。
看完片后,无论你是生活在长沙,还是身处于其他任何一个城市,应该都会想走入人流之中,去感受街头巷尾的活力,感受日常带给人心的温度。
刚开始看片名以为只是城市宣传片,没想到看完发现简直是对一座城市的情书。
将市井的烟火气和细腻的生活情感结合的恰到好处,几组故事涵盖了陌生人、父子、朋友、外来人与本地人,分手情侣、师徒、伴侣等角度,在短短时间内讲述那么多人物故事和最终串联,感受到人与人之间相处的温暖传达,带我们回归真实的那喜怒哀乐的日常生活。
也可以跟着电影打卡长沙这作城市各种隐藏的乐趣了,比如丽姐大排档与各种特色美食!
部分运镜的设计感和人物串联的转场方式很独道,采用了多线叙事的结构。
张艺兴故事线记忆最深,全程长沙话很是地道,角色的呈现丰满、可信,和他自身也相当契合,演技突破很大,将电影主题推进的愈加深刻。
电影片方还特别准备了夜宿电影院活动,这种将影像内容与现实生活的结合的方式,更表达了电影穿透虚构,对最抚凡人心的观赏价值,总之很适合带上亲朋好友一起去看,相信会更沉浸其中吧
刚刚从电影院出来,怎么说呢,很感慨!
全片没有强烈的戏剧冲突,但是我对这种爱好文艺片的,真的很喜欢!
有人说会生活的人是天生的散文家,张冀导演是这样的,一个个镜头讲述不浓烈但是很亲切的市井故事,看完我最大的感触就是——演我呢!
我来长沙今年已经是第五年了,还没有学会长沙话,但是因为是湖南人塑普越来越严重,吃辣的本事越来越见长。
导演镜头下的长沙,真的很鲜活很还原,这座城市的夜景很美,人也是,会互相帮衬互相搀扶互相保护,这座城市所有的霓虹,也是由这座城市所有的你我组成的!
影片最后的群像,不就是在城市里努力生活的你我吗?
有等待有沉淀有努力有放弃,所有的喜怒哀乐,苦辣酸甜,都汇聚在每一个这个平凡的日子里,我记不清具体哪一天接受了来自陌生人的善意,但是我会记得我曾感受过这份美好。
不得不提电影里张艺兴的戏份,他和罗老师,也就是饰演他爸爸的角色,承担着整部电影最大的情绪冲突,体制内铁饭碗的爸爸不理解孩子这份看起来人海飘浮的工作,追求梦想的何岸不接受几十年未曾养育自己的父亲的说教,在一次次冷场、别人不认可的刺激下,矛盾彻底爆发,最后何岸冲出自己的牢笼,撕开自己的伤疤,给父亲看给观众看,很讽刺,观众笑得不行,爸爸却面无表情的流泪。
其实看到这里,我突然想到了我的高中时期,叛逆期总是和父母吵架,动不动就是摔门,但是很奇妙,一句“吃饭啦”又可以和解了,所以看到最后何岸犹豫的说出“一起去吃饭吧”,很泪目,爸爸坐在何岸的摩托车后座,絮絮叨叨的说着小时候的事说着自己心里的悔恨,我彻底没办法控制眼泪,因为在我上大学的时候,离开家,因为距离因为想念,我的父母也渐渐的学会了和我沟通,说出他们的心里话,看何岸和爸爸的对手戏,就仿佛看到了从高中到大学再到如今工作,我和我父母关系的变迁。
总而言之,是一部我很喜欢的电影,我很喜欢记录平凡生活里零零碎碎的小事,也很喜欢这样散文诗的电影!
一碗粉串起这座城市的烟火气,一碗粉浓缩着这座城市的包容性,一碗粉,一场烟花🎆,精妙的非线性叙事,地道的长沙伢子张艺兴港的正宗的长沙话,太平街,坡子街,文和友,解放西,大眼睛,摩天轮🎡,岳麓书院,橘子洲头,嗦粉,茶颜,臭豆腐……网红景点,网红美食,一应俱全。
五一假期,不管是生活在这片热土上的星城人,还是正在赶赴星城途中的朋友们,或是仍在祖国大好河山游历的朋友们,这部电影值得您带上家人们,走进长沙夜生活,共同感受这座幸福感爆棚城市的美好时光👍👍👍
你还别说,你还真别说,这开场前五分钟即便放在世界电影艺术史上也是相当炸裂的存在,男女主对话的哲学高度和思想深度脚踢《人间四季》,拳打《新桥恋人》,《肖申克的救赎》在它的结尾面前不值一提,萨特、尼采、维特根斯坦和泰戈尔张口就来,堪称当代艺术电影集大成之作。看完之后只能再度感叹:电影不会死,但半死不活的中国电影不好说。
好多年没有看过这么难看的电影了
张艺兴父子矛盾段落极好,其他都很拉胯
对五一没办法出行的游子来说,整部电影都是献给异地长沙人怀念家乡的礼物,有笑有泪的一部作品!
这电影咋这么拧巴讷?要拍长沙就真的拍拍风土人情,这几段故事放在南方哪个城市都成立。一边那令人尴尬的脱口秀,一边那说跳河就跳河的假情侣。摩天轮那段存在毫无意义,唯一可能出彩的大排档都搞得那么没食欲。寡淡无聊为什么要拍这个?
大排档里的几场群像戏特别好,有吃分手饭或者散伙饭的既视感,或者准确地说,这电影有烟火气。
任何一个热爱长沙的uu不看这部电影我都会伤心的好嘛?不论是在黄兴广场唱歌的公主张婧仪,还是骑小电驴在长沙夜色中奔波的张艺兴,我都很爱啊
蛮温馨的一部城市题材 就是特出戏份快多过主演实在太诈骗 如果知道这么多戏份可能就不看了
果然是人文的东西最有意思。尤其这个摩天轮烟花选得好啊,讲城市那么这个烟花全市人基本都能看到了,可以把各个故事在这一个时间上都联系在一起,最后大家又去到大排档,在空间上又联系在一起了。很妙的设计!学会了!
浪费人生宝贵的53分钟(2倍速看完),还没B站UP主的Vlog拍的好,不配叫电影,不配上院线
著名编剧张冀老师首执导筒,把一篇洋洋洒洒、有笑有泪的情书献给心爱的长沙,他所有饱含深情的遣词用句,都从银幕之上穿越而来,送进了每一位影迷的心里。有了《长沙夜生活》,我们就有了中国本土的《真爱至上》和“爱在”三部曲系列。影片讲述的,其实是“中国夜生活”,充满烟火气的、色香味俱全的、独属于中国人的夜晚,它是刻印我们每个人记忆里的家乡滋味,是几代人共享的对美好生活的殷切期许。夜晚结束,新的一天就将开始,日夜循环,构成一个又一个七日。影片围绕几组人物展开,有搭伙夜游的景为为、何西西,有坚持用长沙话讲脱口秀的何岸,还有守护摩天轮、经营大排档的各色人物。在这个奇妙的夜晚里,人们相遇、争吵、纠缠、和解、失去、放下,好在当清晨紧接着夜晚的脚步越来越近,他们都找到了各自的答案。
看着我生活的城市搬上了大银幕,还是很荣幸的。年轻的时候也有很多轻狂的举动,都会以这座城市为背景。那时候更多会去连同自己的哀与乐去体会这座城市。那时的长沙略显破败,娱乐的地方也不多,但很喜欢那种市井的纯粹。如今长沙灯红酒绿,人流如织,公交地铁里全是五湖四海的各式口音,却对这座城市略感麻木了。这部电影算是唤起了一些吧。
作为命题作文,倒没有觉得很差,但最后的那场“团圆”戏,强行煽情,真的太尬了。另外,长沙夜生活,怎么能少得了“脚城”的风貌,哪怕蜻蜓点水一下也好,水至清则无鱼了。
镜头生硬,没感觉到视听语言的运用,剪辑节奏也不好,毕竟也是没有导演方面的经验就来执导了整个对剧情节奏的把握就不好,看的出来很舍不得删自己的剧本了。摄影也没有电影质感,里面的长沙夜景拍得挺寡淡的。群像剧很看重戏份的安排和剧情节奏以及人物塑造,不然很容易变得结构松散各线剧情单薄,很可惜这部就是这样的,太过于沉溺于自己写的那些个台词了可能是想拍成那种话唠片吧但是拍出来就是剧情没讲什么看着就很乏味无聊。
《长沙夜生活》最喜欢影片中的丽姐,20多年经营大排档让她简直把生活看的太通透了,世间百态、芸芸众生,在小饭桌上体现的淋漓尽致。张艺兴在影片中饰演的脱口秀演员何岸有点意思,段子说的还不错。感觉这电影的配角比主角出彩,故事嘛,一般般。
文艺和市井之间的融合
也不知道营销那么大但问题出在哪了(还是资本)排期那么糟糕,因为抽中的兑换票跑了十几公里的影院,还连带觉得算了来都来了再看场,给隔壁票房第一贡献了一张。我也说个梗,咱就是说有没有可能创作者是想了一个脱口秀于是拍了个电影?拉来投资因为顺带给长沙做了城市宣传?我不是很明白既然是普通群象,那哪里那么多每个人物张口就是一段文艺独白?加之演技就显得大部分角色台词口条很抓马。咱要这个方向走,就踏实地气点。咱要文艺气息就有点取舍,一个场一条线去延伸。我实在不能接受什么东西都往里塞,强行把想表达的全串一块。本来单拎一个出来都觉得拍蛮好的故事,你不用明着给我重复解释我也能看懂的。把长沙话和脱口秀带向世界,真跟你说把华语音乐带向世界一样让我抓马。全场最真实表演是王栎鑫的一声怒吼,以及再少一点刻意文艺台词的丽姐。
说真的,没想象的那么差。可能因为我不是长沙人我没那么多对城市的共情,但是无论是致敬日出系列还是新桥恋人都让我想起了自己青春不顾一切啥都不管的傻x时代,所以如果有傻x剧情我都可以。张艺兴那条线也塑造的蛮好的,还有点泪目…普信下头男也让我会心一笑。why so serious?反正看完我想去长沙,想找一个可以聊萨特的人,走一晚上,想吃小龙虾。
导演拍了一个关于生活的电影,这里没有英雄,没有幻想,就是我们普通人的日常,但就是这样一部电影,反而引起我们的共鸣,我们在演绎自己的生活,我们都是生活的主角。
有几个瞬间还蛮感人的,异乡人在他乡的感触无论世界哪个角落都是相通的。电影想法还行,这种多线叙事最后交叉融合的路数虽然老套,但是想把一个灯红酒绿的网红城市浓缩到一部电影里,这样也许是最稳妥的做法。但是电影最大的问题就是太平了,缺乏情感的爆发点。