戏王之王

不知道大家为什么对这样一部小成本大排场的娱乐恶搞片这么苛刻～很好玩很少会为了单纯的好玩加这样的商业香港片为“我看”但这个很喜欢，虽然有的剧情有些生硬和烂俗但她们在表演学校的段落还是很出彩的～加上黄秋生、杜汶泽不算过火的出演赏心悦目称不上但在原本不想看电影的晚上无意中看到还真不错～一天的疲惫没有了骂得这么凶只能说明你生活的太累了～

“整个世界是一座舞台，所有上场的男男女女不过是演员。

”——莎士比亚。

刚看了蔡卓妍的《戏剧之王》，如果不是她得了紫荆奖的最佳女主角，应该不会这样关注一部港片的。

整部的结构和周星驰的《喜剧之王》有些雷同，在主角一系列的执着学戏后，最后也是以一个案件弄拙成巧而成就了男主角，圆满的结局。

蔡卓妍的演技应该说是收放自如，既有影片要求的夸张造作，也有自然的内心表达，得奖也是情理之中。

其实看这部电影的感觉和《爱情呼叫转移》一样，电影本身并不是很精彩，甚至很多地方比较娇柔，但是它想表达的思想确实现代人生活当中所面对的。

《爱情呼叫转移》讲述了其实不光是男人，而且是女人，对不同爱情的向往，但是迫于现实的压力，这种向往也只是一个憧憬。

甚至当我们真的放弃一切去追求憧憬时候，可能我们会找到自己想要的，可能也才发现这只是一个海市蜃楼，可望不可及罢了，我们失去的才是最值得珍惜的。

世界的迷人在于未知。

《戏剧之王》其实想说真正的戏剧不是在舞台上，而是在生活当中。

当我们仔细观察生活中的每个人，会发现他们在自己的角色当中都演绎得淋漓尽致、惟妙惟肖，没有人教他们演戏，但是永远不会NG。

当然是如果喜剧永远也不会是悲剧。

像电影里詹瑞文所说“人最开心的，不是要演好戏里面的角色，因为这个世界最难最难演的角色是自己”。

还有许绍雄在电影里面有句台词很经典“一个人过了三十岁总要会点演技来保护自己”。

有多久没有去电影院看港产片了？

上次去电影院看港产片是什么什么时候？

这个问题在我回家的时候想来想去，似乎想不出答案了。

我那么爱港产片，但是却已经有8、9年没有进电影院去看港产片了。

以前在家的时候，小镇电影院很渣，看片还不如看家里的碟，现在在广州了，也不是很想出门，难得去电影院也都是看些美国大片啥的。

今晚和花花晚饭的时候突然问起饭后去做些啥，突然想到《戏王之王》和《史瑞克3》都已经在这几天上片了，就提出去电影院看看吧，结果很显然，我们去看了《戏王之王》。

这部电影刚开拍的时候我就很期待了，不为别的，就为詹瑞文，之前在《AV》、《买兄拍人》、《大丈夫》等片中虽然只是出现了一下下，但是给我印象深刻。

早在上个月，该片已经在香港公映了，票房非常不错，口碑也很好，这使得我更加期待了，这次进电影院将片子看完，虽然心里还是为70块一张的门票感觉心疼，但是还是想为这部电影喝采，以至于影片播完后差点鼓起掌来，可是一看边上的人都已经站起来离席了，我也就克制住了自己。

片子的看点很多，首当其冲的就是詹瑞文夸张的表演，类似金凯瑞那种夸张的肢体和表情，对于这位香港舞台剧界的影帝来说可以说是驾轻就熟，起码我看着很喜欢。

蔡卓妍又垫胸，又增高，还操起了不标准的粤语，在剧中笑点颇多，尤其是戏中说起她所演的“性感剧”的时候，坐我左边的小萝莉扯着她妈一个劲地问“咩是性感剧”，让我心中暗笑。

还有个极大的看点来自戏中的配角，黄秋生、曾志伟、杜汶泽、吴君如、许绍雄、田启文、梁洛施、薛凯琪、黄又南、徐天佑、森美、谭耀文、何超仪、谷祖琳、曾国祥、许鞍华、陈果、麦兆辉、叶伟信等等真的如黄秋生所说的“满街都是演员”，已经好久没有见到如此华丽的客串名单了，戏中每一个配角都是名人。

缺点也有，首当其冲的是剧情太散，或者说是线铺的太开，到最后很难收回来吧，可能影片想告诉我们的太多了吧，而且剧中有不少桥段跳地太快了，不晓得是剪刀手的原因还是影片本身剪辑的原因。

一开始我以为陈文龙会依靠演技来抓到狂森的，结果并没有，这让我很失望。

詹瑞文夸张的表演很出色，也很适合这样的角色，但是似乎没有如当初那些片中演配角时候给我那种眼睛一亮的感觉，这也让我有些许失望。

但是这起码是部很有诚意的，制作很用心的港产片，而且可以说是暑期档中最好的港产片之一。

向后看，更多的港产片在等着我去看，《铁三角》、《出埃及记》……

看的是国语版，所以不幸中招。

剧情构架散乱字幕错字连篇不说，还和对白鸡同鸭讲。

拜天才的配音小组所赐，阿SA在片中讲一口流利的东北话，很有印象的说：我老喜欢意大利了 说啥呢 当时就震惊了，立即停止播放。

最终得出结论：就算是部烂片，阿SA也还是在认真演戏。

听说的时候，这是一部能够淋漓尽致发挥出小人物特色，却又在主旋律问题上非常讨巧的片子。

听说的时候，还知道里面有很多喜欢的香港演员，还有他们抖的包袱。

真正看的时候，断断续续地印证了所有听说的东西，就是没有办法感受电影应该有的一气呵成的境界。

看了三分钟的时候，不自觉地拿出当年的《喜剧之王》做比较。

这部片子夸张和形体都到位了，语言上就要逊色不少，故事的完整性上也要差一些。

对于阿sa那个角色的设计，非常不认同。

虽然也是要表现小人物走上大舞台，但也不必要一定要套用三级片女星这样老掉牙的剧情啊。

詹同学确实让我们眼前一亮。

但是他属于一束追光的照射，在电影里哗众取宠的部分太多。

即使不感觉刻意，依然违背了欣赏电影的初衷。

黄秋生、杜汶泽、曾志伟、吴辰君友情式的表演让影片在演技上几乎没法让人抓到把柄。

可惜一个走马灯似的过场，让人最后也只记住了詹瑞文和蔡卓妍。

编剧方面是配合电影风格走的不靠谱路线。

比如里面索性真的拍了一次三级片，又比如后面突然横出来一个黑帮老大。

前者按照故事来看，还是为完整性服务的，后者完全就是为了表现那个戏剧学院的同学的大团圆作品。

不明所以。

还有最后詹同学发展到詹老师以后，又碰到同样喜欢表演的学生，然后开展一堂关于人生的训话，让人啼笑皆非。

在人生的问题上，电影是从头到尾想说明白这个课题的。

也正是因为这个原因，精彩才会断断续续。

原本简单的一个小品，一个多小时就可以把事情讲清楚。

却因为要抖出一个深刻含义的包袱，破坏了完整性。

到后来，道理没讲清楚，幽默减淡，又成了一部普普通通的片子。

詹瑞文在大银幕的红纯属是个偶然现象，在表演上詹瑞文敢为人师，在电影中就未必游刃有余。

栋笃笑和形体表演在电影中并不讨巧，张达明黄子华演起电影来也一样浮夸。

詹瑞文应该多谢彭浩翔，有那样的剧本和那样的演出，詹瑞文才有机会破茧而出。

试想想詹sir还和孙佳君李灿森演过一部《婚前杀行为》，在下不幸看过这部戏，据说这部戏低达史上票房最低，共收2300元。

可见剧本与导演对一个演员何其重要。

詹瑞文的《买凶拍人》是初试啼声一鸣惊人，《av》就只是惊鸿一瞥，《大丈夫》是行货状态，《春天花花》则有点出人意表忍俊不禁。

詹瑞文的表演多数都是锦上添花，帮彭浩翔锦上添花，帮谢立文锦上添花，很少自我完善和光芒万丈。

看过陈庆嘉和粱柏坚其他喜剧的人，就知道《戏王之王》也就是他们的及格之作，詹瑞文的发挥就算再在水准之上，也很难挽回某些颓势。

通篇下来有佳句无佳章，是香港喜剧电影的特质，也是詹瑞文的特质，詹瑞文拯救了这部电影的某些散乱和天马行空，用各种方法嬉皮取闹但求欢快散场。

所以电影只适合喜欢詹瑞文的人看，詹瑞文是a货，电影本身不是。

假若詹瑞文还能担纲电影主角，我希望那个导演是彭浩翔。

　　刚刚开始看的时候，觉得，啊，天啊，又是这样恶搞的港片，笑点新了点，演员的角色配置有新的花样．什么＂espresso cappuccino"意大利歌剧，三级艳星，讲戏路的毒枭．开始只是觉得有写扯淡．　　后面呢，就是后面是关键．后半部分，渐渐的发现人物之间的联系．警察啦、麻将馆啊、毒枭啊、过气犯罪分子什么的．一群看着没有正经的孩子在大街上上演着一场大戏．每个人舞台上的表演是自我也是他人．最后坚持演出自己的人，成为真正的自己．仅此而已．　　所谓戏王之王的，不是阿s，是在戏外，又在戏内的我们每一个人吧．成为自己舞台上的主角，是这样吧．最近的片子很少有能够激励人的了，这种感觉不是大制作成本就能够解决的．

阿sa：见到渠王甘卖力通渠，我就忍吾住叫（念jiao，第四声）起来了.....啊，啊，啊，啊.... 詹瑞文：支渠好劲啊，换支硬嘅！

哦！

哦！

哦！

哦... --看完这部戏，我与一朋友讨论时，说了很多“香港电影希望大大的”诸如此类的评论，她听完后不以为然的回复我一句：好笑就是了，搞那么多说教！

是啊，好笑就是了，瞎正经干什么...

对于《戏王之王》的评价分歧较大，主要集中在詹Sir的表演方式上，或说他表演过于夸张，只停留在舞台剧上，不适合电影屏幕，或说《戏》完全是为他俩身定做的。

我则比较认同后者，因为单薄的剧情本来就是设定这样一个不务正业、一心想要演戏，而又几度夸张的角色，so perfect match！

《戏》是地地道道的港产片，没有一个内地演员。

我则更喜欢这种纯正的港产片，可以毫无顾虑地想说啥说啥，不想合拍片一样，顾这顾那，最后出来的东西，整一“阉人”似的。

《戏》对《无间道》极尽“恶搞”，but似乎没有听到有人说“人不能无耻到这种地步”这样的话。

《南都》上面的一篇影评认为这是对《无间道》的尊崇，甚至认为此片是对香港电影（人）致敬的片子。

差距怎么就这么大ni？

单从剧本来说，实在是单薄得可以，甚至是无厘头，but喜剧不就是让人笑mo，只要有足够的多的笑点，谁去理会故事有多么荒诞或深刻呢，至少不会出现该哭的地方笑。

阿Sa可爱到不行，加上那对34D的“豪乳”，却没有一点儿低俗的感觉。

只是疑惑影片里面似乎没有过多着墨于这个被广为宣传的噱头，最后多方证实应该是被那些“无耻”的人给删掉了。

拜了詹Sir为师，演技果然有进步，不再像以前电影里面那样装傻，装可爱（尽管真的可爱），但都“过”了，也就是詹Sir所说的“浮夸、失控、造作、夸张、虚假、肤浅...” 略显不足的地方则是那“半咸淡”的广东话，尽管阿Sa说已经已经努力记住每一个字的发音，但我还是觉得没有抓对点，简单地说就是不像。

不标准的广东话不是说国粤语混杂，再把一些音读偏一点就成了的。

听台湾或内地演员讲不标准的广东话基本上差不多，就是因为有些字的发音差异很大，容易直接用了国语的读法。

but基本上还算过的去，不受影响。

詹Sir的表演方式的确贴上了舞台剧的标签，不管是那夸张的面部表情和肢体语言，还是那舞台剧式的标准粤语发音，舞台剧的痕迹无法磨灭，但丝毫不影响他在戏中出色的发挥。

这的确是一部为詹Sir量身定做的电影。

或许是詹Sir在戏剧界的极大影响力，数十位演艺界的台前幕后的明星都来客串。

演警务处副处长的大导演许鞍华（说实话，许大导演真的演得不好，我一直看得别扭，想笑又笑不出来），演Drama School教师的曾志伟，还有演清洁工的黄秋生（就是所谓的少林扫地僧）…… 看到电影结束后那个演员表，满满一屏幕，足够震撼。

无论是影帝还是甘草演员个个都是好戏之人，交足功课，只是有些年轻演员还要在磨练一下。

至于《戏》传达什么“生活就是戏”，“没有小角色，只有小演员”之类的信息，并没有什么好细细琢磨的。

笑过之后还要去想电影有什么意思，实在是无聊。

用来Kill Time的电影就是拿来Kill Time的，要深刻就去读书。

最后提供几个爆笑点：1.天台上上演《无间道》，许绍雄说要给詹Sir“送钟”，爆笑2.表演课堂，詹Sir的肢体表演，尤其是“变脸”，再爆笑一次3.片尾，杜汶泽再次演绎“4个头”理论，狂笑......

经常听到“用力过猛”这个词，很疑惑，直到看到詹瑞文，才算有所领会了。

詹瑞文太夸张，演配角当然是上佳材料，可惜材不堪大用，瞧瞧，演主角是不是带歪了一部戏？

《我要成名》搞了一把金像奖，结果把刘青云搞成金像影帝。

《戏王之王》又搞了一把金像奖，结果把蔡卓妍搞成金紫荆影后。

不过蔡卓妍演得实在没什么技术含量，她拿下影后，只能说明金像和金紫荆的含金量越来越低了。

因为有大批香港二线演员和导演参演，勉强给《戏王之王》三颗半星。